好莱坞经典时期

好莱坞发展历程
好莱坞发展历程可以追溯到1920年代。

那时，好莱坞成为美国电影工业的中心，吸引了许多电影制片公司。

随着技术的不断进步，好莱坞开始制作有声电影，取代了原本的无声电影。

这一创新使电影能够更好地传达故事和情感，获得了广泛的欢迎。

1930年代至1940年代是好莱坞黄金时代，许多经典电影诞生于此。

电影明星如克拉克·盖博、赫本·玛丽、约翰·韦恩等成为全球范围内的偶像。

好莱坞制片公司通过一系列策略，如电影摄制、发行与营销以及电影院经营等，确保了自己在市场上的主导地位。

20世纪50年代至60年代是好莱坞的转型时期。

电视的普及使人们在家中也可以观看电影，这对电影院产生了竞争压力。

因此，好莱坞开始采用不同的策略，如推出更大规模的制作、引进新的技术和特效，以及与其他国际市场的合作，扩大了电影的受众群体。

1970年代至1980年代是好莱坞的商业化时期。

大片制作和营销取得了巨大的商业成功，如《教父》、《银河系漫游指南》和《星球大战》等。

好莱坞电影开始走向国际市场，并成为全球文化的一部分。

21世纪初，好莱坞继续发展并逐渐拓展到其他媒体平台。

互联网的普及使电影能够以数字形式传播，并且新的娱乐形式如在线流媒体逐渐崛起。

好莱坞制片公司开始与数字媒体平台合
作，创造了更多的机会和多元化的内容。

总的来说，好莱坞自20世纪以来已经成为全球电影产业的重要中心和文化品牌。

随着科技的不断发展，好莱坞将继续在电影和娱乐界发挥重要作用，并与其他媒体平台形成互动和共同发展的趋势。

浅析经典好莱坞时期的电影发展
经典好莱坞时期是指从20世纪20年代到60年代中期的美国电影业的黄金时期，也是电影制作发展最为成熟，独具特色的时期。

在这个时期，美国电影业在全球范围内都占据
了绝对的优势地位，也奠定了现代电影的基础。

经典好莱坞时期的电影制作拥有三大特点：制作、精美的画面、高超的剧情和角色描
写以及超强的营销策划。

这些特点对于现代电影制作的发展具有深远的影响。

首先，经典好莱坞时期的电影拍摄有着严格而周密的过程，制作流程包括剧本编写、
投资统筹、筹备、拍摄、后期制作等方面。

这些流程在现代电影制作中依然具有重要作用，并且控制制作成本和提高作品品质的效果显著。

其次，经典好莱坞时期的电影有着非常精美的画面和高超的剧情和角色描写。

这些电
影不仅在视觉上呈现出了绝佳的欣赏感受，同时还通过深刻的剧情和人物设定让观众产生
了强烈的情感共鸣。

这种情感共鸣如今还是现代电影重要的创作目标之一。

最后，经典好莱坞时期的电影营销策划极其精细，通过强大的宣传推销措施营造了很
多著名又经典的电影。

例如电影海报、预热策略、推销活动、媒体宣传等等，这些都成为
现代电影宣传推广的重要手段和标准。

总之，经典好莱坞时期的电影制作对于现代电影制作的发展具有非常重要的历史意义
和深远的影响。

它们所积累的经验和技术，为现代电影产业的发展提供了重要的参考和借鉴。

经典好莱坞（1908-1927年）与“新好莱坞”（1967一1976年）经典好莱坞（1908-1927年）一．起因：经典好莱坞电影基本成型于上世纪十年代。

当时观众的欣赏口味偏向于古典叙事风格，有声技术的运用也使电影中复杂的叙事与流畅的对话成为可能，这一切促成了经典好莱坞电影浓重的戏剧化风格。

同时这种风格也符合当时的制片厂制度。

二．发展时期“好莱坞”大约从1904年起，叙事形式（剧情片）成为电影产业中最突出和最重要的形式。

这时，好莱坞开始成为世界电影工业的强势力量。

1908——1927年是经典好莱坞电影的发展阶段。

1910年左右，许多电影公司开始迁往加利福尼亚州洛杉矶的一个小镇，好莱坞成为电影公司的主要聚集地。

到1920年的10年间，许多小公司逐渐合并成为一些大公司。

在这种大众化生产体系的制片厂里，美国电影开始形成了完全倾向叙事形式的电影制作。

三．结果20年代末期，经典好莱坞电影已经发展出相当复杂的格式，声音和色彩等电影新技术的出现也对经典好莱坞电影的叙事产生了显著的影响。

30—40年代经典叙事的好莱坞电影达到高峰，并很快风靡全球。

四．意义经典好莱坞风格的历史重要性在于到20年代后期，好莱坞风格作为叙事影片创作的独家风格已为世间大多数人所接受。

其他风格则被好莱坞风格的阴影所遮没，并且要在好莱坞风格所建立的标准面前受到评判。

对于电影史学家来说，好莱坞风格提供了一种在历史上可以界定的标准，一种美学参照系。

其他风格将被联系于这种参照系加以评估，参照系内的影片和影片创作者亦会因之而确定各自的位置。

经典好莱坞电影的“整体功能就是以一种特定的方式讲述一个特定类型的故事。

”而这种“特定的方式”就是三四十年代风靡一时的戏剧化风格，并进而形成了好莱坞全盛时期所特有的类型电影，使得好莱坞影片可以归纳为一个个“特定类型”。

因而经典好莱坞电影曾经也被称为“戏剧式电影”。

五．代表人物及代表作品1.埃德温·鲍特（1870-1941年）爱迪生电影公司下的一名摄影师和制作者，他以富有想象力的影片创作为美国叙事性电影开辟了道路。

好莱坞影视的发展历程好莱坞是世界上最著名的影视制片中心之一，它的发展历程可以追溯到20世纪初。

以下是好莱坞影视的主要发展历程。

20世纪初，好莱坞还只是一个小镇，但得益于海洋气候和丰富的自然光线条件，吸引了许多电影制片公司前来拍摄。

当时，电影业还处于起步阶段，制片公司主要集中在纽约等地。

但由于纽约的天气和空间限制，许多制片公司开始向好莱坞迁移。

1910年代，好莱坞迅速崛起，吸引了更多的制片公司和演员。

这时期的电影以无声电影为主，像查理·卓别林这样的喜剧演员在这一时期获得了巨大的成功。

与此同时，好莱坞开始采用大规模制作和工业化生产的方式，这也为后来的电影工业化奠定了基础。

1920年代至1930年代是好莱坞黄金时期。

这一时期，好莱坞制片公司如派拉蒙影城、华纳兄弟影片公司和米高梅影片公司等开始垄断了电影市场，成为当时最重要的电影公司。

同时，有声电影的出现使电影更具震撼力和真实感，赢得了更多观众。

1940年代至1950年代是好莱坞的黄金时代。

在这一时期，好莱坞制片公司制作了许多经典的电影，如《乱世佳人》和《魂断蓝桥》等。

这一时期的电影在技术和叙事方面都有了巨大的进步，为后来的电影发展奠定了基础。

1960年代至1980年代，好莱坞经历了一段艰难的时期。

新的社会运动、政治变革和经济衰退的冲击，使得观众对传统好莱坞电影的需求发生了变化。

此时，一些新的导演和制片人开始崭露头角，他们的作品带有更多个人风格和社会意义，如马丁·斯科塞斯和斯坦利·库布里克等人。

1990年代至今，好莱坞迎来了数字化时代的到来。

随着数码技术的发展，电影制作变得更加高效和方便。

此时，好莱坞制片公司开始注重国际市场，引进更多的外国市场和观众。

另外，好莱坞的电影题材也越来越多样化，包括科幻、动画、超级英雄片等。

同时，好莱坞的明星系统也逐渐发展完善，像汤姆·克鲁斯和布拉德·皮特等大牌明星涌现。

好莱坞影视的发展经历了一个世纪的时间，从最初的小镇到全球电影制片中心，它凭借创新、技术和市场洞察力取得了巨大的成功。

世界电影史系列（四）：美国好莱坞时期世界电影史：美国好莱坞时代美国好莱坞在我们对于外国电影发展史进行深入研究的时候，自然而然的是依照美学观念的差异和美学观念的演变来作为辨认和分析的依据。

但是值得注意的是，电影的发展同样也是由重大的经济发展来作为界定的，要探讨的美国好莱坞黄金时代，实际上就是针对三四十年代好莱坞所摄制的六七千部的影片和所获得的巨额利润，并因此称霸于世界影坛的事实而言的。

尽管好莱坞这一时期有很多重要的电影制作者，有一些令电影艺术家、电影理论家、评论家和电影观众所喜爱的成功的作品，但是美国电影却没有真正的美学流派。

电影在美国发展成为一种工业化商业，一种娱乐的手段。

同时也作为一种意识形态的经验被体现出来。

《爵士歌王》电影海报《爵士歌王》电影资料电影史上最初把声音带人电影的是美国人。

1927年10月6日，由华纳兄弟公司拍摄并上映的一部音乐故事片《爵士歌手》，便标志了有声电影的诞生。

然而就其观念而言，声音进入电影如同电影的发明一样，指出一个具体的日子来是很难令人情服的。

电影是科学技术的产物，它经历了几个世纪、几代人的科学发明、不懈追求，最终获得了“活动照像”的成功。

在电影艺术中所谓声音的出现，指的则是自然音响和对自的出现（除胶片光学声带和还放扬声器等工艺学方面的问题之外）。

而《爵士歌手》在这方面并非是一部真正有声片，它只有几句话和几段歌词。

然而它却受到观众们的热情欢迎，影片在发行上的成功不仅使得当时濒于破产的华纳兄弟公司赚得了起死回生的利润，而且促使美国所有的电影制片厂在两年之内都改为拍摄有声片，美国的电影观众也从1927年的6000万，猛增到1929年的1000万。

电影的无声时代就此宣告结束。

声音进入美国电影的最初阶段曾造成了电影技术、艺术和商业上的混乱。

默片的拍摄方法已不适合有声片的制作，笨重的摄影机发出的噪音影响着同期录音，而隔音玻璃屋的使用又限制了摄影机的移动，剪辑的视觉节奏因声音的使用而遭到破坏，无声时期的电影艺术家们所作出的种种努力被搁置一边，人们把注意力完全放在了“有声”两个宇上。

好莱坞可划分为新旧两个时期。

旧好莱坞（也称经典好莱坞）阶段大约从1930年经济大萧条开始，到1960年冷战初期结束，其间跨越了二战和战后几个重要的历史时期。

在经济上，旧好莱坞经历了从电影专利公司（MPPC）到大制片厂制度的确立过程，在艺术上，它确立了所有类型片的模式，这一模式直到新好莱坞阶段仍然是不可忽视的因素。

新好莱坞阶段是指从60年代至今的电影时期，在这个阶段，高成本的“重磅炸弹”策略使类型片在表达方式上发生改变，社会意义也走向了多元。

新好莱坞是旧好莱坞的延伸和发展，它是电影艺术内部和社会文化环境变化的结果。

而在本质上，好莱坞的“梦幻”功能并没有改变。

旧好莱坞电影由旧好莱坞到新好莱坞是一个缓慢发展渐进的过程，这里先把旧好莱坞制片厂制度（电影生产方式）作一简要介绍：一、制片厂制的特点（1）把电影业变成大规模的垄断性企业，出于垄断的需要，八大公司规模巨大、设备齐全，建有众多的巨大摄影棚和拍摄场地，广泛收罗艺术和技术方面的人才，形成一个电影的“独立王国”；（2）制片厂内部分工精细，实行的是工业生产流水线式的制作模式，制片厂强调集体的智慧和细密的分工，而个人在其中的作用几乎被消解在集体的合作之中；（3）制片人专权。

所谓“制片人”其实就是公司的老板，他全权决定着电影的生产，把创作人员看作供随意调遣的雇员，他有权任意改变剧本的情节、决定演员的阵容等等；（4）明星制度。

这种制度更多的是出于商业化的需要，在此时期，明星制是争取票房成功的核心因素。

这种制度直到50年代大制片厂制度的解体才衰落下去。

二、类型片的特征制片厂制度生产的电影都是类型片。

美国电影创作在长期创作实践中，归纳出一些成功的模式，这些模式都是商业上获得成功的一大法宝。

因为这类影片有一些固定的模式，成为一种类型，所以大制片厂的生产流水线只需对素材稍加改头换面，便可不断复制出大量大同小异、适销对路的电影产品。

一般来说，类型片有如下的特征：（1）公式化的情节。

好莱坞电影的发展历程好莱坞电影发展历程可以追溯到19世纪末，当时电影还处于实验阶段，尚未成为主流娱乐形式。

然而，随着科技的进步和商业的发展，电影产业开始崭露头角，并最终在20世纪成为全球最具影响力的电影中心之一。

20世纪初，好莱坞地区开始出现许多电影制片公司，利用阳光充足、风景宜人的地理条件来拍摄电影。

这些公司包括决定好莱坞命运的维塞特公司（Vitagraph）和尊尼公司（Keystone Film Company）等。

当时的电影是无声的，以剧情片和喜剧片为主，观众通常在大庙院里观看电影，而不是现代的电影院。

1927年，华纳兄弟公司制作的《大爆炸》成为第一部有声电影，这一突破彻底改变了电影制作和观众体验。

有声电影的出现引发了一场制片公司之间的竞赛，各家公司纷纷投资修建现代化的电影院，吸引更多观众。

随着电影产业的发展，好莱坞的制片公司崛起并逐渐垄断了市场。

这些公司通过垂直整合，掌控了电影的制作、发行和放映等环节。

其中一些著名的公司包括派拉蒙影业（Paramount Pictures）、洛杉矶国际影业（Universal Pictures）和华纳兄弟公司（Warner Bros.）等。

这些公司推出了许多经典电影，建立了世界范围内的影响力。

1930年代至1950年代，好莱坞电影进入了黄金时代，这段时期被认为是电影的巅峰时期。

许多经典电影诞生于这一时期，包括《乱世佳人》、《奇爱博士》等。

好莱坞的明星系统也逐渐形成，像克拉克·盖博、玛丽莲·梦露和詹姆斯·迪恩等明星成为家喻户晓的象征。

然而，20世纪50年代后期到60年代初期，好莱坞面临了一些挑战。

电视的普及导致观众数量下降，同时社会变革也对电影的内容和制作方式提出了新的要求。

好莱坞开始通过引进新的技术，如宽银幕和彩色电影等，来吸引观众。

此外，电影制作风格也发生了变革，真实主义和实验性的电影成为新的潮流。

20世纪70年代，新好莱坞运动兴起，通过制作更加现实、反映社会问题的电影，重新引起观众对好莱坞的关注。

美国好莱坞百年百部经典电影一、《风云人物》(It's a Wonderful Life)1946年詹姆斯·斯图尔特演小镇男人，从小就想离开家去外面闯荡，当个建筑师，走遍天下。

但他一次次被迫放弃理想，继承家传企业，为小镇居民盖便宜的房子。

某个圣诞夜，他精神崩溃，决心自杀。

上帝派出天使下凡，给他看“没有他的世界”，让他认识到自己生命的意义。

二、《杀死一只知更鸟》(To Kill a Mockingbird)1962年根据哈柏李（Harper Lee）畅销小说改编，葛雷哥莱毕克扮演一名南方小镇律师，为黑人强奸犯辩护，另一方面他又得向他的小孩和他们的朋友解释。

格雷戈里佩克(Gregory Peck)精湛、平稳的演技让他获得当届奥斯卡、金球双料影帝。

编、导可说是相当忠实、以平顺悠闲的步调反映原版小说的情节，但也有影评人嫌它略为平淡无奇。

除了几位大明星，亦可看到日后影帝劳勃杜瓦(Robert Duvall)第一次的银幕演出。

本片另还获得奥斯卡最佳改编剧本、最佳艺术指导／场景布置奖、及最佳黑白摄影、导演、影片、女配角、原始配乐等提名。

三、《辛德勒的名单》(Schindler's List)1993年似乎到现在，它的画面还深刻的印在人们脑海。

本片是一部充满智慧与热忱的电影，也是史帝芬史匹柏从影以来最感人肺腑的作品，获第６６届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳电影剪辑六项大奖。

而片中的音乐无疑已经成为世界电影音乐宝库中的经典之作。

四、《洛奇》(Rocky) 1976年本片是史泰龙自编自演的成名作，描述二流拳击手洛基幸运地被世界重量级拳王阿波罗挑选为比赛对手，他把握机会认真备战，结果在你来我往地战了十五个回合之后并没有被击倒。

他虽然输了比赛，却赢得了自信和女友的芳心。

本片是励志色彩浓厚的小人物奋斗史，在银幕上下都彰显了令人振奋的美国梦。

史泰龙饰演心地善良斗志坚强的小拳师，虽然吟念对白口齿不清，却别具明星魅力。

经典好莱坞（1908-1927年）与“新好莱坞”（1967一1976年）经典好莱坞（1908-1927年）一．起因：经典好莱坞电影基本成型于上世纪十年代。

当时观众的欣赏口味偏向于古典叙事风格，有声技术的运用也使电影中复杂的叙事与流畅的对话成为可能，这一切促成了经典好莱坞电影浓重的戏剧化风格。

同时这种风格也符合当时的制片厂制度。

二．发展时期“好莱坞”大约从1904年起，叙事形式（剧情片）成为电影产业中最突出和最重要的形式。

这时，好莱坞开始成为世界电影工业的强势力量。

1908——1927年是经典好莱坞电影的发展阶段。

1910年左右，许多电影公司开始迁往加利福尼亚州洛杉矶的一个小镇，好莱坞成为电影公司的主要聚集地。

到1920年的10年间，许多小公司逐渐合并成为一些大公司。

在这种大众化生产体系的制片厂里，美国电影开始形成了完全倾向叙事形式的电影制作。

三．结果20年代末期，经典好莱坞电影已经发展出相当复杂的格式，声音和色彩等电影新技术的出现也对经典好莱坞电影的叙事产生了显著的影响。

30—40年代经典叙事的好莱坞电影达到高峰，并很快风靡全球。

四．意义经典好莱坞风格的历史重要性在于到20年代后期，好莱坞风格作为叙事影片创作的独家风格已为世间大多数人所接受。

其他风格则被好莱坞风格的阴影所遮没，并且要在好莱坞风格所建立的标准面前受到评判。

对于电影史学家来说，好莱坞风格提供了一种在历史上可以界定的标准，一种美学参照系。

其他风格将被联系于这种参照系加以评估，参照系内的影片和影片创作者亦会因之而确定各自的位置。

经典好莱坞电影的“整体功能就是以一种特定的方式讲述一个特定类型的故事。

”而这种“特定的方式”就是三四十年代风靡一时的戏剧化风格，并进而形成了好莱坞全盛时期所特有的类型电影，使得好莱坞影片可以归纳为一个个“特定类型”。

因而经典好莱坞电影曾经也被称为“戏剧式电影”。

五．代表人物及代表作品1.埃德温·鲍特（1870-1941年）爱迪生电影公司下的一名摄影师和制作者，他以富有想象力的影片创作为美国叙事性电影开辟了道路。

好莱坞经典电影1、《Gone With The Wind，乱世佳人》（1939）2、《The Wizard Of OZ，绿野仙踪》（1939）3、《Casablanca，卡萨布兰卡》（1942）4、《The Sound Of Music，音乐之声》（1965）5、《Patton，巴顿将军》（1970）6、《The Godfather ，教父》系列电影（1972）7、《Enter the Dragon，李小龙【龙争虎斗】（1972）（中美合拍）8、《One Flew Over The Cuckoo's Nest，飞越疯人院》（1975）9、《Star Wars，星球大战》系列电影（1977）10、《Aliens，异形》（1979）11、《A Nightmare On Elm Street，猛鬼街》系列电影（1984）12、《Terminator，终结者》系列电影（1984）13、《Silence Of The Lambs，沉默的羔羊》（1991）14、《Schindler's List，辛德勒的名单》（1993）15、《The Shawshank Redemption，肖申克的救赎》（1994）16、《Forrest Gump，阿甘正传》（1994）17、《Interview witn the Vampire，夜访吸血鬼》（1994）18、《Brave Heart，勇敢的心》（1995）19、《Seven，七宗罪》（1995）20、《Titanic，泰坦尼克号)》（1997）21、《The Truman Show，楚门的世界》（1998）22、《The Matrix，黑客帝国》（1999）23、《Saving Private Ryan，拯救大兵瑞恩》（1998）24、《X-Men，X战警》系列电影（2000）25、《The Lord of the King，指环王》系列电影（2001）26、《Harry Potter ，哈利·波特》系列电影（2001）27、《Pirates of the Caribbean，加勒比海盗》系列电影（2003）28、《Tristan & Isolde ，王者之心》（2006）29、《Transformers，变形金刚》系列电影（2007）30、《Twilight，暮光之城》系列电影（2008）31、《2012》（2009）32、《Avatar，阿凡达》（2009）33、《Alice in Wonderland ，爱丽丝梦游奇境》（2010）34、《Inception ，盗梦空间》（2010）。