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摄影在平面设计中的应用1.摄影的产生、发展和分类1.1.摄影的产生和发展如今，我们对于摄影并不陌生，当然，大多数人一听到摄影，首先想到的就是拍照。
然而，摄影并非就是去拍照这么简单，它还有一段一百多年的发展历史。
摄影的历史并非很长，但他的发展速度却是快得让人难以相信，摄影从产生发展到现在，也只有一百六十多年历史。
现在大家公认的摄影创始人是法国人尼普斯（1765-1833）。
1826年，他用涂有犹地亚沥青的一块金属板放在暗箱里，暴光之后完成了世界上第一张永久保存下来的经感光而成的图象。
到1836年，还是法国人达盖尔改进成银版照相，减短了暴光时间，并提高了成象质量。
他于1839年8月19日将这项技术公诸于世。
于是，这天被定为照相术诞生日。
1.2.现代摄影现在摄影所使用的设备有两种。
一种是继续使用传统的胶片成像摄影。
另一种就是，使用拥有高新科技的数码摄影！随着科技日新月异的发展，摄影也不甘落后，一百多年的发展是让人简直不感相信，尤其是在本世纪七、八十年代，电子技术进入照相机工业，使传统的照相机发生了一场革命——照相机实现了自动化。
九十年代数字相机脱颖而出，更是一次彻底的革命，它摆脱了传统的银盐感光模式，进入一个新纪元。
数字相机代表了照相机工业新的发展方向，是照相机发展的未来。
特别是现在流行的数码相机，轻便、简单、实用性更强。
数码摄影的出现，标志着摄影进入新的层次，它改变了传统摄影使用底片感光、显影、定影再显影的工序，而是用数字相机拍摄，用计算机进行加工处理再用打印设备打出相片。
1.3.摄影的分类总的来说，摄影可分为艺术摄影，技术摄影，商业摄影和社会摄影四大类。
艺术摄影往往应用特殊的艺术效果，给人视觉上很强的冲击力。
它不同一般的摄影。
技术摄影往往应用在特殊的摄影需要，也称之为应用摄影。
主要表现是它的技术性，要求特殊的照相机，作品清晰，精确。
商业摄影现在发展得很快，市场经济的需求给商业摄影提供了舞台，它表现在多方面的应用，如大家最熟悉的影楼，广告等。
视觉传达设计专业本科毕业论文标题视觉传达设计专业是艺术设计领域的重要分支之一，其主要目标是通过图形、色彩、排版等手段将信息有效地传达给观众，并引起他们的共鸣和兴趣。
本科毕业论文是对学生在专业领域的综合能力进行考核和展示的重要方式，并且最重要的是为学生提供一个自由探索和创新的平台。
因此，选择一个合适的毕业论文标题对于一个视觉传达设计专业的本科毕业生来说至关重要。
本文将从不同的角度探讨几个适合的毕业论文题目，并讨论它们所涉及的内容和研究方法。
1. "影响视觉传达设计的文化因素研究"本论文研究的是视觉传达设计中各种文化因素对设计作品的影响。
在全球化的今天，各个国家和地区的文化因素对设计的影响越来越显著。
本文可以通过深入研究不同文化的艺术、设计、符号等方面，探讨它们对视觉传达设计的影响以及如何创作出更符合不同文化背景和观念的设计作品。
研究方法可以包括调研、访谈、实地考察等，以便从不同角度全面的了解不同文化因素在视觉传达设计中的运用。
2. "数字时代下的视觉传达设计"在数字化和互联网技术的迅猛发展下，视觉传达设计正面临诸多新的挑战和机遇。
本论文可以探讨数字时代对传统视觉传达设计的冲击和影响，并探索怎样利用新的数字工具和技术为视觉传达设计带来创新和发展。
研究方法可以包括文献研究、案例研究、实验设计等，以便得出科学合理的结论和建议。
3. "品牌视觉传达设计研究"品牌是企业的重要资产之一，而品牌的视觉传达是打造企业形象和塑造品牌认知的重要手段。
本文可以通过深入研究不同品牌的视觉传达设计策略和案例，分析它们的成功之处以及影响品牌认知和忠诚度的因素。
研究方法可以包括案例分析、用户调研、市场调研等，以便为企业提供更合理有效的品牌视觉传达设计方案。
4. "摄影在视觉传达设计中的应用研究"摄影作为一种视觉艺术形式，在视觉传达设计中具有重要的地位和作用。
微观视角下的商业摄影实践与研究Practice and Research of Commercial Photographyfrom a Micro Perspective内容摘要社会一直都在发展，摄影技术也在不断地丰富，人们开始对新的事物有了好奇，并且去探索和理解，不断地区观察这个世界，去思考这个世界。
摄影是一种记录和表达的方式，人们通过镜头展示他们想要表达的东西，去流露他们心中的感情。
微观视角下的商业摄影，作为商业摄影里面的一个类别，它是艺术与商品结晶。
微观视角下的商业摄影作品是能够给的人耳目一新的视觉体验，让人们能够去了解一个属于微观视角下的世界。
同时，在如今以利益为目的的商业摄影中，微观视角下的商业摄影不仅仅是作为一种传播手段，它还是具有着一个时代的特性，一个创意的信息表达。
关键词：微观视角商业摄影艺术时代AbstractSociety has been developing all the time, and photography technology has also been constantly enriched. People have become curious about new things, and have explored and understood, constantly observing this world and thinking about this world. Photography is a form of recording and expression. People show what they want to express through the lens to reveal their feelings.Commercial photography from a micro perspective, as a category in commercial photography, is the crystallization of art and commodities. Commercial photography works from a micro perspective can give people a refreshing visual experience, allowing people to understand a world that belongs to a micro perspective. At the same time, in today's commercial photography for the purpose of benefit, commercial photography from a micro perspective is not only a means of communication, it still has the characteristics of an era and a creative expression of information.Key words: Microscopic perspective commercial photography art era目录第一章项目的价值与意义 (1)1.1价值 (1)1.2意义 (1)第二章微观视角下的商业摄影主要代表作分析 (2)2.1田中达也作品分析 (2)2.1.1田中达也介绍 (2)2.1.2田中达也早期作品 (2)2.1.3田中达也近期作品 (3)2.1其他微观视角下的商业摄影作品分析 (4)第三章微观视角下的商业摄影的实践路径 (5)3.1设计流程 (5)3.2设计路径 (5)3.2.1设计构图 (5)3.2.2设计构思 (5)3.2.3背景描绘 (5)3.2.4注意事项 (5)第四章微观视角下的商业摄影视觉演绎设计实践 (7)4.1“彩虹糖”品牌文化 (7)4.1.1品牌背景 (7)4.1.2品牌定位 (7)4.1.3品牌个性 (7)4.2微观视角下的商业摄影方案 (7)4.2.1第一组拍摄方案 (8)4.2.2第二组拍摄方案 (8)4.2.3第三组拍摄方案 (8)4.3微观摄影演绎 (8)4.3.1主视觉第一组 (8)4.3.2主视觉第二组 (11)4.3.3主视觉第三组 (14)4.3.4衍生产品 (16)结语 (17)参考文献 (18)致谢........................................................................ 错误!未定义书签。
摄影构图与视觉传达摄影，作为一种视觉艺术形式，不仅能够捕捉瞬间的美好，更能够通过巧妙的构图和精心的设计，将作者的思想和情感传递给观众。
在这个过程中，摄影构图与视觉传达之间的紧密联系起着至关重要的作用。
摄影构图，简单来说，就是在拍摄画面中对各种元素进行安排和组合的方法。
它就像是一个建筑师在设计房屋时规划空间一样，决定了画面的结构、比例和平衡。
一个好的构图能够引导观众的视线，突出主题，营造氛围，使画面更具吸引力和感染力。
在摄影构图中，有许多常见的原则和技巧。
比如，对称构图能够给人一种稳定、庄重的感觉；三分法构图则将画面分为九宫格，将主体放在交叉点或线上，使画面更加平衡和富有动感；引导线构图则利用线条将观众的目光引导至主体，增强画面的纵深感和空间感。
此外，还有框架构图、黄金分割构图等等，每一种构图方式都有其独特的效果和适用场景。
然而，摄影构图并非是简单地遵循这些规则，而是要根据拍摄的主题、内容和想要传达的情感灵活运用。
例如，在拍摄自然风光时，可能会更多地采用宽阔的视角和对称构图来展现大自然的宏大与宁静；而在拍摄人物时，则可能会注重捕捉人物的表情和姿态，运用特写或近景构图来突出人物的个性和情感。
视觉传达则是通过视觉元素来传递信息、情感和观念的过程。
在摄影中，视觉传达的目标就是让观众能够在看到照片的瞬间，理解作者的意图，感受到照片所传达的情感和信息。
一张成功的摄影作品，其视觉传达往往是清晰而有力的。
通过构图、色彩、光线等元素的巧妙运用，能够在第一时间吸引观众的注意力，并引导他们深入观察和思考画面中的内容。
比如，一张黑白照片可能会通过强烈的明暗对比来突出主题的质感和形态，传达出一种简洁而深沉的情感；而一张色彩鲜艳的照片则可能利用鲜明的色彩组合来营造出欢快、热烈的氛围。
在摄影构图与视觉传达的关系中，构图是实现视觉传达的重要手段。
一个合理的构图能够有效地组织画面中的元素，使其形成一个有机的整体，从而更好地传达出作者想要表达的信息。
摄影构图与视觉传达摄影，作为一种视觉艺术形式，不仅能够记录瞬间，更能通过巧妙的构图传达深刻的情感、思想和信息。
在这个图像充斥的时代，理解摄影构图与视觉传达之间的紧密关系对于摄影师和观众来说都至关重要。
摄影构图，简单来说，就是在一个有限的画面框架内，对拍摄对象进行合理的安排和组织。
它就像是一位导演，精心安排着画面中的每一个元素，以达到最佳的视觉效果。
一个好的构图可以引导观众的视线，让他们首先关注到画面中最重要的部分，然后再逐渐欣赏到整个画面的细节和层次。
视觉传达则是通过视觉元素向观众传递特定的信息和情感。
摄影作品作为视觉传达的一种重要手段，其构图直接影响着信息传达的效果。
例如，在一张风景照片中，如果摄影师将地平线放在画面的正中间，可能会使画面显得呆板，无法突出天空或地面的特色；而将地平线放在画面的上三分之一或下三分之一处，则能营造出不同的视觉感受，传达出不同的氛围和情感。
在摄影构图中，有一些常见的原则和方法。
比如，对称构图能够给人一种稳定、平衡的感觉，常用于表现庄严、肃穆的场景；三分法构图则是将画面分为九宫格，将主体放在交叉点上，使画面更加生动和富有活力。
还有黄金分割构图，它依据数学上的黄金比例来安排画面元素，能够创造出极具美感和和谐感的作品。
不同的构图方式会产生不同的视觉重心和视觉流程。
视觉重心是画面中最吸引人注意力的部分，通常是主体或者是画面中最明亮、最鲜艳、最具对比度的元素。
而视觉流程则是观众在观看画面时，视线移动的路径。
通过合理的构图，可以引导观众的视线按照摄影师预设的路径移动，从而更好地理解和感受作品所传达的信息。
例如，在拍摄人物时，如果想要突出人物的表情和神态，可以采用特写构图，将人物的面部占据大部分画面，让观众的注意力集中在人物的情感表达上；如果想要展现人物与环境的关系，可以采用中景或全景构图，将人物置于特定的环境中，让观众了解人物所处的背景和情境。
此外，线条在摄影构图中也起着重要的作用。
浅谈商业摄影在视觉传达设计中的应用新技术在广告业的广泛应用,使商业广告的信息功能的范围不断扩大.新科技革命的演进所带来的世界信息产业的发展过程,亦是人类超自然空间手段完善、广告业是使这一产业迈向全球的过程.随着计算机技术、通信技术的进一步普及和发展,广告的信息传递功能将进一步发展和强化,发挥更高的效能.商业摄影在广告图片中占有重要地位,其原因不仅是因为它具有卓越的表现情感和引人注目的能力.就广告本身的实际需要而言,快速成像和记录数据的快速传播,非常适应广告制作的迫切性和严谨性的要求.此外,图片还具有可加工性.通过后期技术处理的图片,在灵活性、融通性和表现的多样性方面都是为一般绘画所不能比拟的.摄影是光的艺术,特定的画面审美效果是用各种不同的光线来“设计“的,明暗是镜头描绘对象的基本手段,在商业摄影创作中明暗的巧妙对比能创造被摄体的立体感和空间感.色彩刺激着人们的视觉神经从而产生丰富的情绪和感受,应追求在整体的全局对比中寻求统一协调的色彩效果,要使色彩在视觉上形成印象,不在于色彩运用的多与少,而在于运用的适当和巧妙.商业人像的拍摄是在传统的人像摄影的技法上加入了更多的设计语言,人物的造型服务于所表现的商品,而这一类商品又与人的生活息息相关的. 一1/ 7幅成功的平面设计作品,必须具备下列三个条件：1、画面的良好的视觉效果,富有吸引力,能把观众的视线引导到画面的主要部位,然后能领悟到创作的意图。
2、创造和烘托特定的气氛,有美的情趣意境,给人以视觉上的快感有艺术的感染力,使人得到情趣美的艺术享受。
3、主题突出,画面清晰,有说服力有良好的促销效果,对推销的产品或劳动有一个明确的概念,并能清晰、有逻辑性、有吸引力地表现出来,有效地激发人们的需求欲望.商业摄影作品要能达成上列条件,其中一个重要的方面就是必须重视对艺术语言的把握与运用,能否正确认识和运用摄影艺术语言,作品成败与否的关键,因为它直接影响主题的表达与诉求力。
浅谈商业摄影在视觉传达设计中的作用摘要：随着科技的不断进步，计算机技术的发展的不断扩大，商业摄影在现代视觉传达设计中起着越来越广泛地运用，商业摄影不仅给予视觉传达设计有着千丝万缕的联系，并且也在视觉传达设计中起着十分重要的作用。
本文從商业摄影与视觉传达设计的联系，商业摄影在视觉传达设计中的运用以及影响来说明商业摄影在视觉传达中占有的优势。
关键词：商业摄影；视觉传达；联系；作用与影响现代化的今天人们不断提升自己的生活水平逐步引进新技术，直至今天，新技术的形成与发展已经成为了人们生活中必不可少的部分。
对于视觉传达设计师来说，新技术的引进改变了原有的传统的设计理念，设计方式与思维方向，商业摄影与应用也是新技术的重要组成部分，商业摄影在视觉传达设计中的一幕是视觉传达作品所采用的信息范围不断的扩大。
一商业摄影与视觉传达的联系商业摄影又被称为委托摄影是指作为商业用途而开展的商业活动，从一定程度上来讲，商业摄影，包括一切用于出售商品，撰写事件和介绍书籍的图像的生产，而狭义上的商业摄影，人们也通常将它定义为广告摄影，这不仅因为广告摄影在其中占有着举足轻重的地位，并且在与广告摄影的本身所具有的天然而浓厚的商业色彩，专业摄影中摄影师的摄影技术和审美是关键，你要伴随着摄影者的拍摄想法和经营理念的推动作用，才能创造出去有一定价值的摄影作品。
商业摄影是以传达信息为目的，竭力于服务商业行为的一种拍摄技术，商业摄影师是以拍摄为商业手段，以盈利为最终目的。
通过商业摄影来完成商品的拍摄，商业摄影用于商品广告的宣传已经成为现实中的一部分，视觉传达设计是一种通过某种形式传播信息，并且以图形文字色彩平面设计等元素作为填充，就目前而言，视觉传达设计作品能够第一时间将重要的信息传达给受众者，摄影与视觉传达设计也有着相辅相成的关系。
首先商业摄影与视觉传达设计同属于平面设计传播信息的重要手段，都具有利用平面摄影，平面造型技术的表现方式，具有强烈的形式特点，商业摄影与视觉传达设计也同属于视觉传播技术传达者与拍摄者的理念相互融合和李的运用，图像色彩的搭配师拍摄出来的商业作品更加的能够体现出它的造型外观以及利用价值，并且商业摄影作品，通过计算机技术的进一步处理与不断完善，让消费者更能体会到强烈的视觉成绩，因此计算机技术也是商业摄影与视觉传达设计中联系的重要桥梁。
摄影构图与视觉传达摄影，作为一种视觉艺术形式，不仅仅是简单地按下快门记录瞬间，更是通过构图来精心编排画面元素，实现有效的视觉传达。
在这个数字化图像泛滥的时代，理解摄影构图与视觉传达的关系对于创作出引人入胜且富有表现力的作品至关重要。
摄影构图，简而言之，就是在画面中安排被拍摄对象的位置、形状、大小、色彩等元素，以达到某种视觉上的平衡和和谐。
它是摄影作品的骨架，支撑着整个画面的表现力和感染力。
一个好的构图能够引导观众的视线，让他们按照摄影师预设的路径去欣赏画面，从而更好地理解作品所传达的信息和情感。
视觉传达，则是通过视觉元素向观众传递特定的信息、想法或情感。
在摄影中，这意味着要让观众在看到照片的瞬间，就能迅速领会到摄影师想要表达的主题和意图。
而构图在其中扮演着桥梁的角色，将摄影师内心的想法转化为可视的形式，进而传递给观众。
常见的摄影构图方法有很多种，每一种都有着独特的视觉效果和传达方式。
比如，中心构图法将主体放在画面的中心位置，能够直接突出重点，给人以稳定、庄重的感觉。
这种构图方式常用于拍摄重要人物、标志性建筑等，能够迅速吸引观众的注意力。
三分法构图则是将画面平均分成九等份，将主体放置在四条分割线的交叉点上或者沿着分割线分布。
这种构图符合人们的审美习惯，能够使画面看起来更加平衡和自然，同时也增加了画面的层次感和空间感。
在拍摄风景、人物等多种题材时都能发挥很好的效果。
对称构图能够营造出一种平衡、和谐、稳定的视觉效果。
常用于拍摄具有对称结构的物体，如建筑、倒影等，给人以秩序感和美感。
引导线构图则是利用画面中的线条元素，引导观众的视线走向主体。
这些线条可以是道路、河流、栏杆等，能够增强画面的纵深感和立体感，使观众更容易聚焦于主体。
不同的构图方法在视觉传达上有着不同的作用。
中心构图直接明了，能够迅速传达主体的重要性；三分法构图则更注重画面的均衡和美感，让观众在欣赏的过程中感受到舒适和自然；对称构图传递出稳定与和谐；引导线构图则强调了画面的深度和主体的突出。
摄影艺术的视觉传达与创意研究摄影艺术是一种将现实生活中的瞬间定格下来的艺术形式，在传统的艺术形式中，绘画和摄影一直是索尼以来艺术家们最常用的方式之一。
而随着数字相机和智能手机的普及，大量的人们也加入到了摄影爱好者的行列中，摄影在人们的生活中占据着越来越重要的位置，因此对于摄影艺术的视觉传达和创意的研究也越来越受重视。
视觉传达是指把摄影作品中的信息通过画面传达给观众，让观众从视觉上感受到作品所想要表达的主题和情感。
而视觉传达的效果在摄影中往往是通过构图、色彩、光影等方面的表现来实现的。
构图是摄影艺术中最基础的元素，它对视觉传达的效果具有很大的影响。
在构图中，摄影师需要考虑摆放的物品、景物的位置、远近和大小的关系等等，通过这些元素的巧妙安排，来创造出一种丰富多彩的画面效果。
同时，摄影师还需要考虑色彩的运用，它可以增强画面的效果，让观众有更深刻的印象。
而色彩的运用也是非常重要的，因为不同颜色的有不同的性质和表现方式，摄影师可以通过对照、突出或强调某些色彩来进行创新和表达。
光影则是感受画面最直接的元素，光影的运用可以使画面产生立体感，为作品注入生命力。
创意则是摄影艺术中最为重要的元素。
创意和独特性是衡量一件摄影作品价值的重要标准，而且在艺术市场上，创作力极强的摄影作品会得到更高的评价和更多的关注。
因此，对于摄影师而言，如何在构图、色彩、光影等方面寻找到新的创意，是极为重要的。
创意可以从生活中寻找，也可以通过自身的感悟和创造来实现。
例如，摄影师可通过寻求不同的角度来表达不同的情感，通过不同的构图方式来表达不同的主题，通过不同的光影处理方式来打造不同的氛围。
这些方法是摄影师创意的一个重要来源。
此外，摄影师还需注重选拔题材。
在摄影艺术中，素材往往是摄影师表达主题和情感的基础，好的题材是创意的必要条件之一。
素材可以是自然景观、人物肖像、建筑城市、生活琐碎等各种主题。
这些题材可以在不同的构图、色彩、光影处理方式下呈现出不同的效果和情感。
摄影技术中视觉传达设计能力的培养研究
摄影技术中视觉传达设计能力的培养研究是一个很有意义的话题。
摄影是一种非常重要的视觉艺术形式，可以通过影像传达丰富
的思想和情感，具有很强的表现力和感染力。
因此，如何在摄影技
术中培养视觉传达设计能力显得尤为重要。
首先，要理解视觉传达设计的真正意义。
视觉传达设计是指利
用视觉元素和设计语言，将信息转化为可视化的形式，并传达给观
众的艺术形式。
在摄影中，通过构图、色彩、光影、取景等多种手段，表达出摄影者的思想和情感，进而影响观众的情感、心理和思想，实现视觉传达设计的目的。
其次，要注重实践和创新。
只有在实践中不断实验和探索，才
能逐步发现并掌握摄影技术中的视觉传达设计技巧。
同时，摄影者
还要始终保持创新精神，探索新的表现手法和创作思路，以不断提
高自己的设计能力。
另外，要注重学习和交流。
学习是全面提升摄影技术及视觉传
达设计能力的前提。
除了学习摄影技术外，还需了解相关的艺术学、人文学、设计学等相关知识，以拓展视野、加强自身理论素养。
此外，与友好、具有艺术追求、有相似兴趣的摄影者进行交流，互相
切磋、分享经验，会非常有助于提升自身的设计能力和创作水平。
总之，通过实践和创新、持续学习和交流，摄影技术中的视觉
传达设计能力的培养必将得到提升。
视觉传达设计思想在广告摄影中的体现摘要：在信息和科技纵深发展的时代，广告也充斥在社会生活的各个方面，对经济和生活都发挥着重要的作用。
广告是进行信息传递、情感交流的重要媒介。
广告之所以能为我们呈现出良好的视觉效果，得益于广告摄影技术的发展，下文将简要介绍视觉传达设计思想在广告摄影中的具体体现。
关键词：视觉传达；设计思想；广告摄影；体现广告摄影是视觉传达设计思想在广告中体现的重要媒介，在广告设计中一定要遵循广告摄影的理论。
广告摄影是现代科学技术在广告领域的具体体现，影象是广告设计的背景。
广告摄影。
现代广告摄影主要是商业性质。
现代广告摄影集技术性和艺术性为一体，是一种重要的商业宣传形式。
一、广告摄影的特点1、商业性广告摄影具有鲜明的商业性，它实质上并不是摄影师思想和意志在摄影上的表达，它的目标是进行商业宣传，并不是艺术的体现与表达，审美也不是商业摄影的唯一目标，广告摄影的关键在于信息传播，以群众接受为主要目的。
最主要的是要关注广告播出后的效果和影响。
从这个角度来说，广告摄影带有鲜明的商业性质，对于不具备商业性质的摄影，实质上只能叫做摄影艺术。
2、形象性、表现性广告摄影除了具有鲜明的商业性质，形象性、表现性也是广告摄影的重要特征。
广告摄影在形象性方面有比文字更强的说服力。
资料显示：不同背景、不同年龄、不同地域之间的人对图像的接受能力都比文字强。
图像可以跨越国界，不同语言、不同国界的人都可以和图像无障碍地进行交流，因此可见，图像在传递信息和情感交流方面的障碍非常小。
另外，广告摄影可以真实再现商品的信息，让顾客看到真实、逼真的效果，所以在表达方面图像比文字的表达效果更好，能更加真切、形象地表现广告的具体内容，广告比文字更加吸引人。
二、视觉传达设计思想在广告摄影中的具体体现随着科技的发展和人们对广告效果的追求，广告除了原本具有的传统的形象性及表现性之外，广告还可以将抽象的东西具体化，可其散发出艺术的魅力。
进入20世纪以后，广告摄影在逐步完善化，广告理念不再是传统的附于艺术的传统理念。
DOI:10.19551/ki.issn1672-9129.2021.03.156摄影与视觉传达设计的交融与发展研究马云龙(山东理工大学美术学院㊀淄博㊀255022)摘要:在新媒体视觉下,随着通信技术的进一步延伸,各种各样的信息将出现在每个人的视野中㊂在新媒体时代,摄影与视觉传达设计作为信息传递的重要方式,使现代经济结构得到了前所未有的整合与发展㊂此外,新媒体的拓展不断拓宽摄影与视觉传达设计的应用范围㊂摄影与视觉传达设计也需要新媒体的力量,从传统的平面㊁静态和封闭的设计走向动态㊁立体和开放的方向㊂要满足市场和受众的需求,必须引入多元化理念,打破传统方式,积极适应市场和受众的需求㊂最后,摄影和视觉传达可以设计出更符合市场和观众期待的作品,从而实现共同的 中国梦 ㊂关键词:新媒体时代;摄影与视觉传达;交融与发展未来发展方向中图分类号:J405㊀㊀㊀文献标识码:A㊀㊀㊀文章编号:1672-9129(2021)03-0157-01㊀㊀1㊀新媒体的时代和摄影与视觉传达设计的特征所谓新媒体时代,是在传统媒体时代基础上的一种网络传播形式,需要为受众提供相应的信息娱乐服务㊂从新媒体的时代特征来看,它表现出较强的交互性㊁准确性㊁及时性和多样性[1]㊂摄影与视觉传达设计是为了达到一定的目的,实施一种策划或表现一种设计效果的形象,需要在传播的过程中,达到一定的设计目的,并实现对信息的有效分析和归纳㊂最后,通过文字㊁图形㊁色彩㊁造型等设计创作,在可视化的过程中,给人们的生活带来革命性的摄影和视觉体验㊂在整合与发展的过程中,摄影与视觉传达设计也与印刷设计㊁书籍设计㊁展示设计㊁形象设计等学科进行了有效的整合㊂摄影与视觉传达设计体现了时代特征和丰富内涵㊂他们大多以印刷为媒介,关注现代商业服务的主要艺术特征㊂2㊀新媒体时代下摄影与视觉传达设计的交融与发展未来发展方向2.1从物质性延伸到非物质性㊂在新媒体摄影与视觉传达设计过程中,设计师需要从整体的角度运用摄影与视觉的语言符号,赋予设计作品有效的生命形式㊂这样,人们就能感受到这些生命形式中的艺术体验,实现思想的交流㊂从二维空间到三维和四维空间㊂在当今数字时代,从物质性向非物质性的延伸,影响了人们的生活方式,完成了信息获取方式㊁手段和过程的转变㊂例如:2015年,在意大利佛罗伦萨举办的春夏时装设计展上,设计师德赛被放置在一个完全虚幻的全息移动空间中,利用高清多媒体技术构建动态图像控制内容㊂这样,舞台效果得到了有效的丰富和装饰,以梦幻和虚幻的方式展现每个人的视野㊂德赛的设计不仅能在舞台上看到变幻莫测的蓝海生物,更能体现抽象声光效应在时尚模特变化中的自由穿梭[2]㊂在整个表演过程中,虚拟形象与时装模特就像海洋中的生物,相互融合㊁相互映衬㊂让观众大饱眼福,呈现出独特的摄影与视觉盛宴㊂2.2从静态化转变到动态化㊂从传统的角度看,平面摄影与视觉元素的加入可以有效地创新摄影与视觉传达设计的内容,与当今时代的信息传播相呼应㊂在时间轴图像的动态处理中,可以自动生成GIF图像模式,还可以显示多种动态图像模式㊂例如:麦当劳在广告设计上,就是将插画设计融入动态设计理念,以全新的姿态,将互动功能呈现给大家㊂2.3从人机交互进化到人际互动㊂平面艺术设计㊁动画设计等艺术设计内容,无不展现出人机交互的方式㊂它提高了工作的交互性和参与性㊂传统的艺术设计观念更加僵化和常规,新媒体时代的摄影与视觉传达设计在内容和形式上得到了有效的升华㊂在实践过程中,我们需要以人为本,确保人与人之间的每一次沟通和系统接口都是合理的㊂例如, IBM的 智能地球项目 整合了大量的交互式广告内容,包括摄影和视觉传达设计㊂此外,实际上,传感器和LED照明系统被添加㊂这样既能吸引观众的注意力,又能使语言更加智能化㊁人性化㊂3㊀案例分析在一定程度上,新媒体时代的摄影与视觉传达设计需要在多元感官的整合下展现出一种全面的体验㊂设计师可以将设计与新材料㊁新设备㊁新技术相结合,给观众带来新的体验㊂例如,新媒体的可穿戴智能设备成为人们关注的焦点㊂苹果Iwatch是一款方形屏幕设计,将摄影与视觉㊁听觉和触觉相结合㊂然后,对拐角处难以显示的图像进行进一步优化㊂它减少了用户看表的时间,体现出更贴心的感觉㊂然后,玻璃的功能设计也简化了信息的复杂性㊂稍加扫描,就可以看到日程安排㊁天气预报㊁地图定位等功能㊂玻璃摄影和视觉传达设计功能提高了Iwatch的信息连续性㊂结合现代化的需要,可以满足不同地区观众的需求[3]㊂从另一个角度来看,Iwatch的听觉设计也可以在Siri的基础上完成无触摸操作,以监控用户的动作㊂用户还可以在动态UI系统界面上感受触摸屏的震动功能,从而进一步增强用户使用时的触感㊂Iwatch基于新媒体摄影和视觉传达设计,融合了其他感官体验㊂4㊀总结随着社会的进步,在新媒体时代,我们希望在激烈的竞争中占有一席之地㊂在新媒体时代,设计师需要将摄影和视觉传达设计与其他功能相结合㊂它呈现出一个立体的㊁动态的㊁虚拟的㊁互动的㊁多元化的㊁具有时代特征的创新过程㊂深入解读时代赋予摄影视觉传达设计的新需求和新方向,最大限度地发挥传播效果和价值㊂在历史的积累中,不断的沉淀,在科技的进步中,寻找㊂艺术是 差异 ,设计是 超越 ㊂新媒体时代的摄影和视觉传达设计师可以在现代摄影和视觉符号的基础上,展现自己独特的时代感和价值取向㊂参考文献:[1]创意摄影在视觉传达设计中的功能及应用[J].詹志.艺术品鉴.2019(14)[2]分析摄影艺术在视觉传达上的体现[J].倪瑶.艺术品鉴.2019(02)[3]摄影图像的视觉传达价值研究[J].田丽,温雅真.艺术品鉴.2018(32)[4]视觉传达图形在服装设计中的运用 评‘服装装饰工艺与服饰图案设计“[J].于楠.上海纺织科技.2018 (09)[5]视觉传达设计中的创意思维研究 评‘视觉传达设计创意与表达“[J].张山林,赵凌宇.新闻与写作.2018 (03)[6]新媒体背景下的视觉传达设计发展与变化 评‘新媒体时代下的视觉传达设计研究“[J].彭杨.传媒.2018 (01)㊃751㊃。
提高文化创意专业视觉传达能力的摄影与摄像技巧摄影与摄像技巧对于文化创意专业的视觉传达能力至关重要。
通过合理运用摄影与摄像技巧，可以更好地表达创意，传达信息，吸引观众的注意力。
本文将探讨一些提高文化创意专业视觉传达能力的摄影与摄像技巧。
首先，合理运用光线是摄影与摄像技巧中的重要一环。
光线是摄影与摄像的基础，它直接影响着作品的效果。
在拍摄过程中，摄影师或摄像师应该充分利用光线的变化，选择合适的拍摄角度和光线方向，以达到最佳的视觉效果。
例如，在室外拍摄时，可以利用早晨或傍晚的柔和阳光，创造出温暖而柔和的氛围；而在室内拍摄时，可以运用灯光设备，营造出独特的氛围和效果。
通过合理运用光线，可以使作品更加生动、有趣，提高视觉传达能力。
其次，构图是摄影与摄像技巧中的另一个重要要素。
构图是指通过选择拍摄角度、布局元素等手法，将画面中的元素有机地组织起来，使画面更加有层次感和艺术感。
在文化创意专业中，良好的构图可以更好地表达创意和主题，吸引观众的注意力。
例如，可以运用对角线构图，通过将元素放置在画面的对角线上，增加画面的动感和张力；或者可以运用黄金分割法则，将画面分割成黄金比例的部分，使画面更加平衡和美观。
通过合理运用构图技巧，可以使作品更加有吸引力和表现力。
此外，色彩运用也是提高视觉传达能力的重要手段之一。
色彩可以直接影响人们的情绪和感受，通过合理运用色彩，可以更好地表达创意和主题。
在摄影与摄像中，可以通过选择不同的色彩搭配，营造出不同的氛围和效果。
例如，可以运用冷色调来表达冷静和安静的感觉，或者运用暖色调来表达温暖和活力的感觉。
此外，还可以通过运用色彩对比，如互补色、对比色等，增强画面的表现力和冲击力。
通过合理运用色彩，可以使作品更加丰富多彩，提高视觉传达能力。
最后，运用合适的镜头和拍摄技巧也是摄影与摄像技巧中的关键一环。
不同的镜头和拍摄技巧可以带来不同的视觉效果和表现手法。
在文化创意专业中，选择合适的镜头和拍摄技巧可以更好地表达创意和主题。
视觉传达设计中的图像叙事与效果在当今信息爆炸的时代，视觉传达设计作为一种有效的沟通方式，其重要性日益凸显。
图像叙事作为视觉传达设计的重要手段之一，通过巧妙地运用图像元素来讲述故事、传达信息，能够在瞬间吸引观众的注意力并引发情感共鸣。
而图像叙事所产生的效果，则直接影响着信息传达的质量和受众的接受程度。
图像叙事并非简单地将图像罗列拼凑，而是一个精心策划和编排的过程。
它需要设计师深入理解主题，明确传达的目标和受众的需求，从而选择最恰当的图像元素和叙事方式。
一个好的图像叙事作品，就像是一部精彩的电影，能够在有限的画面中展现出丰富的情节和深刻的内涵。
首先，图像叙事中的元素选择至关重要。
图像可以是摄影作品、插画、图形符号等，每种元素都有其独特的表现力和情感倾向。
例如，一张生动的人物照片能够传递出真实的情感和个性，而简洁的图形符号则更适合表达抽象的概念和信息。
设计师需要根据叙事的主题和风格，精心挑选这些元素，确保它们相互协调、相互补充，共同构建出一个完整而富有吸引力的故事。
同时，图像的构图和布局也对叙事效果产生着深远的影响。
合理的构图能够引导观众的视线，突出重点，增强画面的层次感和节奏感。
比如，采用对称构图可以营造出稳定、庄重的氛围，而运用黄金分割比例则能使画面更加和谐、美观。
此外，图像之间的大小比例、空间关系以及色彩搭配等，都需要经过精心设计，以达到最佳的视觉效果。
色彩在图像叙事中同样扮演着不可或缺的角色。
色彩具有强烈的情感暗示和象征意义，不同的颜色能够唤起不同的情绪反应。
例如，红色常常代表热情、活力和警示，蓝色则给人以平静、信任和专业的感觉。
设计师巧妙地运用色彩的搭配和对比，可以增强图像的表现力和感染力，更好地传达叙事的情感和氛围。
在图像叙事的过程中，还需要注重节奏和韵律的把握。
就像音乐有节奏和旋律一样，图像叙事也需要有起承转合、轻重缓急。
通过合理安排图像的出现顺序、变化频率以及停留时间，可以引导观众的情绪起伏，使他们更好地融入到叙事之中，增强对信息的理解和记忆。
探究视觉传达设计中摄影艺术的应用本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！视觉传达现在已不局限于平面设计范畴了，它还涉及到了空间展示等三维领域. 视觉传达最终要服务大众受体，符合观者的审美期待，这势必要求图像高度概括凝练地运用视觉媒介载体，并利用视觉符号多元化传递传达信息，这样才能实现图形的三维展示.除此之外，科技的进步不断为视觉传达提供广阔的材料来源，也同时使得摄影与其它学科交叉成为可能，单一的摄影艺术是没有生命力的，也是难以立足的，如今摄影与众科学领域已形成纵深交叉的局面.这更加解释了，为什么摄影是与人类文明紧密关联，它是人类文明的见证与记录，是具有活力的新生文化现象.对这种图像文化现象的研究能够有助于我们从图像文化的角度重新认识视觉传达设计.而伴随着数字化浪潮，以及经济和科学技术的发展，摄影图像作为一种新的视觉语言的运用对视觉传达设计影响重大.1 摄影在视觉传达设计中的运用的历史摄影具有显著的传达效率，即普遍性、传达快速、传达量大等特点. 摄影绝对是世界上最奇妙的艺术语言之一，难以想象摄影师如何在短短的数秒之内，完成构图，赋予画面独特的视觉传达特性及表达力，进而深深地感染观者，让每个人都可以解读不同的画面思想.某种意义上说，摄影也是人类共享的财富.不同国籍的艺术家，看着同一摄影作品，往往可以有似曾相识的共鸣与启迪.另外，摄影由于它的逼真与写实性，与生活紧密联系，解读性快，能快速地被老百姓接收，传播上优势性更为明显，从而很快起到传达的目的.实际上摄影艺术的出现及发展已经逐步促成了现代传达的新特征：由文字情报向影像情报的变化、调动接受者的行动并参与创造、从封闭的知识向开放性思考变化.观者不必在图像的文字流中找到文字赋予的积极意义，图像只是创作瞬间情报的折射.著名学者与摄影评论家桑塔格论述：“摄影是一种基本原理，尤为重要的是，它是一种观看标准.”摄影成为世界各地都能理解的唯一“语言”.摄影图像与现代媒体新科技紧密相连，是各种信息传播的重要表达形式之一，并且自身具有无可取代的视觉传达特性与丰富多彩的表达元素.摄影图像这种新颖的传达媒介的出现对视觉传达设计的作用又添补了强力的一笔，因其图像文化的创新有效地调动了视觉传达设计中的视觉语言.摄影对视觉传达的影响，由来已久.随着尼普斯的“阳光腐蚀摄影法”、达盖尔的“银版法”，摄影技法的日臻丰富，1851 年伊文德的印刷厂印制精美的摄影画册后，摄影技术逐渐进入机器印刷并渗入到平面设计中.1880 年《纽约每日图画报》刊载一副《尚地镇的风景》摄影照片，采用丝网制版法，把摄影照片的底片通过丝网照射到感光材料的底版上，进行曝光，制成金属印刷版用于印刷.此后，在不断的摸索中，摄影设备、技术和材料都不断完善，为摄影成为大众传播的主要手段和平面设计不可或缺的要素奠定了基础.实际上，图形表现的艺术与技术因19 世纪摄影术的发明而获得了长足的发展和进步，比如人们采用的各种照相制版慢慢发展为现实需要中主要的图形工艺来源.现代科技的发展和人们不断变革的快节奏生活方式的需求，电子计算机、摄影器材等，很大程度上代替了传统的手工制作，而说明性的图像是图形的特征之一，归图形统领，因而它是传播信息的视觉形式，也能够通过各种手段大量复制.文化学告诉我们，人类文化生产与文化传播的方式已经被摄影艺术形式的出现从根本得到了改变，人类文化生产革命性巨变.本雅明认为摄影的发明起到了革命性历史作用，使得大量的机械复制成为规范的可能;桑塔格也感悟到书本是历史万事万物的记载与终结，而如今照片则成为文明的新的留影机与终结者.另外，视觉文化也告诉我们，它以影像逻辑为主，而影像逻辑十分依赖感官直觉，对于深层文化而言，它显得如此平民直白.今日的摄影艺术，可以说给当代文化带来了巨大变化，摄影与艺术的关系，必然是一个无法回避的问题.著名的摄影艺术家丹尼尔•贝尔指出：当代文化正在变成严格意义上的视觉文化，而不是一种机械复制的印刷文化，这一点无容置疑，视觉文化的到来，表明了人类艺术符号在经历了“模仿”“生产”之后，正在进入一个“影像”阶段[1]98.摄影作为大众传播媒介，既具有感性影像的视觉吸引力，又具有大批量复制传播的功能，这就使得摄影在时尚化的大众文化时代获得了无限的施展魅力的空间.有人做过一项调查，整理所有的现实世界的客观物体时发现90%以上的所指都能在影像世界找到模型，换句话说我们所处的世界已经成为被影像所表达与覆盖，在传媒影像高度发达的今天，任何想要割裂影像的影响与客观实在的认识之间关系的做法都是盲目荒谬的. 影像构成的世界，颠覆了传统上人们对世界与人的看法，重新书写了新一轮的人与世界的深层关系.影像是多维的，立体的，多模态的表达形式，包含了许多看似矛盾的种种方面，主观与客观，虚拟与现实，现象与本质.人们若要认识世界不仅不能忽视影像，与之相反，要认识世界就必须要认识影像.早在1986 年，英国设计师为英国健康与社会保障部设计的海报《海诺因能剥夺你》，海报中其特写镜头的黑白图片配合细节图示，这种宣传方式被看成是当时方向上的重大改变.1991 年英国伦敦设计师宣传海报《肌肤的质地》这种黑白广告第一次出现的时候曾引起轰动，这种黑白的形象已经成为时尚.其实，该形象源于纽约先锋摄影师赫尔布的作品，运用了直率的感官诱惑去推销一个产品.1982 年，金•凯泽的政治宣传海报《为什么和平还未实现》把摄影拼贴、绘画、字体融合在一起，产生出新奇、醒目与欢愉的气氛.“概念图像”、波兰风格海报、超现实主义等现代艺术的因素都在作品中有所体现，而特有的照片合成效果则使他确立了自己独一无二的设计语言.在计算机的模拟效果被广泛运用的今天，金•凯泽依然乐此不疲.同样，在德国享有“跨时空视觉诗人”美誉的世界著名设计大师刚特•兰堡也紧跟时代的发展.70 到80 年代摄影在设计与海报的比例越来越大，呈现出一种国际化，一体化的潮流.龟仓雄策设计的1964 年日本东京奥运会海报，以写实的摄影技法捕捉奔跑冲刺的6个人物瞬间形象，旨在用科技威力和视觉震撼力付诸现代设计中.摄影已经延伸到人们生活的各个领域，在艺术形式中成为一种非常快捷主导的艺术表现形式，辅之以通过不断更新发展的摄影技术与制版印刷工艺，信息将以最有效快捷的方式得到表达和传递.在设计中，为了使画面上商品的形象以及其它各种形象生动逼真，往往就把它的照片直接运用于设计上，用它们的照片进行制版，这样就可以印出与照片效果一模一样的图形，间接而可信地宣传商品消费所诱发的联想与象征色彩意趣.在当代，摄影已形成了在现代科学、现代技术、现代观念基础上的一种新型的社会文化形态一幅普通的图片，通过数字处理，瞬间可以转换成预想达到的实际效果.如今，铺天盖地的影像打造着文化的时尚性(即摄影所具有的流行时尚性)、流行性(摄影与当代文化变迁联系为一体，与当代社会生活更为紧密地联系为一体)，而人们视觉审美经验的累积与建构，很多都来源于摄影、影视、广告等媒介获取的影像资源信息，这一切不仅把审美欣赏变得不再曲高和寡，束之高阁，同时更使精英的艺术审美观念普泛化为大众的通俗审美经验.2 摄影的必要性摄影是获得视觉传达设计素材最有效的手段之一.在平面发展的历程中，摄影占有重要的位置，它是获取各种影像资料的绝妙办法，但摄影技巧和相关知识的获取，对影像的质量具有决定性作用.为什么每个设计师都应该会拍简单的照片?因为摄影有助于他形成初步设想，确定比例关系，理解构图，还可以辅助绘画[3]40.设计师必须知道怎样使用照相机，怎样利用照片设计图案，也要知道画面构图、主体和陪体的关系、光圈与快门、光线的运用、镜头的选择与搭配.这些都是需要我们耐心去学习和注意的事项，一点也不得含糊.对于设计师而言，在设计时拍摄相关照片会比画精确的图案更为省力.通常情况下，虽然平面造型设计师并不需要专业地摆弄照相机和一些复杂的照相设备，但是要记住，我们仍然控制着心中的图像.摄影图像怎样与平面视觉元素结合，才能使设计具有独特的个性?具体说来，归纳如下：首先，摄影可以再经电脑处理，例如变形、调改色彩等，以配合意念或风格，除了按自然的视觉效果组合外，还可以与其它图像结合，运用超现实的非自然视觉效果拼合图像[1]87.比如在广告设计中，商家或者摄像师在拍摄时，可选择高质量的商品图片，并放置在与商品匹配的底纹背景图中，通过电脑的图像编辑手段，根据商品所要表达的销售理念，有机协调地处理画面，强化主题，并可以丰富作品的层次.其次，适当的摄影角度，可使物象显现出最佳的视觉效果，美妙的光线更可将主题衬托得不同凡响.再次，为了配合设计意念，设计者可以制作一些特别的道具配合拍摄，也可以将现有的道具加工，使它增添特别的意义.怎样训练自己的摄影语言?摄影是一种视觉语言，要通过一定的造型手段加以表现. 造型手段包括构图、用光、色彩、影调等，其中光是摄影造型中最基本的要素.第一，观察摄影作品和油画作品中的图像，揣摩作者的意图，想象作者的个性和作品表达的情感.第二，研究摄影作品所表达的基调.浏览一些报刊杂志，看看图像是怎么被使用的，注意广告设计师是如何利用图像达到广告特定效果.第三，要了解光线的造型效果和光比，根据各种光线在拍摄中所起的作用，可将光线分成主光、辅助光、修饰光、轮廓光、背景光、效果光.利用不同角度、强度、色彩的光线制造出不同的光色氛围与情调意趣.第四，如今的数字暗房时代，后期可变化的空间可以平面表现、立体表现、综合表现以及变异表现，要力求新、奇、巧，以新奇、生动、活泼的形式准确地表达摄影的主题和思想内涵.第五，活用摄影技巧.从照片中寻找正确的设计思路.如果能对自己拍摄的照片加以艺术指导的话，那效果就再美妙不过了.3 摄影在视觉传达中的应用方法随着数字化时代的到来，电脑在90 年代初逐渐成为设计师的辅助工具，摄影有了举足轻重的作用，除了可以节省大量时间，也使设计超越了自身能力的极限.众所周知，在国外20 到30 岁最优秀的新生代设计师创造的令人炫目的革命性的作品，都运用了摄影的表达方式，有的还有专门的摄影师参与到设计过程中来.摄影蒙太奇技术为设计视觉语言注入了新的血液瑞士插图与摄影家赫伯特•马特是海报大师卡桑德雷的学生，他们设计了一系列推动瑞士旅游业的海报，其中运用的摄影蒙太奇技术，令人叫绝，这使得他成为将摄影运用到视觉传达媒介的先驱人物之一. 赫伯特•马特试图打破艺术与设计、绘画、摄影、广告等视觉传达的分界线，将具体的图形超越时空的有机合成，达到所谓的“蒙太奇”表现手法.在平面设计作品中他很重视将自己个人观念表达出来，追求艺术设计作品的自由性和创造力，追求新的人文主义，强调有机、生命和运动.在画面中他关注怎样把个人独特的风格和具有视觉传达功能的设计结合在一起，获得高度的视觉平衡和设计的无限可能性.他的作品打破了传统海报设计的程式化和规范化，他强调直觉、幽默、戏剧性和无拘无束的效果，常常以幽默、活泼的形式来表现;他追求有效的空间安排和画面层次的丰富，通过戏剧性的构图、出奇的空间分割，以及字体图形的各种方向和动感，使画面产生强烈的视觉冲击，通俗易懂，形成独特的设计风格尝试多种摄影表现方式，选用合理的摄影方式表达在各类商品广告中，使用最多的是影像，它能再现商品的真实面貌，进而能正确和可信传递商品信息，以留住观众的目光.平面广告中，视觉信息元素图形(包含图像)、文字、色彩，它们相互依存相互作用.招贴广告插图表现方法上，摄影插图是最常见的一种插图，它表达商品的特征，扩大产品的真实感. 在广告设计中不是所有的摄影作品都可以被采用，那些实体摄影、抽象物件摄影以及图标式摄影才值得引用.可以说，商品广告摄影的形态表、质感表现以及色彩运用都彰显了摄影的地位，在表现类型上需要平面设计的艺术素养，要达到出色的效果，首先要有摄影构图的丰富经验，其次要有发现美的直觉.创意、拍摄、装饰、制作以及制版环节的重要性在广告包装书刊印刷品平面艺术中，图片的创意、设计、装饰、制作与印刷制版等细节无不直接关系到作品的成败.具象的艺术图形是广告设计的主要图形语言之一，摄影作为具象的艺术语言，是表现广告设计具象图形的主要手段之一，体现主题的不同意境和品位，表达出直观的视觉和心理感受.摄影有法，但无定法，贵在得法中国平面设计师靳埭强在谈到海报设计的图文关系时谈到：“在设计中使用图片，方法不一，图片可以全幅使用，也可以取其局部.”“当全幅图版出血(图像沾满纸边，不留空间，称为出血)时，海报中的文字，当然就要排在图片之内.文字的编排，就必须与图像互相配合.文字排在图像上是直接的融合，处理得宜，可互相辉映.但若处理不当，则互相阻碍，破坏了画面.”靳晓芒设计师还谈到：“编排众多的图像，不一定要运用规律性的骨格. 自由地放置大小不同的图像，或疏或密，可聚可依，效果生动自然.文字编排也不一定要规律整齐，忽左忽右，有高有低，都可以互相呼应.问题是要找出编排的线索，使他们有凝聚力，联系起来，不致散乱.”4 结语摄影技术只有创新思想和美学相结合才能出奇制胜.现阶段数字照相机技术逐渐完善，发展趋势逐步平稳，使摄影技术的革新遇到了新的瓶颈.本文主要对视觉传达的概念及摄影在其中运用的历史进行了综述，阐明了摄影师真正把握摄影技术的重要性，进而剖析了如何通过视觉传达理论来掌握摄影技术，总结出摄影技术逐渐平民化的同时，未来摄影技术的发展不单单需要技术上的支撑，更需要思想上的创新和后期制作上的技术提高.未来的影像在摄影美学的基础上加注了摄影师的创新思想，这才是摄影技术主要的发展趋势，只有在这样的创新环境下，摄影技术才不会被其它数字化技术所取代.本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！。
