当代艺术语境下的手工银盐调色工艺实践分析

当代艺术语境下的手工银盐调色工艺实践分析-美术论文当代艺术语境下的手工银盐调色工艺实践分析敖国兴手工银盐调色工艺是一门古老的摄影工艺，在摄影术诞生初期，曾作为彩色摄影实验的最初选择，其工艺被广泛运用于早期艺术摄影和肖像摄影中。

它具有手工性、实验性以及自然属性，将手工银盐调色工艺运用于当代艺术创作，极大丰富了艺术摄影创作语言。

本文从手工银盐调色工艺的历史与发展、手工银盐调色工艺的配方及制作流程、并以《欢乐颂》作品为例，分析手工银盐调色工艺的实践过程三个方面。

具体论述手工银盐调色工艺在当代艺术创作中的运用，最终得出手工银盐调色工艺在当代艺术语境下追求摄影艺术本质、拓展影像表达语言等方面的重要意义。

T h e g e l a t i n s i l v e r p r o c e s s i s a n a n c i e n t c r a f t o fphotography. In the early birth of photography, thiscraft was widely used in early photographic art an dportrait photography. It has han dmade, experime ntaln ature and n atural properties. The gelat in silver processused in con temporary art can greatly en rich the Ian guageof photography. This article from the history anddevelopment of The gelati n silver process, the recipesa nd producti on processes of the gelat in silver process,a nd use (The Ode to Happ in ess) for example toanalysisthree aspects of practice the importanee of the gelatinsilver process used in the creati on of con temporary art,a nd final con clusi on the Sign ifica nee of the gelati n silverprocess use in con temporary art and expa nd theimagela nguage to express the art of photography.一、手工银盐调色工艺的历史与发展从1839年8月19日摄影术诞生起，人们开始了对彩色摄影的追求。

1840 年，英国的约翰.弗雷德里克.威廉.赫舍尔爵士尝试将色彩显示在盐纸上，发明了蓝晒法，尽管它并不是真正意义上的彩色技术，但是蓝晒法的基础是画家常用的明亮的蓝色颜料，它可以调色，产生紫色、绿色和红色，且不褪色，因此在摄影术诞生之初被广泛运用。

早期的达盖尔法的银版照片，许多摄影实验者采用手工调色来改变效果。

手工银盐调色工艺最早被运用于人像拍摄，调色工艺相对简单，例如用粗糙的少量的粉色填在人物的脸上来减弱银版照片的银灰色，将运用涂料手工上色的胚乳冲印是最初把全部色彩引入照片的唯一方法。

1863年，费利斯.贝亚托在日本横滨开设了一家摄影工作室，聘请当地艺术家用精湛的技术为胚乳冲印的照片手工调色。

另一方面，对固有色彩的追寻是彩色摄影又一发展，奥托克罗姆微粒彩屏干版是利用红、蓝、绿色“加色法”原理获得全色域最成功的商业案例。

近年来，许多摄影者通过对黑白银盐照片和数码照片进行手工银盐调色，以强调摄影作品的唯一性和手工性。

将手工银盐调色工艺运用到当代艺术摄影创作中，不仅丰富了摄影创作语言，而且凸显了艺术摄影创作的实验性及当代性。

二、手工银盐调色工艺的配方及制作流程从广泛的意义上来说，手工银盐调色就是在黑白相纸或胶片材料上产生彩色影像。

调色是增强影像视觉效果的艺术，它更好地再造了摄影者所希望的情绪与影像气质。

例如棕色调色暗示友谊与温暖，蓝色调色可表达冬天的清冷感觉与静穆的气质。

调成绿色、红色或其它颜色的影像较之原始黑白单一影像更易表达艺术家的情绪。

调色可以很简单，例如将高反差人像侵湿于冷咖啡【非热咖啡】里,可生成画面较褐黄的效果，然而大多数调色都牵扯到化学反应，其范围包括显影时带色银盐影像的形成和正常银盐影像形成后颜色上发生的变化。

手工银盐调色包括银盐显影调色、化学调色、间接硫调色、硒盐与蹄盐调色、金调调色、金属亚铁氰化物调色、染料调色、染料偶合调色等，在这里介绍银盐显影调色的配方及制作流程。

手工银盐显影调色在正常显影影像时间内，形成的银盐影像一般为黑色，尽管有些银可能会由于反射光而呈现微弱的灰色，影像在颜色上可能出现的这种差别应归因于金属银颗粒大小的差别。

当与入射光波比较时，如果银颗粒较小，则可能出现有色银影像。

最细的银颗粒首先呈现黄色。

其后，随着颗粒尺寸的增加，其颜色也会由黄色转为橙色、粉红、微红棕、棕色乃至灰色。

其他因素，如银表面的情况也会影响显影银的颜色。

使用有抑制作用的显影液（通常是很稀的），有利于分割很细的银的形成，这和乳剂中具有微细卤化银晶粒的摄影材料的情况是一样的。

氯溴化银相纸通常比溴化银相纸具有更为暖调的影像，但是，在专利产品时代，许多相纸都含有所有三种卤化物，其比率可能在同一种商标内存在着纸号与纸号之间的差别。

加入乳剂的有机化合物对影像色调也有影响。

然而，不论银的氯化物、溴化物或碘化物含量如何，采用许多调色方法中的一种都能对相纸或胶片产生满意的效果。

手工银盐显影所得到的影像色调虽然可以由蓝到红，但还要依摄影材料而定。

在抑制性显影液中单独使用的对苯二酚往往会得出暖调影像，在显影液中单独用米吐尔可产生黑色或蓝黑色影像；柯达D-32显影液（单独用对苯二酚）可使幻灯片产生暖黑色调，而柯达D-34显影液（只用米吐尔）则会在幻灯片上显现出冷黑影像。

用对苯二酚显影液显影照片时，产生的影像色调范围为从黑到红, 视稀释程度而定。

第一步：显影液的配方：对苯二酚显影液（Waddell ）亚硫酸钠（干粉）35克对苯二酚10克碳酸钠（无水）30克溴化氨2克溴化钾3克加水至1升在显影过程对照片黑色调无须稀释，并使照片曝光过度。

先将显影和定影后的照片冲洗后在第二步：在下列溶液A中浸浴，直到呈现出微棕色影调为止。

溶液A水1升铁氰化钾8克溴化钾12克第三步：照片经流动水水洗5分钟后浸入温度为70 °的溶液B。

溶液B水1升邻苯二酚2克碳酸钠10克影调颜色由红经褐变棕，最后变为深棕色。

照片干燥后的最终影调更深。

当同样的显影液中含有外加的1克米吐尔和1克3,4-二氨基吡啶取代上述5-氨基吡啶时，溴化银相纸上就会出现微黄棕色的照片。

调色的照片通过再显影在流动水中水洗1小时并进行干燥，大多数相纸都会产生基本相同的影调。

手工银盐调色过程能通过曝光时间的变化、显影液的稀释、溴化钾的含量以及显影时间的不同而在大多数相纸上呈现不同的影调效果。

三、以《欢乐颂》摄影作品为例，分析手工银盐调色工艺在当代艺术创作中的运用我从九十年代接触摄影以来，就一直潜心研究摄影的手工银盐调色工艺，并在多年体验手工银盐调色工艺过程中试验成功了“光化显影调色法”并运用在2013年创作的《欢乐颂》摄影作品上，呈现通过手工银盐调色工艺洗印的方式带着自己的体温触摸周遭世界，将冷与热之间的巨大张力恰如其分地投射到高歌猛进的时代氛围中。

《欢乐颂》通过那些人造的物质形态，比如游乐场，揭示一个非常冷冰冰荒诞的社会现实。

它们曾经是歌舞升平的欢乐场，如今空地上的那些巨型金属结构，是曲终人散后的物质遗存，是欢乐的残骸，是我们当下缺失的情感的废墟。

作者用冷静、客观的态度去表现心中的欢乐颂，是荒凉、寂寥、甚至有些荒诞的社会现实。

我拍摄的前期一度选择了数字相机，但随后发现数字影像的气质与我想表达的信息不吻合，缺少人性的气息，所以在多种介质试验后，我最终选择使用胶片。

从拍摄第一张胶片开始，我对拍摄计划就做了严谨的设计，包括对季节和天气之类的元素都做了考虑。

在思路清晰的前提下拍出第一批样片，此后的冲洗底片、手工放大和后期手工银盐显影调色过程都努力遵循科学性的要求，力求准确精密。

同时，在影像呈现方面，我一直追求统一的标准。

手工银盐照片放大到一米达到标准后，下一个环节是化学试剂的手工银盐显影调色。

这个环节包含着诸多偶发性和不确定性，要达到统一的标准画面非常困难。

这对灯光、温度、调色时间以及调色的A、B药液配比都有严格要求，还得熟知相纸材料原理和在定影后产生的“光化显影调色”色彩实验效果，这需要长时间不断的暗房实验数据和艺术家对画面的出色把控能力。

注重画面颜色的细微差别，调色实验经历了多次失败，经过数次努力，最终使每张照片的画面调色效果达到了统一。

传统手工银盐显影调色工艺作为视觉图像的记录介质，摄影是主观的；作为当代艺术的创作媒介，摄影又是客观的。

我在创作过程中，在客观和主观之间找到了一个独特的契合点。

最终通过手工银盐调色独特的影像艺术效果呈现对社会现实的反思，这是一次古典工艺银盐调色工艺在当代艺术创作中表达的完美呈现。

四、当代艺术语境下手工银盐调色工艺实验的意义当代艺术的本质凸现的是对人的终极关怀，在价值取向上注重对社会问题和人性问题的表达，在艺术风格和手法上更加多样化、实验性。

其与传统艺术最大的区别在于，当代艺术是去中心化、去本质化，注重在场性、公共性。

它反对一切权威，敢于颠覆一切既成的规则，其目的只有一个，那就是把艺术还原到最初状态，让每个人都有机会和权利参与艺术实践，“人人都是艺术家”是当代艺术的终极目标。

当代艺术语境是艺术家在反映当代社会现实、人类生存环境、人与自然关系等问题时形成的语言、行为和心理上的集体习惯，是与西方甚至全球范围内的艺术潮流的不断交流、碰撞和影响下产生的艺术思想，是当代社会文化背景下的产物。

在这一背景下，人的存在和价值体现构成文化语境的中心。

当代艺术语境下的手工银盐调色工艺具有实验性、手工性、唯一性的特点,将手工银盐调色工艺运用于当代艺术创作中具有强大的生命力及时代价值，它表达摄影最本质的东西，透着朴实的手工性和不可复制性，保留了摄影艺术原有的文化精髓与特质，更让摄影艺术进入另一种“反璞归真、永不褪色”的境界，当我们以当代艺术意识对手工银盐调色工艺进行重新诠释的时候，手工银盐调色工艺有着重要的意义。