设计概论——理解设计
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●莫里斯——“现代设计之父”●密斯.凡德罗——“少即是多”●卢斯(维也纳“分离派”成员)——“装饰就是罪恶”●文丘里——“少则令人生厌”●萨利文——“形式依随功能”●赖特----流水别墅●帕克斯顿----水晶宫●20世纪三大建筑巨匠----密斯.凡德罗、柯布西耶、赖特●在设计史上最具历史意义的事件是1851年在英国伦敦举办的世界首次国际工业博览会1."设计"(Design)的本义是什么?设计(Design)源于拉丁文Designave,其本义是"徽章、记号",即事物或人物得以被认识的依据或媒介,在中国,设计最初是分开使用的,"设"指预想、策划,"计"指特定的方法策略等。
2.如何理解设计的内涵?我们可以从广义和狭义两个方面来理解设计的内涵:从广义的角度来理解,design最基本的意义是计划乃至设计,即心怀一定的目的,并以其实现为目标而建立的方案,这个界定几乎涵盖了人类有史以来的一切文明创造活动,其所蕴含着的构思和创造性行为过程,则是现代设计的内涵和灵魂;从狭义的角度来理解,design特指在一般的计划和设计中,对构成艺术作品的各种构成要素,在各部分之间或者部分与整体的结构关系上,组织成为一个作品的创意过程。
3.设计(design),在汉语中最基本的词义是设想与规划.4.汉语中的”设计”,最早是(计谋)的意思.5.工艺美术运动时间:1864-1896起因:19世纪下半叶工业批量生产导致家具、室内用品、建筑的设计水准下降。
主要人物:理论奠基人:威廉.莫里斯创始人:约翰.拉斯金企图通过工艺美术运动提高工艺的地位,用手工制作反对机器和工业化。
这场运动的第一条原则是恢复材料的真实性。
其次就是强调设计家关心社会,通过设计来改造社会。
工艺美术运动的意义影响:创造了新的设计风格;对工业化的反对,和对机械、大批量生产的否定,注定工艺美术运动不能形成领导潮流的主流风格。
设计概论感想篇一:设计概论学习感想设计概论学习心得虽然选择了艺术设计这个专业,但一直以来,我对设计的认识还是相当浅显的,在记忆中,设计似乎就只是意味着画画图纸,构思物品的外观。
直至接触了设计概论这门课程,我才这知道自己只是站在一个一旦开启就会展现出无限开阔的视野的大门之前。
而我,还在寻找开启这扇大门的钥匙。
设计是一门内涵丰富的学问,它远远不是我所想的那样简单。
在课堂上,老师从广义和狭义两个角度向我们诠释了什么是设计。
从广义上看,人类一切有意识的行为都可以称为设计。
设计是人类改变原有的事物,使其变化、增值、更新、拓展的创造性活动,它涉及到人类一切有目的的价值创造活动,是一种创造性的,对人类生活各个方面进行规划和提出方案的思考,是在计划性的思维过程中了解熟悉设计的各种有关的条件与限制等,使设计结果符合这些条件与限制的有意识行为。
设计,可以说是人类潜藏的天性,当年幼的孩童一起堆积积木或者在纸上胡乱涂鸦的时候,他们脑海中潜意识地流露出“做个什么”的问题,在小孩子用稚嫩的小手表达其内心的梦幻世界的同时,无不充满了朦胧的创造激情。
这就是设计思维的表露。
在现代女性买到一款称心如意的服装时,内心总会有难以按捺的喜悦,这是因为她们在进行“自我形象设计”时,找到了最恰当的定位,而且用她们的衣饰诠释着“美的标准”。
设计概论知识点设计四要素设计是一门综合性的学科,涵盖了广泛的领域,包括产品设计、图形设计、建筑设计等等。
无论是什么类型的设计,都需要考虑到设计四要素,即功能性、美观性、可行性和可持续性。
本文将对这四个要素进行详细介绍。
功能性是设计的基本要素之一。
设计的首要任务是满足用户的需求,因此产品或作品的功能性至关重要。
在产品设计中,功能性指的是产品能够完成预期的功能,解决用户的实际问题。
在建筑设计中,功能性指的是建筑物能够满足空间需求,提供舒适的使用环境。
在图形设计中,功能性指的是设计作品能够有效地传达信息。
无论是哪个领域的设计,功能性都是设计的基础。
美观性是另一个重要的设计要素。
美观性指的是作品或产品的外观吸引力和视觉效果。
好的设计应该能够引起人们的注意,并提供愉悦的使用或观赏体验。
在产品设计中,美观性包括颜色、形状和纹理等方面的考虑。
在建筑设计中,美观性涉及到建筑物的外观设计和空间布局。
在图形设计中,美观性涉及到色彩搭配、字体选择和排版等方面。
美观性是设计的重要标准,它能够增强用户体验并产生良好的视觉效果。
可行性是设计要素中考虑实际可行性的一部分。
设计的产物必须符合技术和实施上的可行性,能够被制造、建造或实施出来。
在产品设计中,可行性包括制造成本、原材料可获得性和工艺可控制性等方面。
在建筑设计中,可行性涉及到施工工艺、结构稳定性和可持续性等方面。
在图形设计中,可行性涉及到设计作品的可印刷性和可发布性等方面。
考虑到可行性可以帮助设计师制定出切实可行的设计方案,确保设计的实施性和可操作性。
可持续性是现代设计的重要考虑因素。
设计不仅要满足当下的需求,还要考虑到对环境和资源的影响。
可持续性包括环保性和社会可持续性两个层面。
在产品设计中,可持续性要求产品的材料选择、制造过程和使用寿命等方面符合环保要求。
在建筑设计中,可持续性要求建筑物具有节能、节水和可循环利用的特点。
在图形设计中,可持续性可以体现在纸张选择和印刷材料的使用上。
设计概论—名词解释水晶宫博览会 1851年,为了炫耀英国工业进步,英国伦敦举办了19世纪最著名的设计展览——水晶宫博览会。
水晶宫的设计采用了玻璃和铁架结构,博览会对设计理念产生根本影响,各种思想争论对设计界形成强大冲击。
终于在19世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。
了一场工艺美术运动。
霍塔旅馆维克多-霍塔是比利时新艺术运动的大师,霍塔是一位建筑师,他在建筑与室内设计中经常使用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条,这种线条被称为“比利时线条”或“鞭线”,它起伏有力,并成为了比利时新艺术的代表性特征。
,它起伏有力,并成为了比利时新艺术的代表性特征。
巴黎地铁设计 吉马德(Hector Guimard ,1867-1942)是法国新艺术的代表人物。
法国新艺术运动受到唯美主义与象征主义的影响,追求华丽、典雅的装饰效果。
运动受到唯美主义与象征主义的影响,追求华丽、典雅的装饰效果。
吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计,所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用起伏卷曲的植物纹样。
这些设计赋予了新艺术最有名的戏称——“地铁风格”。
高迪西班牙新艺术运动以建筑师安东尼奥•高迪为代表,他吸取了东方风格与哥特式建筑的结构特点,式建筑的结构特点,并结合自然形式,并结合自然形式,并结合自然形式,以浪漫主义的幻想,以浪漫主义的幻想,以浪漫主义的幻想,将极力软化的曲线趣将极力软化的曲线趣味渗透到三度空间的建筑之中去,巴赛罗那的米拉公寓是一个典范。
他以浪漫主义的幻想,极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中去,与比利时的新艺术运动有异曲同工之妙。
石器设计:人们经过长期探索,开始较普遍地采用石器的磨制技术,即把经过选择的石块打制成石斧、石刀、锛、石铲和石凿等各种工具的粗坯后,再用研磨的方法进一步加工,使器形更加规整,尖端与刃口更加锋利,表面更加光洁,更加符合使用的要求。
在石材的选择上,已十分注意石材的硬度、形状和纹理的选择。
石斧选用长形的石块,以便稍加打磨,石刀是呈片状的,所以多选用片页岩,以便于剥离。
1.简述设计的目标设计就是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
设计的终极目标永远是功能性与审美性。
2.简述设计学的划分我们一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。
通过学科方向的确定,以及对相关学科的认识,我们便能理解研究设计史必然要研究科技史与美术史,研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学,研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。
3.设计的基本特征是什么设计是一种产品生产,这种产品具有物理的属性,可批量生产,它满足商品的价值规律,反映着设计的市场性,映射着时代的科学技术的水平,是时代的必然结果,这是其它艺术不具有的特点。
设计是一种艺术创造,它体现着人类的精神文化价值,实现了设计师的精神对象化,设计师把自己的才能和精神对象化,设计师把自己的才能和精神人格趣味通过产品反映出来,产品表现着设计师的一切。
就设计生产来说,设计不仅仅是产品生产,而且生产了设计师的主体和欣赏感受艺术的大众这个主体。
它的大众化是远大于其它艺术所产生的影响。
所以在我们看来,设计美学所反映出来的审美价值是多元的整体1、设计是一种艺术活动,2、设计是一种经济行为,3、是一种高科技的创作活动,4、设计是一项社会工程4.什么是英国工艺美术运动和新艺术运动?这个运动以英国为中心,波及到了不少欧美国家,工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的,它首先提出了“美与技术结合”的原则,主张美术家从事设计,反对“纯艺术”。
另外,工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的,从而创造出了一些朴素而适用的作品。
“新艺术”一词成为描绘19世纪末20世纪初的艺术运动、以及这一运动所产生的艺术风格的术语,它所涵盖的时间大约从1880年到1910年。
新艺术如采用自然的纹样作为装饰的主题,装饰适度。
新艺术运动成为连接现代设计运动的桥梁。
5.什么是装饰艺术运动?什么是后现代主义运动?简要说明二者的区别。
设计学概论名词解释设计学概论是一门研究设计的学科,主要关注设计的原理、方法和实践。
在设计学概论中有一些重要的名词需要解释,以帮助读者更好地理解该学科的基本概念和原理。
1. 设计:设计是指为了满足特定需求而制定的有创造性的计划或安排。
在设计学中,设计是指通过创造性的思维和创新的方法来解决问题和满足人们的需求。
2. 创新:创新是指通过创造性的思维和行动来开发新的想法、产品、服务或方法。
在设计学中,创新是设计过程中至关重要的一个要素,它可以推动设计的发展和进步。
3. 设计原则:设计原则是指在设计过程中应该遵循的一些基本规则或指导原则。
这些原则可以帮助设计师在解决问题和满足需求时保持一致性和有效性。
4. 用户体验:用户体验是指用户在使用产品、服务或系统时的整体感受。
在设计学中,用户体验是设计过程中需要关注和优化的一个重要方面,它关注用户的需求和感受,并致力于提供更好的使用体验。
5. 可持续设计:可持续设计是指在设计过程中考虑环境、社会和经济可持续性的原则和方法。
可持续设计旨在减少资源消耗和环境污染,同时满足用户需求和提高产品的竞争力。
6. 创造力:创造力是指创造新思想、观念、方法或产品的能力和能力。
在设计学中,创造力是设计师解决问题、创新和创造的关键能力。
7. 规划:规划是指在设计过程中对目标、需求、资源和时间的进行计划和安排。
规划有助于设计师在设计过程中组织和管理各个要素,确保设计的成功实施。
8. 可用性:可用性是指产品、服务或系统的易用性和效果。
在设计学中,可用性是评估和改进设计的一个重要标准。
9. 美学:美学是研究审美和感知的学科。
在设计学中,美学是指设计的外观、形式和结构的审美品质,它对设计的吸引力和影响力起着关键作用。
10. 智能设计:智能设计是指利用智能技术和方法来提高设计过程和产品的效率和质量。
智能设计可以借助计算机辅助设计(CAD)和模拟技术等工具和方法来辅助设计师的工作。
以上是设计学概论中一些重要名词的解释。
设计概论知识点梳理设计概论是一门介绍设计基础知识和原则的学科,它涵盖了广泛的设计领域和概念。
本文将对设计概论中的一些重要知识点进行梳理和总结,旨在帮助读者更好地理解设计概念和原则,并为他们在实践中应用这些知识提供一定的指导。
一、设计的定义和分类1. 设计的定义:设计是创意和实用性的结合,是通过有目的和有组织的活动来解决问题或满足需求的过程。
2. 设计的分类:设计可以按照所涉及领域的不同进行分类,如产品设计、平面设计、室内设计、服装设计等。
二、设计过程和方法1. 设计过程:设计过程通常包括问题定义、调研和分析、概念生成、概念选择、设计开发、评估和改进等阶段。
2. 设计方法:设计方法是指设计师在设计过程中运用的一系列技巧和方法,如头脑风暴、故事板、模型制作等。
三、设计原则和要素1. 设计原则:设计原则是指在进行设计时应当遵循的基本原则,如平衡、对比、重复、节奏、比例等。
2. 设计要素:设计要素指的是构成设计作品的基本要素,包括线条、颜色、形状、纹理、空间等。
四、人机交互设计1. 人机交互设计:人机交互设计是指通过研究人们与计算机系统之间的交互,设计出能够使用户满意的用户界面和交互方式的过程。
2. 设计原则和技巧:人机交互设计中的一些重要原则和技巧包括用户中心设计、一致性、可用性测试和反馈等。
五、用户体验设计1. 用户体验设计:用户体验设计是指通过研究用户需求和行为,设计出令用户满意的产品和服务的过程。
2. 设计方法和工具:用户体验设计中常用的方法和工具包括用户调研、用户画像、用户旅程地图、原型设计等。
六、可持续设计1. 可持续设计:可持续设计是指在设计过程中考虑和优化对环境、社会和经济的影响,以实现可持续发展的设计理念。
2. 设计原则和实践:可持续设计中需要考虑的一些原则和实践包括资源节约、废弃物减少、环境友好材料选择等。
七、设计伦理和社会责任1. 设计伦理:设计师在设计工作中应当遵循的道德规范和行为准则,如尊重用户隐私、遵循法律法规等。
设计概论第一章导论一、设计的本质㈠工艺美术说——设计是工艺美术现实存在的一种手段和方式,也是工艺美术实现自身艺术造物目标的手段和方式。
设计创造活动在最终意义上是——一种人类活动的艺术方式的探索活动。
①发现不合理的生活方式。
②改进不合理的生活方式,使人与产品、人与环境更和谐。
③进而创造新的,更合理的,更美好的生活方式㈡工业设计说——认为广义的工业设计向我们展示了设计的关系本质。
设计是一种关系的表达与处理——人与物的关系人与机器的关系人与自然的关系㈢文化说——设计无论是作为艺术、技术、艺术品还是商品,都是文化的产物,具有一种独特的文化品质。
1工艺美术说——手工艺设计,设计与制作不分开。
2工业设计说——大工业化,设计与制作分开。
3文化说——贯穿。
二、设计的再认识①工具设计——生存状态,最基本②工艺美术——生活状态,美化,装饰性③工业设计——增加生活内容的生产(科技水平,生产水平)④数字化(数码)设计——创造更美好生活(虚拟、相比)三、设计是改良+创新①改良——二合一。
改良不合理的生活方式,提高人们生活情趣。
②创新——材料、技术水平决定着创新型设计。
第二章设计学研究的范围一、设计史1.设计史——研究设计发生及发展的历史。
20世纪70年代英国设计史协会成立,标志设计史成为一门新的独立学科。
★2.《考工记》和《博物志》都视作设计学作为一门理论的最萌芽和起点。
3.作为一门新兴的科学,设计学的产生是20世纪以来的事件。
设计——物质文化行为。
设计学——既有自然科学特性,又有人文学科色彩。
★4.设计的终极目标:功能性与审美性。
5.研究设计史必然要研究科技与美术史。
(工艺美术、建筑史)二、设计理论设计理论——对设计活动进行理论归纳和研究。
18世纪50年代何加斯的《美的分析》是西方最早的设计理论专著。
三、设计批评1.设计批评——一独立的表达媒介来描述、阐述和评价具体的设计作品和现象,并作出价值判断。
2.20世纪初的形式主义批评开始现代设计批评的先河。
设计概论总结设计是一种充满创造力和想象力的艺术形式,它不仅仅指产品或图形的外观,还包括如何解决问题,实现功能与美学的完美结合。
设计的重要性在当今社会中愈发凸显,无论是建筑、平面、产品还是数字领域,设计都扮演着不可或缺的角色。
今天,我将通过对设计概论的总结,探讨设计的本质、过程和影响。
设计的本质在于创造与表达。
设计通过传达人类的情感、思想和价值观,帮助人们理解和感受世界。
它是一种沟通的工具,将复杂的概念转化为可视化和可触摸的形式。
设计师需要在解决问题的同时,传递信息和创造美感。
设计的本质在于与人的情感和认知连接,在设计过程中,我们需要深入研究目标受众的需求和偏好,从而创造出具有共鸣力的作品。
设计的过程是一个自上而下的循环过程。
它涉及到问题定义、研究、创意、实施和评估等多个环节。
首先,设计师需要了解问题的本质和背后的动机,明确设计目标。
其次,进行相关的研究,探索不同的解决方案和设计风格。
然后,通过头脑风暴和草图,产生创意和概念。
接下来,将概念转化为具体的设计,运用色彩、形状和材料等元素进行实施。
最后,评估设计的效果和影响,并进行必要的修改和改进。
设计的影响力不容忽视。
一个好的设计作品可以改善人们的生活品质,提升工作效率,带来美的体验。
优秀的建筑设计可以创造宜居的城市环境,提升居民的幸福感;精心设计的产品可以满足市场需求,提供便利和创新;视觉设计可以通过图形和排版传达信息,引起共鸣。
此外,设计还与经济、环境和社会等方面密切相关。
良好的设计可以推动经济发展,减少资源浪费,促进社会和谐。
设计通过创造与表达,影响着人们的情感、行为和决策。
在设计的过程中,设计师需要掌握一定的技能和知识。
首先,熟练掌握设计软件和工具,如Adobe Creative Suite、AutoCAD等。
其次,了解人类心理学和认知科学,以便更好地理解用户需求和行为。
此外,掌握色彩理论、构图规则和材料特性等基本原则也是设计师的必备技能。
设计师需要不断学习和更新自己的知识,与时俱进。
设计概论必背知识点设计概论是设计专业的入门课程,它为学生打下了坚实的设计基础。
在学习设计概论的过程中,我们需要掌握一些重要的知识点,以便能够更好地理解和运用设计的原理和方法。
本文将介绍设计概论必背的知识点,帮助读者对设计领域有更深入的理解。
一、设计的定义与分类1. 设计的概念:设计是为满足人们的实际需求、提高生活质量而进行的有目的的创造活动。
2. 设计的分类:设计可以分为平面设计、产品设计、环境设计、交互设计等不同领域。
二、设计的原则与要素1. 设计的原则:包括统一性原则、重复性原则、对比性原则、平衡性原则、重点突出原则等。
2. 设计的要素:包括线条、形状、色彩、纹理、空间等不同要素。
三、设计思维与创新1. 设计思维:指的是一种以人为中心,寻找问题解决方案的思考方式,包括观察、理解、分析、创造等环节。
2. 创新:指的是独特的设计理念、创造性的解决方案以及对传统设计模式的突破。
四、设计工具与软件1. 设计工具:包括素描本、标尺、游丝等传统工具,以及计算机软件、绘图软件等数字化工具。
2. 设计软件:包括Photoshop、Illustrator、AutoCAD等常用设计软件。
五、设计的历史与影响1. 设计史:介绍不同时代的设计风格及其演变,包括古代设计、现代设计、后现代设计等。
2. 设计的影响:探讨设计对社会、经济、文化等方面的影响与作用。
六、设计与用户体验1. 用户体验设计:重视用户对产品或服务的感受与满意度,强调用户参与和反馈。
2. 人机交互设计:着眼于用户与电子设备之间的交互方式,提高使用效率和用户满意度。
七、设计伦理与责任1. 设计伦理:指的是设计人员在创作过程中应遵循的道德规范和价值观。
2. 设计责任:强调设计应该关注社会、环境、文化等方面的影响和责任。
八、设计评价与改进1. 设计评价:根据设计目标和用户需求,对设计进行分析和评估,了解其优劣和改进空间。
2. 设计改进:基于评价结果,对设计过程和设计方案进行修正和改善,以达到更好的效果。
浅谈我对设计的理解设计一词在我心中一直都是一个糊糊的概念,直到学完设计概论一课后,我才慢慢理解到设计的含义。
设计的本质就是解决实际问题,设计又在日常生活中无处不在.设计到底是什么?很多设计师们都无时不在寻找答案。
随着科学的发展,世界发生的巨大变化,人们的创造观和审美观也不断发生变化。
所谓设计,就是通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。
好的认识和发现,会让我们感到喜悦和骄傲。
提到设计我们就想起包豪斯设计学院和由它引发的包豪斯设计运动,作为一所造型设计教育机构,包豪斯对于现代设计的发展举足轻重。
从这里诞生的现代设计概念,却为现代设计指明了方向.包豪斯所做的事,就是对着这堆瓦砾进行深入的思考、检测、分解,先是把它们放到一个巨大的研磨器中用力捣碎,再对这些被捣成了碎末的东西进行整理。
在通往新造型的路上,包豪斯迈步了第一步。
设计来源于生活,并应用于生活。
就如前面所说的设计就是解决实际问题.就如我们日常生活中因为眼睛近视看不到东西,所以就设计出了眼镜。
科学家们要研究远处的星体,所以就设计出了天文望远镜.等等……说到设计我们就不得不谈谈“现代主义”和“后现代主义”。
现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。
19世纪80年代,法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念,是现代主义美术体系的理论基础,所以,法国后印象主义画家P.塞尚这位在作品中追求绘画语言的几何结构和形体美感的画家,被人们称作“现代绘画之父"。
现代主义艺术最早从康德的先验唯心主义武库中汲取了养料,同时又受到现代哲学思潮,特别是尼采、弗洛伊德、柏格森、荣格、萨特等人的哲学、心理学的强烈作用。
尼采的学说,不仅对德国的表现主义运动起过推动作用,也对整个现代主义的文艺运动产生很大影响.二十世纪八十年代,设计界里出现了“后现代主义"这个新词,指的是那种以建筑界为中心形成的流行现象。
艺术设计概论第一章导论设计是文化和文明的产物,又创造着新文化和新文明。
第一节、艺术设计的概念与定义一、“设计”的概念1974《大不列颠百科全书》“Design: blah blah. ...... 只要是为了一定目的而从事设想、规划、计划、安排、布置、筹划、策划的都可以说是‘设计’”郝伯特·西蒙:“凡是以现存情形改变成想望情形,为目标而构想行动方案的人都在搞设计。
”——最本质的意义是计划/设计,即预设一定的目标并为此而建立方案。
(不是以大工业生产为前提的意义)二、设计的意义设计是人类改变原有事物,使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。
设计是构想和解决问题的过程,它涉及人类一切有价值的创造活动。
【设计的宏观定义】“一种对目标问题的求解活动”“从现存事实转向未来可能的思想跃迁”“......”“ .. ”1950 麦德华·考夫曼·琼尼:现代设计的12 项定义:【大工业生产后的定义】1)应满足现代设计的需要2)应体现时代精神3)应从不断发展的纯美术与纯科学中不断汲取营养(自我发展)4)应灵活运用新材料、新技术,并不断使其发展(与时俱进)5)通过运用适当的材料和技术手段,不断丰富产品的造型、肌理、色彩等效果(外观创新)6)应明确的表达对象的意图、绝不能模棱两可(理念清晰)7)应体现使用材料所具备的区别于他种材料的特性及美感(忠于材料)8)应明确表达产品的制作方法,不能使用表面可行、实际不能适应大量生产的欺骗手段(诚实)9)在实用、材料、工艺的表现手法上,应给人以视觉的满足,特别应强调整体效果的满足(效果展示)10)应给人单纯洁净的美感,避免繁琐的处理11)必须熟悉和掌握机械设备的功能12)追求豪华情调的同时,必须顾及消费者节制的欲求及价格问题(物美价廉)1957 国际工业设计学会联合会(ICSID)1964 年定义:“工业设计是一种创造性活动,他的目的是解决工业产品的造型质量,这些造型质量不但是外部特征,而且主要是结构和功能的关系,他从生产者和使用者的观点把一个系统转变为连贯的统一。
设计学概论设计学概论⼀.艺术设计的本质和功能(中国美术史+外国美术史)任课⽼师:刘曲1,艺术设计的定义设计作为⼀种⼈类有意识的活动,其含义是:在正式做某项⼯作之前,根据⼀定的⽬的要求,预先制定⽅法、图样、模型等。
艺术设计是指把设计品的功能,使⽤时的舒适和外观的美有机的,和谐的结合起来的设计。
(凌继光,北⼤教授《艺术设计学》徐恒醇著,上海⼈民出版社,2000年)2,艺术设计和纯艺术的区别纯艺术——精神艺术设计——物质+精神(有物质载体)陶瓷和雕塑的归属问题(陶瓷有纯艺术,雕塑是纯艺术但可以看到在设计中存在)3,学习态度与⽅法尊重的态度(⾃然⼈第⼀—吃,社会⼈第⼀—尊重)审美能⼒:天赋见识吸收历史的价值基本功能历史价值(独⼀⽆⼆,不可复制)[2011春、夏⽶兰发布会⾐料很好]4,艺术设计的基本功能1、实⽤功能:安全性和适⽤性2、审美功能:精神愉悦、精神享受(感动、共鸣)、精神刺激(愉悦是美的基础)从众⼼理(群居动物害怕孤独)和厌倦求新⼼理(90年代⽩⾊长条砖建筑)时尚⿁才“麦克奎恩”哥特摇滚3、象征功能:艺术设计品其包含的⽂化含义,以及它的可识别性和社会对它产⽣的认同感例如:标志海报(平⾯设计)绿⾊设计的核⼼是“3Rs”——reduce recycle reuse 即减少材料和能源的消耗,减少有害物质的排放进⾏分类回收并在省循环和重新利⽤环保不应该是消极的不能以⽂明倒退⽣活⽔平下降为代价环保和短期利益的⽭盾是其推⾏最⼤的障碍需要政府法律法规的⽀持设计师应该有社会责任感,关怀⼈类和⾃然界共同的健康和发展《京都协议书》97年12⽉⽇本京都[麦克奎恩最后⼀场时装秀]5,介绍书店:体育场路——晓芬书屋6,参考书⽬1.《艺术设计学》凌继光,徐恒醇著,上海⼈民出版社,2000年2.《世界现代设计史》,王受之著,中国青年出版社,2002年3.《世界建筑设计史》,王受之著,中国青年出版社,2002年4.《外国建筑史—19世纪末以前》陈志华,中国建筑⼯业出版社5.《外国建筑史—从远古到19世纪》陈平,东南⼤学出版社,2006年6.《中国设计史》,⾼丰著,中国美术学院出版社,2008年⼆.中国当代建筑需特别关注建筑物1.中国⼤剧院,(法Paul Andreu)耗资27亿,独特壳体造型,表⾯为钛⾦属板,⾮常⽩,与⼈民⼤会堂相隔,中间为玻璃,通道在⽔下,徐幕布拉开,与⽔中倒影构成整体2.上海⼤剧院(法夏邦杰CHARPENTIER1998)⽩⾊细框架3.中央电视台新楼(荷兰Rem Koolhoas)4.建筑群——长城脚下的公社(12名亚洲设计师共同设计完成酒店)红房⼦(中国安东)怪院⼦(⾹港严训奇)三号别墅(中崔凯)森林⼩屋(⽇古⾕成章)家具屋(⽇坂茂)⼿提箱(⾹港张志强)双兄弟(新加坡陈佳毅)⽵屋(⽇本限研吾)公社俱乐部(韩承孝相)⼟宅(中张永和)实验建筑派(同王澍)飞机场(台湾简学义)⼤通铺(泰国堪尼卡)5.北京当代MAMO(2009亚奥最佳⾼层建筑奖)灵感来源:美国博物馆镇馆之宝——舞者,连廊,环保6.上海⾦茂⼤厦(420⽶som事务所1999年)装饰艺术,阶梯状,⼏何状,巨龄状7.上海环球⾦融中⼼(中国⼤陆第⼀⾼楼2008年8⽉28⽇,美)8.上海崇明东滩⽣态城英国设计公司低碳环保⽆污染排放9.⼴州国际⾦融中⼼(长三⾓第⼀⾼楼 2010亚奥最佳⾼层建筑奖)扁担形10,新⼴东省博物馆11.博鳌蓝⾊海岸12.中银⼤厦贝⾀铭中国银⾏⾹港总部13.苏州博物馆贝⾀铭 2006年14.⾹港国际⾦融中⼼严迅奇CessarPelli15.台北101⼤楼李祖原16.⾼雄东帝⼠85国际⼴场(378⽶)三.当代服装各类设计师介绍1.婚纱⼥王王微微1948年花样滑冰—VOGUE编辑—为⾃⼰设计婚纱2.Anna Sui 安娜苏,萧亚美许愿精灵⾹⽔3.Jason Wu吴季刚台湾,为奥巴马夫⼈设计就职礼服4.Derek Lam德⾥克林,天桥骄⼦5.Vivienne Tam 谭燕⽟6.劳伦斯许(为范冰冰设计龙袍)7.张肇达马克张层层叠叠堆砌8.马伟明⾹港时装设计师9.吴海燕10.谢峰吉芬品牌11.马可12.郭培——玫瑰坊——⾼级私⼈定制——杨澜绣⼯13.张志峰 NE TIGER东北虎⽪草俄罗斯贸易14,马艳丽MaryMa《婚姻保卫战》本⾝名模15.张义超熏⾹休闲浙江⼯业⼤学教授16.李琳江南布⾐质朴⽥园四.华裔珠宝设计1,宝⽯:钻⽯(硬度12)红宝⽯(9)蓝宝⽯(9)⽮车菊蓝,粉红蓝,菊蓝,绿蓝祖母绿(7.5)绿柱⽯的⼀种,脆,漂亮⾦绿宝⽯(8.5)黄绿⾊2,设计师介绍Anna Hu 胡茵菲(曾经是⼤提琴演奏家)珠宝是爱最浪漫的载体Cindy Chao赵⼼绮(诗意)夏⾄⼿环——梵⾼的画孔洞——西班⽛建筑师安东尼⾼迪的建筑Mimi So苏美美(三代珠宝家庭)Fei Liu刘斐(英国伯明翰⼤学学习珠宝)何华戒指Baobao Wan万宝宝潜龙之骧——周⼤福Lan杨澜,席琳迪翁Celine Dion (意⼤利歌星《泰坦尼克号》主题曲《我⼼永恒》)上善若⽔真正的善像⽔⼀样恩泽⼤地不求回报五.现代陶艺罗⼩平《愚者系列》六,当代陶艺张松茂,秦锡麟,赵毅(紫砂壶)七,传统陶艺王锡良,秦锡麟⼋,琉璃艺术杨惠珊,张毅琉璃中国博物馆原馆(上海泰康路25号)九,平⾯设计平⾯设计师1,陈幼坚⾹港在⽇本享负盛名国家⼤剧院可⼝可乐中⽂标识2,韩秉华⾹港茶叶盒(上海⽯库门)长城葡萄酒3,陈绍华(80年代末90年代初创⽴⼴告公司国内资深)北京申奥,中⾏,亚洲发展银⾏,中国美术学院,深圳(七彩城市),4,吕敬⼈在书籍装帧⽅⾯著名清华美院教授梅兰芳全传侧⾯5,王粤飞深圳6,孔森7,吴勇8,李蕊⼥北京早晨设计第四平⾯设计⼯作室9,毕学深深圳平⾯设计协会主席(中国美院毕业⽣)⼗,家具中国家具发展史1,商周商周时期艰巨造型与装饰强悍、神秘。
设计概论——理解设计2013-07-02 13:55:14| 分类:设计| 标签:|字号大中小订阅设计概论——理解设计设计的目的设计的目的是为人服务,这是至今已为人们所共识的概念。
设计运用科学技术创造人的生活和工作所需的物和环境,并使人与物、人与环境、人与社会互相协调,其核心是为“人”。
一、为人服务的设计表现在物质方面的研究物与物组成了环境。
为人服务的设计目的除了体现在独立的个体物的品质创造以外,还要把握这个个体与其他物的协调关系以及对环境产生的影响和作用,从而使物的存在与所处的环境形成和谐的整体。
为了探讨生物的人对物和环境的需要必须研究作为物质的人大生理特点、研究形成物和环境的诸多因素、研究物的沟通方式三个方面。
1.研究作为物质的人大生理特点——研究人体计量学、解剖学、人体工程学、行为科学等,是设计的物与环境满足人的生理需求以及不段发展的新生活、工作方式的需要。
2.研究形成物和环境的诸多因素——研究材料、构造、工艺技术、价值分析、环境保护等,使物与环境的关系达于和谐,符合人的需求。
3.研究物的沟通方式——包装、广告、陈列、展示等信息传达特点,实现人与物、人与环境的沟通、交流和反馈。
二、为人服务的设计表现在精神方面的研究作为社会的人,对于物和环境的需求不单纯局限于生存需求。
人的需求由低层到高层划分为:生理需求、安全需求、社交需求、自尊需求和自我实现需求,其中社交需求、自尊需求和自我实现需求的高层次需求,都是超越基本生存需求的社会需求,是社会的人需要不断满足的精神需求。
这些要求都是通过人与人,人与物,人与环境的相互作用而形成的,并在作用的过程中得到心理和精神满足。
因此为人服务的设计目的便是使这种互相作用的关系达到和谐合理的境界,从这个角度考察设计的目的实现,必须研究审美功能、象征功能、教育功能三个方面的因素。
1.审美功能——研究不同职业、年龄、地狱、民族、性别的人或集团、阶层对造型、色彩的心理感受,受传统习俗的影响以及演变、发展的趋势。
2.象征功能——研究人类的行为生存方式,思想、道德、哲学、社会学对人类心理的影响。
3.教育功能——研究语义学、伦理学、教育学、心理学、把设计作为现代信息社会学习的新方法来思考、试验。
设计的美学体系构筑起设计美学体系是从设计没的发展历程,设计美学的范畴、基本特征和设计审美等方面来进行的。
一、设计美的发展历程人作为自然界的一部分,在长期的认识和改造自然的过程中,实现着外在自然的人化过程,创造出客观世界的没,同时也实现着内在自然的人化,形成了自身的审美感官、心理结构以及审美能力。
因此,人类对于美的创造和追求,是从创造“物”的伊始便存在的,而设计美也是诞生于“物”的创造过程。
石制工具是人类最早的改造物;原始陶器是人类第一种完成物质变化的创造物。
二、设计美的范畴和基本特征设计美学是一门新兴的美学分支学科,具有应用性很强的特点。
由于人类的设计活动是以物化状态实现的,所以设计美学的研究范畴以物质生产和物质文化领域中的美学问题为中心,包括生产过程和生产结果两个方面。
设计美学的组成内容决定了它特殊的研究范畴:既作为构成物的存在状态的功能美,形式美;作为物的形成的生产过程美;作为物的综合实现的艺术美和社会美,以及想对应的设计审美内容。
1.功能美功能美是物的结构、材料、技术所表现的合目的性和合规律性的功能的统一。
功能美作为人类在生产实践中所创造的一种物质实体的美,是一种最基本、最普遍的审美形态,也是一种比较初级的审美形态。
借助于功能美,物的形式可以典型地再现这一类物的材料和结构,突出实用功能及技术上的合理性,给人以感情上的愉悦。
现代生产方式把经济、效用与美联系在一起,因此经济原则也称为功能美的必要条件之一,体现在设计观念上,便是好的设计是手段的节约。
2.形式美形式美是功能美的抽象形态,是指构成物外形的物质材料的自然属性(色、形、声)以及它们的组合规律(整齐、比例、均衡、反复、节奏、多样统一等)所呈现出来的审美特性。
物质材料的自然属性构成了形式美的基本因素,形式美是形式因素本身所具有的美,是对美的形式的知觉抽象。
由于形式因素组合而成的形式美,是需要按照一定的组合规律组织起来才会形成的。
这种组合规律是形式因素自身构成美的结构原理,在美学中成为形式美的法则。
按照质、量、度的关系去研究形式美规律可分为涉及量的形式规律,主要是整齐一律,对称平衡;一类是涉及质的关系的形式规律,主要是比例、对比、调和;一类是涉及度的关系的形式规律,主要是节奏、和谐。
①整齐一律:是最简单形式规律,指构成形式美的物质材料的量的关系。
其特点是一致和重复,体现为整齐划一的统一和秩序。
②平衡对策:较之整齐一律复杂的形式规律,是从形式外表上的一致性进到不一致性的结合,既不同的形、色、声交替重复,形成既有变化又有一致的对称平衡的美。
③比例:比例是指物的整体与局部以及局部与局部之间的关系,它有两种存在形式,既存在于空间的比例和存在于时间的比例。
(黄金分割以8:5或1.618:1的恰当比例形成为美的经典比例。
)④对比调和:对比调和属于既对立而又统一,统一中有差异、对立、同时并存。
对比调和所涉及的是事物质的关系,强调的是质的异中有同或同中有异。
⑤节奏:节奏是指运动过程中有秩序地连续,有规律地反复。
构成节奏有两个重要关系,一是时间关系,指运动过程;二是力的关系,指强弱变化。
把运动过程中这种强弱变化有规律地组合起来加以反复,便形成节奏。
⑥和谐:和谐也称多样统一,是形式美的基本法则,也是高级形式。
它既包含了量的差异统一,又包含了质的差异统一,同时以超出量和质的差异统一,形成度的关系。
和谐的本质是整体中各部分在形式上相互区别的差异性,既“多样”,而整体上又具有共同的特性和整体联系。
使人感到丰富中体现单纯,活泼自由里寓有秩序。
3.生产过程美生产过程美严格来说是生产美学的研究范畴,由于设计物的实现需要一定的生产主体、生产工具、生产环境、生产管理等因素的共同作用,因此,设计美学中不可避免的应具有生产过程美的内容,较之具体的细节衡量和科学性的考察评价,设计美学中对生产过程美的研究更加注重整体过程与局部因素的协调问题,以完成设计的物化实体为前提,运用美的规律,统合把握生产过程美的形式和特征。
4.社会美、艺术美设计的最终实现是以物的形式作用于人类赖以生存的社会。
其中不仅需要满足人的生产需求,满足人类不断增长的物质生活需求,同时,还需要满足社会美和艺术没除了体现在它充分满足社会发展,人类物质生活需要以外,还体现在对人类精神文化的创造和发展的积极作用。
三、设计的审美价值和审美评价产品、环境等作为审美客体而存在,需要审美的主体对其进行审美活动而产生美感,完成审美过程。
因此,设计审美是探讨物与人的审美关系的理论研究,其中主客体发生关系时共同作用产生的审美价值以及主体对客体的价值判断,既审美评价便成为设计审美的主要内容。
1.审美价值审美价值是客观的,这既因为它含有现实现象的、不取决于人而存在的自然性质,也因为它客观地、不取决于人的意识和意志而存在着这些现象同人和社会的相互关系,存在着在社会历史实践过程中形成的相互关系。
研究审美价值,其中包括艺术价值复杂多样的本质的必要性,既取决于理论任务,又取决于实践任务。
审美价值和艺术价值的意义不仅在于形成人们一定的价值定向,而且在于创造最高价值——全面和谐发展的个性。
科学的研究人对现实审美关系的价值方面,旨在解决同加强审美教育和艺术教育的效果有关的最主要的一些问题。
2.审美评价审美评价是审美主体从自己的审美经验、审美情感和审美需要出发去把握审美对象并对其作出评定的综合思维过程,是一种极为丰富而复杂的心理活动过程。
审美评价是主观的,它取决于审美修养、思想水平、个人的生活情感好恶等等。
由于人们的审美评价机制是在社会实践中形成的,受到某个特定的社会、民族、阶级的共同观念以及人类普遍情感的影响,因而审美过程中社会自觉或者不自觉地遵循着一个共同的以客观社会实践为前提的审美标准。
所以审美评价真实与否、深刻与否,是有一个客观的标准的。
一个人对审美对象所作的正确评价,必然是与对象的审美价值想符合的;审美评价则是主观的,是对审美价值的主观关系的表现。
两者之间有联系,但是不是附属的关系,万恶是相对独立的。
审美评价不能创造出审美价值,但是审美价值却必定要通过评价才能被认识。
评价有可能符合也可能不符合原有价值。
当审美评价符合审美价值时,两者之间的关系是真实的;反之,则是虚假的、错误的。
审美评价的认识,是在时间基础上对美学现象进行科学的分析和综合,从中揭示出带有规律性的认识,遇见并推动未来将要产生的审美价值。
设计的文化特征人类通过社会事件活动,创造了文化。
文化是人类物质财富和精神财富的总和,是人类世界与自然界想区别的本质因素。
设计便是以创造和实现物的新的内容、独特的形式为目标,以协调人的生产和生活活动为目的的文化活动。
一、设计文化与物质文化1.物质文化:或称为器物文化,是人类生产劳动所创造的物质成果。
2.只能文化:是人类在认识自然和改造自然的过程中所积累的科学技术知识。
3.制度文化:是调整和控制社会环境所取得的成果,表现为社会的组织、制度、法律、习俗、道德和语言等规范。
4.观念文化:表现在人的意识形态中的价值观、世界观、审美观以及文学艺术等精神成果。
物质文化和智能文化是与自然史的发展相联系的;而制度文化和观念文化则与人类史的发展相联系。
设计以创造物质文化为表现形式,融入了智能文化、制度文化、和观念文化的共同作用内容,而构成了自己的文化特征。
设计是以创造和推动物质文化的发展作为最基本的表现形式的。
作为一种协调诸多矛盾因素的有效手段,设计的概念中拥有着达成物与人、人与社会、物与环境、物与物等多重内容的协调关系的成分,这种“协调”的实质实际上直接参与并影响了物质文化的内在因素的形成。
二、设计文化与生活方式生活方式蕴含着物和人的双重含义。
任何一种生活方式都是以物质为基础,体现着人的精神需求,这与设计的本质有着共同的特点。
设计通过物的形式反映出人的审美理想和价值观念,它们直接地影响着生活方式的形式和内容,从这个角度来说,设计文化的基本表现形态便是人类的生活方式,设计的创造意义也正表现在对人类的生活方式的改变过程中。
设计文化与生活方式相互作用的结果,一方面推动了设计的发展和设计文化的丰富与充实,另一方面,也相应地改善了人类的生活方式。
三、设计风格在一定的时间和地点的区域环境条件下,逐渐形成的具有统一性和共性的程式或样式,称之为风格。
“风格”的含义中具有鲜明的个性特征,也拥有整体性的共性内容。
设计风格是一个融合多种因素、多层关系的综合体,是文化的产物,是设计文化的最直接的表现形式。
设计风格总体上分为时代风格、民族风格、产品风格和设计师风格。