金贝尔美术馆资料

解读金贝尔美术馆对光的献礼商楠【摘要】结合相关外国建筑史,以路易斯·康的金贝尔美术馆为研究载体,从场地、环境、空间划分、采光系统、内部结构和细部设计等方面对该建筑物进行了分析,为类似建筑的设计提供了思路.【期刊名称】《山西建筑》【年(卷),期】2014(040)013【总页数】2页(P36-37)【关键词】独立;融合;空间;采光;结构【作者】商楠【作者单位】北京林业大学,北京100083【正文语种】中文【中图分类】TU242.51 背景金贝尔美术馆位于美国德克萨斯州沃斯堡郊区，在建筑师路易斯·康的设计下，于1972年建成，是由金贝尔捐资修建。

主要收藏19世纪的艺术作品和古代艺术品。

路易斯·康，美国现代建筑师，成长于美国并在巴黎学院派的大体系下接受了美国版的建筑教育。

他改变了现代建筑由其几何体带来的生冷感，在安谧与光明之间寻找一种秩序。

2 对金贝尔美术馆的分析2.1 与外部环境的独立和融合金贝尔美术馆设置在一片建有大学和其他博物馆的文化区内，它所处的平缓坡地位于老城中心区的西面三英里处。

由于建筑用地面积比较大，并且周围的建筑没有统一的风格，因此设计的建筑必须有一种独立性，要配植自身的个性。

同时从城市建设的角度上，待建的美术馆也要融合到周边的大环境中去。

1)独立性:a.整体建筑均由呈长方体体块构成倒立的“凹”字形，体现出了方体的力量和一定的围合性，又因为建筑的体块较大，俨然成为一个完全独立的建筑。

b.康结合不同的标高，分别在建筑外围为行人和车辆而设的立面外观，虽然反差鲜明但都是正对着东西两侧限定边界的安静道路，它们与南北侧的交通繁忙的道路形成了对比，突出了自身的独立性。

2)融合性:a.建筑物的造型虽由3个方体体块构成，但屋顶是由6个庞大的拱壳组成，我们知道弧线是与其他形式结合的较好的一种造型。

6个圆形拱顶则让整个建筑减少了生冷感，变得柔和了许多。

b.康通过在建筑周围营造公园，在建筑物中设置雕塑庭院等一系列用以建筑引导的户外空间，与用地周围的零散着的公园建立了一致的步调，提高了融合性。

解读--金贝尔美术馆金贝尔艺术博物馆建造背景时间：1966年-1972年地点：美国得克萨斯州沃思堡市概况：金贝尔既是一位工业家也是一位收藏家。

金贝尔在沃思堡市建立了一个基金会，并把他的收藏品和财产捐给基金会来建造一个收藏馆。

他希望博物馆能够成为一个著名的建筑。

1966年由基金会选出的博物馆执行官理查德·布朗博士决定委托康来做设计。

金贝尔博物馆在1966年就开始设计，但一直到1969年中期才开始破土动工。

该馆主要收藏19世纪的艺术作品与古代美术作品。

金贝尔美术馆位于美国德克萨斯州沃思堡的郊区，于1972年建成。

该馆主要收藏19世纪的艺术作品与古代美术作品。

在一个空旷而景色优美的公园之中，美术馆外部表现得有些峻峭，建筑的外观形象处理得娴静、简朴，自远处观望，其严肃的个性会给人以刻板的印象。

路易斯*康在此展现了其个人对于建筑材料的偏好：将混凝土柱和薄壳形拱顶结构裸露在外，而非承重墙则采用罗马灰华石及玻璃板，以满足不同空间和位置的采光要求。

灰华石及玻璃板同混凝土之间没有过强的对比，所形成的空间质感近同，肌理混合为一。

在这样做的同时，路易斯*康也流露出对建筑所在地段的关注与尊重。

路易斯·康认为，艺术作品应当在自然的光环境之中被欣赏，以便空间达到一种“人—美术—大自然”相互融合、彼此促动的环境效果。

美术馆建筑物的外观严谨、对称，在内部，建筑上部为尺度较高大的半筒形式，并且采用了穹隆式天花，而采取这两种手法的目的是要将外部的自然光线自天顶引入室内。

顶部起到自然光漫射入内的作用，呈现出空间的丰富性和新颖性。

空间中充满活跃生机，光弥漫其间，连续的拱顶以相同的格调重复出现，构成空间主体的薄壳被采光中庭和可以灵活变动、拆换的展板所分隔。

在九米多长的空间中行进，可以体味空间由光构成的序列，沿途还有一些横向交叉连通的空间，清水混凝土上的光起着空间引导的作用，光引发空间的节奏感，室内空间随着外部环境的变化而产生丰富的表情。

从耶鲁大学美术馆到金贝尔美术馆摘要：本文探讨了康的建筑作品中，形式与技术，即方案与结构的关系。

通过对康的耶鲁大学美术馆和金贝尔美术馆两个作品方案及完成过程的分析，探讨在建筑设计各个阶段康反复修改方案的原因，研究其中的关系和矛盾，论证建筑物应是建筑师和结构工程师创造性合作的产物的观点。

关键字：形式技术建筑师结构工程师中图分类号：g613.6 文献标识码：a 文章编号：引言本文命题属于建筑学中有关于“形式”与“技术”的方面。

本文的问题源自于建筑师和结构工程师在建筑设计和结构设计的各个阶段所考虑的问题的不同。

方案和结构出现矛盾如何解决？大师的作品中也会存在方案与结构的矛盾吗——即形式与技术的矛盾的问题？如果有，是如何解决的？最终的建筑物是建筑师和结构工程师创造性合作的产物吗？在国内的情况也是如此吗？有哪些经验和教训？在阅读美国建筑师路易斯·康建筑作品的过程中，这篇论文所关心的核心问题渐渐清晰。

康的很多作品都是经过反复的修改，这是什么原因？在他的作品中，形式与技术的矛盾是如何解决的？本文选取了康的成熟时期的代表作作为重点研究对象，案例的选取与论文提出的问题直接相关——揭示形式与技术发生矛盾冲突的解决。

论文将以案例分析为主，将康的成熟时期的作品进行分析，探讨康的方案修改过程中方案和结构发生矛盾冲突的解决方法，来论证建筑物应是建筑师和结构工程师创造性合作的产物。

2.作品分析2.1 纽黑文耶鲁大学美术馆2.1.1 方案耶鲁大学美术馆是对密斯后期美学的一走很难过巧妙的移植。

康在设计中采用处理正交几何体的方式，以一系列无以名状的高空间矩形平面以及一个包括楼梯、电梯、管道和卫生间在内的中央服务设施核心，40英尺的柱跨构成的高耸空间不受结构的干扰，并允许陈列室、办公室和工作室等不同功能得以按需要进行组合。

沿街主立面清一色的砖墙不同；在西北和东北立面的玻璃幕墙弱化建筑的楼层关系，充分暴露柱子的结构作用；朝教堂街的南立面未开窗，只是在厚重的砖墙上每层饰以石灰岩的细狭腰线，将柱子藏而不露，重点表达建筑的楼层关系。

安藤忠雄，沃斯堡现代艺术博物馆America Museum of Modern Art位置：美国沃斯堡分类：公共环境建筑师：安藤忠雄景观设计师：SWA集团结构工程师：Thornton-Tomasetti Ellisor-Tanner Engineers项目地点：美国德克萨斯州沃斯堡市郊区项目面积：10.96英亩项目时间：2002年沃斯堡现代艺术博物馆位于美国德克萨斯州沃斯堡市郊外城市公园的一角，毗邻美国二十世纪的巨匠路易斯·康（LouisI.Kahn）设计的金贝尔美术馆。

是一栋两层楼的建筑，站立在一大片铺满碎石的水池中。

和路易斯·康一样，安藤也是素面水泥的爱用者，不过这栋建筑使用了大量的金属和玻璃，比较具有现代。

安藤忠雄的设计试图在严酷的气候条件下，创造一个沙漠绿洲，因此他首先从外部的水池和园林绿化设计开始着手。

这是一个可供给人们休憩的空间，人们可以从水池反射的柔和光线中，欣赏对岸的绿荫。

同时针对金贝尔美术馆井然有序的构成、以及具有柔和自然光线的展示空间，考虑用一种具有现代感的设计来继承它的空间性。

景观与建筑是交融一体，SWA对此应是得心应手。

美国现代艺术博物馆外部实景图美国现代艺术博物馆外部实景图美国现代艺术博物馆外部实景图美国现代艺术博物馆外部实景图美国现代艺术博物馆外部实景图美国现代艺术博物馆外部实景图美国现代艺术博物馆平面图美国现代艺术博物馆外部实景图美国现代艺术博物馆外部实景图美国现代艺术博物馆外部实景图美国现代艺术博物馆外部实景图美国现代艺术博物馆外部实景图美国现代艺术博物馆外部实景图美国现代艺术博物馆平面图。

世界著名美术馆作者：暂无来源：《艺术品鉴》 2017年第12期美术馆真是一不小心就容易成为很美的地方，这么说可能出于偏好。

选编的一些世界著名美术馆，日本的美术馆自然更心仪一些，可能是因为建筑师更喜欢。

开心的是中国有些美术馆也好看，虽然说不上世界著名，但建筑水准真的不差。

一一美树嘉文艺志密尔沃基美术馆神似一艘豪华游艇，像一只优雅白鸽，又像一名现代舞者。

清晨博物馆开馆时，翅膀一样的屏展开遮蔽建筑，夜晚闭馆时这个屏又收回。

因为其外形和冲天的姿势，人们赞誉她是“有生命的博物馆”。

密尔沃基艺术博物馆建于1882年，由西班牙世界级建筑设计专家圣地亚哥卡拉特拉瓦设计。

它具有洁白的外观和别致造型，如大鸟双翼的巨大屋顶代表卡拉特拉瓦的美学，同时成为密尔沃基的标志性建筑。

金贝尔美术馆贝尔艺术博物馆于1972年建成，由建筑设计大师路易斯·康( Louis Kahn)设计。

是世界公认的公共艺术设施最为先进的艺术博物馆，路易斯·康的杰出设计理念在建筑设计界引起极大反响，受世人瞩目。

在一个空旷而景色优美的公园之中，美术馆外部表现得有些峻峭，建筑外观形象处理得娴静、简朴，自远处观望，其严肃个性给人以刻板印象。

但这种刻板印象真让人着迷。

康在这个艺术博物馆中展现了个人对建筑材料的偏好：混凝土柱和薄壳形拱顶结构裸露在外，而非承重墙则采用罗马灰华石及玻璃板，以满足不同空间和位置的采光要求。

灰华石及玻璃板同混凝土之间没有过强的对比，空间质感近同，肌理混合为一。

同时，康也流露出对建筑所在地段的关注与尊重。

路易斯·康认为：光，是人间与神境相互对话的一种语言，并且是人性与神性共同显身具象化的领域。

由康所设计的金贝尔艺术博物馆也许可以为人们解读出康的建筑作品里所蕴含的“对话”情节。

伦敦蛇形美术馆伦敦蛇形画廊得名于附近九曲十八弯的蛇形湖，是英国最受欢迎的画廊之一。

从这个角度看，活脱脱就是一条暴躁的眼镜蛇。

蛇形画廊由大不列颠艺术委员会在1970年成立，原址为1934年古典风格的茶室。

Brief Analysis of the Arch Construction of Kimbell Museum金贝尔美术馆的拱顶建造简析文／王志强 Wang ZhiqiangABSTRACT作者简介王志强 南京大学建筑学院 硕士研究生KEY WORDS金贝尔(Kimbell)美术馆的屋顶存在着结构与形式的非统一性。

该案例的这一点曾引起一定的争议。

本文对拱作为一种大跨结构的发展历程做简要的回顾，并且在这样的背景下考察金贝尔屋顶的结构与形式的关系。

如果将光的设计也加入考虑的话，该屋顶的设计可以看做是在当代结构技术的条件下提升筒拱的空间塑造能力的一次原型性尝试。

In the case of Kimbell Museum’s roof, the logic of the structure and that of form are not so much parallel, which has caused a widespread debate. This article reviews the relationship of the structure and form of the roof of Kimbell in the context of the arch and barrel-vault history. If we take account of light, the roof design could be viewed as an exploit of widening the spatial capacity of barrel-vault in the condition of modern structural technology.筒拱，结构与形式，光Barrel-vault，Structure and form，Light筒壳单元体的使用是建筑师路易•康(Louis I. Kahn)的金贝尔(Kimbell)美术馆最重要的特征，不仅仅在结构与功能上达到统一，并且普遍被视为对古罗马建筑的回忆。

经典建筑评析课程论文路易斯·I·康金贝儿美术馆浅析二○一四年十一月The order in Kimbell Art Museumdesigned by Louis I KahnNovember 2014摘要金贝尔美术馆（Kimbell Art Museum，1966-1972）是路易斯康去世前建成的最后作品，完美地诠释了康的各种建筑理念。

本文通过屋顶空间构成、宏观秩序、材质运用三个方面浅析金贝尔美术馆的建构逻辑。

展现建筑诗哲路易斯康对空间本质的独特认知。

关键词：路易斯·I·康；金贝尔美术馆；拱顶；秩序；材料ABSTRACTKimbell Art Museum is the last masterpiece completed before Louis I Kahn’s death. It interpretKahn’sArchitectural concept perfectly. This article will analyzeKimbell Art Museum’s tectonic logicfrom following aspects such as the vaultspacial composition,macro order and application of materials.It will also present Kahn’s unique cognition of the essence of space.Key words: Louis I. Kahn；Kimbell Art Museum；vault; materials绪论概述勒·柯布西耶在《走向新建筑》中说道：“建筑的历史，在过去的许多个世纪里，只在构造上和装饰上缓慢地演变，但是最近的五十年以来，钢铁和混凝土一路高歌猛进，建造能力有了巨大提高，一些古老的建筑法则为之所抛弃。

巧妙的场景——美国德州福特沃斯现代美术馆2004-7-29 （2004.1《当代美术家》）巧妙的场景——美国德州福特沃斯现代美术馆在为世人所公认的建筑杰作旁大兴土木，毫无疑问是需要极大勇气的。

而另起一座与之类似的建筑则更是一项少有人敢尝试的挑战。

1997年，安藤忠雄（Tadao Ando）在竞标中胜出，取得了美国德州福特沃斯现代美术馆的设计权。

该馆位于郊区的一座公园中，对面正是大名鼎鼎的由建筑大师路易斯·卡恩（Louis Kahn）设计建造的金贝尔美术馆，它是上世纪最伟大的美术馆建筑之一，如今已成为这座城市文化的一个重要组成部分。

福特沃斯现代美术馆所在的这片土地原本平坦且毫无特色可言，安藤利用布置巧妙的树木（一部分用于遮掩停车场）、隔离尘嚣的高墙、数目繁多的草坪和一洼浅水塘，或者说是一片初成的湖泊，将其彻底变了个样。

然而正如安藤接手工程时所说，即使其选址再怎么不够吸引人，金贝尔美术馆仍然是座难以逾越的高峰。

安藤新建筑的设计思路部分来源于金贝尔：同样稳重的直线型画廓，尽可能利用自然采光并径直通往室外（金贝尔美术馆外是精心设计的庭院，而安藤的现代美术馆外则是更为开阔的公园）。

在某种程度上，也许是因为无法直接面对原有的建筑物，安藤将建筑的背面（至少是西侧）朝向金贝尔。

背面是停车场和底层服务区。

等到新建筑停车场四周的树木生长起来之后，这两座建筑物之间的对立关系将会得到缓和。

尽管两者具有相似点，它们之间其实也存在着巨大的差异。

卡恩的美术馆继承了西多会教堂拱顶肃穆的简单风格。

而安藤设计的展间则是内外分别采用混凝土与玻璃材质的双层结构。

混凝土建筑是用于存放艺术品的主要部分，而玻璃外壳则构成了美术馆与外界自然沟通的中间媒介。

两座美术馆之间另一个主要的差别是，尽管建筑面积够大，安藤认为有必要将画廊设计为上下两层。

这样考虑的原因之一是作品的尺寸差异，尤其是在很多当代艺术品与绘画作品方面。

金贝尔美术馆主要展出私人收藏品，作品通常都只有画架大小或可供家庭收藏的尺寸。