艺术与大众生活之思考

艺术与大众生活之思考[摘要] 通过艺术与生活关系的演变历程，论述了艺术与大众生活的密切关系，进而说明艺术源于生活而高于生活，并渗透于人们生活的方方面面，对大众生活产生重要的影响。

最后对艺术如何走向大众提出了几点思考。

[关键词] 艺术大众化精神文明艺术是人类精神的延伸，也可以说是一种文化的传承。

就艺术家而言，艺术是生命的延伸，就社会而言，艺术是文化的发展史。

艺术的价值不止是传达美，还肩负着社会价值。

艺术是一种文化，代表着一个国家的文明建设和精神风貌。

因此，在当今社会让艺术走向大众化有着极其重要的现实意义。

一、艺术与大众生活息息相关1.艺术与生活的关系宏观地看，古往今来艺术与生活关系的演变大致经过了三个时期：一是口传文化时期（纸张发明之前），艺术与生活直接合一，混沌一体、不分彼此，人们的审美意识还处在一种生活实践的萌芽之中。

譬如渔猎时代人们的弓箭既是工具也是心爱的“艺术品”；二是印刷文化时期，艺术与生活疏离对立。

由于纸张的出现，艺术逐渐与生活疏离而“独立”。

并以它的“精英化”、“贵族化”甚至“神圣化”姿态与生活拉开了距离，艺术活动被认为是高于生活的创造。

此时，艺术改变了生活原貌，它不但能避短扬长，而且能使丑变为美，具有真正的理想主义；三是电子文化时期，艺术与生活再次走向融合。

这种变化大约发生在19世纪末至20世纪初，从电影艺术对视觉文化的张扬开始，电影以生活的影像为材料、手段，在强化艺术的图示，激活观众视觉的同时，在形式上逼近生活本身。

当观众进入电影情节的时候，身临其境，就如同进入生活。

电影的出现，预示着一个“读图”时代的到来，一个艺术的大众化和生活化时代的开始，艺术从此成为众人参与的过程，大地艺术、观念艺术、广告艺术等电子文化媒介几乎把现实物像与视觉图像直接重叠起来。

创作与欣赏的界限消失了，艺术与生活的界限消失了，作者与读者的界限消失了，审美活动与现实活动的距离也消解了。

于是生活就是审美，审美就是生活。

正如丹尼尔·贝尔所说：“过去，艺术是一种经验，现在，所有的经验都要成为艺术。

”2.艺术源于生活而高于生活艺术之所以源于生活，是因为艺术与生活从来都是一体的，只是在精神层次上存在于不同的区间。

从人们视觉而言，能感受到蓝色海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心；从人们听觉而言，能听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；从嗅觉上，能嗅到花儿的清香；从味觉上，能尝到食物的酸甜苦辣；从肢体上，能触及到自然界的冷暖、物体的粗糙光滑。

人们从生活中感悟美好，体味艺术的无处不在。

艺术体现着生活，体现着自然。

生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，而艺术是丰富多彩的。

生活中的例子不胜枚举，如在文化界中，王羲之的平和，如春暖花开，风和日丽；米芾的飘逸，如春风拂柳，婀娜多姿；颜真卿的粗犷，如彪形大汉，威猛魁悟；赵松雪的柔眉，如窈窕淑女，丰韵挺拔；弘一的空灵，如禅房入座，清新幽静等，这些都是用自然、用生活来述说心灵。

艺术之所以高于生活，是因为艺术是生活的提炼、加工和再创造。

艺术家从生活中提取有价值、有意义的内容，运用到艺术中去，反过来又充实人们的生活，给人们带来新的享受。

作为艺术的表现方法，决不是生搬硬套生活、或者重复生活，而是有取舍地提取生活中的精华。

在这个提取过程中，由于每个人生活的时代不同、内容不同、环境不同、感受也不同等，所以产生的作品也不相同，正是这些不同，才能满足不同人的需要。

人们站在不同的角度去审视、品味作品，从中得到美的享受。

艺术源于生活而高于生活，是生活给艺术提供了肥沃的土壤，而艺术尽情地表现自然，表现生活，并使生活更加多姿多彩。

所以民间艺术生命力很强大，根艺、印花、刺绣、漆器、竹木牙雕，以自然相尚，以无边界和无框架为艺术真趣，甚至包括乐器中的丝竹之声，都可以看作是与自然的对话。

惟其如此，它们才更长久、更亲切地存活于人们的日常生活中。

3.艺术渗透于人们的生活首先，在服饰上，就能将艺术运用发挥到极致。

随着个性解放和审美情趣的提高，服饰的个性化、时尚化也成为社会潮流，穿着是否得体，服饰也成为一门学问，是一种艺术，服装设计师不仅要具有对美强烈的敏感度还要有创造性、塑造力，一位杰出的、有品位的服装设计师也可以堪称为位杰出的艺术家。

其次，再来看食。

中国的传统饮食文化源远流长，享誉全球。

每一道菜的托出，布置在餐桌中央，简直就像揭开了蒙在艺术品上的幕布，南北珍馐，精致维美。

不但菜肴本身具有艺术性，就连菜名也是新颖奇特，花样百出，光是由传统相声《报菜名》就可想而知，这使我们不得不惊叹中国人民的智慧与艺术才能。

对于“住”，同样离不开艺术，从外观看，一座建筑结构上要考虑一些物理因素，在形态上就一定要考虑美学因素。

艺术与建筑是密不可分的，在历史上，许多艺术家都曾经做过建筑，因为建筑与雕塑原本就是一体。

我们周围的建筑不再像火柴盒似的高楼，也不再墨守陈规，而是充满才华与激情的。

从内在看，家居装修同样与艺术形影不离，每一套房子就如同一张白色的画纸，而室内设计师就如同一位画家，他用装璜工具视画笔，能在空旷的空间中画上自己的艺术，令它成为一幅人们赏心悦目的作品。

“行”看似与艺术无关，但如果我们仔细观察就会发现，其实它也是有关联的。

我们每天行走的马路、小径都是一种美，农家村落中的羊肠小路、北京的胡同弄里、江南水乡的石阶小径、城市中盘旋于半空中的立交桥都可算得上是一种艺术，城市规划也已经成为一门独立的学科。

其他方面，如音乐是艺术门类中的表情艺术，如今在一些医疗机构，开始研究将音乐用于辅助治疗的方法，通过音乐，减轻患者疼痛，对抑郁病等精神疾病的患者有良好的疗效。

舞蹈、戏剧、影视艺术，都给人们带来美的享受和精神上的愉悦，他以多方面、多角度、立体化、流动化的艺术形式展现了社会活动和人物极为丰富的内心世界。

随着社会的发展和人们对美的追求，艺术的门类也在向着多元化的方向发展，分类也越来越细。

所以，我们的生活也对艺术的表现形态有了更新更细致的要求。

因此，当今时代艺术走进大众化对艺术工作者们提出了新的要求。

二、艺术对大众生活的影响一是审美认识。

人们通过艺术鉴赏活动，深刻地认识了自然、社会、历史和人生。

由于艺术活动具有反映与创造统一、再现与表现统一、主体与客体统一之特点，揭示了社会、历史、人生的真缔和内涵，反映了社会生活的深度和广度的特长，以及通过生动感人的艺术形象，给人们带来难以忘却的社会生活的丰富知识。

二是审美教育。

人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。

艺术的审美教育作用，在很大程度上是通过艺术作品，使读者、观众和听众感受与领悟到博大深厚的人文精神。

三是审美娱乐。

主要通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，使身心得到愉快和休息。

物质产品是为了满足人们生存的需要，精神产品则是为了满足人们心灵的需要。

艺术作为一种特殊的精神产品，正是因为它能给人们带来审美的愉悦和心理的快感。

包罗万象的艺术让人们的生活赏心悦目、多姿多彩，艺术就在人们身边，它源于生活，高于生活，最终融于生活！当代的社会人处于激烈的社会环境中，在每天忙于经营生活的时候，请偶尔放慢匆忙的脚步，看看沿途的风光，感受周边的艺术，生活将会更加美好。

三、对艺术如何走向大众的思考1.开展艺术教育，提升学生对艺术的鉴赏力一是加强科学和艺术及不同门类艺术之间的相互交叉与渗透。

艺术在体现科学性的同时，也是衡量人类文明的重要标尺之一。

著名科学家李政道说过：“艺术和科学的关系是智慧和情感二元性的密切关联……艺术和科学事实上是一个硬币的两面，它们源于人类活动最高尚的部分，都追求着深刻性、普遍性、永恒和富有意义。

”我们还要注意艺术教育趋向综合化发展，以及艺术学科、专业的多元化。

所以要加强音乐、美术、戏剧、舞蹈等不同门类艺术的相互交叉与渗透，要从纯艺术专业（学科）向应用艺术专业（学科）和边缘、交叉专业（学科）拓展。

二是处理好大众教育与精英教育的关系。

艺术教育一方面必须重视专业教育，另一方面，因其强大的人文育人功能而越来越凸显出大众化、普及化的意义。

但是大众化教育与精英教育并不矛盾，大众化教育是对精英教育的发展，不是否定。

尤其在当今艺术教育呈现多元化、终身化、个性化、国际化发展趋势的高科技时代，要求人才培养类型的多元化，既要纯艺术人才和艺术精英，也要应用艺术人才和专业教育的精深与素质教育的广博集合起来的宽口径、复合型艺术人才，以及普通的艺术工作者和艺术爱好者。

三是扩大教育方式。

为适应艺术教育的大众化、普及化。

大众化教育的内涵是多样而丰富的，不仅是指受众人数的扩大，而且还指教育层次和类型的增多，也指教育和受教育目的、内容和效果的不同。

所以在办学主体与模式上应该多元化、大众化，让大众、社会更多地来参与和支持办学，这样对增加教育供给，满足教育选择，扩大教育投资，推动教育竞争，实现教育的公平、高效、优质等方面都具有重要的意义和作用。

四是开展艺术教育，提升学生对艺术的鉴赏力。

艺术教育的根本目标是培养全面发展的人，承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力，使大学生提升审美期待、提高审美趣味、提高审美能力、激发审美感情，使人的内心情感和谐发展的重任。

最优化的教学方法应具备如下条件：一是能否被接受者在理智方面、情感方面认同。

二是教师与学生的参与程度、师生关系的融洽程度，较好地体现出教学的民主性。

三是克服了每种类型方法的局限性，在功能、效果、手段等方面呈现出经过优化组合后的综合性。

四是高效果与高效率的统一。

五是符合美的规律和原则，能给学生带来美的感受，注重寓教于乐，使学生在不知不觉中受到深刻的教育，具有审美价值。

沈阳音乐学院于今年初全面启动了“百万市民艺术培训工程”，邀请市民参观校园、观看授课。

市民还可以根据个人爱好自由选择科目，免费享受“一对一”的艺术教育。

目前来看，沈阳市大东区莱茵河畔社区的居民们已经和大学生们一起上艺术课，提前享受到了免费的艺术教育。

因为要让群众看得懂、看的明白，率先迈开了艺术大众化的步伐。

2.打开艺术之门——走向群众，深入群众首先，从青少年抓起，尽早接受艺术熏陶。

青少年对新鲜事物的接受能力强，针对这部分人群，推出“低价位高水准”的音乐会等艺术活动，将青少年喜欢的木偶剧等活泼的表演形式推向舞台，台下拉近与他们的距离，让他们尝试自己表演，引起青少年对艺术的兴趣。

其次，举办“从零开始——赏析艺术”的讲座，结合主题展览、形式多样的现场表演，与艺术家对话等丰富多彩的活动，建立一个推广、普及、交流艺术的平台。

再次，以整合多种艺术形式为抓手，群众性原创性并举。