色彩基础知识调色练习

色彩构成课程习题习题一：明度推移构成练习训练要点：选择一种单色或二至三种纯色，通过逐渐加入黑色和白色的方法，形成明度渐变的系列，再利用这一系列组成自己理想的画面。

要求:明度推移均匀，画面构成有美感；不少于10个明度等级。

建议：2课时，画面尺寸：15×15（CM），1张，电脑/手绘完成。

习题二：色相推移构成练习训练要点：以色相环上的色彩秩序为依据，作色相推移练习。

例如，在色环上任选一绿色，从绿色开始，可以向左或向右逐渐变化色相，就是说，可以由绿——黄绿——黄……这样的方向逐渐变化，也可以由绿——蓝绿——蓝——蓝紫这样的方向逐渐变化，形成色相渐变的系列，再用这一系列构成一幅理想的画面。

要求:色相推移有序均匀，画面构成有美感；不少于1／4色环过渡。

建议：2课时，画面尺寸：15×15（CM），1张，电脑/手绘完成。

习题三：补色混色练习训练要点：①选择黄色与紫青色，尽量在两色混和中求得中性灰色，如不能得到中性灰，则应适当调整其中一色的色相。

可以用黑白混出的灰色与补色相混的灰色加以比较即可得出比较正确的补色。

②以同样的方法在绿色与红色的混合中求得中性灰。

③以同样的方法在橙色与蓝色的混合中求得中性灰要求: 准确表现色彩的纯度对比关系建议：2课时，画面尺寸：15×15（CM），3张，电脑/手绘完成。

习题四：纯度推移构成练习训练要点：先选择一个纯度色相，再调出一个与该色相明度相等的中性灰色，通过在纯色中不断加入该灰色的方法，逐渐降低纯色的纯度，形成纯度变化系列，再以此系列组合一个理想的画面。

要求:纯度推移有序均匀，画面构成有美感；不少于5个纯度等级。

建议：2课时，画面尺寸：15×15（CM），1张，电脑/手绘完成。

习题五：摹拟加法混合练习训练要点：按照加法混合的逻辑，计算出原色光、间色光的混合效果，然后将这种效果用颜色画出来，为了突出加光的逻辑，画面底色可选用黑色或暗灰色，注意颜色相混部分必须提高明度，才能摹拟出色光的混合效果。

美术生调色知识点总结一、色彩基础知识1. 色相：色相指的是色彩的基本种类，包括红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫等。

颜色环是色相的组织形式，从红色开始，沿着顺时针方向依次是橙色、黄色、绿色、蓝色、靛色和紫色。

2. 饱和度：饱和度是指色彩的纯度和鲜艳程度，饱和度高的色彩显得鲜艳艳和生动，饱和度低的色彩显得柔和和淡雅。

3. 亮度：亮度是指色彩的明暗程度，影响着色彩的明暗对比和层次感。

在绘画中，通过调整色彩的亮度，可以表现出光影效果和立体感。

4. 冷暖色：冷色和暖色是色相的一种属性，冷色包括蓝、绿、紫等，给人以清凉、安静、落寞的感觉；暖色包括红、橙、黄等，给人以温暖、活泼、轻松的感觉。

5. 色彩对比：色彩对比包括对比度、饱和度和明暗度的对比。

适当的色彩对比可以使作品更加生动和有层次感。

二、色彩搭配的原理1. 补色搭配：补色是指位于色相环中对立面的两种颜色，如红色和绿色、蓝色和橙色等。

这些颜色搭配在一起可以产生强烈的对比和视觉冲击，常常被用于表现光影效果和突出主题。

2. 类比色搭配：类比色是指在色相环中相邻的色彩，在搭配时可以产生和谐的效果。

类比色搭配的作品通常具有舒适和温暖的感觉，适合表现温馨、舒适的主题。

3. 同色搭配：同色搭配是指使用同一色相的不同亮度和饱和度的色彩进行搭配。

同色搭配可以给人以单一色彩的冲击感，适合表现某种情感或者主题。

4. 对比色搭配：对比色搭配是指将亮度和饱和度较高的色彩与亮度和饱和度较低的色彩搭配在一起，产生鲜明的对比效果。

这种搭配方式可以使作品更加生动和有层次感。

三、色彩运用的技巧1. 色彩的变化：在绘画中，通过对色彩的变化可以表现出光影效果和物体的立体感。

遵循自然光的规律，将色彩加以运用，使作品更加具有真实感和生动感。

2. 色彩的平衡：在作品中，色彩的平衡是一项非常重要的技巧。

通过调整不同色彩的比例和对比度，可以使作品更加和谐和美观。

3. 色彩的情感表达：色彩可以带给人们各种不同的情感体验，通过对色彩的运用可以表现出作品的情感内涵。

调色干货知识点总结一、色彩理论知识1.色彩的基本属性色彩是由光线的颜色组成的，它由三个基本属性组成：色调、饱和度和亮度。

色调是指颜色的种类，饱和度是指颜色的纯度，亮度是指颜色的明暗程度。

了解这三个基本属性可以帮助我们更好地调整图像的色彩。

2.色彩的色相环色相环是包含了所有可能的颜色的一个圆环，它将颜色按照色调的不同排列在圆环上。

通过色相环，我们可以更直观地理解颜色之间的关系，帮助我们进行更准确的色彩调整。

3.冷暖色调冷色调是指向蓝色偏移的颜色，暖色调是指向橙色偏移的颜色。

在调色过程中，了解冷暖色调的概念有助于我们更好地掌握色彩的运用。

二、调色工具1.调色板调色板是调色的利器，它包含了常用的色彩和调整色彩的工具。

在调色过程中，我们可以通过调色板来选择需要的颜色，同时调整色彩的属性如饱和度、亮度等。

2.曲线调整曲线调整是一种比较高级的调色工具，通过调整图像的曲线，可以精细地调整图像的亮度和对比度，进而达到理想的色彩效果。

3.色彩平衡色彩平衡工具可以帮助我们更精准地调整图像的整体色彩，包括调整整体色调、中间色调和阴影色调的平衡，让图像的色彩更加和谐。

4.色彩分离色彩分离是一种常用的调色技巧，通过分离RGB三个通道的颜色，我们可以更加精确地调整图像的色彩，使其更加丰富和饱满。

三、调色技巧1.色彩对比色彩对比是指在图像中使用对比鲜明的颜色来增加画面的吸引力和情感表达，例如将冷暖色调进行对比。

合理地使用色彩对比可以使图像更加生动。

2.色彩分层色彩分层是指将图像的不同颜色分为不同的层次，并对其进行独立的调整。

通过色彩分层，我们可以更细致地控制图像的色彩，调整每个色彩的属性。

3.色彩情感不同的色彩具有不同的情感表达，例如红色代表热情、激情，蓝色代表冷静、深沉。

在调色过程中，我们可以根据图像的情感表达需要，选择合适的色彩进行调整。

4.色彩风格不同的色彩风格可以表现出不同的画面效果，例如清新、时尚、古典等。

在调色过程中，我们可以根据图像的主题和风格选择合适的色彩进行调整，以达到最佳的视觉效果。

1.1 色彩根底知识和根本调色练习高二级美术苏翠虹教学目标：复习色彩的根本知识, 使学生较好地掌握和运用色彩的调色方法，培养学生认识及运用色彩表达的能力。

教学重点：进一步掌握色彩的根底知识和变化规律，掌握色彩的调色方法。

教学重点：色彩调配的能力。

教学课时：1个星期教学方法：讲授法、示范法教学过程：〔一〕水粉画根底知识：〔结合工具演示讲解〕1、材料性能特点2、绘画工具〔二〕色彩根底知识：〔结合色环挂图边示范边讲解〕1、色彩的分类：①原色〔红、黄、蓝〕②间色〔两原色相加调和出〕③复色(两种以上原色或间色调和出)④类似色〔色环上40°之内色相〕⑤邻近色〔色彩接近的颜色〕⑥比照色〔色环上距离180°之外的两种颜色〕⑦补色〔色环上180°相对的两种颜色〕2、色彩四要素：①色相〔色彩名称〕②色性〔色彩冷暖〕暖光下物体一般规律：亮部色偏暖，暗部色冷，反光偏暖，冷光下那么相反。

③纯度〔色彩鲜艳程〕④明度〔色彩明暗深浅程度〕3、色彩的调性：①明度划分〔亮调、灰调、暗掉〕②色性划分〔冷色调、暖色调〕③色相划分〔红色调、绿色调、紫色调〕4、影响物体的三要素：光源色、固有色、环境色。

〔二〕课堂练习，随堂辅导1、完成一张12色色环，并注明原色、间色、复色、补色，8开大小，加深对色彩分类的理解。

2、将三原色分别与他们的补色混合，调制出接近黑色的不带任何色彩倾向的灰色，8开大小。

〔三〕课堂作业评讲，小结〔四〕课后作业1、完成一张24色色环，并注明原色、间色、复色、补色，8开大小，加深对色彩分类的理解。

2、完成一张12色明度渐变练习。

3、临摹一张静物单色稿练习。

调色基础知识一、概述随着社会科学技术的发展,人民生活水平的提高,大家对色彩美感的追求不断提升,颜色的调配也就日益显现出了它的重要性。

不难发现,调色技术就应用在我们生活中的各方各面,主要在纺织印染、涂料、油墨、食品、药品、化妆品、纸、墨水、陶瓷等领域。

下面将要学习的只是涂料行业中木器涂料的颜色调配，但不论那方面的调色，都应是遵循颜色在色谱中的变化规律的。

木器涂装中色彩的调配是一项比较复杂的工作，特别是在木器的透明涂装中，需要通过对木材进行底着色和面着色，来表现木材特有的木纹，添加美感和层次感，使家具增加艺术和文化的附加值。

面对家具市场的激烈竞争，老产品不断更新换代，新产品不断涌现，对产品的涂装要求也提出了更高的要求，涂装的颜色需求也越来越丰富多彩，色彩的外观质量已成为产品竞争的重要内容。

华润家具涂料系列中，已经有许多丰富的现成的色彩，但是在某些场合，需要某些新颖色彩，而在一时又难找到现成色彩的产品情况下，用户适时必要自己进行一定量的涂料的配色，以及时满足产品涂装施工要求，是一种极好的补救办法。

凡是涂料用户，这种配色的技术，也是必不可少的。

对于从事木家具涂装生产技术工作的有关人员，这更是必须具备的涂装技术基本功。

通过涂装生产过程中的不断实践和积累经验，逐步熟练的掌握涂料调色的技术要领，为涂装生产服务，给环境和人们的生活增添美的色彩。

二、颜色理论知识在日常生活中我们看到了各种色彩，如蓝天、白云、红花、绿叶以及一切物体颜色。

所有这些都只有在光线照射的条件下才能呈现出来。

物体在日光照射下的颜色，如果光源的颜色改变后也将随之改变。

由此可知，人眼之所以能看到色彩是由于光的存在，颜色都是光作用在物体表面后，发生了不同的反映，再刺激了我们的眼睛而产生的。

不同的光产生不同的刺激，从而得到不同的颜色感觉。

自然界物体可分为发光体和不发光体两大类：发光体：本身能发射光谱的物体称为发光体或称发光源，发光体的颜色是由它的发射光谱决定的。

调色入门基础知识
一、涂料的组成：由颜料、溶剂、添加剂、树脂组成
二、调色的三大因素：光源、物体、观察者
三、色彩的性质：色相、明度、彩度
1、色相：颜色本身。

主要色相：红、黄、蓝；次要色相：橙、绿、紫。

在Ostwald。

2、明度：深浅度、明暗度
3、彩度：饱和度、鲜艳度
四、调色设备和工具
1、搅拌机
2、电子称
3、色轮海报
4、电子测色系统
5、色卡
6、测色仪
五、调色程序
色号的查询>>>> 表面清洁>>>> 对比色卡>>>> 配方的查询>>>> 称量>>>> 比色版>>>>添加色母微调
六、调色技巧
技巧一：添加剂的使用使侧面更浅，更闪烁，使银粉颗粒站立，正面稍变深，最高使用量占总色母１５％
技巧二：银粉漆微调时使用透明性色母，能使侧面变深、变暗；使正面变亮、变鲜艳；
使用不透明性色母能使侧面变浅变白，正面降低鲜艳度。

技巧三：珍珠漆的微调时同时受底材的颜色和珍珠色底的喷涂道数或膜厚变化而变化。

调色入门基础知识
七、调色的注意事项
1.调色时选择色卡范围的色母，避免过多使用复杂
2.使用银粉控银剂时避免使用过量，以免出现不良迹象
3.微调时避免使用对比色色母，以免出现色母之间特性相冲
4.喷涂三工序珍珠漆时，应根据调色时喷涂道数相同
八、熟悉掌握色母特性。

摄影调色基础知识
摄影调色基础知识
一、色彩：
1、色调：指色彩中不同的色调，它体现在光源的波长强度上，比如红、橙、黄、绿、蓝、青、紫等；
2、亮度：比如白、灰、黑，指的是色调在明暗程度上的变化；
3、饱和度：指色彩中的鲜艳程度，它体现在色调强度上，比如纯度高的颜色，如鲜红、深绿，以及纯度低的颜色，如淡灰、淡黄；
4、色度：指色调中的色度，它表明了不同色调的相对亮度，比如暗色调，如深红、深青；
5、对比度：指色调之间的明暗差异，比如黑白对比，红绿对比等。

二、色彩调节：
1、色调：
（1）色调调整：调节摄影片中的光谱，即修正图像各色饱和度，比如：改变黑白图像中的中间色、调整红、黄、绿、青、蓝、紫等光谱；
（2）亮度调整：调节摄影片的明度，即对图像亮度进行调整，提升照片全局的明度，或者使摄影片中图像的某一部分变暗；
（3）饱和度调整：调节摄影片中每种色调的鲜艳程度，提高图像中蓝色、绿色、橙色等色调的饱和度，从而使图像看起来更加清晰。

2、色温调节：
（1）冷色调调整：改变摄影片中的色温，让图像看上去更加冷淡，或者使某些特定的画面元素，如天空、水面等呈现更加清新明朗的色调；
（2）暖色调调整：让摄影片中偏黄的图像更加柔和，从而使图像中的人物脸型更加立体生动；
（3）色温平衡：调节图像的色温，使它们看上去更加自然。

三、色彩调节的基本技巧：
1、将色调、亮度、饱和度使用正交变化法进行调整，以减少不必要的色调偏差；
2、在色彩调节中要考虑过度调整，尽量使图像看起来更加自然；
3、要善于发现色调的突出，这样才能实现画面的色彩配搭；
4、要充分利用曲线调整，使图像看起来更加清晰；
5、要注意色彩中的对比度，以及不同色调的正确配搭等。

调色知识培训一、调色的概念调色是指使用色彩工具对图片或视频进行颜色修正和优化的过程。

通过调整亮度、对比度、饱和度、色相等参数，使得图像色彩更加生动、真实、艺术化。

调色是一门艺术，因为在调色的过程中，人们需要根据自己的审美观念和对作品的理解来对图片进行色彩的优化。

二、调色的原则1.自然真实原则在调色的过程中，要尽量保留图片原始的色彩，不要过分夸张或歪曲色彩，以保持图像自然真实的特性。

2.整体统一原则调色时，要考虑整个画面的色彩平衡和一致性。

不同部分不同色彩的对比会引起画面不和谐，因此需要整体统一来保持画面的完整性。

3.审美艺术原则调色不仅仅是简单的调整色相、亮度等参数，更重要的是根据自己的艺术品味来打磨图片，让其更具有艺术感和观赏性。

三、调色的工具和软件1. 调色工具常用的调色工具有：亮度/对比度、色阶、曲线、色调/饱和度等。

这些工具可以针对不同的色彩参数进行调整，以实现对图像的优化。

2. 调色软件常用的调色软件有：Adobe Photoshop、Lightroom、Final Cut Pro等。

这些软件提供了丰富的调色功能和参数，可以满足不同类型图片和视频的调色需求。

四、调色的具体操作步骤1. 复制原图层在调色之前，最好先将原图像复制一份，以免调色过程中出现意外，无法回到原始状态。

同时，对于视频也可以先进行备份，避免调色造成不可逆的损坏。

2. 调整亮度和对比度首先，调整图片的亮度和对比度，使得图片整体明亮饱满，同时增强画面的层次感和立体感。

3. 调整色相和饱和度根据不同图片的特点和拍摄环境的光线情况，调整色相和饱和度，使得图片色彩更加丰富、生动。

4. 调整曲线和色阶在调整曲线和色阶时，可以进一步优化画面的细节和色彩对比度，使得图片更加具有立体感和层次感。

5. 调整色温最后，根据图片的整体色调和主题，调整图片的色温，使得画面更符合整体氛围。

五、调色实例分析通过具体的图片和视频实例，对上述的调色步骤进行实际操作和分析，让学员能够更好地理解和掌握调色的技巧和方法。

ps调色知识点总结一、色彩基础知识1. 色彩三要素色相、明度、纯度2. 色彩模式RGB、CMYK、Lab3. 色彩理论色彩搭配、对比、分割4. 色彩心理学不同色彩对人们的情绪和行为的影响二、PS调色工具1. 色彩平衡增加或减少红、绿、蓝通道的色彩2. 色阶调整图像整体的明暗对比度3. 曲线自定义调整图像的明暗对比度4. 色相/饱和度调整图像的色相和饱和度5. 色彩平面工具通过替换颜色调整图像的色彩6. 色彩平衡调整图像的整体色彩平衡7. 调整图像的亮度/对比度调整图像的亮度和对比度8. 色温/色调调整图像的暖色和冷色的比例9. 渐变映射通过制作渐变，调整图像的色彩和光影三、调色原理1. 色相、明度、纯度之间的关系色相的变化会影响图像的整体感觉，明度的变化会影响图像的明暗度，纯度的变化会影响图像的鲜艳度2. 对比度和饱和度的关系对比度的调整会影响图像的明暗对比度，饱和度的调整会影响图像的色彩鲜艳度3. 色彩的情感搭配不同色彩对人们的情绪和行为的影响，如红色代表热情，蓝色代表冷静4. 色彩调整的步骤根据图像的实际情况，选择合适的调色工具，有条不紊地进行调整，以达到理想的效果四、调色技巧1. 色相、明度、纯度的调整技巧根据图像主题，灵活运用色相、明度、纯度的调整技巧，使图像更加生动2. 对比度和饱和度的调整技巧通过对比度和饱和度的调整，使图像的明暗对比更加突出，色彩更加饱满3. 色彩搭配的技巧根据图像的主题和氛围，合理搭配色彩，使图像更加和谐、美观4. 色彩情感的表现技巧根据图像的表现情感，灵活运用色彩，使图像更加有表现力五、调色实例分析1. 风景照片的调色分析根据不同季节和气候，调整风景照片的色彩，使其更加生动2. 人像照片的调色分析根据人物的气质和表现情感，调整人像照片的色彩，使其更加具有情感表达3. 静物照片的调色分析根据静物的材质和光影，调整静物照片的色彩，使其更加真实和写实通过以上的知识总结，我们可以看到，PS调色不只是简单地矫正图片的颜色，还涉及到色彩基础知识、PS调色工具、调色原理、调色技巧和调色实例分析。

调色入门一 ---调色的基础知识在Photoshop中，了解模式的概念是很重要的，因为色彩模式决定显示和打印电子图像的色彩模型（简单说色彩模型是用于表现颜色的一种数学算法），即一副电子图像用什么样的方式在计算机中显示或打印输出。

常见的色彩模式包括位图模式、灰度模式、双色调模式、HSB（表示色相、饱和度、亮度）模式、RGB（表示红、绿、蓝）模式、CMYK（表示青、洋红、黄、黑）模式、Lab模式、索引色模式、多通道模式以及8位/16位模式，每种模式的图像描述和重现色彩的原理及所能显示的颜色数量是不同的。

色彩模式除确定图像中能显示的颜色数之外，还影响图像的通道数和文件大小。

这里提到的通道也是Photoshop中的一个重要概念，每个Photoshop图像具有一个或多个通道，每个通道都存放着图像中颜色元素的信息。

图像中默认的颜色通道数取决于其色彩模式。

例如，CMYK图像至少有四个通道，分辨代表青、洋红、黄和黑色信息。

除了这些默认颜色通道，也可以将叫做Alpha通道的额外通道添加到图像中，以便将选区作为蒙板存放和编辑，并且可添加专色通道。

一个图像有时多达24个通道，默认情况下，位图模式、灰度双色调和索引色图像中仍一个通道；RGB和Lab图像有三个通道；CMYK图像有四个通道。

一、HSB模式HSB模式是基于人眼对色彩的观察来定义的，在此模式中，所有的颜色都用色相或色调、饱和度、亮度三个特性来描述。

1. 色相（H）色相是与颜色主波长有关的颜色物理和心理特性，从实验中知道，不同波长的可见光具有不同的颜色。

众多波长的光以不同比例混合可以形成各种各样的颜色，但只要波长组成情况一定，那么颜色就确定了。

非彩色（黑、百、灰色）不存在色相属性；所有色彩（红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等）都是表示颜色外貌的属性。

它们就是所有的色相，有时色相也称为色调。

2. 饱和度（S）饱和度指颜色的强度或纯度，表示色相中灰色成分所占的比例，用0%-100%（纯色）来表示。

引言五光十色、绚丽缤纷的大千世界里，色彩使宇宙万物充满情感显得生机勃勃。

色彩作为一种最普遍的审美形式，存在于我们日常生活的各个方面。

衣、食、住、行、用，人们几乎无所不包，无时不在地与色彩发生着密切的关系。

色彩现象是一种变化万千的自然景象。

没有色彩就没有花红柳绿，没有色彩就没有碧海蓝天，没有色彩就没有诗，没有音乐，没有艺术。

没有色彩的世界无疑是个黑暗死寂的世界。

人的一生自始至终都处在绚丽的色彩包围之中，并在这包围之中感受到时光的美好，时间的温馨，人生的愉悦。

色彩现象是客观存在的，而且永恒。

人类长期生活在色彩环境中，逐步对色彩发生兴趣，并产生了对色彩的审美意识。

因此，有史以来人们就以美术、宗教、文学、哲学、音乐以及诗歌等形式，用直接或间接的方法来赞美色彩，称颂色彩的美感以及色彩的哲理作用。

在建筑、雕塑、绘画、工艺领域都能直观地表现出色彩的美感，是人们欣赏色彩美的直接手段，其中尤以美术及宗教的方法最为普遍，使色彩美学广泛流传到世界各地。

色彩通过文学、哲学、音乐、诗歌等形式的传播也是相当广泛的，是人们间接欣赏色彩美感的主要方法，音韵可以促进通感作用，深入体验色彩的意境，使人们陶醉在美丽的世界里；诗文能使人产生联想，享受色彩的各种感受，沉浸在统一的感情境界中。

例如，“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”、“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”、“日色冷青松，空翠湿人衣”；等等诗句所表现的意境，都是作者运用了色彩视觉的特殊作用，以及它们的审美特征，使诗句更能表达出作者的思想感情，也更有助于人们对诗意的理解和分析。

第一章色彩原理第一节色彩的认识早在古代人们就对色彩有了初步的认识，但直到1676年英国著名物理学家牛顿通过三棱镜将日光分离出彩色光谱，人们才开始对色彩有了研究。

近年来，色彩学已发展为一门新兴的学科，它涉及环境、设计、商业、心理学、美学等多个学科。

色彩文化史包括色彩美术史、建筑史、工艺史、装饰史等。

这些历史可供现代用来作借鉴，对于色彩配合，色彩和谐、色彩美感等方面的理论与实施都有很大的参考价值。