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从盖格尔现象学看设计审美的价值判断摘要：德国著名的现象学专家莫里兹·盖格尔（morits geiger）是现象学美学最主要的开拓者和创始人。
他曾明确界定了现象学美学的概念以及内涵。
并最先将现象学的方法全面、具体地应用于一定的美学领域。
并在此之上建立了系统的现象学美学理论框架及其研究方法。
本文将简述盖格尔现象学美学对艺术设计方面的审美价值分析有其重要作用。
关键词：盖格尔现象学；设计作品；审美价值中图分类号：j01 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）08-0103-01一、设计作品的审美价值盖格尔曾经表述过这样一个概念，“一件艺术作品，一般来说有着三种审美价值意味。
即：形式价值意味、模仿价值意味以及积极内容的价值意味”。
同样的，这三种审美价值意味也存在于设计作品当中。
三者的统一及其统一体的价值判定，就是盖格尔所提出的“各种价值的位置”问题。
在设计作品中，其形式的创造类似一种理性和感性的审美组合。
在理性层面上，形式设计注重于尺度、比例等自然规律之美；这是一种差异性的强调，所产生的对比冲突利用各种因素的互比互衬来达到量感、虚实感和方向感等各种客观美。
而在感性层面上，形式设计注重于一种独特情感表现，营造出一种妙不可言的空间环境，摆脱陈旧与平庸，给设计注入新的生命，产生神奇美妙的视觉效果。
这就融合成为一种设计形式的价值意味。
关于设计作品的模仿价值，由于人类文化已经经历了千百年的发展和进化，人类对于人造自然的创造和改造实践中已经积累不可估量的资料财富。
任何一种新的设计都是建立在对原有物品之美的基础之上的。
这种模仿并不是一味的抄袭，而是一种沿承、一种为人造物的改进。
设计作品的模仿价值实际上是对已有美的“再现”。
设计作品积极内容就是指“重要的生命成分和精神成分”。
内容的积极性一方面存在于被表现对象内部的充实与力量；另一方面，积极还存在于表现方式、存在于艺术家的艺术观念之中。
设计作品的意味是一种客体与主体发生内部关系的范畴。
艺术品的审美价值如何评判艺术品的审美价值是一个主观而又复杂的概念，不同的人有不同的观点和感受。
然而，我们可以从几个不同的角度来评判艺术品的审美价值。
首先，美学是一个涵盖艺术的哲学领域，它研究了审美经验和美的属性。
在艺术品的审美价值中，美学起着重要的作用。
美学思想家从不同的角度研究了艺术的本质和价值，如柏拉图的“理念论”，亚里士多德的“模仿论”，康德的“审美判断力”的理论等。
这些理论提供了评判艺术品的方法和标准，同时也是我们评价艺术品的参考。
其次，艺术品的审美价值还与历史、文化和社会背景紧密相关。
艺术品不仅是艺术家的个人表达，也是一个时代、一个文化和一个社会的反映。
通过了解艺术品创作的背景和历史，我们可以更好地理解和评价它的价值。
例如，印象派画家的作品，在当时遭到了许多批评和争议，但如今被视为重要的艺术运动，并受到广泛的认可和欣赏。
再次，艺术品的技术水平和创新也是评判审美价值的重要因素。
艺术家在创作过程中运用的技术和他们对艺术形式的创新，决定了艺术品的质量和独特性。
通过对绘画、雕塑、音乐等不同艺术形式的技术和创新进行评估，我们可以更好地理解和评价艺术品的审美价值。
最后，观众的个人感受和经验也是影响艺术品审美价值的因素之一。
每个人对艺术品的感受和理解都是独立而又主观的。
艺术品的意义和价值因人而异，不同的人对同一件艺术品可能会有不同的评价。
因此，观众的个人感受和经验也是评判艺术品审美价值的重要参考。
综上所述，艺术品的审美价值是一个主观而又复杂的概念，无法通过单一的标准来衡量。
我们可以从美学的角度、历史文化的背景、技术水平和创新以及观众的个人感受来评判艺术品的审美价值。
尽管不同的人可能会有不同的观点和评价，但通过对艺术品的综合分析和理解，我们可以更好地欣赏和享受艺术的魅力。
论设计审美的价值判断作者：师聪来源：《大经贸》2017年第06期【摘要】文章分析了设计的审美涵义，阐述了设计中功能与形式、材料与技术、以人为本三方面的关系，反映出设计与实用、设计与形式、设计与情感等的多方面的统一，有助于在设计中提高对产品形式审美特征的把握。
【关键词】设计产品功能与形式材料与技术以人为本美我们的生活与设计息息相关，设计改变这我们的生活方式，我们也处处享受着优秀设计的成果。
随着人们对情感和精神的日益关注，产品除要满足基本功能外，还要适应人的各种需求，表达一定的文化内涵，体现社会的时代感和价值取向。
一个好的产品必须满足造型美观，方便使用，节约材料，便于加工，满足功能需求，符合市场流行趋势等要求，而设计产品的美是各方面综合性的体现。
1、设计是功能与形式的完美统一产品的功能是指产品与人之间能够满足人的某种需要的相互作用，也就是产品的实际用途、使用价值。
产品的存在的首要因素就是实用性。
在物质和精神都较为发达的当今社会，关于形式和功能的问题我思考过很多次，设计作为造物的艺术，这两者必然是合二而一的。
“产品作为一种表象符号，它所表现的是它自身。
”即除功能结构外，产品还能够表现出不同于其自身的意味存在，从而呈现出一种情外之情，意外之意。
中国传统艺人有一句行话，叫“艺中有技，艺不同技”。
这句话说的很精辟，指出了形式与功能的联系。
所以在设计中，功能性和形式性是互相渗透、互相联系的，形式服从于功能并提示功能。
产品形式美的基本美学特点和规律，主要包括统一与变化、对称平衡与非对称平衡、分割与比例等。
应在变化与统一中求得产品形态的对比和协调，在对称与均衡中求得安定和轻巧，在比例与尺度中求得节奏和韵律，在主次和同异中求得层次和整体。
通过对比表现产品的形态差异性，突出产品造型重点，从而获得强烈的视觉效果；通过协调使产品形态间呈现相互渗透的和谐艺术特征；通过均衡使形态各部分之间在距离长短、分量轻重、体量大小上都不完全相同，产品形态的局部变化给人以视觉上的平衡感；通过节奏和韵律则表现产品形态的连续交错和有规律的排列组合特点。
关键词］当代艺术；艺术价值；漆画；审美一、艺术发展的背景艺术并不是一开始就存在，而是在文艺复兴后才慢慢形成并被广泛接受。
艺术史虽从希腊开始，但在希腊艺术中，没有对艺术的明确解释，希腊语称艺术为“技艺（technical）”，在某种程度上只是学者对希腊艺术文化做个界定而已，希腊人的眼中没有来自后世概念的“艺术”，也没有把艺术和技艺分开。
从德拉克洛瓦和波德莱尔开始，艺术家从暗无天日的画室里解放出来，他们可以按照自己的愿望进行创作，艺术似乎也从对强权的附会中解放了出来，逐渐进入公众视野，其存在的价值和蕴含的美学思想开始获得公众的喜爱与推崇。
二、艺术存在的价值艺术存在的价值体现在多个方面，包括社会性、历史性等，这些绝非“看得见摸得着”的物理意义，也不是用“漂亮”二字能够概括的。
艺术来源于哲学，而哲学本身就是一种思想。
艺术本质也是思想，但艺术更侧重于对思想的表达，在追求新思想的同时，更追求一种全新的表达方式。
因此，一件优秀的艺术品有着自己的“思想”，或者有自己的世界观，无论这个世界观是如何怪异，只要它能用一种全新的方式去表达，那就是件优秀的作品。
然而，思想本身是主观无形的东西，如何去衡量？哲学思想对人们的生产生活有很大的影响力，但是我们很难去衡量其价值。
对艺术品的理解也不例外，艺术可以是所有东西，五花八门、包罗万象，其共同特点就是“思想与表达形式”。
艺术存在的价值也会因人而异，艺术家通过技法和材料表达其思想方式，他们将自己的情感和灵魂融入作品中，那么无论是什么作品，都有令人感动的一面，也是蕴含着无限生机和价值的作品。
三、当代东西方艺术的审美思潮当代艺术审美涵盖的内容博大精深，大众的审美更倾向于对通俗艺术（popularart）的认知。
千百年来，我们发展书、画、摄影等种种艺术形式，究其原因，是情感抒发和思想的传播。
艺术的初衷可能是创作一幅水墨画或撰写一首有感于生活中某件事的诗歌或散文，用以保留或传递自己的思想和情感。
美术作品的艺术价值与审美标准欣赏艺术之美美术作品的艺术价值与审美标准——欣赏艺术之美人类的审美观念在不同的文化和时代有着不同的表现形式，而美术作品作为一种艺术形式，以其独特的表达方式和视觉效果，展现了艺术家的创作才华和情感表达。
本文将探讨美术作品的艺术价值与审美标准，并引导读者欣赏艺术之美。
一、艺术的多元价值美术作品作为艺术的一种表现形式，具有多元化的价值。
首先，美术作品可以表达艺术家的情感和思想。
通过色彩、线条和构图等艺术元素的运用，艺术家可以将自己的内心世界传达给观众，从而激发共鸣和情感共鸣。
其次，美术作品还可以记录历史和时代的变迁。
艺术家通过绘画的方式，将特定时期的社会、文化和政治背景融入作品中，成为历史的见证和记忆。
最后，美术作品还可以激发观众的想象力和思考能力。
观赏一幅美术作品，观众可以根据自己的经验和思考去解读作品，从而获得独特的艺术体验。
二、美术作品的审美标准审美是一种主观的体验，但也有一定的客观标准。
美术作品的审美标准可以从艺术元素、艺术表达和艺术技巧等方面来考量。
首先，艺术元素的运用对于美术作品的审美产生重要影响。
色彩的搭配、线条的运用以及形式和空间的表现都可以让作品在视觉上产生美的感受。
其次，艺术作品的表达能力是审美的重要标准。
艺术家通过作品向观众传递情感和思想，如果作品的表达能够引起人们共鸣，那就具有艺术的价值。
再次，艺术技巧的运用是美术作品受欢迎的重要原因之一。
艺术家的构图、绘画技巧和创新能力都能够决定作品的水平和品质。
三、欣赏艺术之美欣赏艺术作品需要我们以开放的心态去感受和思考。
首先，我们可以通过欣赏作品中的色彩和线条来感受到艺术家对于视觉效果的追求。
不同的色彩组合和线条的运用可以带给我们不同的情感和体验。
其次，我们可以通过解读作品中的主题和寓意来理解艺术家的情感和思想。
艺术家通过作品传达出的情感和思想可以与观众建立起共鸣，唤起我们对于生活的思考和理解。
最后，我们还可以欣赏艺术作品中的细节和技巧。
试论设计审美的价值判断作者：周雯嘉来源：《文艺生活·文艺理论》2010年第07期摘要:设计审美是现代社会人们审美观念的一种反映,通过艺术设计,不断地提高和影响着人们的审美观念和审美需求。
本文从审美的起源开始阐述,具体分析了设计审美和纯艺术审美之间的关系,进而认识到设计审美是多元化的,要正确的对设计审美进行价值判断,必须要符合三个标准:社会性原则,经济性原则和美观性原则,只有结合以上三个原则,才能对设计审美做出很好的价值判断。
关键词:设计;审美;价值判断中图分类号:J01文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)13-0033-01一、审美的起源(一)审美的含义所谓审美是指在一定时期、社会群体和地区环境中所形成的对美的基本认识和看法,以及由此指导下的审美意识、审美趣味、审美心理特征等。
审美观念和社会的其他观念形态一样,受到社会生产发展水平的影响,同时它又对社会的整体意识形态产生作用。
(二)审美的历史确切的说,最初的原始人尚未产生审美观念,生存是他们的第一需要。
原始人类制造器具首先是以“有用性”为前提的。
一切都是为了实用。
现代人类关于设计审美感觉往往是指从设计物中获得美的愉悦。
实际上设计审美的诞生可以说是“原始功能主义”的一种拓展。
二、设计审美与纯艺术审美之间的关系(一)设计审美的含义设计审美是由科技人文理性意义的延伸以及社会生活文化价值转换而生成的现实化、境域化的当代审美范畴,是基于信息时代社会分层与文化多元的必然价值。
设计要求新、求异、求变,只有新颖的设计才会成功。
(二)纯艺术审美的含义纯艺术审美是人类自身本质力量对象化的一种精神活动,纯艺术审美与设计审美不同,主要是由于审美的对象不同,纯艺术审美是以艺术作品作为审美的对象。
(三)设计审美与纯艺术审美的关系设计审美一定是与纯艺术审美有密切的相关性。
首先我们知道设计应当具有实用性。
虽然我们说设计以实用功能为第一要素,也就是不以审美价值的实现为目的,设计艺术作品始终在功能和审美的对立统一中不断地发展和充实着自己。
艺术学学习总结欣赏艺术作品中的审美价值艺术学学习总结：欣赏艺术作品中的审美价值艺术是人类文明发展的重要组成部分，在人们的生活中扮演着重要的角色。
通过学习艺术，我们能够深入理解和欣赏艺术作品中的审美价值，从而丰富自己的人生体验。
本文将总结艺术学习的过程中，通过欣赏艺术作品来理解和体验其中蕴含的审美价值。
首先，在学习艺术时，我们应该培养对不同艺术形式的兴趣和理解能力。
艺术形式多样，包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧等等。
我们可以通过参观画展、音乐会、舞蹈表演等方式，接触并欣赏各种形式的艺术作品。
丰富的艺术经验可以培养我们的审美情趣，帮助我们更好地理解和欣赏艺术作品。
在欣赏艺术作品时，我们需要注意作品所传递的情感和意境。
艺术作品往往能够通过独特的形式表达出艺术家的内心世界，也可以唤起观众的情感共鸣。
例如，在一幅绘画作品中，艺术家通过色彩搭配、线条运用和构图等手法，表现出自己对于自然、人物或社会问题的独特观点。
观众欣赏这幅作品时，也可以从中感受到艺术家所要表达的情感和意境，从而与作品产生共鸣。
同时，了解艺术作品的历史背景和文化内涵也是欣赏艺术作品的重要方法。
每一个艺术作品都有其独特的历史背景，而且通常都与当时的社会文化紧密相连。
通过了解作品所处的历史时期和艺术家的创作动机，我们可以更好地理解和欣赏作品中蕴含的审美价值。
例如，在欣赏一幅中国古代山水画时，我们可以了解到这种画作在中国绘画史上的地位和发展，从而更好地欣赏到其中所蕴含的山水意境、审美情趣以及中国文化的独特体验。
此外，我们还可以通过分析艺术作品的形式美和内在力量来理解其审美价值。
形式美是指艺术作品的外在表现形式，包括构图、线条运用、色彩搭配等。
内在力量则是指作品所传递的思想、情感和艺术家的创作理念。
通过分析作品的形式美和内在力量，我们可以更深入地理解和欣赏作品背后所蕴含的艺术和审美价值。
最后，在欣赏艺术作品时，我们需要培养自己的鉴赏能力和批判思维。
艺术是主观的，每个人对于艺术作品的理解和感受都会有所不同。
浅析艺术设计的价值摘要：现代社会人们的所有生活空间、材料和生活方式都需要精心设计和创新。
艺术设计是设计科学的重要组成部分，是一种物质与精神并重的物质生产活动。
艺术设计与现代科学技术的结合创造了社会物质文明和精神文明，促进了社会的进步和发展。
关键词：艺术设计价值1、艺术设计的社会价值在当今社会经济高度发达的时代，艺术设计作为人类创作活动的重要形式，与国家的经济命运、资源开发、国家建设的发展以及社会物质文明和精神文明建设息息相关。
从艺术设计本身的发展来看，设计的起源有两个显著的特点：一是分工，二是生产技术的进步，允许大生产、低消耗。
设计的每一次飞跃和进步都是在社会分工导致的社会经济高度发达的时期。
主要是由于社会经济的发展，社会需求的增加，人类文明和审美情趣的提高，对艺术设计提出了更高的要求，为艺术设计提供了坚实的物质基础。
其次，社会经济高度发达的时期也是社会观念大变革、大解放的时期，这为艺术设计的应用和发展提供了广阔的思想和思维空间。
2、艺术设计的经济价值艺术设计的价值必须通过对社会和经济活动的投资来实现。
社会经济是基础，艺术设计要为社会经济的发展服务。
21世纪是“知识经济”和“循环经济”的时代。
所谓“循环经济”是以资源的高效利用和开发为基础，以“减量化、再利用和循环利用”为原则；具有低消耗、低排放、高效率的特点，符合经济增长模式的可持续发展理念。
除了物质方面，资源的高效利用还包括知识资源的整合和利用。
持续创新设计不仅是企业可持续发展的重要组成部分，也是新经济增长的内容之一。
设计是连接科学与应用、技术与生活、企业与市场、生产与消费的桥梁，是支撑经济增长的利器。
在当今全球经济中，制造业和服务业占有重要地位。
这两个部门在市场竞争中，需要将生产、设计、销售三个环节严格结合起来。
我们生活环境的创造性活动。
市场经济的出现和发展，科学技术的长足进步，创造了大规模生产的可能性和必要性，相应的社会结构也发生了重大变化。
