现代主义与先锋派电影

外国电影史：先锋派电影运动：电影史上第一批重要的理论家及理论著作诞生在1917~1928年的欧洲先锋派电影运动。

由于好莱坞电影文化的入侵和一战带来的西方传统观念和精神文明的危机，在欧洲开始了一场抵制外来文化入侵和探索自身文化的运动，这一运动本身并不以叙事功能和商业营利为目的，主要是对默片纯视觉形式的美学形态和表现功能进行各具风格的实验和探索。

主要的流派有法国印象主义、超现实主义，德国的表现主义。

印象主义是“第一个先锋派”，贯穿整个先锋拍电影运动的始终。

中心人物是德吕克，他创办的《电影杂志》，成为印象主义重要的文化阵地，他的理论著作《上镜头性》和电影创作《西班牙的节日》，从理论和创作两方面对电影美学进行探索。

印象主义作品在叙事上以简单的故事框架作为依托，以视觉结构的表现手段突出描写人物的心理状态，传达特定的情感和情绪，即表现出所谓的诗意状态，印象主义开创了电影艺术新的表现领域。

印象主义的作品主要有杜拉克的《西班牙的节日》、《微笑的布德夫》，爱浦斯坦的《忠诚的心》、马塞尔•莱皮埃的《黄金国》、阿贝尔•冈斯的《车轮》、《拿破仑传》。

达达主义：一战后的产物，诞生于法国，以无政府的巴枯宁的政治口号“破坏就是创造”作为自己的美学信条，他们追求所谓“机器和阳伞在手术台上突然相遇的美”，以文艺复兴时期的绘画杰作作为讽刺的对象，向传统艺术观进行挑战。

代表作品杜桑的《带胡须的蒙娜丽莎》、雷内•克莱尔的《幕间休息》。

超现实主义电影由达达主义演化而来，在达达主义电影的无逻辑无理性的美学基础上，试图把梦境、心理变化、无意识或潜意识过程搬上银幕，创造出一种存在于艺术家内心的超越梦幻与现实的绝对现实的电影作品。

代表作品布努艾尔《一条安达鲁狗》等。

在这部影片中，传统的叙事结构和惯用模式荡然无存，它以描写一个精神困顿的流浪汉一连串的梦境，从而进入人类潜意识的状态的探索，并试图激起观众的内心冲动，这部影片实践了超现实主义所倡导的原则，运用即兴式的自动主义创作方法，使平凡的物体获得不平凡的性质，使明显不相关的实物、意念和文字相撞，使实物和具体背景完全割裂。

经典电影美学理论早期电影美学理论1.电影心理学的出现代表人物：闵斯特堡、阿恩海姆雨果闵斯特堡：德国著名心理学家，出版了《电影：一次心理学研究》，首次从电影心理学的角度论证了电影是一门艺术。

他最大的贡献在于，他从电影的经验感知入手，尤其是从视知觉的生理和心理角度，分析和解释了电影影像的深度感和运动感，提出机械地复制现实不可能成为真正的艺术，并且通过电影和戏剧、摄影的区别，论证了电影确实是一门独立的艺术。

他提出电影银幕是二维的平面，但观众却在看电影时感受到三维的空间。

之所以这样，除了生理上、视觉上的原因之外，很大程度上是由于电影的运动使观众产生了一种独特的内心体验，使得观众明明知道图像是平面的，但却不能排除对于深度的实际感受，因为电影画面上的各种运动使观众得到了银幕具有纵深感的印象。

显然这种深度感并不是真实的深度，而是由电影观众独特的心理体验造成的深度。

电影银幕上出现其实只是一幅幅逐格显现的静止的画面，但在电影观众的头脑中却出现了运动的感觉和印象，除了生理上的视觉滞留现象所造成的运动幻觉外，更是由于人的心理中有一种天生的组织原则在起作用。

于是，当电影观众面对银幕时，他所看到的运动好像是真实的运动，但这种运动是由观众自己的心理所臆造的，是观众复杂的思维活动把单幅静止的画面组织成了连续的画面，从而感受到了银幕上的运动。

因此他认为从心理学角度来看，电影并不存在于胶片之上，甚至不是存在于银幕上，而是存在于观众心理之中。

正是由于观众的感觉、知觉、联想、想象、情感、理解等诸多心理功能，使得电影给观众带来的感受比现实生活中真实的场面更加生动丰富。

鲁道夫阿恩海姆：原籍德国的著名心理学家，理论代表作《电影作为艺术》当时知识界和文化界，仍有许多人固执地认为电影只不过是机械地再现现实。

阿恩海姆详细分析了电影艺术表现手段的特点，尤其是紧紧抓住电影形象与现实形象之间的根本差别，诸如立体在平面的投影，深度感的减弱等等，由此推断出物质世界里的形象和电影银幕上的形象是有差别的。

电影基础理论与常识（一）．法国印象派——先锋派电影思潮1．法国印象派-—先锋派电影思潮(德）抽象电影抽象电影（法）纯电影(法）印象派电影（法）先锋派电影达达主义电影超现实主义电影法国20年代（1917-—1928)的这场艺术运动的前期和后期有明显的不同。

前期的理论探索和艺术实践主要集中于对光的认识；而1925年以后，则倾向于抽象化。

所以将1925年以前的法国电影艺术运动称为“印象派”，而将1925年以后的法国学派成为先锋派。

不过，印象派电影一般被视为先锋派电影的前奏，甚至有人干脆把它归入先锋派，视为该运动的第一阶段.20年代的先锋派电影运动是世界电影史上的第一次电影运动。

【名词解释:先锋派电影】不以营利为目的、不叙说故事、而主要对默片纯视觉形式的美学形态和表现功能进行各具风格的实验和探索的影片。

这种影片一般由创作者独立拍摄，大多为短片。

拍片活动开始于20世纪10年代末,于20年代进入鼎盛时期，在有声电影发明后,先锋电影趋于衰微,代之而起的是在拍片方式和艺术主张上大同小异的实验电影。

20年代的先锋派电影活动的中心是德国和法国；然而，以“复兴法国电影”为起点的这场先锋艺术运动，几乎从一开始就超越了民族电影的命题,而成为对电影艺术的表现潜能的多方面的论证.其兴起的原因有二:一是好莱坞电影占领了欧洲的电影市场，使欧洲电影艺术上停止不前,商业化倾向严重,这使得欧洲的电影艺术家产生了振兴民族电影的愿望;二是一战带来的精神危机加速了19世纪末现代主义文艺思潮的发展,先锋派电影便应运而生了。

其主要流派包括未来主义、达达主义、超现实主义、构成主义、表现主义、抽象主义、立体主义、印象主义等。

他们的艺术主张是：①。

反对商业电影，否定电影的大众化性质，使之成为供少数人玩赏、无功利目的的艺术品；②.搬用现代派文艺的各种主张和手法，并创造了诸如纯电影、绝对电影等术语，反映了逃避现实的抽象化、潜意识化倾向；具体的说可归结为四点:①.反对叙事，将情节纠葛和性格刻画列为电影的“敌对元素”，要求以抽象和空洞的抒情作为影片的全部内容，主张“非情节化”、“非戏剧化”；②.鼓吹通过联想的绝对自由达到“电影诗”的境界,排斥任何真实、任何理性的含义;③.描写梦幻的世界,即一个充满了潜意识活动的非理性世界；④.万物有灵论，把表现物放在比表现人更重要的位置上，排斥含义和逻辑。

电影美学一：电影美学的发展阶段：①：20世纪60年代以前，将其称为“经典电影理论”（把背景同社会背景相分离，把艺术经验和生活经验相分离，主题是从背景的各个组成的部分关系中整体表达出来）②：20世纪60年代——70年代末：现代电影理论，使用符号学、精神分析学、马克思主义和叙事研究等方法论把电影当做一种复杂的社会现象来加以表达③：八十年代——至今，发展了一些尚未形成系统的理论二：电影审美的特点：①：被动性与主动性的统一，被动性的方面体现在：1）画面的直观运动和真实性，限制的观众感知中的想象参与2）特定的观映环境强化着观众的幻觉认同3）银幕信息的单向传达延迟了交流的对话性主动性体现方面：1）：电影强化了幻觉认同，但并没有完全限制自我意识2）：使观众产生强烈的情感共鸣，主客体相互交融审美主体将主观情感报射到作品之中②漂游性和固有性的统一：漂是指：观众审美心理不断的发散游移或使从审美情感回到心理情感或审美状态过程中产生不同心理状态固有性：观众将主要兴奋点、注意力集中在故事情节的发展上③：直觉与理性的统一1）感性的影视画面蕴含着丰富的的理性内容2）审美感受是一种渗透着观映经验和文化积淀的深刻的形象感受④个体性与集体性的统一三：电影审美的意义：1）电影审美是人们生活中的精神寻求2）是电影的社会作用得以实现的桥梁3）是培养主题审美能力的一个重要途径4）是作品创作和评论的基础四：电影艺术的基本特征：①逼真性和虚假性（电影基本的美学特征）逼真性：1）物质和技术手段上的逼真（声光技术）2）蒙太奇手法上虚假性：1）画面本身的假定性——用二维画面表现三维空间3）影片叙事的假定性——逼真于生活不同于生活4）电影拍摄空间和道具的假定性②：艺术综合性1）艺术和科技的综合2）时间与空间艺术的综合3）视听的造型性（所营造的效果听看的综合）五：先锋派电影运动①：含义20世纪20年代出现于欧洲大陆，主要以法国和德国为中心，强调电影不以营利为目的而要求摆脱故事情节，摆脱舞台的剧目，创造一种让画面主宰一切的纯视觉电影②特点艺术主张：1）主张向绘画学习，强调电影的上镜头性2）主张向音乐学习，强调电影的节奏性3）主张向文学学习，逐步探索一条超现实主义道路六：对先锋拍电影的认识先锋拍电影深受现代主义美学思潮的影响，排斥电影的叙事性，仅对电影的故事情节和人物刻画，主张纯粹的运动、纯粹的视觉、纯粹的懒惰，他们往往把物质放在比人更高的位置上，热衷于抽象的线条和图形，运用光影和节奏或并无意义的画面这种做法无视电影艺术的本质特征，不可避免的使影片缺乏艺术感染力，其直接后果就是不能吸引观众，使得先锋拍电影很快夭折，但是先锋拍电影运动在促使电影成为一种艺术，尤其是在探索电影电影无言方面取得了明显的成就，后期先锋电影在探索人的内心世界尤其是人的潜意识与无意识领域取得了一定成绩后来法国新浪潮电影的主要人物都或多或少的受到先锋拍电影的影响，此外，先锋拍电影运动还丰富和扩大了电影的艺术表现形式，成为电影中单纯娱乐并成为独立的艺术做出了贡献。

《外国电影史》课总结各大艺术流派的形成与发展一、布莱顿学派２０世纪初英国布莱顿地区。

主张在露天场景中创造真实的生活片段。

现实主义的萌芽。

多视点时空观念。

代表：乔治·阿尔培特·斯密士《祖母的放大镜》《望远镜中所见的景象》《玛丽珍妮的灾难》，詹姆士·威廉逊《中国教会被袭记》，埃斯美·柯林斯《汽车中的婚礼》，西赛尔·海普华斯《义犬救主记》。

二、欧洲先锋派电影运动（1917年----1928年）指从1917－1928年期间，欧洲出现的众多的电影流派和学派，这些学派和流派最终汇集成一个空前的电影运动，即先锋派电影运动。

该运动主要出现在当时的法国和德国。

先锋派电影不以盈利为目的、不叙说故事，是纯视觉影片。

这种影片一般由创作者独立拍摄，大多为短片。

其目的是对电影的美学形态和表现功能进行各具风格的实验和探索（1）法国先锋派电影运动大致可分为3个阶段。

第一阶段：印象主义电影。

以立体派画家F．莱谢尔和R．克莱尔等人的电影实验作品为代表，他们当时也把运动视为电影的本性,但与德国“先锋派”影片不同之处是,他们并不把手绘的图形的变化作为表现内容，而是把日常生活中的物品或景像结合起来表现。

这些影第二阶段：以年轻的女电影工作者G．杜拉克、原籍西班牙的L．布努艾尔、舞台剧编剧和青年诗人A．阿尔托等人的实验性影片为代表。

他们的影片受超现实主义文学的影响，表现人的潜意识，包括梦境、幻觉等。

1929年后，法国电影的“先锋派”运动也转入纪录电影。

这种纪录电影很快就分为两种倾向：一种是以嘲讽社会现象为主,如法国导演J．维果的《尼斯景像》(1929～1930)主要是以怪诞的画面和奇特的剪辑,借实录的尼斯景像，嘲讽市内上流社会的生活丑态；（2）德国表现主义（1919---1924）德国表现主义电影从1919年一1924年大致经历了5年的时间。

这一电影美学流派同样受先锋主义文艺运动的影响。

德国表现主义开始于1910年的慕尼黑，首先在绘画中，而后在文学、戏剧、音乐及建筑艺术中相继出现，形成了一场文艺运动。

1电影心理学代表人物，闵斯特保，阿恩海姆的主要观点2电影文化学的代表学者巴拉兹的主要观点3先锋派电影运动的美学主张4西方现代主义思潮对先锋派电影运动的影向5蒙太奇的完整内容与概念内涵6苏联蒙太奇电影美学发展的三个阶段7‘电影眼睛派’库里肖夫效应’的涵义8爱森斯坦蒙太奇理论的核心思想与理论贡献9普多夫金对电影蒙太奇的分类10普多夫金与爱森斯坦在蒙太奇理论上的异同11戏剧化电影的含义特征12类型片的含义和好莱坞类型片的分类13 新好莱坞电影特点14克拉考尔的‘物质现实复原论”核心思想和特点15新浪潮电影概念16法国‘新浪潮’与‘左岸派’产生的社会根源和思想根源17‘新浪潮’与‘左岸派’电影的美学倾向18西方现代主义哲学---美学思潮对现代派电影的影响19现代派电影美学在电影艺术形式与表现手段上的探索表现在20电影第一符号学的产生与研究方法21比较与分析电影符号美学与传统电影美学理论的区别22以语言学为模式的电影第一符号学组要涉及的三个研究领域23麦次提出的电影语言与普通语言的基本区别24麦次的八大组合段概念25电影叙事学的产生与发展26电影叙事学中‘陈述’与‘话语’两个概念的涵义27‘深层集体心理’28中国电影发展史上三个重要时期29大众文化时代中国电影的基本类型30大众文化时代中国电影创作实践与理论探索的特征与困境31“格式塔”的涵义32闵斯特保对电影影像运动感与纵深感的解释33运动感与纵深感对影视艺术的意义34麦茨电影符号学35电影符号学的基本观念是36麦茨为分析影片的叙事结构，提出了八大组合段概念37电影心理学的出现38蒙太奇发展的三个阶段39哪五种蒙太奇 分别讲的是什么40戏剧化电影的概念和特点概念41西部片的发展阶段以及各自的代表42新好莱坞电影出现的标志以及新好莱坞电影的特点43纪实性电影美学的先驱纪实性电影美学观的奠基者44新现实主义电影的代表人物45现代派电影46影视艺术的负面作用47人本主义心理学给影视创作的启示48新时期电影的内容与特点内容 改革开放和思想运动 同时伴随着政治经济体制的变革潮流 以及文化艺术和思想界的启蒙倾向49 影视艺术的民族性是什么 民族性的代表 运动主将50中国影视艺术的民族特色以及特色的表现51影视艺术的民族性52影视艺术国际传播的影响53影视艺术的美学特性综合性与技术性、逼真性与假定性、造型性与运动型色彩基调54电视艺术的美学特征兼容性、参与性、及时性、日常性接受55数字技术时代电视的特点56数字技术给电影带来的变化观众对视觉心理的迷恋 包括的俩个深层心理“窥视癖”和“自恋欲”57入片状态期待视界定向期待创新期待58人本主义心理学给影视创作的启示59电影不同于其他艺术的特殊性表现为（1）综合性（电影是时间艺术与空间艺术的综合体）（2）视像3逼真性4运动性（5）蒙太奇6 群众性7技术性60先锋派电影运动61意大利新现实主义与纪实美学61意大利新现实主义与纪实美学62.电影语言进化观: 对“景深镜头”的分析63克拉考尔与“物质现实复原论”64法国“新浪潮”与现代主义电影65电影第一符号学三大研究领域1 确定电影的符号学特征2 划分电影符码的类别3分析电影作品电影本文的叙事结构66麦茨八大组合段67电影叙事学68叙事角度叙事视点叙事手段叙事时间69精神分析学电影理论 基础理论70弗洛伊德认为人的意识活动可以分为三部分71梦的解析72意识形态批评与电影阿尔都塞的意识形态理论意识形态理论对电影研究的影响阿尔都塞的意识形态理论73从审美心理学的角度简述影视艺术具有那些什么特征74简述科幻片的五次浪潮简述科幻片的五次浪潮75从哲学上来讲从哲学上来讲作为后工业社会产物具有那些特点史主义具有那些特点76述科幻片兴盛的原因？77简述通俗影视与艺术影视的不同解读方式?78戏剧化电影：79现代主义电影80“电影眼睛”：9781爱森斯坦的蒙太奇理论强调了镜头间的哪一类关系?82影视艺术的造型性与运动性这两个美学特性有什么区别83简述数字技术时代电视的特点简述数字技术时代电视的特点84电视艺术的兼容性主要表现在哪几个方面85影视艺术的假定性与影视美本质86试概括纪实美学大师巴赞的电影理论的基本观点87数字技术时代电视的特点88后殖民主义批评与跨国传播89国际传播与民族文化90梦的作用91影视电影电视剧的综合性和多元性审美92影视艺术的时空合一和超越时空93融声画于一体的有意味的形式94影视艺术的巨大的社会影响可分为四点：审美教育、认知作用、审美娱乐、宣泄作用。

北京电影学院的一份电影理论考试复习提纲第一章电影理论考试内容：外国电影理论发展史（重点）电影理论中国电影理论发展史电影本体论一．外国电影理论发展史经典电影理论部分（一）．法国印象派——先锋派电影思潮1．法国印象派——先锋派电影思潮（德）抽象电影抽象电影（法）纯电影（法）印象派电影（法）先锋派电影达达主义电影超现实主义电影法国20年代（1917——1928）的这场艺术运动的前期和后期有明显的不同。

前期的理论探索和艺术实践主要集中于对光的认识；而1925年以后，则倾向于抽象化。

所以将1925年以前的法国电影艺术运动称为“印象派”，而将1925年以后的法国学派成为先锋派。

不过，印象派电影一般被视为先锋派电影的前奏，甚至有人干脆把它归入先锋派，视为该运动的第一阶段。

20年代的先锋派电影运动是世界电影史上的第一次电影运动。

【名词解释：先锋派电影】不以营利为目的、不叙说故事、而主要对默片纯视觉形式的美学形态和表现功能进行各具风格的实验和探索的影片。

这种影片一般由创作者独立拍摄，大多为短片。

拍片活动开始于20世纪10年代末，于20年代进入鼎盛时期，在有声电影发明后，先锋电影趋于衰微，代之而起的是在拍片方式和艺术主张上大同小异的实验电影。

20年代的先锋派电影活动的中心是德国和法国；然而，以“复兴法国电影”为起点的这场先锋艺术运动，几乎从一开始就超越了民族电影的命题，而成为对电影艺术的表现潜能的多方面的论证。

其兴起的原因有二：一是好莱坞电影占领了欧洲的电影市场，使欧洲电影艺术上停止不前，商业化倾向严重，这使得欧洲的电影艺术家产生了振兴民族电影的愿望；二是一战带来的精神危机加速了19世纪末现代主义文艺思潮的发展，先锋派电影便应运而生了。

其主要流派包括未来主义、达达主义、超现实主义、构成主义、表现主义、抽象主义、立体主义、印象主义等。

他们的艺术主张是：①.反对商业电影，否定电影的大众化性质，使之成为供少数人玩赏、无功利目的的艺术品；②.搬用现代派文艺的各种主张和手法，并创造了诸如纯电影、绝对电影等术语，反映了逃避现实的抽象化、潜意识化倾向；具体的说可归结为四点：①.反对叙事，将情节纠葛和性格刻画列为电影的“敌对元素”，要求以抽象和空洞的抒情作为影片的全部内容，主张“非情节化”、“非戏剧化”；②.鼓吹通过联想的绝对自由达到“电影诗”的境界，排斥任何真实、任何理性的含义；③.描写梦幻的世界，即一个充满了潜意识活动的非理性世界；④.万物有灵论，把表现物放在比表现人更重要的位置上，排斥含义和逻辑。

电影学名词解释作者：kaka无羽1【先锋派电影】不以营利为目的、不叙说故事、而主要对默片纯视觉形式的美学形态和表现功能进行各具风格的实验和探索的影片。

这种影片一般由创作者独立拍摄，大多为短片。

拍片活动开始于20世纪10年代末，于20年代进入鼎盛时期，在有声电影发明后，先锋电影趋于衰微，代之而起的是在拍片方式和艺术主张上大同小异的实验电影。

20年代的先锋派电影活动的中心是德国和法国；然而，以“复兴法国电影”为起点的这场先锋艺术运动，几乎从一开始就超越了民族电影的命题，而成为对电影艺术的表现潜能的多方面的论证。

其兴起的原因有二：一是好莱坞电影占领了欧洲的电影市场，使欧洲电影艺术上停止不前，商业化倾向严重，这使得欧洲的电影艺术家产生了振兴民族电影的愿望；二是一战带来的精神危机加速了19世纪末现代主义文艺思潮的发展，先锋派电影便应运而生了。

其主要流派包括未来主义、达达主义、超现实主义、构成主义、表现主义、抽象主义、立体主义、印象主义等。

他们的艺术主张是：①.反对商业电影，否定电影的大众化性质，使之成为供少数人玩赏、无功利目的的艺术品；②.搬用现代派文艺的各种主张和手法，并创造了诸如纯电影、绝对电影等术语，反映了逃避现实的抽象化、潜意识化倾向；具体的说可归结为四点：①.反对叙事，将情节纠葛和性格刻画列为电影的“敌对元素”，要求以抽象和空洞的抒情作为影片的全部内容，主张“非情节化”、“非戏剧化”；②.鼓吹通过联想的绝对自由达到“电影诗”的境界，排斥任何真实、任何理性的含义；③.描写梦幻的世界，即一个充满了潜意识活动的非理性世界；④.万物有灵论，把表现物放在比表现人更重要的位置上，排斥含义和逻辑。

先锋派的代表人物及其理论代表著作有德吕克的《上镜头性》、杜拉克的《完整电影》以及爱浦斯坦、慕西纳克、冈斯、莱谢尔等人。

先锋派电影的具体发展见上图。

2【印象派电影】20世纪20年代法国人路易?德吕克及其友人创立的一个电影学派。

论西方现代主义电影作者：付娟来源：《艺术科技》2014年第01期工业革命给西方社会带来的经济突变引起了西方社会结构发生改变，人们的思想观念及人际关系也发生了变化。

就当时艺术领域而言，艺术各界在康德、黑格尔、叔本华、尼采和弗洛伊德等思想影响下，先后出现了拒绝理性压抑和传统束缚，不满足于再现客观现实，且有意识地表现内心世界的现代主义艺术倾向。

最早便出现在文学与绘画领域的象征主义、印象主义、表现主义、超现实主义等逐渐影响到电影艺术的创作，以展现自我的内心世界与对外部社会的评价，极具深度意识的批评为特征。

“梦幻、幻觉、闪回”等非再现性意象的表现往往作为隐喻表达创作者所思所想，而现代主义艺术家及其艺术的精神世界并不是能简单阐述清楚的精神和灵魂。

伯格曼、布努艾尔、费里尼等成为现代主义电影的大师经过不懈努力对现代主义电影的存在与衍生功不可没。

现代主义电影存在明显的两个不同时期：1920 和 1930 年代如茂瑙、德莱叶、布努埃尔等导演作品时期，而戈达尔、帕索里尼、安东尼奥尼等活跃于20世纪60年代的导演的电影时期。

1自我的苏醒现代主义电影创作者以一种较为新颖的电影语言，试图表现人类内在的欲望，呈现出人类苦闷的生存状态，受众经常不能清晰理解影片中非情节化的叙事处理，导演的意图不被直截了当地展现，似乎是处在一种意识的朦胧境遇，晦暗的题旨与对现实的批判，带给观看的一种焦虑直感。

例如，作为现代主义电影的代表之作《广岛之恋》，就是一部典型的主题复杂多义的影片，本片采取频繁的回忆与现实场景的切换表现一种无意识的心理状态，有别于传统电影那样直白单一表达创作者意图，而模糊地充满了多层次的内涵。

这部电影中，“爱情与反战”“博爱与人性”“过去与忘却”“理智与情感”等主题被不同的观者获悉和理解。

的确，我们界定这部影片，不能简单地讲明白其反映了怎么样的主题，因为影片表现了多义的内涵。

对于现代主义电影的研究已达成“主观意识成了现代主义观的典型条件”这一共识。

西方现代主义电影西方现代主义电影一、西方文艺中的现代主义1、现代主义19世纪末20世纪初在欧美国家陆续出现的以现代派相标榜的各种文艺流派的一个统称。

影响较大并同电影密切相关的主要有表现主义、超现实主义等。

一般而言，只有主张以非理性原则主宰创作活动的文艺流派，才应归入现代主义的行列。

2、现代主义文艺的基本特点：在拒绝理性的前提下，使造型艺术走向抽象化，即强调艺术家要记录自己对现实事物的内心感受，并且主要反映出在观察事物对象时本人的主观情绪状态；叙事艺术则走向意识化，强调创作者要记录下人物意识的自然流动。

文艺作品不再是客观存在事物的如实再现，而成为个人化的情绪反应的原始记录。

3、现代主义技巧上的基本特点：运用歪曲、扭曲、变形、时空错乱等手法来造成震荡性的强烈效果。

A、这在造型艺术上表现为紊乱的线和点、位置错乱的空结构、违反真实的色彩配置等，特别是反映所谓精神病患者眼中的世界形象或狂乱的梦境时尤其如此。

B、在叙事艺术中，出现新的语言组织，故意的文法不通，生造的新字，词句颠倒，甚至取消标点符号等等。

4、从艺术角度看现代主义的兴起原因：1、在艺术上突破窠臼的强烈愿望；2、是对艺术的模仿人生的能力产生了怀疑。

现代主义非理性倾向的基础:1、科学根据——弗洛伊德学说 2、哲学基础——存在主义二、西方电影中的现代主义1、现代主义在西方电影中的兴起：第一次：20世纪20年代中期以先锋电影运动为代表第二次：20世纪50年代中期以新浪潮与左岸派电影为代表2、20-30年代的法国电影A、法国印象派和先锋派电影⑴法国印象派20世纪20年代初期为了重振法国电影，路易•德吕克发起组织电影俱乐部的运动，形成以他为中心的电影流派——印象派。

印象派电影从印象主义绘画中获得启示，试图用画面来表现感性印象。

①诗意的画面、强烈的表现力、以风景或背景作为影片的重要角色；②不注重影片的故事情节，着重于气氛的创造；③追求造型美、新奇的视觉形象和新颖的拍摄角度。

浅析电影《发条橙》与《猜火车》的后现代主义风格发布时间：2022-03-28T03:42:17.943Z 来源：《教育学》2021年10月总第265期作者：张涵曦[导读] 斯坦利·库布里克执导的影片《发条橙》改编自英国作家安东尼·伯吉斯的同名小说,讲述了一位无恶不作的少年艾历克斯，在入狱之后为了提前重获自由自愿接受特殊的人格治疗，却在“痊愈”后遭到正义的迫害的故事。

同样一部备受争议的电影《猜火车》，是1996年由英国导演丹尼·博伊尔执导的剧情片，改编自欧文·威尔士同名小说，讲述了一群英国毒瘾青年的生活。

本文将对这两部极具后现代主义艺术风格的影片从形式及内容上的后现代文化流露以及其自由意志体现进行分析，研讨电影《发条橙》与《猜火车》的后现代主义风格下的自我意志精神内核。

张涵曦四川美术学院重庆400053摘要：斯坦利·库布里克执导的影片《发条橙》改编自英国作家安东尼·伯吉斯的同名小说,讲述了一位无恶不作的少年艾历克斯，在入狱之后为了提前重获自由自愿接受特殊的人格治疗，却在“痊愈”后遭到正义的迫害的故事。

同样一部备受争议的电影《猜火车》，是1996年由英国导演丹尼·博伊尔执导的剧情片，改编自欧文·威尔士同名小说，讲述了一群英国毒瘾青年的生活。

本文将对这两部极具后现代主义艺术风格的影片从形式及内容上的后现代文化流露以及其自由意志体现进行分析，研讨电影《发条橙》与《猜火车》的后现代主义风格下的自我意志精神内核。

关键词：发条橙库布里克猜火车后现代主义后现代主义是一种后现代文化中的艺术风格，它也可以被称为(新)先锋派，后现代主义作为上世纪六十年代以来在西方特定时代下的一种广泛情绪性产物，在多个学科领域、媒介境遇下都有着不同样式化的表达与外化发展。

而随着后现代主义理论的广泛传播，许多西方电影中将嬉皮士、反文化及反叛精神与性解放元素融入到镜头语言及电影文本中，反映了20世纪特定时代下，青年一代对于社会的反抗以及自我的精神自由的混乱。

左翼电影：1933年到1935年底中国共产党的电影小组在中国左翼文化界总同盟(简称“文总”)统一领导下，在上海开展的左翼电影运动及由此而摄制出的一批反帝反封建影片。

1931年9月，中国左翼戏剧家联盟(简称“左翼剧联”)在《最近行动纲领在现阶段对于白色区域戏剧运动的领导纲领》电影部分中，规定了中国共产党在当时电影战线上的斗争纲领和方针；规定了左翼电影应当暴露帝国主义的侵略，资产阶级、地主阶级的剥削以及国民党政权的压迫，描写工农群众的反抗斗争并指出知识分子的出路。

1932年，夏衍、阿英、郑伯奇进入明星影片公司；次年春，以夏衍为首的党的电影小组成立。

由于1932年日本帝国主义侵略上海，“一·二八”淞沪战事爆发，使中国电影事业蒙受了严重损失。

在全国人民抗日爱国热情影响下，上海电影界人士也深感充满封建思想意识、一味宣扬神怪武侠的中国电影已趋没落，反映现实的影片成为时代的需要。

就在这时候，党的电影小组除全力向明星、联华、艺华等影片公司提供电影剧本外，在理论建设、电影评论队伍输送等方面也进行了大量工作，从而进一步团结了电影界知名人士和主要创作人员，为1933年左翼电影创作高潮的来临奠定了基础。

1933年，明星、联华、艺华等公司拍摄的大约35部影片，遵循了反帝反封建的制片路线，表现了工人、农民、妇女和知识分子的生活和斗争。

这批左翼电影的代表作有：夏衍的第一部电影剧作、描写农村阶级斗争的《狂流》，蔡楚生的成名作《都会的早晨》，田汉编剧、卜万苍导演的《三个摩登女性》和《母性之光》，郑正秋编导的有广泛社会影响的《姊妹花》，沈西苓编导的描写包身工生活的《女性的呐喊》，孙瑜编导、体现广大人民抗日救亡要求的《小玩意》和反映人民团结抗日愿望的《大路》，夏衍根据茅盾同名小说改编、程步高导演的《春蚕》，阿英编剧、李萍倩导演的农村题材影片《丰年》，阳翰笙编剧、洪深导演的反封建反土豪影片《铁板红泪录》，费穆编导、暴露旧社会都市黑暗的《城市之夜》，夏衍编剧、沈西苓导演的暴露都市生活贫富悬殊、阶级尖锐对立的《上海二十四小时》，吴永刚编导的描绘娼妓血泪生活的《神女》，孙师毅编剧、蔡楚生导演的揭示旧社会知识女性被压迫被污辱命运的《新女性》等。