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路易斯·康和安藤忠雄和光影设计作者：方盼来源：《文艺生活·文艺理论》2015年第11期摘 ; 要：随着现代主义发展至今，建筑大师们追求与进步从未停止过，从最开始是追求功能、技术、经济性到后来的更多的注重美感和趣味性。
当建筑空间孕育出让人震撼之感时候，人们只能用“伟大”来形容建筑。
路易斯·康和安藤忠雄的建筑都具有伟大建筑的品质。
建筑中所蕴含东西并不仅仅是表明内容，更是一种思想与情感的表达。
他们二人作品中所蕴含的力量与感动是其他建筑空间所无法替代的。
尤其是光影的表现是二人的共通点之一。
关键词：空间;光影;建筑中图分类号：TU-86 ; ; ; 文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）32-0262-02一、人物简介1.路易斯·康。
被誉为建筑界的诗哲，大器晚成的代表。
建筑作品永远呈现给人是永恒和典雅，他在赖斯大学演讲中阐述和探究建筑应该怎样反映人类对本质的思考创作中创作奇迹。
他擅长把握光影，启发着人们对于建筑存在和人生哲理的思考。
路易斯·康的建筑风格受到柯布西埃启迪而投入现代建筑主流中，一如柯布西埃于《走向新建筑》所说：建筑是量体在阳光下精巧、正确、壮丽的一幕戏，光也成为康的建筑理论范畴。
认为建筑是呈现光艺术的舞台，而可概分为自然之光与表现之光。
路易斯·康一直认为现代主义发展从一定方面使人们盲目崇拜建筑技术和建筑程序化，这样发展的结果必然会使建筑缺乏立面特征，并且他主张每个建筑题目必须有特殊的约束性。
他在设计中成功的运用了光线的变化，是建筑设计中光影运用的开拓者。
有的设计中他将空间区分为“服务的”和“被服务的”，把不同用途的空间性质进行解析、组合、体现秩序，突破了学院派建筑设计从轴线、空间序列和透视效果入手的陈规，对建筑师的创作灵感是一种激励启迪。
2.安藤忠雄人生也富有传奇色彩，1995年，安藤忠雄获得建筑界最高荣誉普利兹克奖，终究成为一代建筑大师。
公共建筑设计原理分析(doc 8页)公共建筑设计原理分析实例——贝律铭作品分析摘要：本文试通过分析贝律铭的图书馆建筑，依据建筑设计基本原理，探讨新时期面临的挑战以及如何去综合地解决建筑面临的种种矛盾。
关键词：公共建筑设计原理，贝律铭，美术馆在我们的设计中，往往面临许多复杂的问题需要我们去摸索、去解决，有时往往回到最基本的公共建筑设计原理上来。
从最基本的点出发，抓住最主要的矛盾，然后再丰富发展，力求做到完善。
贝律铭的作品往往一开始面临很大的挑战，从开始到完成体现了一个基本的思路，他不是从形式到功能，也不单单是现代主义的形式追随功能，而是综合环境、城市脉络、轴线、功能、空间、人们的心理和生理体验等等各方面因素。
一、大师简介贝律铭是最富盛名的华人建筑师，1917年4月26日生于广州，18岁到美国,先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑,于1955年建立建筑事务所,1990年退休。
作为最后一个现代主义建筑“大师”，他博采众长，受柯布西耶影响，建筑中表现雕塑性，同时受密斯风格的影响，展现结构之间的直接相接的构筑美，他自己也摸索适合自己的建筑材料，其中最擅长的便是混凝土的应用。
在图书馆建筑的设计中，贝氏加入中国传统建筑的庭院元素，为现代建筑增添了精彩的一笔。
同时他表示中国的艺术起源于对自然的敏锐观察，他援引自然的观念，试图为中国的现代建筑寻找新的方向。
相对于中国其他探索中国式建筑的建筑师们任意拼贴中国式的建筑元素，贝律铭的方法显然高明的多，是从中国建筑的本质出发进行的探索。
二、作品分析（一）、伊弗森美术馆该作品是贝律铭的第一件美术馆作品，任务面临两项挑战：（1）该馆需要经常进行特展和巡展，所以空间要适应多变的类型不同的展厅。
（2）该馆是地方性的小美术馆，且位于市中心更新区，想要成为吸引人的场所，势必要有与众不同之处。
第一个挑战是对建筑功能的要求，第二个挑战是对建筑造型的要求。
贝律铭从造型着手，做了高低错落、大小不同十余个展示厅，既满足了不同类型展馆的需求，也形成了丰富的体型。
