下载文档原格式
丰富多彩的印染技艺中国的传统印染方法历史悠久，多种多样。
考古证明汉代的印染工艺已不止夹缬、绞缬、蜡缬三种，还有印花敷彩、泥金印花等。
南北朝时期，蜡缬、夹缬和绞缬工艺已经相当成熟，并发展出多色杂缬和镂空工艺。
唐代印染工艺应用广泛，有对称式、团花式、几何纹式等丰富的图案形式。
辽宋时期，印染变多彩夹缬为单彩夹缬，宋代开始出现以豆浆和石灰水合成的浆料印制花布，南宋流行的蓝印花布，就是在夹缬的基础上发展而来，并一直影响至今。
明清不仅有单色浇花布，还有各色浆印花布。
传统的染色技艺一直在中国民间尤其是少数民族地区保留着。
至今，我们还能见到用扎染、蜡染、蓝印（漏版刮浆）、彩印、戳印等传统工艺制作的印染花布和各种实用工艺品，它们分别从古代的绞缬、蜡缬和蓝夹缬等发展而来。
在贵州黔东南一带苗族侗族聚居区还保留着蛋胶布、牛皮布的传统染色方法；在广东佛山，近些年复兴了具有千年历史的传统植物染色的香云纱制作工艺。
此次“中国非物质文化遗产专题展”的传统染织技艺展，几乎涵盖了汉族及少数民族的织、染、绣全部的传统工艺，有古代的出土纺织艺术品和服饰；有汉族传统的三大名锦、四大名绣和近年来恢复的顾绣、发绣、缂丝作品；还有汉族的民间刺绣和少数民族织绣作品。
印染类则既有古代的绞缬和夹缬，也有传至现代的蓝印花布及扎染和蜡染作品，精致华美，绚丽多彩。
扎染和蜡染扎染——古称“绞缬”，是我国一种古老的纺织品染色技艺。
扎染一般以棉白布或棉麻混纺白布为原料，染料主要是植物蓝靛。
扎染的主要步骤有画刷图案、绞扎、浸泡、染布、蒸煮、晒干、拆线、碾布等，技术关键是绞扎手法和染色技艺，染缸、染棒、晒架、石碾等是扎染的主要工具。
蜡染——古称“蜡缬”，是中国传统的染色技艺，有着1000多年的历史，曾经在中原地区广泛应用于服装和居室饰品的染色。
也是贵州丹寨、安顺、黄平、织金地区和湘西、云南大理等地世代传承的传统技艺。
蜡染有点蜡和画蜡两种技艺，从图案上可分为几何纹和自然纹两大类。
顾绣是谁发明的导读：我根据大家的需要整理了一份关于《顾绣是谁发明的》的内容，具体内容："顾绣"(g xi)，指沿用明代顾氏绣法制成的刺绣，所绣花鸟人物形象逼真。
语出《醒世姻缘传》第六五回："他説丈夫往南..."顾绣"(g xi)，指沿用明代顾氏绣法制成的刺绣，所绣花鸟人物形象逼真。
语出《醒世姻缘传》第六五回："他説丈夫往南京买货捎来的新兴顾绣。
"那么?顾名世，字应夫，号龙泉，官尚宝司丞。
是明嘉靖三十八年进士，官尚宝司丞，就是在内宫管理宝物的官吏，晚年居上海。
"名世性好文艺"，见多识广，艺术修养较高，在他的影响和倡导下，他的女眷们也酷爱艺术，善丹青书法，精于女红，尤其擅长刺绣。
她们从事刺绣的目的不仅于实用而是视作上层妇女的修养和更高层次的艺术追求。
= 在盛行于世的松江画派画风薰陶下，她们研究继承宋代"闺阁绣"的艺术特色和艺术技巧，在此基础上有所创新。
她们选择高雅脱俗的名画作为蓝本，对表现对象深刻观察、细心揣摩，技法上创造出散针、套针、滚针等针法用以极力模仿绘画的笔墨技巧。
她们将丝线劈为36丝，"其劈丝细过于发，而针如毫，配色则有秘传，故能点染成文，不特翎毛花卉巧夺天工，而山水人物无不逼肖活现。
"顾氏女眷中较早从事画绣的，是顾名世长子顾汇海之妾缪氏。
顾绣名手中，造诣最高，最具代表性的，是略迟于缪氏的顾名世次孙顾寿潜之妻韩希孟(又名韩媛)。
顾名世次孙媳韩希孟善画，在针法与色彩运用上独具巧思，显著提高了这种绣法的艺术品格，顾绣由此又称"画绣"。
顾绣在明清时期曾风靡全国，大有"无绣下姓顾"的势头，"顾绣"之专称代替刺绣之通名，以后发展起来的苏绣、湘绣、蜀绣等，都曾得益于顾绣的技法。
据明代崇祯年间《松江县志》记载："顾绣，斗方作花鸟，香囊做(作)人物，刻划精巧，为他郡所未有。
中国露⾹园顾绣
“露⾹园顾绣”，简称为“顾绣”，⼜称“绣画”，系中国第⼀名绣。
其诞⽣于明朝嘉靖年间（1522－1566）的上海，⾄今⼰有近五百年的历史。
由明代中期顾名世家族，在上海⽼城厢内的露⾹园私宅园林中所创。
露⾹园遗址即今天的上海市黄浦区露⾹园路两侧，民间⼜有将此地称呼为“九亩地”的习惯。
“露⾹园顾绣”历经顾名世家族⼉辈（缪⽒为主）、孙辈（韩希孟为主）、曾孙辈（顾⽒后裔为主）等，数代家族⼈⼠百多年的创意、传承，才使“露⾹园顾绣”的绣画艺术品味和境界，分别达到历史的最⾼峰⽽载⼊史册，为⽇后中国其他地域的民间刺绣，进⼊艺术品的殿堂，起到了不可磨灭的作⽤。
随着露⾹园顾⽒家族的消亡，“露⾹园顾绣”终于在清代中期开始逐浙衰退，⽽最后进⼊了博物馆。
“露⾹园”也演变成了“九亩地”。
但“顾绣”作为上海历史的优秀传统⽂化艺术，中国⼯艺美术绣画艺术品的崇⾼威望和风靡中华名扬海外声誉，
在2006年，毫⽆悬念地被列⼊⾸批国家级⾮物质⽂化遗产名录。
幸运的是上海市民的后辈，传承了“上海露⾹园顾绣”的技艺、风格和特征，即：“绣出来的中国画，供欣赏、陈设的艺术品”的宗旨和理念，继续在上海⽼城厢的⼟地上，进⾏着“露⾹园顾绣”的挖掘、整理、研究、保护、传承的历史责
任。
2007年，“露⾹园顾绣”也被上海市黄浦区⼈民政府列⼊区⾮物质⽂化遗产保护名录。
上海露⾹园顾绣研究所·鲁克龄。
扬州市大桥镇启于村顾家组顾姓本是江都镇新华村(包舍桥)移居过来的，再追溯到更早，那么把我所知道的江出来供与大家参考：顾姓曾祖镇江盐商顾氏，祖坟地在乔家门，因战乱于清末迁至苏北。
辈份排行：预兆维立志，纯修必广学，咸思克继承，光显自昭庭。
顾氏祠堂为“忠敬堂”。
江苏盐城也有顾氏字辈：“预兆维立志咸思克继承纯修必广学光显自昭庭”。
江苏如东顾氏字辈：“怀才用理国登宗季守诚”。
江苏徐州顾氏字辈：“西广明忠子”。
江苏扬州顾氏字辈：“万金聚发昌”。
江苏连云港顾氏字辈：“永正其德……”江苏大丰顾氏字辈：“天文成元宝田(廷)”。
江苏南通顾氏字辈：“瑞元吉庆宪祖宗达”。
江苏邳县顾氏字辈：“玉运传(汉)家(佳)宝”。
江苏阜宁顾氏字辈：“顾克家孙中孝为本”。
江苏顾氏一支字辈：“明世泽万里安国启贤良玉福寿吉昌光荣德盛长天锡忠全成万代永远强”。
顾姓在其它省份川黔、湖北麻城顾氏古派原始字辈：“礼乐承基业文章盖世家魁元维学习廪贡赐珍瑕”。
山东顾氏百字排行：“邦国时存福家庭锡百祥崇贤君子德遵礼上人光孝乃敦其本忠宜绍尔方有为能大用卜世永宏章和克行于远均应守以常开天逢圣瑞校学庆安康巨鼎占恒象兴朝在振纲祖宗思耀美嗣统炳传良太景怀懋勉端容裕佐匡生如成正品智可法惟王”。
山东莱阳顾氏字辈：“维可志士天弘其裕秉谦树炳培锡汉永和昌世瞻”。
注：该字辈循环使用。
山东邹城顾氏字辈：“德荣广(光)世(嗣)仲(宗)承天克士兴敦都光绪茂叙(余)怀照(兆)家(嘉)贞(增)”。
山东曲阜顾氏字辈：“宗成天克思”。
山东宁阳顾氏字辈：“玉尅文挺广凤宗承天士克兴”。
湖北十堰顾氏字辈：“明枝大发天仁君国太安”。
湖北随州顾氏字辈：“云(荣)宗光祖德世代出英雄”。
湖北武汉顾氏字辈：“正大光明……”安徽顾氏一支字辈：“广成先祖业厚泽育仁贤”。
安徽顾氏一支字辈：“贵选成恩广朝廷德泽长”。
安徽顾氏一支字辈：“传义太运宏良”。
四川成都顾氏字辈：“文永立庭方光云祖绪昌仁清思义大忠孝本元长”。
装饰图案_齐鲁工业大学中国大学mooc课后章节答案期末考试题库2023年1.以下哪些是手工产品图案( )答案:云南的手工银饰_潍坊的风筝艺术_杨家埠的年画2.以下哪个事物没有采用对称的形式( )。
答案:苹果公司标志3.二方连续、四方连续体现了装饰图案中哪一形式美法则( )。
答案:反复4.不论是中国的原始彩陶，还是古希腊的陶瓶，其装饰造型和装饰图案都明确地反映着特定的时期、特定的环境、特定的背景下装饰图案的特定功能。
答案:正确5.在装饰图案的创作过程中,必须完全遵循自然物象本来面貌的限制。
答案:错误6.剪纸就是非常典型的( )答案:平面图案7.具有纯粹审美功能的、体现独立性和纯欣赏性的装饰图案,以独特的形式和价值,装点着人们的生存空间。
答案:正确8.融实用性和欣赏性为一体的装饰图案,依附于特定的产品和材料,起着美化物品、美化环境的作用。
答案:正确9.下面哪些自然情景为装饰图案设计提供了秩序美的启迪( )答案:种子从萌发到长大_婴儿从诞生到成长_鲜花的花瓣以美妙的排列绽放_叶片的叶脉交织10.装饰图案的艺术特征总结起来可以是以下( )答案:主观创造性思维_丰富多样的变化手法_理想的艺术形式_简明洗练的艺术语言11.以下哪一种图案是非自然物图案( )答案:建筑图案12.所谓彩陶是指一种绘有黑红色装饰花纹的红褐色或者棕黄色的陶器。
这个时期的文化称为“( )”。
答案:彩陶文化13.半坡型彩陶装饰纹样以( )最具代表性。
答案:鱼形图案纹样14.“黑陶文化”又称“( )”主要分布于山东、苏北以及辽东半岛等地,距今约四千余年。
答案:龙山文化15.青铜制造技术在商周时期获得了很大的发展,其制造技术与艺术水准达到了相当的高度,是继原始彩陶、黑陶工艺之后又一辉煌的艺术创造。
因此,历史上又将商周时期称为( )。
答案:青铜时代16.秦代青铜器代表铜车马是以哪种手法铸造的( )答案:写实主义17.原始社会中彩陶的实用功能决定了人观看彩陶的视线基本是( )答案:俯视18.创作装饰图案所要达到的最终目标是( )答案:充分发挥材料自身的特点_恰当地运用材料,以及相对应的制作手段_将装饰图案与材料的特质进行有机结合_使装饰图案获得完美表现19.装饰不仅可以是一件物品的表现,还可以是一个行为的描述,具有名词和动词的双重属性。
上海非物质文化遗产顾绣简析作者：***来源：《文物鉴定与鉴赏》2022年第20期摘要：数千年的历史传承孕育了无数中国传统文化，有些文化在传承的过程中逐步淡出了视线，也有的得到了进一步的发扬光大。
文章挖掘研究了上海的传统文化—顾绣，分析讨论了顾绣产生的历史必然和偶然，顾绣的特色及其历史地位，以及顾绣的衰败、传承和发展，希望通过这些研究讨论引起更多人关注身边的非物质文化遗产，从而鼓励大家努力保护和传承非物质文化遗产—顾绣。
关键词：刺绣；非物质文化遗产；顾绣DOI：10.20005/ki.issn.1674-8697.2022.20.0360 引言非物质文化遗产是全人类文化记忆的传承，是全世界的文化瑰宝，是世界文化保护的重要内容。
我国也于2011年6月正式颁布了《中华人民共和国非物质文化遗产法》，全国各地非遗申请、保护等活动也随之蓬勃发展，非遗申请和保护逐渐成为传承和弘扬中华优秀传统文化的重要内容。
近年来，上海更是将非遗保护纳入推进国际大都市建设、发展创意文化产业的都市文化建设主要内容之一，而重点保护的非物质文化遗产中就有顾绣。
图1是现藏于故宫博物院的一幅珍品《洗马图》的一个局部。
众所周知，元代著名書画家赵孟頫的传世作品中有一幅长卷画作《洗马图》，如果不是太熟悉这幅画，你或许以为这就是赵孟頫《洗马图》中某个细节。
其实不然，这是韩希孟顾绣代表作《宋元名迹册》中的《洗马图》（图2）的局部。
光以图片对比，足以以假乱真，难以分辨真正的画作和画绣。
这也正是顾绣得以名噪一时、流传数百年的主要原因之一。
从图片上看，似画非绣，营造的意境闲适、安逸。
河水淙淙，水草飘摇，微风之中，柳枝轻抚，洗马人不紧不慢，马匹也悠然自得，在洗刷中似乎还露出来一丝笑意，甚至带着几分放肆。
画面中柳枝、柳叶、水草、流水等柔顺自然，丝毫看不出是丝线绣成；马尾、马鬃张扬奔放，栩栩如生，似乎有了几分丝线的痕迹；而马匹身上的黑斑，浓淡相间，黑白之间自然衔接，并不生硬，想必正是采用了半绣半绘、绣绘互补的工艺……这就是本文想要探讨的非物质文化遗产顾绣，一种细品之下让人如痴如醉、想要一探究竟的民间绣绘艺术。
故宫博物院陈列有她的仿宋元名迹册十余帧，其中的《洗马图》、《白鹿图》、松鼠葡萄》、《扁豆蜻蜓》皆为精品，这些作品已达到让人分辨不出是绣还是画的意境。
明代松江画派代表人物董其昌对顾绣极为赞赏，称它"精工夺巧，同侪不能望其项背……人巧极天工，错奇矣"。
《洗马图》是在白色素缎地上绣成，画面上垂柳摇曳，树下一马夫正为一白色黑斑马刷洗，白马兴奋地在水波中昂首嘶鸣。
此幅绣作完全模仿绘画的笔法用针刺绣而成，雄健的白马以顾绣中最擅长的擞和针顺其肌肉的纹理绣成，逼真写实。
白马身上的斑点则完全依照绘画中的点绘法绣成，虽然黑色绣线已脱落，但其针法仍依稀可辨。
此外，绣画中也多处用笔渲染，这种“半绘半绣”、以绣为主、辅之以画的手法是顾绣最基本的特征。
花溪此图为《韩希孟绣宋元名迹册》之第八幅，在白色绫地上绣成。
绣品画面由远山、江水和岸滩构成，空间处理繁简有致。
起伏绵延的远山以其低矮之势而显旷远之意。
江水浩渺，一渔者驾孤舟独钓寒江，在宽阔的江面衬映下备显孤单落寞。
近处滩岸详加描绘，一草一木，细密清晰，犹现眼前，深得王蒙画树点勾渲染、一树一法之精髓。
尤为醒目之处是在低矮的草木中一株老松拔地而起，遒劲卓立，在幽淡空寂的氛围中平添突兀勃兴之昂然意韵。
此幅绣品中使用了多种针法，用擞和针与抢针绣山石树干，以齐针绣柳树枝叶并勾路石边线，用松针绣松叶，用网针绣船篷。
湖石和坡地以淡彩渲染敷色，绣、画并用。
绣工精细而不板滞，以细如毫发的丝线充分表现了原作笔墨的枯润、笔锋的藏露和线条的圆折等绘画技法。
然而，针线毕竟无法尽然替代笔墨，原作层峦叠嶂、繁复苍逸、“望之郁然深秀”的墨韵尚不能在绣品中充分展现，这是不同艺术领域和艺术手法的局限性使然，不可苛求。
”此图为《韩希孟绣宋元名迹册》之第四幅，在白色绫地上绣成。
画面描绘了一只在山坡上低头觅食的鹌鹑。
山坡的线条精细秀劲，山石花草构图得当。
鹌鹑的毛羽用施毛针针法细密地绣出，背部硬毛、颌下和腹部软毛质感强烈；脚爪使用钉针针法，肢节分明。
中国美术史名词解释明清芥子园画谱明清时期绘画进一步普及于社会,作为学习范本的画谱纷纷刻板流传,芥子园画谱即是其中影响最大的画谱之一;芥子园画谱共分三集,初集为山水谱,二集为梅兰竹菊谱,三集为花卉草虫翎毛谱;因对技法皆有简要分析,便于初学者入门,故风行一时;萝轩变古笺谱笺纸是古代文人书信或写诗时用的纸,讲求美观实用,明代后期套色水印用于笺纸的装饰,并将之辑印成集,遂有笺谱出现;萝轩变古笺谱为南京吴发祥刊印,除用套色水印外,还创造性的采用了“拱花”技术;共182幅作品;杨柳青和桃花坞年画杨柳青位于天津西郊,又称“卫画”,杨柳青年画受到北方版画和院体画的影响,精工细腻,生动逼真,设色鲜艳雅致,题词讲究;在风格上追求绘画效果,彩色套印可与彩绘结合;细腻鲜丽,人物形象俊秀传神;题材包括神、风俗、历史故事、戏曲、娃娃、美人、风景、花卉等;苏州桃花坞年画收到南方版画影响,严谨细致,人物多作微笑表情;原色套印的传统形式,以粉红粉绿为主,具有明丽雅致的效果,风俗、戏曲等题材的作品更具有南方地区特色;泥人张泥人张是天津张姓民间彩塑艺人的称号; “泥人张”的彩塑,把传统的捏泥人提高到圆塑艺术的水平,又装饰以色彩、道具、形成了独特的风格;题材广泛、惟妙惟肖;艺术上雅俗共赏;在中国民间美术史上占有重要地位;的第一代匠师名张长林,第二代张兆荣,第三代张景枯景泰蓝景泰蓝,又名“铜胎掐丝珐琅”,是一种瓷铜结合的独特工艺品,制造历史可追溯到元朝,明代景泰年间最为盛行,又因当时多用蓝色,故名景泰蓝;景泰蓝以金或铜作坯,制成各种造型,再用细铜丝掐成各种花,中充珐琅釉,经烧制、磨光、镀金等工序制成;景泰蓝造型特异,制作精美,图案庄重,色彩富丽,金碧辉煌,具有鲜明的民族特色,是我国传统出口工艺品;顾绣又称“露香园绣”;明代顾绣多以名人书画为蓝本,配以典雅,针线平整,形象生动,又略以画笔点染补绣工不足,表现古代书画名迹能得其韵致,而无生硬造作之感;顾绣的成就大大促进了欣赏性刺绣艺术的发展;嘉定竹派明代嘉定朱氏祖孙三人相继以刻竹着名,形成“嘉定竹派”,他们都擅长书画,所刻古贤、佛像、山水、花木、章法新颖,用刀如笔,意趣横生;馆阁体馆阁体属于官方使用的书体,特指楷书而言;在科举试场上,必须使用这种书体,它强调楷书的共性,即规范、美观、整洁、大方,并不强调如今所谓的个性;书法家有沈度,风格婉丽,雍容端庄;其弟沈￥,吴门三家明代书法祝允明、文征明、王宠体现着明代中期书法艺术的新成就;他们从古代书法艺术中广泛吸收营养,彻底摆脱台阁体的流弊,各自形成独特的风貌和个性,具有相当的影响,在书法史上被称为“吴门三家”;吴门四家沈周、文征明、唐寅、仇英总体上属于人文画派,四人风格不同;画风精笔墨,尚意趣;沈周、文征明比较接近,但也有所区别,沈周山水笔墨挺健,气韵浑厚,形成了粗笔写意的新面貌,开创一代水墨浅络山水的独特风格;他的花卉,笔墨尚朴,风格淡逸;文征明在融汇细润文雅,独具一格;唐寅运用了元人水墨写意的笔墨,融合变化,形成了劲秀潇洒的风格;仇英摹古的功力深厚,师法南宋院体,人物山水,多以工笔重色为主,风格浓丽典雅,兼能水墨写意,也具有刚健秀逸之致;他所画人物仕女,形象优美,线条流畅,形成了明代后期人物仕女画的时代风貌,对明清画坛影响很大;华山图册明代王履所画;全册各开意境或险峻,或幽深,或苍茫,或清旷,将华山万秀千奇的佳景胜迹表现得淋漓尽致;作者在华山图序中较系统地论述了其绘画主张,其中“我师心,心师目,目师华山”的“师法造化”的见解和“以形写意”的观点,对后世山水画理论影响深远;庐山高图是吴门四家之首的沈周在41岁时为自己的老师祝寿所作;沈周用庐山象征其师的崇高人格,实际上正是作者本人思想境界的体现;作者用王蒙的笔法,以高度的思想与技巧,集中的表现了这一雄伟瑰丽的名山景象;真赏斋图真赏斋图明代画家文征明作;为好友而作;此图有两卷,均以工笔设色形式表现无锡着名收藏家华夏的书斋;构图简洁别致,主题突出,用笔苍润,秀挺,富有表现力;图右画太湖石一组,展现出一个幽静秀美的天地,古松、高梧中修竹丛生,掩映着一幢草堂书屋;室中主宾隔案对坐,似展卷交谈,传神的几笔把人物写得生动而准确,使整个画面完整精美;卷后真赏斋铭为画家晚年楷书精品;墨葡萄图墨葡萄图水墨大写意,笔墨酣畅,布局奇特,老藤错落低垂,串串葡萄倒挂枝头,晶莹欲滴,茂叶以大块水墨点成,信笔挥洒,任乎性情,意趣横生,风格疏放,不求形似而得其神似;画面上方以行次敧斜的草书题诗："半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风,笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中;"表达了画家徐渭的狂放洒脱和愤世嫉俗,传达出一位落泊怅然的文人形象,葡萄在徐渭笔下,成了主体价值的象征; 南北宗中国书画史上一种理论学说;明代画家董其昌所创;他把李思训和王维视为“青绿”和“水墨”两种子画法风格的始祖,并从此倡中国山水画分“南北宗”之说;他将水墨渲澹的文人画系统比作南宗,将画家青绿勾斫画法称为北宗;从而抬高士大夫文人画的地位而贬低职业画家的创作;在绘画中更强调文人修养而贬低造型功力,强调笔墨情趣而忽视沟壑景物的创造,标榜士气排斥作家气;波臣派明代人物画流派之一,创始人曾鲸受西方油画的影响,将中国画的线条水墨和西方绘画的光影明暗相结合,既有中国画的意境同时又兼具西方画的体积与质感;是西方油画与中国画最早的完美结合;作有王时敏像南陈北崔晚明时代的画家陈洪绶与崔子忠在中国绘画史上并称为“南陈北崔”,两人不仅均以画、尤其是人物画名世;陈洪绶所做人物画注重神情刻画,塑造形象带有一定夸张因素,衣纹细润圆劲,设色古艳,富有装饰趣味,作有扑蝶仕女图、雅集图卷;崔的人物画故事布景奇伟,经常以窄长的直幅巧妙安排人物器具,取法于晋唐之间,所画人物奇古不媚,用线、用墨、用色的感觉与手法与当时画坛的常规画风有很大的差异,论者以为“非唐非宋”;上海博物馆所藏的白描佛像卷、云中玉女图及北京故宫博物院藏的桐荫论道图等都能表现出这样的特点;水浒叶子水浒叶子是陈洪绶二十八岁时,花费四个月所作的另一组版画精品; 陈洪绶在这套水浒叶子中,栩栩如生地刻画了从宋江至徐宁凡四十位水浒英雄人物;陈洪绶大量运用锐利的方笔直拐,线条的转折与变化十分强烈,能恰到好处地顺应衣纹的走向,交代人物的动势;线条均较短促,起笔略重,收笔略轻,清劲有力;这套图一出世,不仅民间争相购买而且博得了一班文人画友的交口称赞;清初四僧“四僧”是指原济石涛、朱耷八大山人、髡残石溪、渐江弘仁;他的作品往往以象征手法抒写心意,如画鱼、鸭、鸟等,皆以白眼向天,充满倔强之气;这样的形象,正是朱耷自我心态的写照;画山水,多取荒寒萧疏之景,剩山残水,仰塞之情溢于纸素,可谓“墨点无多泪点多,山河仍为旧山河”,“想见时人解图画,一峰还写宋山河”,可见朱耷寄情于画,以书画表达对旧王朝的眷恋;朱耷笔墨特点以放任恣纵见长,苍劲圆秀,清逸横生,不论大幅或小品,都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神;章法结构不落俗套,在不完整中求完整;朱耷的绘画对后世影响极大;石涛, 明末清初的“四大高僧”之一;中国清代画家;别号甚多,原济、道济,自称苦瓜和尚;石涛长期游历山水,所画山水画构图新颖多变,景象郁勃新奇,意境宏深,笔情纵恣,具有独特的风格和充沛的活力,与充斥当时画苑千篇一律的“八股山水”形成鲜明对比;苦瓜和尚语录理论上主张“我自用我法”;四王吴恽清代初期画坛上正统派的代表人物有被称为“四王”的王时敏、王鉴、王翚和王原祁,他们在艺术上严格遵循古法,加上另外两位正统派画家吴历和恽寿平,被称为“清初六家”;王时敏仿黄公望,王鉴仿董其昌、巨然,王翚,被称为清初画圣,是四人中变化较多而技巧熟练的一个;王原祁承董其昌及时敏之学,形成娄东派,左右清代三百年画坛,成为正统派中坚人物;四王后仿古画风弥漫一时;恽寿平是清朝初期最享盛名的花鸟画家;恽寿平山水取黄公望笔法,其画作多写生,人称“写生正派”；更以徐崇嗣为宗,兼取各家之长,极大的发展了没骨画;所画花卉,很少勾勒,以水墨着色渲染,用笔含蓄,画法工整,明丽简洁,天趣盎然;他强调人品与画品的关系,要求画家“出入风雨,卷舒苍翠”,然后“走向造化于笔端”;他同时也强调画家主观情思对绘画对象的溶铸;金陵八家明末清初的南京画坛是画家云集之地;着名的有龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪,彼此画风不尽相同,都负有一定的时誉,世称“金陵八家”; 金陵八家在明清交替之际萌生,他们经历了明末政治腐败、社会黑暗,也身居阶级矛盾、民族矛盾空前激化的清初,因此,金陵八家大多隐居不仕,往来江淮一带,以书画为生;他们有时聚集一起,以诗画自娱,在作品中发表自己的政治抱负和艺术主张;黄山派明末清初山水画流派之一;代表画家为梅清、原济石涛、弘仁浙江;三人画风各异,而都以描绘黄山的峰峦烟云之变化着称,故称“黄山派”;世人称：“石涛得黄山之灵,梅清得黄山之形,弘仁得黄山之质;苦瓜和尚语录中国清代绘画理论着作;石涛着;该书另一版本名画谱;全书18章,先讲原理,次述运腕,最终引出理论主张,构成完整有机的山水画理论体系;在这一体系中,作者把画理画法的认识提高到宇宙观的高度,穷其原委变化,具有较强的理论性与系统性,有充分的逻辑力量;此书反对拟古 ,主张“借古以开今”,“笔墨当随时代”,“搜尽奇峰打草稿”,重视发挥画家个性并实现创作自由,对中国18世纪 ,特别是20世纪以后的山水画甚至整个中国画发生了重大影响;新罗山人清画家华喦,花鸟画最负盛名,吸收明代陈淳、周之冕、清代恽寿平诸家之长,形成兼工带写的小写意手法;既有大局的的挥洒简逸,又有细节的精微描写,如画禽鸟,能将蓬松的羽毛玲珑剔透地表现出来;敷色鲜嫩不腻,时用枯笔干墨淡彩;这种工写结合、清新俊秀的花鸟画风格,对后世产生了积极影响;人物画的成就也很突出;得益于陈洪绶、王树毂、马和之、自成一种减笔画法;形象有所夸张而又不变形,线条似马和之的“兰叶描”,简练柔劲,不失形似而更重精神;山水兼法院体,吴派、董其昌诸家,不拘一格,一般比较简略率脱;亦工书,取法钟繇、虞世南;能诗,所着有离垢集、解弢馆诗集;鬼趣图罗聘,扬州八怪之一,以画鬼着称;鬼趣图卷是他的存世名作,共8幅,画家以夸张手法描绘出一幅幅奇异怪谲的鬼怪世界,借以讽喻社会现实,堪称古代杰出的漫画;红楼梦图咏红楼梦图咏原辑为清代李光禄,画家改琦绘图,淮浦居士重编,光绪五年1879刊本;这本木版画集共绘制了通灵宝玉、绛珠仙草、警幻仙子、黛玉、宝钗、元春、探春、惜春、史湘云、妙玉、王熙凤、迎春……宝玉等50幅,其中共有55人;图中林黛玉柳眉杏眼,樱桃小口,为典型的传统古典美人形象,一副弱不禁风的样子,刻画了“病态”身躯;与其他红楼梦人物图画相比,同样的一个人物,该书表现得更为隐约、含蓄,可谓有“闲静时如姣花照水,行动处似弱柳扶风”的气质;但其中也有不尽如人意的地方,比如人物的表情都差不多,看上去缺乏个性,局限于传统人物画的技法和风格;海上三任任熊、任熏、任伯年;“海上画派”反映了新兴是市民阶层的审美要求,它像一股清新之风,使沉寂了将近半个世纪的清代花坛再次活跃起来;工商业的发展使艺术市场更加活跃,吸引了众多画家;他们的绘画虽然在选材上未脱离以往的范围,但画面设色、章法及风格气息完全有新的特点;海派绘画将文人画传统与民间美术结合起来;并融合了明清水墨大写意的技法和金石艺术中刚健雄劲的审美特色,使用强烈鲜明的色彩描绘民间喜闻乐见的题材,时期作品既能适应新时代商品社会的需求;又能达到很高的艺术水平,可谓雅俗共赏;“三任”中,任伯年的成就最高,人物花鸟均有不少创新,题材广泛、风格多样、能工能写;共有春江水暖图写有关河一望萧索;人物自然传神、花鸟生机盎然;海派晚期巨匠吴昌硕在写意花鸟上成就颇深;作有松鹤延年图;其花鸟看似信手拈来,实则立意高远,反映了他深厚的文化修养和笔墨功力;写意花卉自明代沈周、陈淳、徐渭以来,经历朱耷、石涛、扬州诸家,曾在各方面作出贡献,吴昌硕最后集中了他们的成就并适应当代欣赏要求,逐渐去掉古代文人画中的颓废孤寂、乱头粗服,代之以热烈挺健的风格,重新开垦出一片新天地;扬州八怪罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎;他们并非都是扬州人,但都长期生活于此;都有较好的文艺修养,兼长书法诗文;他们之中有些人曾混迹官场,由于不甘逢迎或不堪忍受统治阶级内部倾轧而失意潦倒,对社会现实有一些不满和牢骚,对正统文人画也有某些抵触之处,常常以雄恣奔放或古拙的笔墨风格表达自己的个性;扬州八怪在艺术创作中普遍具有师造化、抒个性,用我法,重神似,端人品,修素养的特点;金农,字寿门、号冬心,平生未做官,曾被荐举博学鸿词科,入京未试而返;好游历,"足迹半天下";博学多才,五十岁后始作画,终生贫困;精篆刻、鉴定,善画竹、梅、鞍马、佛像、人物、山水 ;尤精墨梅;所作梅花,枝多花繁,生机勃发,还参以古拙的金石笔意 ,风格古雅拙朴,作品有墨梅图、月花图等;又长于题咏,"每画毕,必有题记,一触之感";也擅长书法,写隶书古朴,楷书自创一格,号称"漆书",另有意趣,又谓金农体或冬心体,笔画横粗竖细,撇飘逸而捺厚重,字体多呈长方形,头重脚轻,甚为好看;篆刻得秦汉法;诗文有冬心先生集,冬心先生杂着,其书画题跋被辑成有冬心画竹、画梅、画马、自写真、杂画题记等;郑燮1693--1765,字克柔,号板桥,江苏兴化人,应科举为康熙秀才,雍正十年举人,乾隆元年进士;官山东范县、潍县知县,有政声以岁饥为民请赈,忤大吏,遂乞病归;作官前后,均居扬州, 以书画营生;擅画兰、竹、石、松、菊等,而画兰竹五十余年,成就最为突出;取法于徐渭、石涛、八大诸人,而自成家法,体貌疏朗,风格劲峭;工书法,用汉八分杂入楷行草,自称六分半书;并将书法用笔融于绘画之中;主张继承传统十分学七要抛三,不泥古法, 重视艺术的独创性和风格的多样化,所谓未画之先,不立一格,既画之后,不留一格,对今天仍有借鉴意义;诗文真挚风趣,为人民大众所喜诵;亦能治印;有郑板桥全集、板桥先生印册等;浙派中国明代绘画流派;因开创人戴进为浙江人,故名之;其主要成员还有吴伟、张路、蒋嵩、汪肇等人;戴进、吴伟等也曾一度服务于宫廷;在继承传统和艺术追求上,浙派与当时的院派亦称院体,同受南宋院体山水画的影响,但不同的是,浙派画家在继承的同时,更注意个人笔墨技法与画风的变化;浙派作品中虽然也显露出师承李唐、刘松年、马远、夏圭等南宋院体画家的痕迹,但构图、笔墨等表现形式均有个人风格;他们的笔墨更为粗简放纵、洒脱爽劲、酣畅淋漓,富有较强的节奏感;所绘物象,结构严谨,描绘准确;同是浙派画家,其风格亦各有不同,如戴进之劲爽精微,于淋漓畅快中显出秀逸之致；而吴伟则以豪迈简括,纵逸洒脱为特征；至于张路、蒋嵩、汪肇等或爽健,或恣肆,各有区别;作为绘画流派,浙派在明代前期与院派同为画坛主流,追随者甚众,影响颇大;因浙派中的吴伟是江夏今湖北武汉人,故画史亦称他及其追随者为江夏派;到了明代中期以后浙派画家由于一味追求恣肆、狂放,流于草率,逐渐失去画坛主流地位,而被新兴的吴门派所取代;元代赵孟頫其书风遒媚、秀逸,结体严整、笔法圆熟、世称“赵体”;与颜真卿、柳公权、欧阳询并称为楷书“四大家”;一是他提出“作画贵有古意”的口号,扭转了北宋以来古风渐湮的画坛颓势,使绘画从工艳琐细之风转向质朴自然; 二是他提出以“云山为师”的口号,强调了画家的写实基本功与实践技巧,克服“墨戏”的陋习; 三是他提出“书画本来同”的口号,以书法入画,使绘画的文人气质更为浓烈,韵味变化增强; 四是他提出“不假丹青笔,何以写远愁”的口号,以画寄意,使绘画的内在功能得到深化,涵盖更为广泛; 五是他在人物、山水、花鸟、马兽诸画科皆有成就,画艺全面,并有创新; 六是他的绘画兼有诗、书、印之美,相得益彰; 七是他在南北一统、蒙古族入主中原的政治形势下,吸收南北绘画之长,复兴中原传统画艺,维持并延续了其发展;元四家黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇;元四家对于山水画起到了举足轻重的作用,他们四人均是江浙一带人,都擅长水墨山水并兼工竹石,为典型的文人画风格,他们生活在元末社会动乱之际;虽然每个人社会地位及境况不尽相同,但他们不得意的遭遇是相似的,在艺术上都受到赵孟頫的影响,通过他们的探索和努力,使中国山水画的笔墨技巧达到了一个高峰,对后世的绘画,尤其是“南宗”一派影响巨大;元代绘画以山水画为最盛,其创作思想、艺术追求、风格面貌均反映了画坛的主要倾向,影响后世也最深远;元初山水画家以钱选、赵孟頫、高克恭为代表,他们均对传统山水画进行了认真探索,并托复古以寻求新路;钱选善画青绿山水,师法唐代李思训、李昭道父子和南宋赵伯驹,并融进文人画的笔意和气韵,具有一种生拙之趣;高克恭变化出入于米芾、董源、李成之间,形成了浑穆秀润的独特风格,在元初与赵孟頫、钱选并驱;元代中后期,崛起黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒这四大家;元四家以他们各自的创新风格和简练超脱的艺术手法,把中国山水画发展到了一个新阶段,代表了这一时期山水画发展的主流;五代两宋宋瓷“五大名窑”宋瓷窑场首推汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑;后人称之为“宋代五大名窑”;汝窑以青瓷为主；官窑以烧制青釉瓷器着称于世;哥窑的主要特征是釉面有大大小小不规则的开裂纹片,俗称“开片”或“文武片”;细小如鱼子的叫“鱼子纹”,开片呈弧形的叫“蟹爪纹”,开片大小相同的叫“百圾碎”;小纹片的纹理呈金黄色,大纹片的纹理呈铁黑色,故有“金丝铁线”之说;其中仿北宋官窑的瓷器为黑胎,也具有“紫口铁足”;两次烧成,第一次素烧,出窑后施釉彩,二次再烧;钧瓷的釉色为一绝,千变万化,红、蓝、青、白、紫交相融汇,灿若云霞,宋代诗人曾以“夕阳紫翠忽成岚”赞美之;这是因为在烧制过程中,配料掺入铜的气化物造成的艺术效果,此为中国制瓷史上的一大发明,称为“窑变”;因钧瓷釉层厚,在烧制过程中,釉料自然流淌以填补裂纹,出窑后形成有规则的流动线条,非常类似蚯蚓在泥土中爬行的痕迹,故称之为“蚯蚓走泥纹”;钧窑瓷主要是供北宋末年“花石纲”之需,以花盆最为出色;定窑为民窑;定窑以烧白瓷为主,瓷质细腻,质薄有光,釉色润泽如玉;宋四家宋四家,即宋人苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的合称,被后世认为是最能代表宋代书法成就的书法家;青花瓷青花瓷又称白地青花瓷器,它是用含氧化钴的钴矿为原料,在陶瓷坯体上描绘纹饰,再罩上一层透明釉,经高温还原焰一次烧成;釉下彩的一种;钴料烧成后呈蓝色,具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点;目前发现最早的青花瓷标本是唐代的也有学者称唐青花并非青花瓷；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了顶峰;明清时期,还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种;南宋四家“南宋四家”为李唐采薇图、刘松年四景山水图、马远、夏圭寒江独钓图;“早知不入世人眼,多买胭脂花牡丹——李唐”韩熙载夜宴图顾闳中是中国画史上的名作,中国十大传世名画之一;它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景;这幅长卷线条准确流畅,工细灵动,充满表现力;设色工丽雅致,且富于层次感,神韵独出;为了适于案头观赏,作者将事件的发展过程分为五个既联系又分割的画面;构图和人物有聚有散,场面有动有静;对韩熙载的刻画尤为突出,在画面中反复出现,或正或侧,或动或静,描绘得精微有神,在众多人物中超然自适、气度非凡,但脸上无一丝笑意,在欢乐的反衬下,更深刻的揭示了他内心的抑郁和苦闷,使人物在情节绘画中具备了肖像画的性质;全图工整、细腻,线描精确典雅;人物多用朱红、淡蓝、浅绿、橙黄等明丽的色彩,室内陈设、桌机床帐多用黑灰、深棕等凝重的色彩,两者相互衬托,突出了人物,又赋予画面一种沉着雅正的意味;荆关董巨荆浩、关仝、董源、巨然惜墨如金李成其寒林枝杈谓为“蟹爪”;徐黄异体指五代的花鸟画出现的两大阵营,以西蜀黄筌为代表的一派,被称为"黄家富贵",因为他们多描绘宫廷苑囿中的珍禽奇花,画法精细,以轻色渲染而成；而江南的徐熙所代表的一派,则多取材于水鸟野卉,画法多用墨笔,色彩极少,相对黄筌一派的风格,这一派被称作"徐家野逸",这种现象被称为"徐黄异体";笔法记荆浩的绘画理论着作;笔法记是我国古代山水画理论的重要着述;文中特别强调对真山水进行观察研究和塑造真实动人的艺术形象;提到“真”和似的区别,“似”是“得起形而遗其气”,“真”为“气质俱盛”;笔法记还提出气、韵、思、笔、墨“六要”,从形象的生动性、立意;酝酿形象到传达笔墨的艺术效果等方面提出要求;对后世山水画的创作和评论都起到指导意义;隋唐青绿山水山水画的一种;用矿物质石青、石绿作为主色的山水画;有大青绿、小青绿之分;前者多钩廓,少皴笔,着色浓重,装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿;中国的山水画,先有设色,后有水墨;设色画中先有重色,后来才有淡彩;吴带当风中国画术语;是对吴道子人物画风格的概述;吴道子是盛唐最杰出的画家,被称为“画圣”;在宗教画上成就突出;在用笔技法上,他创造了一种波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法,加强了描摹对象的份量感和立体感,他突出了人体曲线和自然的结合,这种画风在后来的西方也有一定的影响;所画人物、衣袖、飘带,具有迎风起舞的动势,故有“吴带当风”之称; 后人亦以之称美其高超画技与飘逸的风格;曹衣出水曹衣出水"又称“曹家样”,是由中亚曹国的北齐曹仲达创造的中国古代人物。
