服装面料的二次设计

服装面料二次创作的心得体会
服装面料再造历史悠久，服饰制度、色彩、纹样在夏朝就已经有了，在商朝已有提花织物，西周冕服制中相应的十二章纹一般用彩绘、刺绣，汉代出现了彩色提花织锦、圈绒锦且出现了蜡染、印染业，唐朝的百鸟裙、花笼裙、石榴裙装饰性极强，宋代宫廷专门设置了刺绣机构，明朝有水田衣，用补子分品级，清朝沿用明朝的补子，衣服镶绣也越来越繁复有十八镶的称呼。

由于地域文化、开放程度、统治制度的不同，西方服装面料再造和东方有所不同，古埃及的服装构成简单但会用绳、宝石、珐琅、金等材料在在面料上进行装饰，古西亚用流苏进行装饰，希腊使用条纹、波形纹、旋涡纹形成自然的垂褶，罗马时期、哥特时期服装都有刺绣装饰，文艺复兴时期衣领使用普利兹褶饰，洛可可时期女装褶皱、蕾丝、缎带、蝴蝶结盛行，到了近代受波普、欧普艺术的影响，服装流行色彩拼接、明线、镶滚边装饰开始流行。

由此可见，面料再造的技术和手法及理念在东西方早就很多样化。

休闲服装会选择休闲装感强的面料，做正装的厂家会选择正装面料，工装选择工装面料，但都会去发现市场上新颖的面料，并分析其优缺点加以利用和改造，使设计出来的服装产品有较强的市场占有率。

现代面料二次设计不仅继承和发扬缀珠、刺绣、褶裥、手绘、扎结、蜡染、扎染、缕空、抽纱、贴花、磨旧、砂洗等传统的服装面料二次设计的方法，同时还创新体现了艺术与科技的融合。

二次设计中的重复、韵律、节奏、平衡、特异、体积感、运动感、对比与协调等规律的运用能更好地设计出新的作品，这些面料再造的方法使服装的质感、肌理、风格、色彩、造型、搭配等得已体现。

设计师是否能让服装面料呈现出独特的立体的、浮雕的、多层次的、虚虚实实的、错落有致的设计效果，成为衡量设计师创新能力的依据。

服装设计中面料再造的创新应用事迹材料服装面料再造，是设计师为了提升服装的视觉美感，运用新思路、新技艺最大限度地改变面料原状、激发面料潜在美感的一种设计手法。

近几年，人们的生活水平在不断地提高，随之，追求高品质生活的欲望也在增加，单一的改变服装款式己经不能再满足消费者的个性化需求。

无疑，面料再造己经成为服装设计的新航标。

同时，快速发展的科学技术也为面料再造的新形式和新内容提供了无限的可能。

所以，面料再造既是时代的产物，也是创新服装的主要途径。

刺绣现代服装设计应用一、面料再造的特性服装面料具有多样性、科学性、艺术性、商业性、功能性等特点。

服装面料再造的多样性，主要体现在再造手法上，如装饰性再造、结构性再造、破坏性再造等等。

这些再造手法并不是孤立存在的，设计师可以根据设计要求，结合多种工艺手法，提取各自的精华进行创意性的再造。

正是因为当下科学技术的迅速发展，多种多样的面料再造手法才具备了可行性。

同时，服装设计与其它设计不同，它更加强调实用性，服装材料的性能、再造的工艺手法、面料的流行趋势等都需要经过严谨、客观的科学分析^p 。

设计师通过个性化的设计语言、多变的艺术手法对服装材料、色彩或结构等方面进行二次再造，尽可能的完善原本的不足，赋予其更多的精神内涵，从而给我呈现出艺术性及观赏性较高的服装作品，所以很多时候，人们将又面料再造称之为面料的“雕塑”设计。

服装面料再造是为了顺应市场的个性化需求而发展起来的，具有创意性的面料再造设计可以提升服装的附加值，满足消费者求新、求异的要求，从而可以促进消费、引导消费。

无论服装的色彩、款式、面料如何变化，其强调服装功能这一特点永远不会改变。

反之，随着社会的发展，服装面料再造除了要考虑增加服饰的视觉效果，还要多层次的考量服装的功能性，如舒适感、便利程度、后期保养等。

二、面料再造的工艺手法1.装饰性再造装饰性再造，是将线、珠片、花边、水钻等具有装饰性的材料堆叠、添加在面料表层，使之丰富视觉美感的一种手法。

服装面料二次创作的心得体会《服装面料二次创作的心得体会（一）》“你看看这面料，就这么扔了多可惜啊。

”我对着室友小A无奈地叹息道。

那是一个午后，阳光透过窗户洒在我那堆旧衣服上。

那些衣服因为穿久了或者款式过时，被我丢在了角落里。

小A来我房间玩，一眼就看到了这堆“可怜”的衣服。

房间里有些杂乱，衣服堆在墙角像小山一样，周围还散落着一些我平时做手工用的小零碎。

小A捡起一件旧衬衫，摸了摸面料说：“这面料其实还挺好的，就是衣服样子不行了。

”我眼睛一亮，说：“对啊，咱们能不能把这些面料二次创作一下呢？”小A兴奋地拍手：“好主意啊，感觉会很有趣呢！”说干就干，我们把衣服摊开，开始挑选合适的面料。

我拿起一块碎花棉布，这棉布有着淡淡的小碎花，就像春天田野里的小花一样，可是衣服的版型却老气。

小A则选中了一件牛仔布的旧裙子，那牛仔布的颜色已经有些泛白，像经历了很多风雨的天空。

“我想把这个碎花棉布做成一个小包包的面儿，你觉得咋样？”我问小A。

小A歪着头想了想：“行啊，不过你得给它加点特别的装饰，不然太普通了。

”我皱着眉头想了一会儿，突然灵机一动：“我可以用那些彩色的珠子缝在上面，就像星星落在花丛中。

”小A听了，眼睛里满是赞许：“哇，这主意太棒了，肯定超级好看。

”小A在处理她的牛仔布时遇到了难题。

她想把牛仔布做成一个手机袋，可是牛仔布太硬了。

她嘟囔着：“这可咋整啊，硬邦邦的像块石头。

”我凑过去看了看说：“你可以把它泡一泡，让它变软一点，就像给它洗个舒服的澡。

”小A半信半疑地去试了试，果然，牛仔布变软了一些。

在这个过程中，我们有欢笑也有争执。

有一次，我不小心把剪刀碰到了小A刚缝好的部分，她一下子就急了：“你怎么这么不小心啊，我好不容易缝好的。

”我有些愧疚地说：“对不起啊，我不是故意的。

”小A哼了一声：“哼，你得想办法补救。

”我赶紧点头：“好的好的，我用我的小碎花布给你补上这个小口子，保证比原来还好看。

”经过几天的努力，我的小碎花布包包做好了，彩色的珠子在小碎花中闪烁，就像藏在花丛中的宝藏。

浅谈服装面料二次设计在女装中的应用摘要：款式造型、服装色彩、服装材料构成了服装的三要素。

设计师除了对服装的造型和色彩的设计之外，如今在对于服装面料的二次设计与改造上已逐渐成为服装设计师在设计服装时的一个新的着手点和突破口，凸显服装产生丰富的肌理效果和独特新颖的色彩。

因此本文通过对服装面料二次设计方法的分析和总结，以及在女装的设计中面料二次设计的应用为对比，主要探讨服装面料的二次设计对于未来的服装设计前景中重要性及意义。

关键词：服装面料；二次设计；女装中图分类号：ts941.15 文献标识码：a 文章编号：1673-8500（2013）04-0118-02随着现代服装设计的不断发展，服装设计师从过去的注重款式造型的变化设计趋势而逐渐的演变成为探求服装面料的设计与变化。

并且无论在人们的日常生活中服装的穿着还是出于表演、商业、会议、庆典等特殊场合中对于服装的需要，消费者对服饰形象的个性化、独特性的要求也日趋强烈。

与此同时，在新型市场的消费需求中，女性消费者对于服装的需求也从以往的跟风消费而慢慢演变成为以彰显自我个性引导潮流的消费，每个消费者都希望能通过服装来展现出自己与众不同个性和特点，并且使自己搭配出的服饰能得到更多人的欣赏与关注。

因此，通过对服装面料的二次设计既可以避免女装成衣在大批量生产时的大众化，也可以更好地满足人们对个性化服装的需求。

一、服装面料的二次设计社会科学和现代科技的不断进步，不同于服装设计中的款式设和色彩设计，服装材料作为构成服装的三要素之一，以其为载体的开发与设计逐步受到了服装设计师和科研工作者的重视，而服装面料的二次设计就是主要体现在原有成衣基础上的再加工。

通过面料的二次设计，使得服装焕发新的生命力并满足新时代环境下人们对服装日益增长的各类需求。

1.面料二次设计的概念面料二次设计是指以设计需要为前提，以符合实际、提高艺术感染力为目标，在已存在的服装材料的基础上依据其特性，运用相应的工艺手段，通过解构、重组、再造、或其他设计手法对服装面料进行再创造，将多元素或风格进行融合和拼接，改变面料原本特征和形态。

浅谈服装面料艺术再造在中西方的历史与发展随着时代的发展，审美观念的转变，人们对服装的要求越来越高。

但是，无论时尚怎么发展与变化，造型、材料和色彩是服装设计永恒的三要素。

在服装设计中，面料的二次设计主要指的是服装设计师为实现特定的设计效果，运用多种设计手法和制作工艺对成品面料进行二次加工，改变面料的原始特性。

因此，面料艺术再造，已经成为体现服装艺术设计、创新能力的一个重要方面。

服装设计面料再造二次设计历史沿革服装面料艺术再造，作为服装设计的重要组成部分，服装面料艺术再造不同于一次设计，它的主要特点就是服装面料艺术再造要结合服装设计去进行，如果脱离了服装设计，那就是单纯的面料艺术。

服装面料的二次设计，拓宽了材料在艺术创造中的空间地位，丰富了我们的设计思维，它不仅是设计师意念的具体体现，更是材质形态通过服装本身表现的巨大的视觉冲击力，可以说是一种全新的设计方法。

一、服装面料艺术再造的历史“服装面料艺术再造”这个词汇直到21世纪初才出现，但是它的表现形式却一直贯穿在服装发展的历史长河中，并随着服装和面料的发展而发展。

随着各民族文化的发展和辅助材料的不断丰富，人们并没有因为服装已具有穿着性而满足，而是在现成的面料上进行了不同形式、程度上的再造加工，也就是我们说的服装面料艺术再造。

1.中国古代服装面料艺术再造的历史早在殷商早期，中国人就懂得运用刺绣装饰服装面料，这些都可以说是我国早期的服装面料艺术再造。

表明人们对服装的理解也日益提高，逐渐从单纯的实用功能，向装饰点缀方向发展，从而使古代服饰趋向完整和统一。

秦汉时期，各种以织、绣、绘、印等技术制成的服饰纹样，以对称均衡、动静结合的手法形成了规整、有力度的面料装饰风格。

唐代是我国封建社会的鼎盛时期，工艺装饰普遍使用花卉图案。

唐代贵族妇女最流行的衣着是花笼裙，它是很有代表性的服装面料艺术再造作品，是用一种轻软细薄而半透明的丝织品单丝罗制成的花裙，上用细如发丝金银线及各种彩线绣成花鸟图形，是罩在裙子外面的一种短裙，也叫衬裙。