“读图时代”的图文“战争”一、本文概述随着信息技术的飞速发展，人类社会已经进入了一个以图像为主导的“读图时代”。
在这个时代，图像以其直观、生动的特点，迅速占领了信息传播的主阵地，而文字则在一定程度上退居其次。
然而，这并不意味着图像与文字之间的关系就是零和博弈，相反，它们之间的关系复杂而微妙，既有竞争也有合作。
本文旨在探讨“读图时代”下图文关系的演变，分析图像和文字在信息传播中的竞争与合作，以及这种竞争与合作如何影响人们的阅读方式和信息接收习惯。
我们将从多个角度切入，包括历史背景、社会影响、文化背景等，以期全面揭示“读图时代”图文“战争”的实质与内涵。
二、图文关系的演变历程在信息的传递与接收过程中，图文关系经历了漫长而复杂的演变历程。
这一过程并非简单的此消彼长，而是双方在不断的互动与融合中，共同塑造了今日我们所说的“读图时代”。
早在文字产生之前，人类就已经开始使用图画来记录生活、传递信息。
这些原始的图画，可以说是最早的“图”，它们以直观、形象的方式表达着人们的思想和情感。
然而，随着文字系统的逐渐完善，图文关系开始发生微妙的变化。
文字的出现使得信息的传递更为精确和高效，但同时也失去了图画的直观性和情感表达力。
进入现代社会，随着科技的进步和媒体形式的多样化，图文关系再次发生变革。
一方面，随着摄影、摄像等技术的发展，图像的生产和传播变得越来越容易，图像开始大量涌入人们的日常生活，成为信息传递的重要载体。
另一方面，随着计算机技术的普及和互联网的发展，人们可以通过各种软件对图像进行编辑、处理，使得图像的表达方式更加丰富多样。
在这一背景下，“读图时代”应运而生。
在这个时代，图像的地位得到了前所未有的提升，它不再是文字的附庸，而是与文字并驾齐驱的重要信息载体。
图文之间的关系也从原来的主从关系转变为平等对话的关系。
它们相互补充、相互解释，共同构建了一个丰富多元的信息世界。
然而，这并不意味着文字在“读图时代”就失去了其价值和地位。
浅谈“读图时代”作者：白雷来源：《文学教育·中旬版》2010年第06期[摘要]大约从新世纪伊始,书本中冰冷的文字被配上热闹的插图,读书人重新回到了儿童时代的看图识字。
图像取代文字成了“沟通之王”,现代人仿佛又过起了祖先象形指事的文化记录生活。
各种各样的图像如花海一样淹没了信息时代的人们,读图已经成为风尚,甚至是日常生活中不可或缺的一部分。
铺天盖地的图像带领人类进入“读图时代”。
[关键词]读图时代;图像;网络一、什么是“读图时代”。
“读图时代”是指随着科学技术的发展和生活节奏的加快,现代人自愿或被迫进入的一个时代。
在这个时代里,文字已经不能满足人们对知识和信息的渴求,需要图片不断刺激我们的眼球,激发我们的求知欲、触动我们麻木的神经。
读图时代最早是在报纸杂志等平面媒体上表现出它的特征。
19世纪,由美国著名报人普利策和赫斯特发起的一轮报纸“黄色化倾向”竞争,可以当作是读图时代在报纸上高潮运动的到来。
这次运动似乎颠覆了图像在人们心中的美好形象。
煽动性的大幅彩色照片、绚丽刺眼的色彩、滑稽肤浅的内容……都让人们觉得图像在“爆炸”,而文字从“王者”变成了“懦夫”。
我们经常可以看到一张巨幅照片占据了几乎整个报纸版面,而文字却沦落成为“注释”。
多少年来我们向往的“图文并茂”走到了另一个极端,图像甚至已经有了喧宾夺主的想法。
进入信息时代,网络、电影、电视中的图像就更多了,甚至广告、漫画、晚会等……可以说只要有人类的地方,就会留下“读图时代”的痕迹。
二、为什么会进入“读图时代”。
首先,科技的进步、网络的普及促进了“读图时代”的到来。
图像采集、处理技术的进步使得平面媒体可以自由、准确地使用图像。
清晰、流畅的图像带给受众前所未有的美感,媒体认识到了图像对于受众强大的吸引力,从而越来越广泛地使用图像。
较之报纸杂志等平面媒体,网络的普及带给阅读者的是更加广阔的信息空间和更加便利的接触途径。
网络上提供给人们的信息量大大超过了报纸杂志所能提供的信息量,且价格更为低廉、用时更为节省、形式更为新颖、获取更为简便。
视觉文化语境与文学的图像转向摘要新世纪文学与视觉文化语境有着深刻的联结，这导致文学发生了一种潜移默化的图像转向。
这种转向不再是传统文学形式的一种简单延续或推进，或文学写作素材与主题的某种扩展，而意味着整个文学存在形态的一次典范的转移。
这种转移表现在这样几个层面文学经验的媒介化，文学感知方式的图像化与文学叙述空间的虚拟化。
由于这种图像转向仍处于一种现在进行时中，因此对其的描述带有试探性质，而对其进行价值判断也为时过早。
关键词新世纪文学；图像转向；视觉文化一、新世纪文学与视觉文化语境对文学的理解无法将这种文学所置身其间的历史语境隔离开来，我们只有从历史语境变化的角度来理解文学史阶段的变化。
如果说新世纪文学确实出现了某种新的东西，那么这种文学书写的变化必定可以还原到历史语境的某种变化。
对２１世纪末到２１世纪初的中国文化语境进行一个历史回顾，那么我们看到这一段时间，历史所发生的急速更替，从新人类到后人类，从另类到非主流，从７０后，８０、９０后，到００后的以十年为阶段的代际区分，确实体现了某种症候，即历史的加速度向前所产生的某种断裂之感。
而上个世纪９０年代的那次发生在文学领域的断裂行动在今天看来已然有隔世之感。
所有这些急剧的变化打破了过去那种历史的平缓节奏。
如果深究其原因，那就是过去要靠激烈的政治文化变革才能产生的历史更替在今天则全部由技术的更新与渗透所取代了。
正是从上个世纪９０年代末，手机、互联网开始进入中国，并在２１世纪成为我们日常生活的不可分割的一部分。
而各种新媒介的出现不断的更新我们的生活环境、交往方式和感知结构。
于是图像转向、视觉文化时代、读图时代成为我们理解自身生存处境的一种新的命名。
值得指出的是，最近十多年在中国所发生的一系列变化表现为相互关联的三个层面首先是生活场景的景观化。
中国近十年城市化进程，以及与之相伴随的房地产事业和市政建设大大地改变了我们的生活环境，步行街、文化广场、购物中心、主题公园，等等建构起一种全新的生活景观和体验空间。
图像的转向读书笔记现代大众媒介中图像所起的作用与向大量人群传播图像的传统方式两者之间有着重要的差别。
摄影，电影，电视及互联网的发明在全球文化中带来了一定程度的图像饱和，这在以前的时代是不可想象的。
这导致一些学者们提出了现代文化“图像转向”这一观点：在增殖的量的推动下，图像的重要性发生了质的改变。
”首先出现的是图像的机械复制，通过摄影，电影录制技术而产生（正如沃尔特，本雅明所说）;然后是电子通信，通过“实时”播放和诸如收音机，电视机及互联网等通信媒介的方式而产生（这是马歇尔，麦克卢汉的核心焦点）;最新的是生物控制论下的复制。
生物控制论是被人们称为“生物媒介”领域（见第8章）里的最新的图像生产技术，其例子就是“活的图像”的生产，即我们所谓的克隆。
克隆已经重新唤醒了人们在创造图像方面所具有的一切古老的恐惧和禁忌，因为它恰恰就是要将制造生灵这一角色夺取过来“扮演上帝”。
那么，图像与媒介的关系就是技术史的一个高度敏感的晴雨表，这也许是因为图像的全部种类是相对稳定的（如面孔，身材，物体，风景，抽象形式），而复制，传播这些图像的技术手段一直都在发生着急剧的改变。
图像生产及新复制方式的发明从铸币到印刷术再到胶版印刷，摄影，电影，录像及数字图像总是与一个广为人知的概念相伴：“图像转向”正在发生，而且总有预言说它将给文化带来灾难性的后果。
因此，在闸释图像与媒介的关系史时，人们就要明确警惕二元对立式叙述，即假定从“传统”或“古代”的媒介形式到“现代”或“后现代”的媒介形式里，只存在唯一一个决定性的转折点。
媒介技术史表明，从一开始媒介就一直受制于重要发明，至少要从书写的发明开始。
在古代罗马和古代中国，金属铸造技术的发明至关重要。
欧洲文艺复兴时期，油画的发明给图像传播带来了一场革命。
它把图像从附着于建筑物上的壁画上解放了出来，把它改造成了可以移动的财产，可以进行交易买卖的商品，可以在印刷这一新行业中被复制。
远近法的发明使图像制作和诸如几何，勘探等经验科学之间形成了一种新的关系。
