浅谈宜兴紫砂光货的造型艺术美——“韵燕壶”创作谈

论紫砂光货壶艺的文化元素

作者：***

来源：《江苏陶瓷》2020年第05期

摘 要 紫砂壶大类品种中，以几何形体造型的光货，在历代生产的品种和数量上成为主流、主导品种，其艺术形式质朴简约，文化包容多元多维，赏用兼优的特质功能卓著，形成了独具风韵的艺术魅力，彰显了博大精深的紫砂文化。本文就光货壶艺的文化元素、作品中的表现以及创作“吉祥如意壶”中造型与装饰的设计构思等，在艺术和文化层面上进行阐述。

关键词 紫砂光货;吉祥如意壶;造型装饰;传承

紫砂壶是陶都宜兴传统陶瓷门类中独树一帜的艺术品种，从历代传承发展轨迹中，已形成了几何形体类的光货（光器）、自然形体类的花货（花器）、瓤线等分规整的筋瓤货（筋纹器）三大主流品种。其中，光货壶是历代数量最多的主导品种，在传承创新中历代壶人、壶艺、壶文化交融共进，谱写出时代脉动中美轮美奂的紫砂华章，现对紫砂光货壶艺的文化元素作一简要论述。

1 传统文化在壶艺中的表现

中华文明五千年来，积淀着深厚的文化底蕴，历代文明的光环照耀着中华文明的进步，推动了人类社会的发展。宜兴紫砂壶是随着茶文化勃兴而应运而生的，简言之，壶为茶而生，茶为壶所用。其中，中华传统文化即民俗文化元素在紫砂壶造型、装饰及品种中的运用和表现，具有鲜明的时代特征，这是不以人们意志为转移的客观规律。 紫砂光货壶成为历代数量最多的一大品种，是立根于它的造型艺术，其造型设计法则以几何形体取胜，用不同的点、线、面构成壺的形制，延伸到具体品种，主要有圆形与方形两大类。圆形类有球形、高圆形、墩圆形、扁圆形、锥形、斗笠形、圆月形、半月形、瓦当形等;方形类如四方、六方、八方、长方、覆斗形等，可谓“方匪一式、圆不一相”，变化万千。同时，在盖、滴、把附件的设计上，根据壶体造型点、线、面构成的形制，贴切地设计出与主体相契合对应的附件，展示作品整体形象的视觉美，因而，光货造型艺术在创作设计中具有极其重要的先导作用。

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宜兴紫砂浅谈

作者：陈慧琴

来源：《文艺生活·下旬刊》2016年第06期

摘 要：茶壶艺术泰斗顾景舟曾说过；紫砂陶艺的审美，可以总结为形、神、气、态这四个要求。形即形式的美，神即神韵，气即气质，态即形态。这几个方面贯通一气，才是一件真正完美的优秀作品。

关键词：紫砂；艺术；气质

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）18-0047-01

紫砂壶作为一种富有艺术性的手工制品，蕴含一种情趣，其灵魂可以说是文人趣味。2000年有位法国人出版了一本“销往欧洲的宜兴茶壶”图集，刊登出的数百件宜兴茶壶资料，大部分是紫砂花货。香港罗桂祥博士编著的有关宜兴陶瓷史料，列举了许多优秀的紫砂花货造型及历代的花货名家。历代花货名家还有陈荫千，他的“竹提壶”，气势风度。清后至民国，黄玉麟的“鱼化龙壶”、蒋彦亭的捏塑及花货艺术也名气相当。善仿古董之陈光明、冯桂林的花货也有许多传世佳作。解放前邀请到上海仿古董的裴石民、朱可心等人，他们有许多优秀作品被收藏在国内外大型博物馆。朱可心这位德艺双馨的花货大师，也是紫砂事业兴旺发达的有功之臣，他的“云龙鼎”早在20世纪30年代在美国芝加哥博览会上获得“特级优奖”，为紫砂走向世界殿堂，为紫砂发展到今天立下了不朽的功绩。

一把好的紫砂壶具备三个特点：（1）要好看令人一见倾心；（2）要耐看令人百看不厌；（3）要有意味令人妙不可言。

所谓好看要养眼要出众，在一堆紫砂壶中能让人感觉到那把壶超凡脱俗独领风骚，那种搁在壶堆里，找也找不到的壶，一定不是上乘之作。当你走进壶艺店，一眼看去，最吸引你的那把茶壶，就是符合我所说的个标准：好看。紫砂壶它最最基本的构成要素就用四点形容：点、线、面、体。点：最根本的就是来定位，仔细的处理紫砂壶形体和结构的关键部位，比如它的转折点和定点，这对制作紫砂壶起到一定的作用，用它的概念可以观察形体并且分析紫砂壶形体上的变化，能够容易简单的找出紫砂壶制作过程的细节中存在的问题。线：俗话说两点并一直线，用两点连接形成线段，用来确量宽度粗细和长度。而在茶壶中还有另一种形体的外轮廓线和边缘线。在几何学中一般都把这种现象分为两大类；一、直线，在视觉上面它给人的带来的感受印象就简介形容就是；刚直、规范、名了，它有水平直线，垂线，斜线，折线。二、曲线。而它给人的视觉感受和直线不同，给人截然不同的视觉感受：流畅、饱满、委婉。它有正圆曲线、椭圆曲线、抛物线、双曲线、自由曲线、C形线、S形线、凹线脚弦线等。三、面。只要是线运动的轨迹就会形成面，它有一定形状和起伏变化。他有一定的位置长度和宽度。面有单片面、筒形面、圆球面、柱面。四、它的体。也就指的形体，它具有长、款、高的三度空龙源期刊网

2018-10文艺生活LITERATURELIFE对紫砂造型的简述徐煜（江苏宜兴214221）摘要院紫砂陶在浩瀚的中华文物史上有着重要的地位，人们称之为高雅的艺术品。在明清两代，地处江南人文荟萃之地的宜兴，所生产的紫砂器更充满着厚重的文化气质。关键词院造型；泥料；紫砂中图分类号：J527文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）30-0035-01紫砂器的造型主要分为几何形、自然形、筋纹形三大类。这是历代紫砂艺人，细心观察和研究各种物象的形态，吸取了中国传统工艺品的艺术特点而创作的。紫砂陶质朴文静、雅致、素面素心，浮艳根本与它无缘，以它独特的拙朴，而显出它高洁的美容美质。紫砂壶一般分光货、花货、筋纹货，其中以光货为紫砂茗壶造型体系中最为常见的表现形式，经过漫长的紫砂发展史，创造了珠圆玉润、千姿百态的名壶世界。几何形体分为圆器和方器二种。圆器：圆器造型主要由各种不同方向和曲度的曲线组成。紫砂圆器讲究珠圆玉润，骨肉亭匀，比例协调，隽永耐看。掇球壶、仿鼓壶、汉扁壶是紫砂圆器造型的曲型作品。口、盖、的、嘴、把、肩、腰的配置比例要协调和谐，匀称流畅，达到无懈可击，致使器型上的标准要求为“柔中寓刚，圆中有变，厚而不重，稳而不笨，有骨有肉，骨肉亭匀”。方器：方器造型主要由长短不同的直线组成。如四方、六方、八方及各种比例的长方形等。方器造型：方中藏圆，线面挺括平正，轮廓线条分明，给予人们乾净利落，明快挺秀之感。历来有很多出色的方器造型。如四方壶、八方壶、传炉壶、觚棱壶、僧帽壶等。自然形体：塑器造型一般称为“花货”，是对雕塑性器皿及带有浮雕、半圆雕装饰器皿造型的统称。将生活中所见的各种自然形象和各种物象的形态透过艺术手法，设计成器皿造型，如将松竹梅等形象制成各种树桩形造型。或者是在圆器及方器选器上运用雕、镂、捏塑等手法，将自然形体变化为造型的部份，如壶的嘴、把、盖、钮，或者是在造型的显见部位施以简洁的堆雕装饰。中国传统的“天圆地方”思想的在中国古代宇宙观中占据着核心地位，并由此影响到中国人的审美倾向。比如大到庙宇、小到玉琮和钱币的设计上，无不带上深深的烙印。由此可见，方圆造型存在于我们生活的方方面面，更深深烙在了中国人的审美心理之中。地道的紫砂壶讲究的是“方非一式，圆非一相”。方器造型规则要求为“线条流畅，轮廓分明，平稳庄重”，以直线、横线为主，曲线、细线为辅，器型的中轴线、平衡线要正确、匀挺，富于变化。紫砂泥是红泥（朱砂泥）、紫泥、团山泥（本山绿泥呈米黄色）的总称。这三种泥由於矿区、矿层分布的不同，烧成时温度稍有交差变化，则色泽变化多端，耐人寻味，妙不可思。紫砂泥色丰富多彩。纵观宜兴紫砂造型艺术，它之所以能独领一代风骚，主要原因之一是历代艺人在继承中不断充满和赋予时代感、新颖感，紫砂工艺的文化内涵，黑泽深重的紫砂，也包容各类陶瓷的审美意蕴。深沉庄重。正是基于这深层的、为常人所难以言传的审美心理，这些表现在精神世界方面的内容，决定了紫砂陶艺本质的风貌、形制、结构和基本风格，是紫砂艺术表现形式的延伸和发展体现出紫砂文化艺术发展过程中与人类相互依存的渊源关系。宜兴紫砂壶经历了一千多年的历史历炼，以其独特的紫砂材质，紫砂器的显微结构中存在大量的团聚状”，它的气孔有两种类型，一种是团聚内部的气孔，另一种是包裹在团聚体周围的气孔群，且大部份属於开口型气孔，紫砂器良好的透气性，可能与这种特属的显微结构有关。繁杂多变的装饰技法，传统的成型工艺，奇异丰富的外观器物造型，有口皆碑的实用功能，成为天下名陶。紫砂壶艺经过长期的发展和各时期紫砂艺人的不懈努力，涌现了许多经典别致的壶样，这些设计都蕴含着很多美学观念。紫砂壶作为一种独特的艺术品，素体素身，其装饰也应体现素面本色。如书画装饰以重在形式，线条表现，既不失砂器的本来面目，也能很好地表现书画金石艺术，达到艺术相通之和谐。紫砂壶装饰虽说是与紫砂壶发展相生相伴，但“饰”始终是只能从属于“壶的”主体，是一种壶文化的附加形式。装饰必须为造型服务，既不能画蛇添足，更不能喧宾夺主，力求达到装饰与造型的和谐统一，浑然一体。因此，我们欣赏紫砂装饰之美，也要认识紫砂装饰不宜之拙，从而提高我们的欣赏水平。紫砂的艺术性与实用性，一个永恒争论的话题，争论了几十年、数百年，也许还要一直争论下去。但真的希望所有工艺师能够合理找到二者的结合点，使其在具备艺术性的同时又不失使用价值。紫砂艺术的塑造就好象文学作品的行文中必须注重“景”与“情”两方面。所谓现代紫砂光器的“景”，就是指在具体造型设计中在紫砂光器造型基础上添加那些简约的花器装饰。对于景的塑造必须满足这个要求：所谓的“景”必须符合紫砂整体造型的主题，风马牛不相及的随意堆砌只会使其他人更加难以理解作品所要表达的东西。参考文献：[1]姚迁.宜兴紫砂陶艺[M].台北:台湾南天书局,上海人民美术出版社,1981.[2]梅尧臣.《梅尧臣集编校注》卷二十二，宋[M].上海:古籍出版社,1980.[3]曲延波.中国明清紫砂壶艺鉴赏[M].上海:科学技术出版社,2007.艺术鉴赏

第４７卷第２期　５４　２０１４年０４月　江苏陶瓷　Ｊｉａｎｇｓｕ　Ｃｅｒａｍｉｃｓ　Ｖｏ１．４７，Ｎｏ．２　Ａｐｒｉｌ，２０１４　

珠圆玉润　韵味自成　

——“玉韵壶”创作谈　

陈龙大　

（宜兴２１４２２１）　

宜兴紫砂壶器。造型上分为三大类：光素器、花器、筋纹　

器。这三大类别的紫砂壶各有各的面貌和艺术特征，而光素器　

紫砂壶艺造型简洁明了，内涵别具韵味，从古至今一直被文人　

墨客推崇为紫砂艺术的最高境界。　

１光器之美　

紫砂壶光素器不加任何装饰，以线条和点、面结合设计制　

作而成的适宜泡茶的茶壶，属不施釉、不加彩、素面素心的无　

釉细陶，它以几何形为设计主体，有圆、半圆、高圆、扁圆，也有　

方形、长方、四方、六方、八方、高方、矮方、扁方，另外还有方圆　

结合形，这几种形态可以说都是以几何形为主设计而成的，而　

且都是以几何的点、线、面有机结合、合理搭配形成，壶之各部　

位之间协调得体、形态优美、使用舒适，是具有生活化意义的　

紫砂佳作。　光素器紫砂壶的造型简练而不简单，一件好的光素器紫　

砂壶看似平淡、简单，可细细品味它含有的艺术细胞却是万千　

变化的。它的造型中虽然只有点、线、面三个词，可在线条的运　

用上却有圆线、半圆线、直线、曲线、弧线、抛物线、硬线、柔线　

等多种线条的运用。在线条应用的同时，与点、面结合形成一　

个完整的、有机的茶壶形体。使机械的线条、呆板的点和面相　融而成为有艺术生命和充满东方艺术神韵的艺术品。　

壶是有灵性的，人存正气，壶涵茶香。不用来泡养的紫砂　

壶就像失去生命的躯壳，没有任何意义；同样，作为紫砂创作　

者，不创新、不变通自己的作品，创作就是一潭死水，没有任何　

发展。古往今来。很多制壶人用尽一生的时光精心创作紫砂　

壶，成为岁月流传下来的精神寄托。　

２玉韵之魅　

做壶多年，除了打好基本功，创新、创意是创作紫砂壶的　

原则，尤其在光货创作上更是尽心尽力，这把“玉韵壶”（见图　

１）就是在对传统紫砂的仿制过程中，加入了新的时代元素，既