论好莱坞三镜法与海派电影的景别创作
- 格式:doc
- 大小:26.00 KB
- 文档页数:6
影视平时作业答案[1]影视鉴赏平时作业1、1895年12月28日,被电影史学家们定为电影正式诞生的日子。
中国电影诞生于1905年。
2、一般认为,1927年美国摄制并公映的影片《爵士歌王》是有声电影诞生的标志。
1929年拍摄的《纽约之光》才可以称为是一部完全的有声片。
3、我国的第一部有声片是1931年摄制的《歌女红牡丹》。
4、电视是电子技术高度发展的产物。
1936年11月2日,英国广播公司定期播出黑白电视节目。
这是世界上第一次正式播出电视节目,人们普遍把这一天作为电视事业的开端。
5、美国于1954年正式开办彩色电视节目,成为世界上第一个播出彩色电视节目的国家。
6、1958年5月1日,我国第一座电视台、中央电视台的前身北京电视台开始实验播出,同年6月15日播放了我国第一部电视剧《一口菜饼子》,我国电视艺术从此诞生。
7、影视艺术综合了戏剧、文学、绘画、雕塑、音乐、建筑、摄影和舞蹈等艺术中的多种元素。
8、二十世纪40年代意大利新现实主义电影的代表作,教材提到的有《偷自行车的人》和《罗马11时》,而当时中国现实主义电影的代表作则是《一江春水向东流》和《八千里路云和月》等。
8、纪实性风格的道德题材影片,教材中提到的主要有美国影片《克莱默夫妇》、《普通人》、《金色池塘》和《母女情深》等;悲喜剧风格的道德题材影片,教材中提到的主要有前苏联影片《命运的嘲弄》、《办公室的故事》和《两个人的车站》,被称为“爱情三部曲”;抒情诗风格的道德题材影片,教材中提到的有日本影片《绝唱》和《远山的呼唤》等。
9、美国最富有特色的类型电影是“ 西部片”。
其第一部是1904年拍摄的《火车大劫案》。
10、二十世纪70年代“新德国电影”运动中的优秀影片有《锡鼓》、《玛利亚?布劳恩的婚姻》和《莉莉?玛莲》等。
1、影视艺术的创作流程一般要经历前期筹备、正式拍摄和后期制作三个阶段。
2、正式拍摄也称为实拍阶段,在这个阶段首先要做的一件事就是摄制组要将所有镜头分场景集中拍摄。
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站:1【摄影系】院系:摄影系研究方向名称:电影影像创作理论研究研究方向介绍:1.电影影像本体及方法论研究;2.电影影像创作与电影叙事的关系研究;3.在视觉表达框架下重塑电影影像理论的可能性。
业务课二名称:电影影像理论基础业务课二介绍:1.中外电影史;2.电影创作基础理论;3.摄影创作技术基础;4.视觉艺术基础知识。
好莱坞经典电影风格和原则的形成与确立名词解释:1.好莱坞经典电影2.明星制3.有声影片4.类型片填空:育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站:21.好莱坞的黄金时代具体指__2.___是有声片诞生的标志,同时也是美国社会文化生活发生变化的一次预演。
3.彩色影片的技术并不复杂,至少可以用手工着色。
__、爱迪生都在部分电影上着过色,《___》中开枪烟火的黄色就是着色的。
从1922年的《___》(切.斯特弗兰克林导演)到1926年《___》(阿尔伯特派克导演)使用的是新研制的“红、绿”双色胶片。
4.三色胶片首先在卡通片《___》(1932)和《___》(1933)上试验成功,双双获得奥斯卡奖。
<1938>___年的《罗宾汉历险记》获得三项奥斯卡奖。
1939年的《____》获得了历史性成功,其两位摄影师获摄影奖。
5.电影制片系统包括__、__、和__三个方面,从___开始,人们就知道电影是一种商业活动。
6.胡拉考尔在《____》(1977)一书中总结出好莱坞社会最著名的两个行为倾向:第一是_____,第二是____。
7.好莱坞的五大电影公司分别是___、___、___、___、___,8.好莱坞的三小公司分别是___、___、___。
9.明星大约出现在___年左右,明星制大约在___年代开始成熟。
1934年由海斯出面正式建立了电影业的自律机构___10.1966年海斯法典办公室决定废除法典,组织新的机构,而后于1968年成立___。
第三章30年代电影第四节在对外学习中探索【教学目的】中国电影对好莱坞经验和蒙太奇经验的学习、借鉴【教学重点】中国电影对好莱坞经验和蒙太奇经验的学习、借鉴【教学难点】孙瑜、沈西苓对西方电影经验的学习【教学方法】视频观赏、赏析法、讲述法等【教具】多媒体课件【教时安排】2课时【教学地点】 1号楼414、207多媒体教室【教学时间】一、好莱坞电影经验的渗透——孙瑜为例“诗人导演”孙瑜(沈西苓称之)——其“求善求美”别于夏衍的“求真”,富于理想、浪漫色彩,激情四溢。
孙瑜的电影创作可分为三个阶段:1928年的处女作《潇湘泪》及翌年的《风流剑客》——“序幕”由1929年参加联华公司拍摄《故都春梦》起,至1934年完成代表作《大路》止,一共编导了八部影片——最旺盛期1935年开拍《到自然去》,到解放后拍成的《武训传》、《乘风破浪》、《鲁班的传说》——晚期。
(一)二十年代的作品1、长城1926:武侠神怪片《鱼叉怪侠》《风流剑客》——艺术手法比较精致、新颖2、联华1929:家庭伦理剧(1)《故都春梦》抨击军阀统治下的腐朽社会:沉浮宦海——遗忘妻女——悔罪返家;表现技巧:在分镜头和导演处理上有独到探索。
(2)《野草闲花》:灰姑娘故事模式——好莱坞式梦幻色彩,受《茶花女》《七重天》影响。
与郑正秋影片的区别:受文明戏、影戏电影影响较少,较少揭露性,异于“痴心小姐负心郎”的老套故事,赞美超越阶级差别的纯洁爱情。
受西方影响:对好莱坞叙事手法掌握较熟练,通过情景交融,穿插有致的镜头处理,形成清新流畅的艺术风格。
(二)三十年代的两次转变(1932)1、前期:浓厚的小资的幻想色彩2、后期:反帝爱国、反压迫主题的出现《共赴国难》《火山情血》《天明》《野玫瑰》(为表现片中上海下层市民住的“鸽笼”般的弄堂房子,孙瑜请了一个同济大学毕业的技术员造了一架有四丈高的摄影升降机,这是中国电影史上第一架也是当时唯一的一架升降机)。
抗日救国的大声疾呼——《小玩意》1933、《大路》1934《小玩意》——叶大嫂:“敌人杀来了!中国要亡了,快救!救中国!”《大路》:躯体死了,精神永生——乐观、活力3、寓言式故事:哲理性思索《到自然去》1936美国最主要最著名的社会学家威廉·格雷姆·萨姆纳认为,社会不平等是一种自然状态,是文明发展的必要条件,生存竞争和自然选择是万能的和普遍的。
第7卷第17期Vol.7 No.17177作者简介:苑竞玮(1991—),吉林大学文学院2014级戏剧与影视学硕士,研究方向:影视艺术传播。
安东尼奥尼电影的空间理念与好莱坞电影的差异探究苑竞玮(吉林大学,吉林 长春 130012)摘 要:安东尼奥尼作为场面调度大师,他的开放式空间形成了独特的安氏美学风格,打破了以好莱坞为代表的封 闭式空间。
好莱坞电影的空间元素更多的是交代环境,而安东尼奥尼的空间美学在人物形象塑造、人物心理刻画以及情节的推进中意义显著,在观影体验上给予观众情感共鸣与深刻思考。
关键词:安东尼奥尼;建筑;好莱坞中图分类号:J905 文献标志码:A 文章编号:1674-8883(2016)17-0177-01一、安氏影片:建筑与人的指涉性安东尼奥尼继承意大利新现实主义的叙述方式,在影片中将人与环境的关系用十分写意的方式呈现出来。
他通过对摄影机的调度,建构出独特的建筑空间。
在他的影片《奇遇》《夜》《蚀》等中,建筑所营造的空间不再只是交代故事背景,而更多的成为心灵写实的符号。
3部电影的主题都细致勾勒中产阶级的男男女女困顿迷茫的精神世界,这些人建造了这座富丽堂皇的迷宫却也疏离在其间。
人与人之间即使是亲密的夫妻,在四目相对之时也处于逃离和不安的状态,金钱与地位都无法填补他们情感世界的空虚。
这些意象通过建筑所营造的空间描绘出来,开放式的空间构图,违背视觉缝合而更多地建立在知觉体系的叙事方式,都是安氏电影中独特的艺术手段,他用旁观者冷峻的目光审视着现代城市中一个个空虚的灵魂。
安东尼奥尼4部最重要的影片《奇遇》《红色沙漠》《夜》《蚀》都是由莫妮卡・维蒂饰演女主角,女主角的情绪起伏尽数氤氲在建筑所营造的空间中。
影片打破了建筑传统的构图,用一种几何式或者不规则的空间去诠释主人公的内心,而这种“偏执”的构图也刺激着观众的内心。
像20世纪60年代的影片《奇遇》,这就是一部以建筑为核心表征的艺术影片。
画面中一半是巨大的墙壁,另一半则是迷茫灰暗的远景。
学习笔记之一:影史三大电影运动捕风捉影的猪发布于:2010-06-28 17:14第一次电影运动:欧洲先锋派电影运动(1917年----1928年)一、法国印象主义派(1917---1928)第一个先锋派中心人物:路易.德吕克创作了《西班牙的节目》《流浪女》1922 发表《上镜头性》代表人物:谢尔曼.杜拉克《西班牙的节目》1919 《微小的布德夫人》1923马塞尔.莱皮埃《黄金国》1921 阿贝尔.冈斯《车轮》1923 让.埃普斯坦《忠诚的心》1923主要贡献:1、开掘题材拓展电影心理叙事的表现,作品题材选择适合描写人物心理活动的。
2、追求自然物象与人物心理和精神的对应,依据自然景象的瞬息变化的客观事实给艺术家的印象。
3、确立新的摄影技巧以适应人物心理和精神视觉表现4、强调视觉节奏的表现与节奏剪辑的重要性,内部和外部节奏。
二、超现实倾向的各种流派:纯电影美学试验:1、法国立体主义流派:费尔南.莱谢尔《机器的舞蹈》强调图形形状的匹配和节奏性剪辑2、抽象主义流派:亨利.希美特《纯电影的5分钟》达达主义无理性的电影试验:曼.雷伊《回到理性》第一部作品雷内.克莱尔《幕间休息》充满幻想,又荒诞的达达主义,共同反理性的艺术主张。
失去了现实性而变为了超现实性的。
超现实主义电影的绝对现实:达达主义的超现实性美学追求最终导致了超现实主义电影的产生。
是许多先锋派的最终归宿谢尔曼.杜拉克《贝壳与僧侣》1927 刘易士.布努艾尔《珍珠项链》1929 《一条安达鲁狗》超现实主义的代表作品曼.雷伊《海之星》1929三、德国表现主义:1919---1924 受到先锋主义的影响表现主义受到后印象主义的影响代表作品罗伯特.维内《卡里加利博士》表现主义造型风格,布景和背景情调一致,人物造型与布景一致,光线阴影,视觉造型为表现主义特征《吸血鬼诺斯费拉杜》《三生记》《泥人哥连》现实主义倾向:室内剧:卡尔.梅育《最卑贱的人》编剧《卡里加利博士》编剧之一利用布景,主题和环境发生变化,但还是无情的命运,不用表现主义而用现实主义的方式表现街头电影:现实主义创作态度利用布景感兴趣的是社会环境而不是心理状态。
电影摄影课程笔记[终稿]电影摄影课程笔记--整理.doc电影画面课程讲课提纲参考书目:《电影摄影画面创作》《银幕创造——与中国当代电影摄影师对话》《银幕追求——与中国当代电影导演对话》《影片分析透视手册》第一章画面的技术与技巧一、现代电影胶片的问题。
数字技术一度甚嚣尘上,大有取代胶片之势,但现在看本世纪末(,)还不可能。
胶片型号的含义:5245:“5”—35mm,“2”—负片(底片),“45”—型号5384:“5”—35mm,“3”—正片,“84”—型号7245:“7”—16mm,“2”—负片(底片),“45”—型号胶片的包装有两种规格:1000ft,305m,大片盒,最长10分钟。
400ft,122m,小片盒,最长4分钟。
分灯光片和日光片,高速片,中速片。
要划分全片场景,根据实际情况来购买胶片。
高速片反差小,颗粒差。
不同胶片有各自性能。
材料美学,胶片性能就奠定了影片的视觉效果。
现代35mm胶片的三大特征(包括胶卷):1、双层涂布。
第一层(上面一层)决定密度水平,粗颗粒;第二层(下面一层)决定层次,细颗粒。
如果曝光不足,会颗粒粗,灰,即暗部无层次。
光通量没有进入下层。
创作中有规律,但反规律就是大师。
2、亮部保护。
曝光量加大密度不是无限增大,会自动翻转。
3、暗部丰富。
电影学院学生拍摄的胶片普遍曝光过度一档到一档半。
标准光号75,最高150。
一档光孔218个线,1/3档光孔26个线。
据统计,电影学院学生使用的光号平均为93---99,普遍曝光过度一档至一又三分之一档。
原因:1、现在的胶片有衰减,必须在拍摄时留出余量。
2、洗印条件不达标,必须在拍摄时留出余量。
3、摄影师追求影像的暗部层次。
二、现行磁记录的三种类型1、专业设备:BETACAM,SP,数字,1/2英寸。
2、 DV。
带宽:1/2英寸,Hi—8。
3CCD,数字。
最大的问题是片基薄,画面没有层次,很薄。
容易衰减。
优点是DV可以看到彩色屏幕。
3、家用,SVHS——Super Video Home System。
论好莱坞三镜法与海派电影的景别创作
摘 要:好莱坞三镜头法(hollywood three shot method)是
“格氏表现技巧”的一个经典范例,是格里菲斯最先在电影中采用
的拍摄方法。本文主要介绍了好莱坞三镜法在海派电影中的表现。
关键词:好莱坞三镜法;海派电影;景别创作
中图分类号:j905 文献标识码:a 文章编号:1005-5312
(2012)30-0133-02
“景别是指被摄主体在画面中呈现的范围。一般分为远景、全
景、中景、近景和特写。”①远景一般用来表现以环境占主导的电
影画面,如自然景色、盛大的群众活动等等,远景提供的视野宽广,
人物在画面内占据极小空间。导演常用远景中的环境空间抒发情
感,渲染气氛。全景可以使观众完整观看人物的形体动作,用以展
现人物的肢体表演和人物与环境之间的关系,中景可以同时传达人
物半身的形体动作和情绪交流,是影片中最常用的景别。近景一般
用于展现人物的面部情绪,拉近距离。特写能将瞬间信息强化,常
被用来突出特征,强调特定含义。特写是电影刻画人物、描写细节
的独特景别,也是电影艺术区别于戏剧艺术的因素之一。电影在诞
生之初被人们当作记录生活的工具,所以早期电影都是由一个固定
机位的镜头连续拍摄下来的,并没有景别的划分。而自从摄影机摆
脱了这种“乐队指挥式”的固定摄影之后,才产生了多景别的单个
镜头,有了构成独特的电影语言以及电影艺术结构—蒙太奇的可能
性。
景别是电影摄影技术发展的结果,是影片风格、导演风格和摄
影风格的最重要结果。所有影片,都是用不同景别的画面,有规律
地、有目地创造出来的视觉构成关系。在电影创作过程中,导演会
有意无意选择特定的景别构成影片的主导视觉叙述主体而贯穿整
个影片,或是某一类型景别在某一场戏中成为一种趋势。当一部电
影的无数个带有叙事元素、写意元素的镜头组合,以不同的创作风
格、景别的形式,按照一定的规律组合排列起来时,便会形成一种
视觉变化节奏、一种画面视觉流、一种景别变化的外在形式,这就
构成了镜头画面的造型风格。
三十年代的中国左翼进步电影在理论上是借鉴同时期苏联电影
的,理论上学苏联主要体现在思想意识方面,中国左翼电影工作者
尝试着象苏联蒙太奇学派的代表人物那样借助电影表现中国底层
老百姓承受的苦难,因此,自然形成在表现技巧上,经常运用对比
蒙太奇的叙事手段宣扬自己的意识形态倾向。与此同时,在表现技
巧上的另一个来源就是受着明显的“好莱坞视觉表现体系”影响,
这种影响首先表现在对电影创作者和电影观众的电影观念与审美
情趣的渗透和定型上。电影传入中国以后,美国电影从一开始就几
乎垄断了中国的电影市场。“从1896年到1937年有五千多部外国
影片进入中国市场,其中大部分是美国电影。在其熏陶下,中国的
电影创作者和电影观众对电影的认识、看法和审美情趣的形成,自
然无法摆脱好莱坞电影的影响。为此,在中国民族电影初创时期的
创作中,也自然注重以好莱坞电影为范本。再加上中国早期从事电
影工作的人——从老板到导演、演员、摄影等,很少有科班出身的,
所以他们拍摄的影片就往往摹仿或照搬美国影片。即使后来某些科
班出身的编导,如洪深、孙瑜等,也是在美国学习的戏剧和电影,
他们关于电影的理论知识和创作经验,也较多的来自于美国的电影
文化,所以其创作也无法完全摆脱好莱坞电影潜移默化的影响。”
②
好莱坞电影之父格里菲斯拍摄的影片中所展示的影片立意和镜
头语言,对中国早期电影导演的影响是深远的,格里菲斯在电影中
天才地使用了交叉剪辑、镜头移动角度法、三镜头法、闪回叙事、
转场特技等新颖的电影技巧,这些大胆的表现尝试直接把电影从戏
剧的附庸变成了独立的艺术形式,对后世电影发展的影响简直可以
说是无法估量。中国左翼电影人程步高在他的《葛礼斐斯成功史》
③中说道:“葛礼斐斯有世界第一导演家的尊称,而在导演界中,
又为之老前辈,……盖因格氏出世,电影渐由幼稚时代而入于成人
时代……更进而为高深的艺术,想发明家爱迭生氏,亦所不料。自
《赖婚》一片到上海后,格氏之名遂大噪于沪滨,而其导演的手腕,
皆为大多数崇拜”。
此处“导演的手腕”是指格里菲斯天才般的表现技巧,这些技
巧此后成为世界电影的典范,而其中的“三镜头法”便是“格氏表
现技巧”的一个经典范例,三镜头拍摄方法是格里菲斯最先在电影
中采用的拍摄方法,后来被全世界的电影工作者统称为“好莱坞三
镜头法(hollywood three shot method)”。即正反打
(shot/reversal),外加一个近景的双人镜头(medium two shot)。
这种表现技巧此后成为好莱坞电影的叙事语言核心。最明显的便是
好莱坞黄金时期的电影,当故事开始时,两个人在一个镜头里交谈,
如果就这样一动不动地谈下去,观众就会感到单调乏味,镜头没有
变化。所以格里菲斯就想出来,把这两个人的谈话分为你一个镜头,
我一个镜头,即所谓的“正反打”镜头。这样来回调动观众的眼睛,
他就不会感到那么的单调乏味了。
格里菲斯的三镜头法充分证明了同时期好莱坞电影是以近景和
特写的景别作为电影叙事核心的。近景、特写具有是强调突出人物
面部表情,进而刻画人物内心情绪特征的功能,二十年代末期法国
拍摄的经典影片《圣女贞德》百分之九十以上都是面部特写镜头,
用以表现剧中人物在受苦受难时坚定不移的信念。三十年代经典好
莱坞名片《一夜风流》在处理克拉克.盖博与克劳黛.考尔伯特之间
多场精彩的对手戏时,使用了大量的中近景,正反打镜头来拍摄人
物对话,塑造戏剧冲突。四十年代的好莱坞电影更是把近景和特写
运用的炉火纯青,经典名片《乱世佳人》在塑造潇洒、任性的富家
女郝思佳时,大量使用近景、特写。通过多角度的小景别镜头深入
刻画郝思佳细微的表情的变化,用以展现她丰富、复杂的心理活动,
影片最终塑造了一个血肉丰满的女强人形象。上世纪三十年代,好
莱坞三镜头法曾被左翼电影导演广泛地学习借鉴并运用到中国电
影的拍摄中。如左翼进步电影《春蚕》和《浪淘沙》的对话段落便
如出一辙。
如影片《春蚕》中的一个对话段落:
镜1:中近景 老通宝回家后急切地向四大娘问道:“你爸爸做
中人借来的三十块钱,只买了二十余叶,明天米就吃完了,怎么
办?”
镜2:特写 四大娘紧缩眉头,不悦道:“现在就着急买叶,象
去年一般的多下来怎么办?”
镜3:近景 老通宝垂下眼帘,叹了口气说到:“什么话?你先
发利市!自家地上不到二十担叶,能养三张纸的蚕吗?”
《浪淘沙》
镜1:中近景 刚刚被救起的章探长惊魂未定,坐在另一边的阿
龙一手拿枪,一边大笑道:“我看你这样害怕,真是高兴的很。”
镜2:特写 章探长惊恐地看着阿龙,猎物和狩猎者位置的互换
使他感到手足无措。阿龙(画外音):“我现在并不想打死你,我想
你总晓得一个猫捉到一个耗子的时候……”
镜3:特写 阿龙:“这真是冤家路窄,咱们又会碰头。我恨你,
但我知道咱们之间没有什么深仇大恨,天下的猎犬没有不追兔子
的。我犯了罪,弄的家破人亡。我的一切怨毒现在都要发泄在你的
身上。”
从银幕空间的构建上来说,以上画面中的三镜头法典型地学习
了“好莱坞视觉表现体系”。其所营造的空间是封闭的。第一个镜
头,两人都固定在一个空间里,第二个镜头是第一个镜头的局部,
第三个镜头也是第一个镜头的另外一部分。可是还捎着第二外镜头
的一小部分,即两人之间的那一部分。所以十分明确,三镜头法的
空间是统一且封闭的。那么在使用的时候又是你说我说,你说我说,
你说我说……这又是一个封闭的循环。所以,好莱坞的叙事表现手
段是封闭的大循环套封闭的小循环模式。
注释:
①许南明,富澜,崔衍君.电影艺术词典修订版[m].北京:中国
电影出版社,2005:243.
②周斌.百年中国电影与中外文化[j].复旦学报:社会科学版,
2005(05).
③程步高.葛礼斐斯成功史[j]连载于电影杂志,1924.