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《织绣工艺品》导学案一、导学目标：1. 了解织绣工艺品的历史渊源和发展现状；2. 掌握织绣工艺品的制作工艺和技巧；3. 培养学生对织绣工艺品的欣赏能力和创作能力。
二、导学重点：1. 织绣工艺品的定义和分类；2. 织绣工艺品的制作工艺和技巧；3. 织绣工艺品的欣赏和创作。
三、导学内容：1. 织绣工艺品的观点和分类：织绣工艺品是一种传统手工艺品，是利用纺织和刺绣技术制作而成的艺术品。
根据不同的材料和工艺，织绣工艺品可以分为丝绸绣、棉布绣、刺绣、编织等多种类型。
2. 织绣工艺品的制作工艺和技巧：（1）选材：织绣工艺品的选材非常重要，一般选用丝绸、棉布等高质量的材料。
（2）设计：设计是织绣工艺品制作的第一步，需要根据主题和要求进行设计稿的制作。
（3）刺绣：刺绣是织绣工艺品中最常见的制作技巧，需要用针线在布料上进行细致的刺绣。
（4）编织：编织是织绣工艺品中另一种常见的制作技巧，需要用不同颜色的线条进行编织。
3. 织绣工艺品的欣赏和创作：（1）欣赏：学生可以通过观赏各种织绣工艺品，了解其历史背景和制作工艺，培养对织绣工艺品的欣赏能力。
（2）创作：学生可以根据自己的兴趣和想法，尝试制作自己的织绣工艺品，发挥想象力和创造力。
四、导学方法：1. 导入：通过展示各种织绣工艺品的图片和实物，引起学生的兴趣和好奇心。
2. 指导：通过讲解织绣工艺品的观点、制作工艺和技巧，引导学生了解和掌握相关知识。
3. 实践：组织学生进行织绣工艺品的实际操作，让他们亲自体验制作过程，提高技艺和创作能力。
4. 总结：通过讨论和总结，帮助学生对织绣工艺品有更深入的理解和认识。
五、导学评判：1. 参与度：学生是否积极参与导学活动，表现出对织绣工艺品的兴趣和热情。
2. 理解度：学生是否理解和掌握了织绣工艺品的相关知识和技巧。
3. 创造力：学生是否能够运用所学知识和技巧，进行织绣工艺品的创作和设计。
六、拓展延伸：1. 组织学生参观织绣工艺品展览，拓展对织绣工艺品的了解和认识。
织绣工艺的品种有哪些名称
织绣工艺品种有：
1. 刺绣：用针线在织物上绣出图案或文字。
2. 平绣：绣线平贴在织物上，形成平整的图案。
3. 扁针绣：用扁针绣线在织物上，形成线条明亮的图案。
4. 无纺布绣：将针线直接刺入无纺布上，形成图案。
5. 数字绣：使用电子机器将图案转化为数字化代码，再通过绣花机器进行绣制。
6. 针织绣：在针织物上进行绣制，形成图案或装饰。
7. 纺织绣：将绣线经过染色、编织等工艺处理后再进行绣制，增加了绣品的色彩和质感。
8. 裱绣：将绣制好的织绣品装裱在画框或装饰架上。
9. 点银绣：将金属丝或银线绣制在织物上，形成亮丽的图案。
10. 机绣：使用绣花机进行绣制，速度快且效果精确。
11. 孔雀绣：以孔雀为主题的绣制工艺，多用于服装等装饰品。
12. 橄榄绣：以橄榄枝为主题的绣制工艺，多用于装饰品和礼品。
13. 龙凤绣：以龙和凤为主题的绣制工艺，多用于宫廷服饰和家居装饰。
14. 牡丹绣：以牡丹花为主题的绣制工艺，多用于特色工艺品。
15. 庐山绣：以庐山山水为主题的绣制工艺，多用于特色工艺品和旅游纪念品等。
珠绣、锦绣、绸缎绣——中国传统织绣工艺讲解教案中国传统织绣工艺讲解教案一、教学目标1.理解中国传统织绣工艺，了解珠绣、锦绣、绸缎绣的特点和技巧。
2.学会使用织绣工具和材料，如绣鞋、针线、布料、珠子等。
3.培养学生的手工艺术爱好和创造力，锻炼学生的细致、耐心和注意力。
二、教学内容1.介绍中国传统织绣工艺中国传统织绣工艺丰富多彩，包括刺绣、织锦、绸绣、挑花等。
这些工艺有着悠久的历史和独特的文化背景，是中华民族文化的重要组成部分。
2.珠绣技巧珠绣是手工刺绣的一种重要形式，它使用珠子、水晶等贴物，使作品变得绚丽多彩。
珠绣的主要特点是花色清晰，色彩和谐，表现典雅。
在珠绣时，需要选择合适的珠子和线，并注意花色和大小的搭配，以及珠子的密度和贴合度。
3.锦绣技巧锦绣是一种使用多种颜色和线条的织锦工艺，常用于织造服装和装饰品。
锦绣的特点是线条精细，纹样优美。
织造过程中，需要注意颜色的选取和配合、图案的设计和底料的选择。
4.绸缎绣技巧绸缎绣也是一种手工刺绣工艺，与珠绣相比，它更强调线条和色彩的使用。
它使用绸缎作为底布，绣出各种精美的图案。
制作绸缎绣时，需要选择色彩鲜明、质地柔软的绸缎布料，并注意用线和工具刺绣时的手感。
三、教学方法1.讲解通过图文并茂的方式，讲解珠绣、锦绣和绸缎绣的历史和技巧，以及织绣工艺的文化背景和意义。
2.示范老师通过制作样品，对学生进行实际演示和操作技巧的细节讲解，使学生能够更好地掌握实际操作的技能。
3.协作鼓励同学之间互相协作，共同完成织绣作品，展现工艺品的团队合作效果。
四、教学步骤1.了解珠绣、锦绣和绸缎绣的特点和技巧。
2.熟悉织绣工具和材料，如绣鞋、针线、布料、珠子等。
3.实际操作珠绣、锦绣和绸缎绣，体验制作过程和技巧。
4.同学之间交流分享制作经验，提升技巧和织绣水平。
5.协作完成织绣作品，展示团队合作的效果。
五、教学评估1.学生的理解和掌握珠绣、锦绣和绸缎绣的技巧和特点；2.学生实际操作织绣的效果和作品创意；3.同学之间团队合作协调度和交流效果。
日本传统纺织与布料染色技艺日本传统织绣与布料染色技艺日本作为一个拥有丰富文化遗产的国家，其传统织绣与布料染色技艺一直以来都备受瞩目。
这些技艺以其精湛的工艺和独特的美感，成为了日本文化的重要组成部分。
在这篇文章中，我们将探讨一些关于日本传统织绣与布料染色技艺的知识和历史。
首先，我们来谈谈日本传统织绣技艺。
日本织物的历史可以追溯到公元前10世纪。
在那个时候，织布技术已经在日本的各个地区得到了发展。
不同地区的织布技艺也逐渐形成了独特的特色。
例如，京都的织物以其精致的丝绸和金线装饰而闻名，而冲绳的织物则以其鲜艳的颜色和独特的图案而著称。
日本的织布技艺不仅仅是一种手工艺，更是一门艺术。
传统的织布工艺需要经过长时间的学习和实践，才能掌握其中的精髓。
织布师傅们通常会使用传统的手工织机，将经线和纬线交织在一起，创造出各种各样的花纹和图案。
与机器织布相比，手工织布更加精细和独特，每一件织物都是独一无二的艺术品。
接下来，我们来探讨一下日本的布料染色技艺。
日本的布料染色技艺可以追溯到公元前6世纪。
在那个时候，日本人已经开始使用天然植物染料来给织物上色。
随着时间的推移，日本的染色技术逐渐发展，并形成了多种不同的染色方法。
其中最著名的染色技术之一是“日本染色”。
这种技术使用的染料主要来自于植物、昆虫和矿物等自然物质。
通过将染料与织物相结合，然后进行煮沸和浸泡等处理，可以使织物呈现出丰富多彩的颜色。
日本染色技术以其独特的色彩和纹理效果而闻名于世。
除了日本染色技术，日本还有其他一些独特的染色方法。
例如，“蓝染”是一种使用蓝靛染料来给织物上色的技术。
这种染色方法在日本的农村地区非常流行，因为它可以产生出耐用和美观的蓝色。
还有一种叫做“友禅”的染色技术，它使用的是特殊的颜料和技法，可以将各种各样的图案和图像绘制在织物上。
总的来说，日本传统织绣与布料染色技艺是日本文化中不可或缺的一部分。
这些技艺代代相传，至今仍然在日本的各个地区得到保留和发展。
第二节织绣工艺品织绣工艺：是我国优秀的传统工艺，系在丝绸、布或纱线上，或绣、或织、或染，锦上添花，绚丽多彩，是我国民族工艺中又一瑰宝。
织绣工艺品：是指以蚕丝为原料的丝织品和刺绣品的总称。
（务必记住）主要有刺绣、抽纱、绣衣、勾针、蜡染、扎染、地毯等品种。
（务必记住）一、织锦：是我国古代传统的用彩色经纬丝提花织成各种图案花纹的熟丝织品。
南京云锦、成都蜀锦、苏州宋锦并誉为当代三大名锦。
（务必记住）（作为问答题记住）我国三大名锦是及其特点是什么？云锦：云锦产于江苏省南京，因锦纹美丽如云彩，故名云锦。
云锦的特点：题材广泛、图案庄重严谨，配色灿烂悦目，纹样变化多端，给人以古朴浑厚、金碧辉煌、匀称和谐的感觉，富有民族风格和地方色彩。
云锦：分库锦、库缎、桩花三类，其品种有雨花锦、凹凸锦、双面锦等家具装饰锦和艺术挂屏等等。
（务必记住）蜀锦：蜀锦产于四川省成都，因四川简称蜀，故名蜀锦，是我国久负盛名的丝织工艺品。
（务必记住）蜀锦的特点：质地紧密坚韧，色调艳丽，图案古朴雅致，花色品种丰富，富有民族特色和地方风格，具有很高的艺术欣赏价值。
（务必记住）宋锦：宋锦产于江苏省苏州，因始织于北宋时期，故名宋锦。
宋锦的特点：织造技艺独特，其经丝分面经和地经两重，故又称"重锦"。
宋锦图案精美，色彩文雅，平整挺括，古色古香，组织细密，富丽堂皇。
宋锦是一种专供装裱书画用的织锦。
（务必记住）壮锦：壮锦是广西壮族妇女独创的手工艺品，其历史悠久。
壮锦有独特的工艺和浓烈的民族风格，纹饰以几何纹主要特色，图案浑厚大方、粗犷自然，丰富多姿，彩色浓艳、对比强烈，具有较高的艺术价值和浓郁的民族特色。
缂丝：缂丝产于江苏省，因画面有浮雕感，近似雕刻，故又称"刻丝"，是丝织工艺品中最高级的织物。
缂丝织法特殊繁复，风格独特，质量上乘，层次融洽，色彩和谐，浑朴高雅，光彩优美、技艺高超，如同画笔喧染，与苏绣中的双面绣有异曲同工之妙，极富装饰性，被视为艺术珍品。
中国织绣文化介绍
中国织绣文化历史悠久，品种繁多，包括刺绣、织锦、缂丝、抽纱、花边、绒绣、机绣、绣衣、绣鞋、珠绣、地毯、手工编结等。
中国是蚕丝的故乡，也是丝织刺绣的发源地，桑麻的种植最早可追溯到新石器晚期，到了商代，丝织工艺开始有了广泛的发展。
秦汉时期，中国织绣工艺得到了较好的发展。
西汉建国以后，汉承秦制，这一制度也得到了较好的保留，而且汉初还出现了繁荣昌盛的局面，地主统治阶级地位得到巩固，追求奢靡生活的欲望日益强烈，加上与邻国在经济和文化上的交流增强，使得以丝绸为契机的织绣也得到更广泛和更深入的发展。
特别是汉代的丝绸贸易，丝绸大量出使西方各国，并在上层社会刮起了一股中国丝绸风，这使得中国丝织品在国际上从此确立了自己重要的地位和影响力。
魏晋南北朝时期，织锦技术得到了很大的发展，四川生产的蜀锦尤为出名。
这个时期的织绣品以吉祥图形和几何图案为主，组织复杂，花纹奇丽。
中国织绣工艺在现代也有广泛的应用，在国内外享有很高的声誉。
传统节日的传统织绣与刺绣工艺传统节日是中国文化的重要组成部分，各个地区都有自己独特的传统庆祝方式和民俗活动。
而在这些传统节日中，传统织绣与刺绣工艺扮演着重要角色。
通过这些工艺，人们可以感受到深厚的历史文化底蕴，并且传承和弘扬传统技艺。
本文将以传统节日为线索，介绍中国传统的织绣与刺绣工艺。
一、春节的织绣工艺春节是中国最重要的传统节日，也是中国人民的传统新年。
在这个节日里，人们穿着传统的织绣衣饰，展示着华美的传统刺绣技艺。
中国特色的刺绣工艺在春节期间得到了充分的展示，比如著名的苏绣和湘绣。
苏绣绣品注重细腻和立体感，常常被用于女性节日服饰的点缀；湘绣则以富有地方特色的花鸟等主题为主，色彩鲜艳，激动人心。
二、端午节的织绣工艺端午节是中国传统节日，纪念爱国诗人屈原。
在端午节期间，人们会包粽子、赛龙舟和挂艾草，同时也会穿着与节日相关的各式织绣服饰。
其中，以汉族传统的花灶为代表的衣饰织绣工艺，成为了端午节不可或缺的一部分。
花灶是用多种花卉作为图案进行刺绣装饰的织绣技艺，注重色彩的丰富和层次感的呈现，给人以明亮欢快的感觉。
三、中秋节的织绣工艺中秋节是中国的传统节日，是家庭团聚和赏月的时刻。
在这个节日里，传统的织绣与刺绣工艺也扮演着重要角色，如以苏绣为代表的绣球和以湘绣为代表的织锦。
绣球通常用于装饰室内，色彩鲜艳且寓意吉祥；织锦则是用多种颜色的丝线进行织造，图案多样，线条流畅，受到人们的青睐。
四、清明节的织绣工艺清明节是中国传统的祭祖节日，人们在这一天会扫墓、祭祖，并且以清明之时展示传统的织绣与刺绣工艺。
其中，以苏州的苏绣为代表的绣墩、绣扇等工艺品在清明节期间非常受欢迎。
绣墩通常用于靠在墓前，以示纪念和表达敬意；绣扇则是一种古老的扇子艺术形式，以细腻的线条和绚丽的色彩为特色。
总之，传统织绣与刺绣工艺在中国传统节日中扮演着重要的角色。
通过这些工艺，人们不仅可以感受到传统文化的博大精深，还能够传承和弘扬传统技艺。
因此，我们应当继续关注和推广这些传统工艺，让它们在现代社会中继续绽放光彩，为节日增添更多的艺术魅力。
苗族织绣绣法
苗族织绣是苗族传统手工艺的重要组成部分，是苗族女性的特长
和代表性文化艺术之一。
苗族绣法独特，色彩丰富，具有浓郁的地方
特色。
苗族织绣采用的是手工绣法，传统的绣针是一种尖细而长的针，
用来穿过织物，插入与之形成图案的绣线，从而达到绣出色彩丰富、
精美绝伦的效果。
苗族绣法主要分为两种：缠绣和织绣。
缠绣是一种把图案缠绕在
织物上再进行绣制，这种绣法需要用到一些特殊的线材，如金线、银
线等。
织绣则是直接在织物上进行绣制，比缠绣更为简单。
苗族织绣的图案丰富多彩，如人物、动物、花鸟、山水等，体现
了苗族的民族文化和传统美学观念。
同时，苗族织绣也是苗族女性展
示自我和交往传统文化的一种方式，具有极高的文化价值和社会意义。
苗族织绣是一门博大精深的艺术，需要长年累月的学习和实践才
能熟练掌握。
近年来，随着现代科技的发展，苗族织绣也开始融入了
现代设计元素，创新出一些新的款式和变化。
织绣工艺1. 丝织妆花●云鹤纹妆花纱妆花织物纹样大多为自然界动、植物，虫、蝶类，此款纹样为云鹤纹，质地用纱，底纹墨绿色上，饰以浅土黄色鹤纹，鹤纹间以蓝、绿、黄三色如意云纹，是极具收藏价值的妆花织物。
织金银●明代织金狮补金织金织物自元代大量生产以来一直盛行，明代亦有数量不少的织金、缂金、绣金织物。
此款“狮补”是其中一例，以金丝作纬线显花，暖红色地，色调非常和谐，狮作“卧狮”形态威严，周围饰以云纹、山水纹以及宝相花纹。
此“补子”为两幅料左右缝合合成，因此中间纹路有不相吻合，但不易察觉。
2. “顾绣”刺绣工艺中以“顾绣”为有名。
顾绣又称“画绣”。
“画绣合一”，是顾绣最鲜明的特征。
顾绣用线极其讲究，所绣花卉、人物、翎毛、山水，“劈丝细过于发，针如毫。
”单是一根很细的丝线，就要被劈出48份，使绣出来的绣品极为细腻；顾绣的线，必须根据每幅画的要求送到专门的印染厂去染。
顾绣“阳春白雪”的特点，使其不可能进入“寻常百姓”家，它的收藏性要远远大于实用性。
此种刺绣以欣赏品为主，加以文人雅士的评赏和赞美，故当时影响很大，几成刺绣工艺的代表。
以韩希孟最有成就人称“韩媛绣”。
韩希孟明代刺绣工艺家。
被称为针圣。
杭州人。
约生活于明万历、崇祯年间。
工绘画，擅刺绣，作品为世所珍，称为韩媛绣。
因其为顾士之孙顾寿潜之妻，且顾家有露香园，故又称其刺绣为露香园绣，简称顾绣。
韩希孟的代表作品是现藏于北京故宫博物院的《宋元名迹册页》。
崇祯七年（1634）春，韩希孟搜访宋元名迹，临摹8幅，然后以五彩丝线，运用套针、松针、滚针、网针等针法绣成册页。
由于她运针灵活，丝理平顺，使作品有较强的质感和艺术表现力。
全幅计有洗马、仕女、仿米山水、松鼠葡萄、蜻蜓扁豆、华溪渔隐等8开，每开均绣有“韩氏女红”印章，末开绣题“韩氏希孟”款，对幅均有董其昌题赞。
1.《韩希孟绣宋元名迹册·葡萄松鼠图》，纵33.4cm，宽24.5cm。
此图为《韩希孟绣宋元名迹册》之第六幅，在白色绫地上绣成。
一根虬屈苍劲的葡萄藤盘曲而出，一只松鼠窜跃其上，似欲攫取成熟的累串果实。
这是秋季自然界中倏忽即逝的一帧小景，作者敏锐地捕捉住这一瞬间，将其定格于画面。
画幅上松鼠仰爬于葡萄藤上，活脱灵动的身姿和炯炯有神的眼睛，将松鼠警觉机敏、垂涎欲滴的神态刻画得惟妙惟肖，妙趣天成。
在刺绣技法上，由于松鼠粗长的尾部在画面中占据显要位置，故刻画尤为精心，其茸毛劈丝如发，细密入微，从尾部中心到四周，毛发由浓密而至稀疏，及至边缘，细如毫丝，质感逼真。
画幅配色鲜明，用色有深绿、浅绿、淡绿、黑、黑灰、黄、浅黄、蓝、浅蓝等。
黑灰色的松鼠置身于淡绿色草坡和绿色葡萄叶及蓝色的葡萄之间，色彩反差大，给人以强烈的视觉冲击力。
作品对细节的刻画逼真入微，如一片葡萄叶被虫蛀后形成的蛀洞和蛀洞边的枯黄色均反映了出来；葡萄叶色彩的深浅过渡自然，叶的主脉和支脉清晰可见；葡萄以蓝、淡蓝或淡蓝、浅白表现，反映出葡萄成熟度的不一致。
这些细微之处无不显示出作者对生活细致深入的观察及其深厚的绣艺功力。
2.明崇祯顾绣《韩希孟绣宋元名迹册·米画山水图》，纵33.4厘米，宽24.5厘米。
此图为《韩希孟绣宋元名迹册》之第五幅，系摹临米画在白色绫地上绣绘而成。
绣品通幅浓墨染绘，远处峰峦起伏，山间有数抹淡染的云烟，层林笼罩在烟霭之中。
画面表现出“夜雨欲霁，晓烟既泮”的景色，渲染出江南山川水气蒸郁、烟岚弥漫的湿润和流动感。
江中帆船点点，戴笠披簑的渔翁于船头若隐若现。
近处汀洲草木晰然，生机蓬勃。
在画面构图上，远虚近实，详略有致，远处山峰的尖峭与近处汀洲的平长相得益彰，以空间的平衡获得了视觉的美感。
尤其是江中片帆的置设，颇有画龙点睛之效，风帆的满鼓与张扬显示出刚劲的生命力，在一片淡云柔水、幽淡闲逸的氛围中分外醒目，这或许正是作者心境的体现。
绣品完全以浓淡不同的墨色表现，不施其他任何色彩。
多为大块面点染描绘，绣工运用较少，套针、抢针和松针等仅少许运用，一改顾绣针法细密、色线丰富之特色，但这也正是韩希孟根据原画内容和技法的特点而做的灵活调整，从而将墨色苍秀、格调俊逸的山水水墨韵味挥洒得淋漓尽致，极其成功地再现了原作的内蕴。
3.《韩希孟宋元名迹册·洗马图》，纵33.4cm，宽24.5cm。
《洗马图》是在白色素缎地上绣成，画面上垂柳摇曳，树下一马夫正为一白色黑斑马刷洗，白马兴奋地在水波中昂首嘶鸣。
此幅绣作完全模仿绘画的笔法用针刺绣而成，雄健的白马以顾绣中最擅长的擞和针顺其肌肉的纹理绣成，逼真写实。
白马身上的斑点则完全依照绘画中的点绘法绣成，虽然黑色绣线已脱落，但其针法仍依稀可辨。
此外，绣画中也多处用笔渲染，这种“半绘半绣”、以绣为主、辅之以画的手法是顾绣最基本的特征。
这幅绣成的洗马图形象逼真，生动传神，设色淡雅，体现出顾绣淡彩渲染的特征。
金属工艺1. 宣德炉明代宣德年间是铜香炉制作的巅峰阶段。
明代宣德皇帝在位时，为满足玩赏香炉的嗜好，特下令从暹逻国口一批红铜，责成宫庭御匠，参照皇府内藏的五大名窑瓷器的款式，设计和监制香炉。
为保证香炉的质量，工艺师挑选了金、银等几十种贵重金属，与红铜一起经过十多次的精心铸炼。
成品后的铜香炉色泽晶莹而温润，实在是明代工艺品中的珍品，宣德炉的铸造成功，开了后世铜炉的先河，在很长一段历史中，宣德炉成为铜香炉的通称。
•造型多样•色彩丰富•制作精巧2．景泰蓝景泰蓝，历史上称为珐琅器，工艺上称为“铜胎掐丝珐琅”，是明代一种著名的金属工艺。
在明朝的景泰年间，这项工艺已经十分成熟，尤其是蓝釉料有了新的突破，像蓝宝石般浓郁的宝蓝，高贵华美，所以，被称为“景泰蓝”。
到现代，虽然景泰蓝的工艺品已是各种色彩具备，但仍然沿用着“景泰蓝”的习惯称谓。
景泰蓝的制作工艺是先用铜作胎，而后用细铜丝轧扁后，以手工制成各种图案，或掐、或焊、或贴在胎体上，再加上五色珐琅釉料，经过烧制、磨光、镀金等多道工序。
1.制胎根据造型要求，将加工过的紫铜板按图下料，裁剪出不同扇面形状或切成大小不等的圆形，用铁锤和压力板打制成各种形状的胎型。
以瓶为例，它是由瓶嘴、瓶肚、瓶座三部分锤接烧焊成型。
2.掐丝掐丝用的材料是一种扁铜丝。
掐丝艺人用掰活镊子掐（掰）出各种图案、花纹，然后蘸白芨一根一根丝地嵌在铜胎上，组成景泰蓝作品的基本图案，然后，经烧焊使丝牢牢固定在胎上，就像绘画中的白描。
3.点蓝和烧蓝点蓝用的釉料是以石英、长石、硼砂等矿物质或多种化工原料熔炼烧制而成。
点蓝艺人用蓝抢或吸管将釉料填满丝间，与丝相平，经高温烧结。
釉料为蓬松粉末状，烧结后下凹，然后再点蓝再烧结，如此反复三至四次，完成点蓝工艺。
它就像绘画中的着色。
4.磨光釉料固定在胎上后，因薄厚不均，需将其磨平，使掐上的丝纹显露出来。
先用粗砂石再用细砂石把制品表面凸出的釉料磨平，然后用黄石、木炭再细磨，直到发出均匀的亮光，最后再用布轮抛光。
5.镀金为防止景泰蓝制品的氧化，使之更耐久、美观，需要在表面镀一层黄金。
镀金溶液是按一定比例配置，镀金时将景泰蓝放入金液中通上电，在正负电流的作用下，完成镀金。
景泰蓝工艺，可用型、纹、色、光四字概括。
是我国传统工艺中造型，色彩，装饰三者完美结合的特种工艺品。
既运用了青铜和烧瓷的传统技术，又吸收了传统绘画和雕刻的技法，制作而成的工艺品具有浑厚凝重、富丽典雅的艺术特色。
●八狮纹尊明中期制品，现藏于故宫。
此时的珐琅制品绚丽多彩，已经形成自己的民族风格，通体为浅蓝色珐琅地，颈部和腹部共饰掐丝八狮戏球纹及杂宝纹。
底中心镌阳文楷书“景泰年制”四字款。
漆器工艺明代是漆器生产的又一个繁盛时期，繁盛的主要原因是社会需求量的猛增。
明代的建筑、造船、佛像制作和宫廷用具都广泛地使用了漆器和漆。
其中雕漆、金漆、螺钿和白宝嵌是最盛的。
同时也出现了许多制漆高手，如雕漆张德刚、螺钿江千里、百宝嵌周翥、金漆蒋回回等。
特别是漆器工艺著作《髹饰录》的出现，代表着明代漆器工艺在实践与理论上的完善。
1. 雕漆●剔红石榴花圆盘盘圆形。
通体雕红漆花纹。
盘面满雕石榴花，枝叶茂盛，花朵星罗棋布，或盛开，或含苞欲放。
盘背雕多种花卉一周。
此盘造型古朴典雅，髹漆厚重，漆质细腻润美，雕工精细圆熟，纹饰构图饱满，枝叶花瓣翻卷自然，生动有致，为永乐朝官造雕漆器之精品。
●剔红携琴访友图莲瓣式盘盘平底，八瓣莲花形边，随形圈足。
盘心雕庭院景致，殿阁曲栏，长松浮云，院中二老相揖，一童携琴随后，殿内有人迎，此为《携琴访友图》。
分瓣雕饰多种花卉。
此盘造型如一朵盛开的大花，美观典雅。
主题图案反映了当时文人的生活情趣。
盘上髹漆厚重，雕刻精细，锦纹主次分明，一丝不苟，为明永乐朝官造雕漆之典型作品。
足内黄褐色漆，一侧针划“大明永乐年制”六字款，中心又刻“甜食房”三字。
用铭文标明作品用途在明代传世雕漆器中仅此一件。
2. 螺钿嵌螺钿嵌是用在髹漆工艺上的一种装饰手段，主要是采用螺蚌之贝壳，将其珠光层加以磨薄磨光加工成薄片后，制成人物花草鸟兽等形象嵌入预先雕成的凹形图案内，再髹上一层光漆，于后磨平抛光使其露出钿片，就制成了色彩艳丽的嵌螺钿器物了。
明代是古代漆器的发展和繁荣时期，当时出现了厚螺钿与薄螺钿作镶嵌并存的局面。
厚螺钿又称硬螺钿，使用的钿片质地厚实，色彩较为单一。
取材于色彩不太浓艳的老蚌、砗磲等贝壳，其厚度通常有0.5-2毫米，薄螺钿又称为软螺钿，是采用色彩比较浓艳的鲍鱼壳加工制成柔软有弹力的薄片，具有美丽动人的珍珠般的光泽，其厚度在0.5毫米以下，有的只有0.07毫米左右。
软螺钿在制作上要求工匠有较高的技艺。
●嵌螺钿山水人物画漆盘明上海博物馆在漆器上镶嵌螺钿的作法是较为名贵的工艺。
这件传世的明代漆盘在薄胎上施有纯厚的黑漆。
盘口一周用银包裹，口沿上用闪光的螺钿片嵌出一周菱形织锦纹，空隙处以金线填出花点。
盘底用金丝嵌出一周如意纹，其内的空间，分别使用各色螺钿片镶嵌出满月、山峦、松柏、水榭、人物、溪流等图案，局部还使用了金片。
钿片均匀整密，色调清幽深远，构图疏密有致而极富层次感，钿片的清冷与金片的光华对比强烈而又和谐，显示出制作者技术的高超和艺术素养的深厚。
明末有名为江千里者，精于嵌螺钿工艺，研究者认为此盘可能是江氏的代表作品。
3.百宝嵌百宝嵌工艺出现于明代，明代嘉靖年间，扬州有一位名叫周翥的漆器工匠，他巧妙利用珍珠、珊瑚、玉石、水晶、玛瑙等名贵材料的质感和颜色，组合成山水人物、花卉翎毛等装饰图案，然后镶嵌在漆器或者木器上，人们为它取名百宝嵌。
它是在螺钿镶嵌工艺的基础上，加入宝石、象牙、珊瑚以及玉石等材料形成的镶嵌工艺，用百宝嵌成的图案花纹会随着照射光线角度的变化，发出各种各样的光彩，主要出现在中国古典家具以及工艺美术品上。
●明黑漆百宝嵌婴戏图立柜现藏北京故宫博物院高：186cm，长：126cm，宽：61cm。
