当代文学批评模式的

一、名词解释1.第一次文代会：1949年7月2日，在北京召开了第一次中华全国文学艺术工作者代表大会，来自解放区和国统区的文学艺术工作者出席会议。

开幕式上，毛泽东、周恩来、朱德等先后讲话。

最后，大会通过了《中华全国文学艺术界联合会章程》，确定了文艺为人民服务并首先是为工农兵服务的总方向，成立了中华全国文艺学术界的联合会，选举郭沫若为主席，茅盾、周扬为副主席，会后又成立了全国文联下属的各个协会，完成了文艺工作者、作家的组织化。

这个大会揭开了中国文学艺术发展史新的一页，是中国当代文学历史的伟大开端。

2.1958年“两结合”创作方法：1958年3月，毛泽东提出“两结合”（革命现实主义与革命浪漫主义相结合）的创作方法，“内容应是现实主义和浪漫主义的对立统一”；第三次文代会认为“两结合”的创作方法应是我国社会主义文学“最好的创作方法”，“不只适用于文艺创作，也适用于文艺批评。

”3.社会主义现实主义：社会主义现实主义是文学创作的方法之一，作为苏联文学与苏联文学批评的基本方法，要求艺术家从现实的革命发展中真实地、历史地和具体地去描写现实。

同时，艺术描写的真实性和历史具体性必须与用社会主义精神从思想上改造和教育劳动人民的任务结合起来。

社会主义现实主义保证艺术创作有特殊的可能性去发挥创造的主动性，去选择各式各样的形式、风格和体裁。

4.第二次文代会：1953年9月23日至10月6日，中国文学艺术工作者第二次代表大会召开，将中华全国文学艺术界联合会更名为中国文学艺术界联合会，主席郭沫若。

会议期间，毛泽东、刘少奇、周恩来、朱德、陈云等党和国家领导人接见会议代表。

第二次文代会对建国四年来的文艺工作做出了总结；确立社会主义现实主义为未来中国文艺创作和文艺批评的最高准则。

5.百花文学：1956年和1957年上半年，文学思想和创作出现了一些重要的变革。

这在当时的"社会主义阵营"中，是带有普遍性的现象。

在中国，毛泽东在1956年5月提出的"百花齐放、百家争鸣"的口号，给潜在于各个领域的强大的变革要求以推动和支持。

《当代西方文艺理论》笔记—原型批评93.原型批评是什么？（1）发展概况：①原型批评是20世纪五六十年代流行于西方的一个十分重要的批评流派，其主要创始人是加拿大的弗莱，曾一度与马克思主义批评和精神分析批评在西方文论界形成三足鼎立的局面。

②原型批评在60年代达到顶峰，对文学研究尤其是中世纪文艺复兴研究产生了极大影响，然而70年代以后随着结构主义的兴起而逐渐失去影响。

（2）主要主张：①原型批评的理论基础主要是荣格的精神分析学说和弗雷泽的人类学理论。

②原型批评试图发现文学作品中反复出现的各种意象、叙事结构和人物类型，找出它们背后的基本形式，并强调作品中的神话类型，认为这些神话类型同具体的作品比较起来是更基本的原型，并把一系列原型广泛应用于对作品的分析、阐释和评价。

（3）影响评价：①原型批评是20世纪西方文学批评最重要的流派之一，它以荣格集体无意识理论和弗雷泽的人类学理论为基础，在文学观念上，弗莱受到了马克思主义文艺思想和社会历史观的影响，使其原型批评呈现出一种整体性文化批评的倾向。

②在方法论上，原型批评还吸取了斯本格勒的历史有机循环发展论和早期结构主义的一些理论。

③此外，原型批评虽然反对新批评，但其理论仍带有一定程度上的文学自足论的痕迹。

94.詹姆斯•弗雷泽的人类学理论是什么？（1）弗雷泽是英国著名人类学家和民族学家，以研究人类思想文化的发展尤其是从巫术到宗教再到科学的发展而著称，他的人类学理论的影响主要来自巨著《金枝》。

（2）其主要理论主张有：①金枝国王习俗与宗教模式：金枝国王习俗指的是当部落首领精力衰竭之后就应该被杀死吃肉喝血，这一传统的目的是为了把老首领的力量继承下来，而这一习俗发展出了许多的宗教，许多宗教的中心人物都是一位以青年男子形象出现的神，代表各个季节中的繁衍尤其是农作物的丰收，因此人们把神的躯体和血液与农作物的良种主要产品即面包和酒等同起来，形成了吃肉喝血的宗教仪式，而这种宗教的核心就是祭奠这位神的死亡与再生。

中国当代文学的含义：它是相对于“现代文学”而言的。

中国当代文学，传统的定义特指1949年以来，发生在特定的“社会主义”历史语境中的“中国大陆文学”。

但从整体上看，它是由20世纪40年代中后期的中国大陆文学、港澳台文学所构成，以新中国成立以来的大陆文学为主体，是迄今仍处在继续发展过程中的文学。

四分法：第一时期（1949年—1966年），建国初的十七年，习惯称为“十七年文学”，初步形成当代文学格局。

出现了一批思想上和艺术上比较成熟的作品，比如梁斌的《红旗谱》，柳青的《创业史》，罗广斌、杨益言的《红岩》等长篇小说。

第二时期（1966年—1976年），为“文革”十年，是极左路线猖獗时期，称为“文革文学”。

把社会主义“十七年”甚至五四文学的传统和成绩破坏殆尽，形成了法西斯式的文化专制主义局面。

第三时期（1978年—1989年），为社会主义新时期，即当代文学繁荣发展时期，也称“80年代文学”或者“新时期文学”。

特别是在1979年第四次文代会重新确立了文艺的“二为”方向和“双百”方针之后，该时期文学思潮涌动频繁，文学事业不仅朝气蓬勃，且发展迅速。

第四时期（90年代——至今），文学的“无名化”“大众化”时期。

其“无名”特征体现在：出现了无主潮、无定向、无共名的现象，代表市民阶层需求的大众文化、通俗文学迅速崛起，多种文学形式走向并存，表达出多元化、多向度的价值取向。

1、90年代文学转型的标志性事件：贾平凹的《废都》风波、王硕现象王朔现象：80年代末90年代初文学界、影视界、评论界、出版界共同掀起了“王朔热”，其创作的“痞子文学”诸小说中塑造出一个“顽主”形象系列，以调侃、嘲谑、反叛权威、亵渎神圣、拆解理想与崇高为主要特征，以反文化的姿态公然背离传统价值体系，体现了90年代文学的芜杂与多面性。

2、90年代长篇小说创作大丰收（第三次长篇小说高潮）：90年代，社会思想文化背景日趋多样，精神价值追求多元化，读者需求和市场对长篇小说需求猛增，作家创作热情空前高涨，因此，小说的题材形态更加广泛。

戏仿与中国当代文学戏仿作者：高红来源：《博览群书·教育》2015年第03期戏仿（parody）是一个西方文艺批评理论用语，意指一种西方叙事文学创作技巧。

在我国又被译为戏拟，或者滑稽性模仿。

戏仿以某个前文本为基础，进行模仿，只保留前文本的形式，而更换其内容，往往带有嘲讽意味，其特征是鲜明的戏谑性、颠覆性、与批判性。

“戏拟”概念最初于公元前四世纪出现在亚里士多德的《诗学》里。

1589年，英国牛津词典首次给出戏仿一词的明确定义：戏仿是“模仿，使之与原来相比显得更加荒谬。

”西方文学中戏仿的创作实践始于十七世纪。

西班牙作家塞万提斯的小说《堂·吉珂德》对当时流行的骑士小说进行了讽刺性模仿，由此首开戏仿文学之先河。

此后，戏访文学一直被看作是“寄生的文学”，因而在西方文学发展过程中未曾受到重视。

到了二十世纪下半叶，在多元异质文化的影响下，文学经典受到质疑，西方作家对文学的虚构本质有了越来越清醒的认识，戏访作为一种具有颠覆意义的文学手法，演变为一种主要的文学解构方式，被广泛采用，成为风靡世界的一个主要后现代派叙事手段。

后现代戏仿的代表作品是美国作家巴塞尔姆的《白雪公主》。

该小说以家喻户晓的格林童话《白雪公主》为戏仿对象，保存了其中基本故事要素，但将原作主题的纯洁美好换成了龌龊异化。

地点从幽静的森林改成喧嚣的现代城市。

充满童真善良的七个小矮人变成了庸俗不堪的七个食品商人，美丽纯真的白雪公主成了这七个食品商的共用情妇，因而变成了性病患者。

美丽的童话世界被彻底瓦解了。

戏仿是文学的必然产物，它的出现是文学存在、发展的内在规律所决定的。

“所有作家都再现他的前辈”，阿根廷文豪博尔赫斯曾做如是说。

作家在写作中不可避免地会借鉴取法前人的作品，自觉不自觉地模仿他人，严肃也罢，戏谑也罢。

互文性是文学作品的本质特征，互文实践是文学存在的基本方式之一。

这就是为何虽然西方戏仿风行于二十世纪，其源头却在十七世纪，即西方小说诞生之初的原因。

建设中国当代的文学理论应注意几个方面的问题？
在建设中国当代的文学理论时，我们应注意以下几个方面的问题：
1.中国特色：中国当代文学理论应该立足于中国的具体文化
背景和历史传统，关注中国文学的独特性和特色。

我们需
要对中国文学的发展、演变和现状进行深入研究，以准确
理解和解释中国文学作品的意义和价值。

2.文学批评的创新：在当代文学理论的建设中，需要积极探
索新的文学批评方法和理论框架。

我们应关注当代文学创
作的新趋势和新特点，以及社会、文化的变革，为文学作
品的理论分析和解读提供新的视角和方法。

3.文学作品与社会问题：中国当代文学理论应该关注文学作
品与社会问题的关系，特别是关注社会弱势群体的表述、
社会变革的反映以及文学对社会的反思和推动作用。

我们
需要关注文学作品对社会现实的批判性、思想性和启示性，探讨文学作品的社会责任和社会价值。

4.跨学科的视野：中国当代文学理论也应积极拓展跨学科的
视野，与其他学科如社会学、哲学、人类学等进行对话与
交叉。

通过跨学科的研究和对话，可以丰富文学理论的内
涵，拓宽文学研究的视野，提升文学理论的独立性、深度
和广度。

5.国际交流与对比：中国当代文学理论建设也要与国际学界
保持交流与对比。

学习借鉴国际文学理论的先进成果，同时也要积极输出中国当代文学理论，介绍中国文学的研究成果和思想理念给国际学术界。

综上所述，建设中国当代的文学理论需要关注中国特色、创新批评方法、文学作品与社会问题的关系、跨学科的视野以及国际交流与对比。

当代文学名词解释政治抒情诗——政治抒情诗，“诗人”会以“阶级”(或“人民”)的代言者的身份出现，来表达对当代重要政治事件、社会思潮的评说和情感反应。

这种评述和反应，一般来说不可能出现多种视角和声音，因为其精神上的“资源”，来自当时对现实历史所作的统一叙述。

在诗体形态上，表现为强烈的情感宣泄和政论式的观念叙说的结合，即“实际上是抽象的思想，抽象的概念。

女性文学——女性文学研究本是一种西方的文学批评观念，它产生于80年代末的欧美。

以美国的格蕾·格林和英国的科拉·卡普兰为代表的一批学者，企图“改写所有由男性文化体系衍生出来的种种规范、典律”，“揭开久经压抑、掩藏的躯体、无意识以及文化、语言中的深层欲望”；其分析方法则“结合了语言学结构主义理论、马克斯主义、心理分析和解构论”。

我国的女性文学始于上世纪80年代，指的是关注女性生存状态与主体思想的文学作品，其作者不一定是女性。

女性主义文学源于英美，带有女权主义色彩，代表人物如波夫瓦以女性关心话题为主题、面向女性读者的文学。

百花文学——1956年和1957年上半年，文学思想和创作出现了一些重要的变革。

这在当时的“社会主义阵营”中，是带有普遍性的现象。

在中国，毛泽东在1956年5月提出的“百花齐放，百家争鸣”的口号，给潜在于各个领域的强大的变革要求以推动和支持。

朦胧诗，是指二十世纪七十年代末出现的以北岛、舒婷、顾城、江河、杨炼为代表的“新诗潮”。

它最初以民间文学双月刊《今天》为阵地，活跃于80年代初，解体于1984年。

作为一种文学范式，朦胧诗成功地开创了一个文学的时代，将意象艺术的长处推向极致；同样作为一种文学范式，高密度的意象损伤了诗歌原本拥有的活力和流动感，使得这一诗歌范式无力继续。

归来诗人是指因50年代政治运动等原因，被迫离开诗坛，又因70年代末的思想解放运动而重返诗坛的中老年诗人。

归来诗人由三类诗人组成。

归来诗人的诗被称为“归来之歌”。

2.中国当代文学制度的建构。

中国当代文学制度的建构可以追溯到20世纪80年代，这一时期是中国文学现代化的关键时期。

改革开放以来，中国社会发生了巨大变革，文学也随之发生了重要变化。

在这一时期，中国当代文学制度开始逐步建立，包括文学出版、文学批评、文学教育、文学奖励等方面。

文学出版方面，80年代初期，中国出现了第一家文学出版社——作家出版社，此后，各地出版社自主发展，市场竞争逐渐激烈。

同时，1984年《中国文学》杂志重刊，此后，文学期刊逐渐发展壮大，成为中国当代文学发展的重要力量。

文学批评方面，80年代中期，各种文学批评刊物开始出现，批评者开始自由地发表批评文章，形成了开放的文学批评环境。

同时，一些重要的批评家开始出现，如周海亮、钱理群、贾平凹等。

文学教育方面，80年代初期，高校开始开设文学专业，此后，文学教育在全国范围内普及，成为文学人才培养的重要途径。

此外，文学创作班子、文学学术研究所等机构也逐渐发展壮大。

文学奖励方面，80年代后期，各种文学奖项开始出现，其中最重要的是毛泽东文学奖和茅盾文学奖，这两个奖项对中国当代文学的发展产生了重要影响。

在这些方面的建构中，中国当代文学的地位和影响力不断提高，中国当代文学成
为世界文学宝库中的一部分。

中国现当代文学批评史的分期问题
林炜娜
【期刊名称】《广东第二师范学院学报》
【年(卷),期】2017(037)004
【摘要】目前学界对中国现当代文学批评史起点研究有着三种具有代表性的观点:"晚清说""五四说"及"20世纪整体观照说",这是研究者根据具体批评著作、文学活动或政治历史事件对文学批评发展进程所作的价值判断,体现了研究者们在批评史编写过程中的分期立场和理论依据.在差异之下,建构科学合理的批评史分期需要把握三个关系:一是处理好文学批评史与文学史的关系;二是处理好批评史中断裂和继承的关系;三是把握历史的整体发展与阶段性停滞甚至后退的关系.在此基础上,可将中国现当代文学批评史以1917年王国维《<红楼梦>评论》为起点,其"现代性"特征延伸至1942年文代会的召开,20世纪40年代-70年代为当代文学批评的过渡期,1978年后进入到以多元化审美模式为特点的当代文学批评期.
【总页数】7页(P33-39)
【作者】林炜娜
【作者单位】广东外语外贸大学中文系,广东广州510420
【正文语种】中文
【中图分类】I206.09
【相关文献】
1.从大学教育看中国现当代文学史的分期问题 [J], 张全之
2.中国现当代文学批评史的分期问题 [J], 林炜娜;
3.“整体观”与“断代式描述”：中国现当代文学史的分期问题－－兼及课程设置与教学处理 [J], 汪东发
4.简析中国现当代文学史的分期问题 [J], 王珠凤;
5.20世纪中国文学思潮的演变及其反思--兼论中国现当代文学史分期问题 [J], 周兰桂;彭国庆
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有关“当代文学”合法性的解析当代文学是一个起点明确而没有终点的开放性学科。

最初当代文学这一概念仅用来指称十年的文学成就,而如今当代文学的历史叙述已经涵盖了半个多世纪的文学进程。

至今仍不断成长的当代文学, 因其流动不定的文学实践而难以获得相对稳定的历史评价和相对严格的学术规范。

80 年代以来,由于政治改革带来的思想变动,文学史的叙述秩序不断被重新构架,当代文学的合法性问题一再成为学者们探讨的焦点。

然而也正是在争论质疑中,丰富而复杂的当代文学不断走向深化。

一、当代文学概念的生成所谓当代文学约定俗成的含义是指 1949 年以后的中国大陆文学。

1949 年中华人民共和国成立,中国半封建半殖民地的社会制度彻底瓦解,社会主义制度正式确立,我们的文学开始走上社会主义现实主义的道路,两大区文化、文艺工作者首次合流胜利召开了第一次文代会,发展社会主义文学成为文艺工作者的首要任务。

建国后的社会主义文学从内容与形式上都与之前的新文学有着鲜明的不同之处。

社会主义革命和社会主义建设成为文学创作的主要内容;工农兵群众既是文学服务的对象,又是文学作品中的主人公;文学作品在艺术形式上自觉追求民族化和大众化;积极乐观的歌颂生活成为这一时期文学创作的主导旋律;作家与社会生活实践紧密结合,许多作家是从工人阶级中成长起来,成为了当时文学创作的主力军。

沉溺在胜利的喜悦和对未来无限憧憬中,作家们沿着社会主义文学的方向创作了许多优秀作品, 塑造了许多生动鲜明的人物形象。

比如杜鹏程的《保卫延安》、吴强的《红日》、曲波的《林海雪原》、罗广斌、杨益言的《红岩》、梁斌的《红旗谱》、杨沫的《青春之歌》等反映民主革命、描写中国共产党领导的革命斗争小说;马烽的《一架弹花机》、赵树理的《登记》、李准的《不能走那条路》、赵树理的《三里湾》、周立波的《山乡巨变》等反映土改、农业合作化的现实主义题材小说。

这些作品中塑造了朱老忠、江姐、林道静、梁生宝、杨子荣、梁三老汉等一批具有鲜明时代特色的人物形象。

“当代文学”的理解程光炜关于“当代文学”的理解，至少有几个方面的含义：一是“十七年”所理解的“当代文学”，二是80年代意义上的“当代文学”，再就是90年代以后的“当代文学”。

即使是90年代以后的“当代文学”，人们的理解也是不一样的，那么对它的辨识和分析是不是必要呢？这就是我关心的一个问题。

前两个方面的当代文学，已经有很多研究成果，我就不再重复。

我主要想说说第三个方面，即90年代以后的当代文学。

当代文学和现代文学一样，都是在80年代起步的，但经过30年的经营，现代文学已经成为一个人多势众且话语完备的学科，而当代文学还是原来那个样子。

当代文学被理解成“当代文学批评”，现在人们还是这样看。

由于当代文学负载着批评当下不断涌现的大量文学新作，且天天出席各种“作品研讨会”，所以这个领域云集着许多批评家。

这种“批评性“的思维也被带入到当代文学研究中，我们看看那些不习惯引用别人观点，不加注释，上来就对研究对象指手画脚的论文，就明白当代文学的现状了。

最近几年，这种状况在一些中心城市的重要大学比较少见了，但在另一些大学中仍然非常普遍。

当然也不是所有的研究者都是这么认为的，这要具体分析。

它还有一个特点，即不是“有距离”地看待作家作品现象，而是强调对作家作品的拥抱和进入，将研究者本人的状态等同于研究对象的状态，认为这样做才比较到位，才是“当代”文学研究。

也就是说，他们把“当代”理解成了可以充分把握并控制的一种东西，就像一个士兵可以随时射击的靶标。

所以，在很多文章里，即使在很多研究十七年、80年代文学的文章里，这些已比较遥远的文学都具有鲜明的“当下”的面貌，它们的“历史”完全被“今天”所掩盖和替代。

第二是当代文学的“文学性”问题。

对80年代以来的文学作品，大家的认识分歧不大，但对十七年文学，意见就相当不同。

其实即使对80年代的文学作品，看法也有差异，比如有的研究者偏于喜欢“先锋文学”，而不喜欢“伤痕文学”，等等。

一部分研究者认为，文学研究应该是“审美性”的，不符合这一尺寸、标准和范畴的研究，其价值就大大受损。

□第三編1978年—1989年第十章八十年代文學思潮一理论思潮的阵歇性波动80年代的文学思潮大致以1985年为界，前期以高度政治化的“思想解放”为主，后期逐渐走向反文化性的文化热。

（一）“思想解放”与“拨乱反正”1文艺与政治关系的重新辨识和争鸣。

1980年“二为方针”（“为人民服务”和“为社会主义服务”）的明确提出，对新时期文艺复苏产生了巨大的推动作用。

2现实主义的争论：围绕现实主义的“真实性”诸方面问题而展开，并通过对相关作品的具体分析而逐步深入。

（二）80年代前期文学思潮特征1文学取得了和现实生活发展的同步性，文学创作以现实主义为主潮。

2文学领域内，从题材、主旨到手法、方法、风格都开始了全方位的向旧有格局的告别。

3自觉地、大规模地把西方20世纪以来各种现代文学、思潮作为革新文艺的主要参照。

4对文学中人性、人情、人道主义问题的讨论是此期规模最大、对文学产生广远影响的、最深刻的文艺思想激荡。

（三）80年代后期文学思潮思潮特征：1着眼于新格局的建立。

文学要求回到自身的呼声日渐普遍和高涨，文学在表现时代时如何进一步展现自己的独特性是作家们普遍关心和思考的问题。

表现在创作与文艺理论观念上。

2文学的本体性备受关注。

“表现生活”已完全代替了“反映生活”，艺术观念发生整体位移，文学创作的“现代性”特征愈加鲜明，文学从观念到创作开始了全方位突破。

影响较大的争鸣：1方法年是指1985年和1986年，又被称为“观念年”。

这两年间，文学批评方法的更新问题成为文学界的热门话题。

从1984年开始，经过1985年一年的发展，流行于当代西方的各种批评方法被大规模介绍进来，同时被批评家迅速运用到对新时期文学乃至过去文学的研究实践中。

有形式主义批评、结构主义、符号学、表现主义、象征主义、文化分析等，尤以“系统论、信息论、控制论”所谓“三论”的引入和运用最为普遍，代表性论文有林兴宅的《论阿Q的性格系统》、刘再复的《论人物性格的二重组合原理》等。

当代文学的四个阶段当代文学的分期以 1949 年第一次文代会为标志，形成不同阶段第一阶段：1949 年—1966 年史称“十七年文学” 。

延续延安文艺和解放区文艺的方针和政策。

实用理性和狂热的政治激情奇妙结合，英雄主义情绪高度发扬，二元对立思维模式普遍应用。

自觉强调文学创作的政治目的性和政治狂热性。

五四传统依旧存在，形成潜在的对抗第二阶段：1966 年—1976 年史称“文革文学”。

虽然和十七年文学有相似的地方，但在性质上有明显的区别。

对十七年文学的彻底否定使文革文学呈现出?文化专制，极端政治化的特征。

第三阶段：1976 年—1989 年史称“新时期文学” 。

特征：思想解放，恢复了五四文学传统。

伤痕→反思→改革→先锋派→寻根→新写实→市井小说。

人性、人道主题。

知青文学、朦胧诗等。

个人文学话语的初步确立。

第四阶段：90 年代至今。

市场经济的文化背景，宏大叙事向个人化叙事的转变。

主旋律、消费型、纯文学三分天下。

十七年（1949～1976 ）文学1、十七年文学作品的艺术特点：（1）宏伟的建构和史诗的追求。

“三红一创” （2）纪实性的品格。

（3）鲜明的政治色彩和教化作用。

2、50 年代、60 年代文学运动与文学思潮一、关于电影《武训传》的讨论二、对《红楼梦》研究中主观唯心论的批判三、对胡风文艺思想的批判四、“百花齐放，百家争鸣”方针的提出五、文艺界的反右斗争六、文艺政策的调整七、“左”倾思潮的升级给文学事业造成的新损失八、新中国成立后前期十七年（1949～1966）文学成就概述：长篇小说尤以写革命历史题材的佳作较多，如《红旗谱》《红日》《红岩》《保卫延安》等。

短篇小说创作的题材和风格日趋多样化，其中，茹志鹃、峻青、王愿坚、马烽、王蒙等人的创作成就更为突出。

十七年的诗歌创作成就主要体现在政治抒情诗、长篇叙事诗以及具有民歌味的爱情诗创作等方面，主要诗人有郭小川、贺敬之、李季、闻捷等。

散文创作在本时期出现了繁荣昌盛的局面，杨朔、秦牧、刘白羽等散文家已各自形成独特的艺术风格。