从当代艺术发展的角度论述艺术与美的关系

美术专业毕业论文优秀范文美术作为一门视觉艺术，美术的范围非常广泛，大体可以分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。

下面是店铺带来的关于美术毕业论文的内容，欢迎阅读参考!美术毕业论文篇1：《浅谈影视动画美术风格》引言：我国具有很多影视作品，其中影视动画作品具有较强的视觉感染力，因为影视动画作品往往需要设计者站在造型设计的角度去观看艺术，这种情况下就应该将影视动画作品与艺术风格两者之间进行联系。

影视动画的发展离不开动态美术风格，而一般情况下，美术风格都会根据不同的影视动画作品而推出不同的艺术象征性。

在众多的动画作品中，还具有着很多与现实生活息息相关的动画作品，这些美术作品都来源于生活，但是却高于生活，只有在设计影视动画作品的时候，加强对于艺术表现力的追求和创造，才会在未来的实际发展中更好地将影视动画与美术相联系[1]。

1、视动画美术设计的造型性在影视动画作品中，造型的设计是非常重要的，在我国动画历史的发展进程中，《白雪公主》是我国的第一部长篇动画，其造型的设计方式对于我国的动画设计具有着开拓性的创新意义。

早在上世纪的七十年代中，我国人们对于动画艺术就有着较高的追求，人们在创作影视作品的时候，通常会通过观察影视作品的内容进行设计，并对动画构图及色彩的运用进行合理的搭配。

影视动画在美术设计的同时非常注重对造型的设计，因为在动画作品中，人物造型的设计关系到动画的具体情节，是至关重要的。

要想令影视动画不断地发展和进步，首先就应该运用先进的科学技术对其进行造型设计，例如有关设计人员可以通过造型的设计来彰显其内在的造型结构，运用现代化的三维技术来实现影视动画的制作，这也是为了我国艺术界的未来发展奠定坚实的基础。

2、视动画美术设计的艺术性影视动画美术不同于其他的艺术形式，通常情况下影视动画美术在设计的时候都会着重的侧重艺术魅力的展现，实际上对于不同的动画美术作品而言，艺术作品的风格是不同的，很多时候创作者通过运用现代化的技术来对影视动画作品进行创作，其创作的艺术作品不仅仅具有一定的张力，更不存在雷同的问题。

艺术概论论文（精选3篇）艺术概论论文篇一首先，从学生的学习态度入手。

在大部分音乐专业学生的意识中，专业课指的是各种术课（如钢琴小课、声乐小课），和乐理、视唱练耳、和声、作曲、音乐史等理论课程，而把艺术概论排除在外，所以，教师有必要在上课之初从-白话文§ 艺术与社会、艺术与音乐、艺术与自身发展等角度将《艺术概论》课程的重要性、实用性阐明清楚，让学生从思想上引起重视，主动学习。

第二，教材的选择。

《艺术概论》的教材种类繁多，难度深浅不一，各有侧重。

如王宏建主编的《艺术概论》，这部普通高等教育“十一五”部级规划教材从艺术本质、艺术门类、艺术发展、艺术作品、艺术接受、艺术创作几部分系统、全面、专业地阐明了艺术学，内容较为深奥，是所有艺术类从业人员都适用的艺术学专著；而专门针对普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业，由彭吉象、张瑞麟所著的《艺术概论》一书，虽然也是从艺术概说、艺术种类、艺术创作、艺术作品、艺术传播等方面进行编著，但它更侧重于从音乐的角度来阐明艺术的哲理性，较多地结合了音乐作品、音乐欣赏等内容，不失为一本适用于音乐学专业的好教材。

经过两年的教学实践，再结合学生的信息反馈，笔者发现学生对教学内容仍有不适之处，于是及时调整，选用了由郑锦扬主编的《艺术概论》，这本教材与前二者不同的地方在于它将艺术原理与艺术门类分开，大幅度地增加了艺术门类的内容，每门艺术门类都从起源、发展、特点等方面展开，更加侧重于艺术的实用性，对于文化知识基础相对薄弱的音乐专业学生来说，具体可感的内容比理论性、抽象性较强的内容更能激发他们的学习兴趣。

第三，教学内容的安排。

为了激发学生学习兴趣，笔者在教学内容的安排上结合书本内容，略做了调整。

先从具体的艺术门类，即学生最为熟知的音乐开始，让学生对课程产生一种亲切感，再继续美术、舞蹈、戏剧戏曲、电影、文学等内容，通过了解各艺术门类的发展、特点，对各艺术名作进行赏析后，最后结合艺术原理的部分达到实践与理论相结合。

艺术与设计的关系艺术与设计是密不可分的关系，两者互为表里，互相渗透，相辅相成。

艺术是人类情感和思想的表现，而设计则是在实际生活中进行规划和安排的过程。

艺术和设计之间的关系，不仅仅是相互影响和相互促进的关系，更是一种相互渗透和相互交融的关系。

在人类文明发展的过程中，艺术和设计一直都在互相交融、互相影响，共同创造出无数美妙的作品，成为人类文明的灿烂篇章。

艺术与设计之间的关系在理论上可以追溯到古代。

古代的建筑、雕塑、绘画等艺术作品不仅仅是艺术的表达，更体现了设计的功用性。

比如古代的建筑作品，既要满足人们的审美需求，又要满足居住、工作、娱乐等实际需求，这就需要设计的参与。

在古代艺术作品中，往往蕴含着深刻的设计理念，而设计也常常受到艺术的启发和影响。

比如建筑设计中的对称美学原则、雕塑设计中的比例关系等，都与艺术的表现形式息息相关。

古代的艺术作品往往融合了艺术与设计的精华，成为了古代文明的瑰宝。

进入现代社会，艺术与设计之间的关系更加紧密。

在设计师眼中，艺术作品是一种灵感的源泉和思维的引导。

设计师常常会从绘画、雕塑、音乐等艺术作品中获取创作的灵感，借鉴艺术作品的审美理念和表现手法，将之运用到设计中。

在时尚设计中，设计师会从艺术作品中获取图案、色彩的灵感，将之运用到服装和配饰的设计中，使之更具有艺术感和时尚感。

在建筑设计中，设计师也会从绘画、雕塑等艺术作品中获取设计的灵感，使建筑更具有艺术的表现和价值。

在现代社会中，艺术作品往往成为了设计师的灵感源泉，为设计作品注入了更多的艺术之美。

在艺术领域中，设计的概念也得到了更为广泛的应用。

当代艺术作品中，设计的元素也被广泛应用。

比如在装置艺术中，设计的元素被大量应用，其作品既要有艺术的表现，又要有设计的功用。

在当代雕塑作品中，设计师大量运用了工程和科技的方法，使雕塑作品不仅仅是艺术的表现，更体现了设计的理念。

当代艺术作品中常常融合了设计元素，成为了一种新的表现形式。

设计师的参与为艺术作品注入了更多的时代性、科技感和实用性，使之更具有现代感和未来感。

阿兰-巴迪欧：当代艺术的十五个论题2012-03-29 15:16:30 来源：豆瓣网我认为，当代艺术的重大问题是怎样才能避免做一个浪漫主义者。

这个问题很重要，谈起来也很难。

更准确地说，是怎么样才能避免做一个形式主义的浪漫主义者。

这就像把浪漫主义和形式主义混杂在一起。

一方面是对新形式的绝对渴望，总是需要新的形式。

现代性就是对新形式的无限渴望。

而另一方面呢，迷恋身体，迷恋限定性，迷恋性，暴力，死亡。

在这两个方面之间有一种相互矛盾的紧张感，就像是形式主义和浪漫主义的一个合题，这就是当代艺术的主流。

下面我提出十五个命题，想回答这个问题：怎样不做一个形式主义的浪漫主义者。

第一条命题：艺术不是一场崇高的降落，从无限降落到身体和性欲的有限的不幸，而是通过物质减法的有限手段生产无穷无尽的主体级数群。

我认为艺术的目的是通过精确并且有限的概括，去生产一种观察世界的新的光亮。

所以，现在的矛盾存在于对新形式的无限渴望和诸如身体，性之类的有限性之间。

而新的艺术有必要改变这一矛盾的语汇，为无限性这一方添加新的内容，新的光亮。

所以，第一条命题几乎是对现有矛盾的颠覆。

减法：减法这个词有两个意思第一，不要沉迷于形式的新奇性。

我认为，在今天，这是一个大问题，因为对新奇的渴望就是对新的形式的渴望对新形式的迷恋。

对批判，对再现之类的迷恋，实际上并不是对资本主义的批判立场，因为资本主义自身就是对新奇新颖的迷恋，就是形式的持久革新。

我们有必要看到对新的形式完完全全地迷恋并不真是对真实世界的批判立场。

有一种可能性，真正的愿望，一种具有颠覆性的愿望，是对永恒的渴望。

渴望某种稳定的东西，某种艺术，某种自身闭合的东西。

因此，这是一个可能性，因为对形式的持续修订并不是真实的批判立场。

所以说，对形式的渴望在艺术中的确很重要，但是对形式稳定性的渴望同样也很重要。

减法的第二个意思是不要沉迷于有限性，迷恋暴力，身体，痛苦，迷恋性和死亡，因为这只是颠覆了快乐意识形态。

传统书法艺术在当代的价值和地位【内容摘要】中国书法有着三千多年的历史，是中国古代文化的重要组成部分。

在全世界文字书写中可以成为审美的艺术——书法艺术，只有中国，书法艺术是中华民族的特产，为中国所独具，它标志着东方文化的身份，是中华民族的骄傲。

在经济全球化的今天，书法面临了一些生存和发展方面的误区，本文通过对书法艺术在当代的价值意义、重要作用、社会地位等方面的论述及阐明，更多的是希望人们关注和了解中国书法艺术的精粹，从而大力传播和弘扬中国书法艺术这门博大精深的民族文化，使中国书法真正走向世界。

【关键词】价值意义、重要作用、社会地位中国书法具有三千多年的悠久历史，是中国古代文化的重要组成部分，也是中国独有的艺术门类，其影响具有世界性。

在世界艺术之林中，中国书法历史最悠久、传播最广泛、同民族文化的关系最密切。

它所显露出的或古拙、或秀媚、或端雅、或玄妙、或艰深，其方与圆、收与放、疏与密、刚与柔、虚与实、奇与正，意境无限，美妙无比，与绘画一同统领着中国美术的其他门类，成为当之无愧的中国艺术之魂，在当今社会中，有着很高的价值和地位。

一、传统书法艺术在当代的价值意义书法艺术在当代的价值意义很宽、很广，我觉得它的价值首先来源于它本身的美。

书法的美表现于多方多面，不同的欣赏者站在不同的角度，欣赏着不同的技艺，感悟着不同的境地。

一件优秀的书法作品它是综合了文学、史学、艺术、哲学等内容，其一笔一画都有起、行、转、收的运笔动态和抑扬顿挫的旋律节奏，如行云流水，似平沙落雁，或激昂慷慨，或笔断意连，或余意不尽，或无声胜有声。

所以我们说这样一幅真正不朽的艺术作品的价值是不可估量的。

中国书法可以称得上是中国美学的灵魂，其艺术作品不仅可以表现出中国艺术最为潇洒和灵活的自由精神，而且能展现出历代书法大家当时的社会风尚、人生处境以及空灵的艺术趣味、精神人格价值等方面的许多内容。

然而也正是书法艺术的这种独具风格的魅力，使它在众多的艺术门类中出类拔萃、脱颖而出，成为了当代艺术之坛中东方人精神所追求的艺术，以达到更高层次人生境界的提升。

浅谈当代中国室内设计发展趋势论文当代中国室内设计的发展，无疑与当代社会的思想、文化、经济以及艺术的蜕变、演进和发展紧密相关。

下面是店铺带来的关于当代中国室内设计发展趋势论文的内容，欢迎阅读参考!当代中国室内设计发展趋势论文篇1：《试谈当前中国室内设计的风格倾向和发展趋势》摘要：文章分析了上个世纪八九十年代中国室内设计的风格与流派，以及本世纪初以来的室内设计中的不同风格倾向。

最后论述了中国室内设计的发展方向，使室内设计在其内部空间尽量合理、舒适、安全，使环境与人之间的关系更加协调、实用。

关键词：室内设计;设计风格;发展趋势引言室内设计主要指在现代建筑条件下，根据建筑物的性质、所处环境和相应标准运用物质技术手段和建筑美学原理，创造合理完善的建筑室内环境以满足人们不断增长的物质和精神生活的需要。

它原是建筑设计的一部分，后来因为时代发展的需要，逐渐从建筑设计中分离出来。

在改革开放后室内设计在中国已有了近40 年的发展历史，在这40 年的发展过程中，经历了很多思想与风格的演变，呈现出多元性、复合性的特点。

本文将对近几十年的室内设计风格及发展趋势进行分析。

一、20世纪80、90年代室内设计风格——现代设计思潮的回归与民族文化的复兴改革开放后，现代设计思潮在被隔绝了近30年以后再次涌入中国。

我国的建筑和室内设计师们开始重拾各种现代的设计思想，希望通过努力探索把民族形式、地域风格的传承与发展提升到一个新的高度。

然而由于长期的对外封闭以及理论与实践的彼此分离，我国设计师对于现代主义的理解与同期西方相比存在着一定的差距。

因此，在相当长的一段时间内，现代与后现代风格的室内设计作品在我国处于一种流行状态，但都或多或少地带有一些本土化的倾向。

1、民族形式的新探索80年代以后，中国与世界的联系更加紧密，受西方现代建筑和室内设计思想的影响，设计师将更多的现代技术与材料应用到对于民族形式的探索之中，在充分了解建筑所处的自然环境与人文环境的基础上，进行大胆的创新设计，使原有的民族色彩带有明显的时代特征。

４０两千多年来，美和善的关系，或者说，艺术和道德的关系，一直是美学领域中的一个聚讼纷纭的问题。

美的不一定善，善的不一定美，这就使人们在进行判断时陷于两难境地。

例如，蝴蝶是美丽的，它色彩斑斓，舞姿轻盈，使人产生怜爱之情，常常是诗人画家创作的对象。

但对于菜农来说，它却是恶的。

因为它产下的卵会孵化成嗜食菜叶的幼虫，使菜农丧失辛勤劳动的成果。

美和善的不一致，在人类生活中表现得更为复杂。

在雨果的《巴黎圣母院》中，克罗德丑恶的心灵和英俊的外表形成了鲜明的对比；伽西莫多丑陋的外貌下却有着高尚的人格。

美与善，都是人类追求的最高境界。

美而不善，或者善而不美，都是不完美的，只有尽善尽美才是人类的最高理想。

如何理解美与善的关系，克服美与善之间的矛盾，是古今中外的哲学家都在思考的问题。

首先，要克服美与善之间的矛盾，并不是简单地取消二者之间差异。

像古希腊哲学家苏格拉底所主张的那样：“任何一样东西如果它能很好地实现它在功用方面的目的，它就同时是善的又是美的。

否则它就同时是恶的又是丑的”［１］。

他认为，美和善一样，都是以事物的功用作为衡量标准。

比如，原始人的石刀、石斧完全出于功利实用目的而发明的，是美的，因为它“美丽地适合它的目的”。

镶满宝石珍珠的金匕首则是不美的，因为它不具备应有的效用。

然而，更多的思想家关注的是美与善的差异。

一、美与善的对立《论语》记载孔子多次批评郑卫之声，说“郑声淫”，要“放郑声，远佞人”。

（《论语・卫灵公》）其实郑卫之声比孔子所推崇的《韶》、《武》之类的古乐更富有艺术感染力，或者说更具有审美价值。

《乐记》记载魏文侯问于子夏曰：“吾端冕而听古乐，则唯恐卧。

听郑卫之音，则不知倦。

”孔子本人并不否认这一事实。

“郑声淫”的“淫”字，说的就是郑声具有太强的感染力，使人们沉溺其中，疏于遵循伦理规范，最终走上淫乱之路。

孔子对“郑声”的批判，把美与善的矛盾表现得十分到位。

在以老庄为代表的道家学派理论中，美与善之间的冲突是异常尖锐的。

用美术史的眼睛看当代艺术作者简介：李珣（1986.5-），女，汉族，贵州贵阳市人，助教，西南大学美术学院硕士，研究方向：版画与现代艺术研究。

摘要：对当代艺术的理解从梳理美术史的角度去读，并分别从六种形态，象征、叙事、传神、写意、抽象、现成品展开分析，六种形态是美术史发展的顺承关系，环环相扣，时代并不会跨过某一阶段，缩短行程。

对比东、西方艺术方式的差异，了解到西方今天的当代艺术是历史发展的必然，而中国的当代艺术却值得商榷，艺术形式何去何从将值得讨论。

关键词：象征、叙事、传神、写意、抽象、现成品西方的当代艺术在美术史的进程中发展了100年才走到今天，而在中国新潮美术运动发生的开始到现在，仅用了1/4的时间便把这100年西方艺术史的行程像筛子一样滤了一遍。

而东、西方当代艺术的形成、发展必有其历史因果，如何把握今天中国的当代艺术，那就必将梳理美术史发展的进程。

美术史一直在追问和解答“艺术是什么？”，千百年来从无定论，总是在知与不知中循环前进，历史使人类看待事物的眼睛局限，也因此，美术史才会不停的前行，历史上对艺术的解答有多个版本，如三位艺术家所释：1、达芬奇观点：“画家头脑应是一面镜子，可不要像某些画家那样被想象弄得精疲力竭。

”我们可以理解到这是模仿论观点下产生的理论，要求除去主观找出对象的真实性。

2、康定斯基：在现形的形式退居次要位置，抽象形式便必然取而代之，客观物摧毁我的想象。

3、齐白石：作画在似与不似之间为妙，太似为媚俗，不似为欺世。

可知对“艺术是什么”的认识和理解，不同历史环境下的认识形态便会产生不同的解释，所以，对艺术的理解可分别从六种形态展开分析，象征、叙事、传神、写意、抽象、现成品，它们既有共时性又有历史性。

一、象征形态人类原始萌芽的状态，表现在巫术、图腾、宗法上，体现出神的力量、人的力量和奴隶主的力量，是至高无上，高度集中的神权象征，既冲突又融和，具有恐惧压抑的崇高美学趋向，这种神秘性在文明社会中逐渐消解，如尼采“上帝死了！”。

谈谈对艺术形式的理解【摘要】艺术形式是人类表达情感、思想和美感的方式，通过不同的形式和媒介展现出来。

它们可以是绘画、音乐、舞蹈、戏剧等各种形式，每种形式都有其独特的魅力和表现力。

艺术形式在传达信息的同时也承载着文化的传承和创新，反映出人类社会的价值观和审美趣味。

审美价值让人们从中感受到美的享受，而创新和发展则推动着艺术形式不断完善和更新。

艺术形式的重要性在于它们不仅是人类精神世界的表达，也是个体情感的宣泄和沟通的桥梁。

对艺术形式的尊重和理解有助于培养个体的审美情趣和文化修养，同时也可以促进人类社会的和谐发展。

艺术形式影响着人们的生活和思想，引导他们更加关注美和文化，让人们在繁忙的生活中找到一处安静的港湾，体验心灵的愉悦和启迪。

【关键词】艺术形式、理解、多样性、文化传承、审美价值、表达方式、创新、发展、重要性、尊重、影响。

1. 引言1.1 什么是艺术形式艺术形式是指艺术作品在表现时所展现的形式特征和形式结构，是艺术作品的外在呈现形式。

艺术形式包括但不限于绘画、音乐、舞蹈、戏剧、雕塑等具体的艺术表现形式。

艺术形式是艺术创作的重要组成部分，通过不同的表现手法和形式特征表达艺术家内心世界和审美情感，引起观众的思考和共鸣。

艺术形式是艺术作品与现实世界之间的纽带，通过具体的形式语言和表现方式，使得艺术作品具有独特的审美价值和感染力。

艺术形式不仅是艺术创作的载体，更是艺术作品与观众之间沟通与交流的桥梁。

不同的艺术形式代表了不同的审美风格和艺术观念，通过对艺术形式的理解和欣赏，可以感受到艺术作品所传达的内在情感和文化内涵。

艺术形式是艺术创作的重要表现形式，是艺术作品展现自身特色和魅力的外在体现。

通过对艺术形式的认识和研究，可以更好地理解和欣赏艺术作品，从而深入挖掘其中蕴含的艺术魅力和思想内涵。

1.2 艺术形式的作用艺术形式是人类对世界各种感知和思维的表达方式，通过各种形式的艺术作品，人们可以展现自己的情感、理念和观点。

《影视美学》考试复习提纲影视美学：是关于美和审美的科学，研究观众与影视艺术之间的关系。

它包括影视艺术创作、艺术作品和艺术评析。

1，电影艺术——一种以电影技术为手段，凭借画面和音响为媒介，通过银幕上不断运动的时空来创造形象，再现或表现生活的艺术。

2，电影不同于其他艺术的特殊规定性表现为（1）综合性（电影是时间艺术与空间艺术的综合体）（2）视像性（3）逼真性（4）运动性（5）蒙太奇（6）群众性（7）技术性3，加拿大传播理论家马歇尔．麦克卢汉提出了热媒介——电影，照片是以高清晰度延伸人的感觉的；冷媒介——电视是低清晰度延伸人的感觉的4，张凤铸关于电视艺术的界定：电视艺术——电视的派生，主要指电视屏幕上播出的，运用电视艺术手段塑造的审美对象（形象）的各类文艺节目。

其前提——电视和电视艺术是两个概念，电视是母体，它包括新闻节目群，又包括艺术节目群，它具有新闻属性，又具有艺术属性。

5，苏珊．朗格——艺术是人类情感的符号形式的创造。

6，影视美学中电影美学（1）格式塔心理学派（2）A电影本性论——巴赞，克拉考尔B形象本性论——蒙太奇派的爱森斯坦，普多夫金，格里菲斯，都是从本性论的立场阐释电影美学。

C贝拉．巴拉兹的《电影美学》——从电影艺术形式的发展过程来探讨电影的美学特性，将经验总结，技巧（如特写，剪辑，镜头）等与风格，形式结合在一起。

（3）社会思潮，哲学原理结合镜头表现来电影美学的社会电影理论，精神分析学电影理论，电影中的结构主义美学，符号学美学（如麦茨，艾柯）（4）电影流派或断代史的角度来论述自己的美学观的，中国的左翼电影，西方的先锋派，抽象电影，超现实主义电影，法国“新浪潮”电影。

7，麦茨在其《电影语言》中将当代西方电影研究分为四大类：电影批评，电影史，电影理论和电影学。

8，影视美学是门类美学之一种，它有赖于技术的特点，它又必然与使用美学相关。

影视美学同大众文化，传播美的关系更为直接受当代文化的影响特别深刻，同时又深刻地反作用于当代的文化走向。

引言概述:美学是研究美的本质、起源、价值和表现形式的哲学学科。

在美学课程中，期末试题及答案是考核学生对美学理论和实践的理解和掌握程度的重要方式。

本文将针对美学期末试题及答案（二），从五个大点展开详细阐述。

一、美学理论界的争议1. 艺术的定义争议- 传统定义：艺术是对美的表达和再现。

- 扩展定义：艺术是对各种体验的表达和再现，不仅限于美。

- 结论：应尊重不同的定义，理解艺术是多样的。

2. 美的主观性与客观性- 主观性：美的感受因人而异，没有统一标准。

- 客观性：存在普遍认同的美和审美原则。

- 结论：美的主观性和客观性在实践中相互交织。

3. 美的价值争议- 相对主义：美的价值是主观而变化的。

- 客观主义：美的价值是客观且不变的。

- 结论：美的价值是主观与客观的相互作用结果。

二、不同学派的美学观点1. 哲学美学学派- 古希腊美学：关注完美、和谐和对称的作品。

- 康德美学：关注审美判断的普遍性和纯粹性。

- 结论：哲学美学学派着重于美的概念和原则的探讨。

2. 心理学美学学派- 情感美学：关注艺术作品引发的心理情感。

- 认知美学：关注艺术作品的认知过程。

- 结论：心理学美学学派研究人类心理对美的感知及体验。

3. 社会学美学学派- 文化美学：关注艺术与社会文化的关系。

- 阶级美学：关注阶级对艺术和美的不同理解和偏好。

- 结论：社会学美学学派强调社会背景对美学观点的影响。

4. 实用美学学派- 创造美学：关注艺术与实践相结合的创造性。

- 品味美学：关注个体的审美能力和素养。

- 结论：实用美学学派注重美在实践中的作用和实际应用。

5. 文化批评美学学派- 后现代美学：关注对传统美学观点的批判和重新解读。

- 女性美学：关注女性对美和艺术的独特视角。

- 结论：文化批评美学学派促进了美学研究的多元和包容性。

三、美学实践与创新1. 艺术的实践性- 艺术是一种实践行为，通过创作、表演、欣赏等活动实践美学。

- 各种艺术形式的实践活动对于培养美学素养至关重要。

《文学概论》思考与练习及答案(上)《文学概论》试题（第一到八章）第一章一、填空（10分，每一空1分。

）1、提出文学作为一种活动，是由作品、作家、世界、读者等四个要素组成的文艺家是。

2、目前，国内外文学理论界一般把文艺学分为、、。

3、面对创作—作品－接受和文学创造－艺术价值－艺术消费这统一的文学活动系统，把社会学、心理学等多种视角和方法融合在一起的理论是。

4、在西方文论中，有名的“直觉”说是由意大利美学家提出的。

5、美国著名学者、在《文学理论》一书中，对文学理论、文学批评和文学史三者进行了区别。

6、诞生于马克思主义为文艺学开辟了新篇章。

7、文学社会学在中国可以上溯到孟子的说。

二、名词解释（30分，每一题6分。

）1、文艺学2、文学理论3、文学批评4、文学史5、文学社会学三、判断（10分，每一题5分。

）1、文学理论作为一门科学，它具有实践性和自身独特的价值取向。

2、文学理论的任务一般有文学活动论、文学创作论、文学作品构成论、文学接受论。

四、论述题（50分，每一题25分。

）1、阐述文学理论的性质。

2、文学理论的基本形态有哪些？划分依据是什么？第二章一、填空（10分，每一空1分。

）1、在《列夫?托尔斯泰是俄国革命的镜子》一文中，首次用反映这个词说明了文学是对于生活的反映，这篇文章的作者是。

2、完整地提出并论述“审美意识形态”这个概念的是西方和东方信仰的学者。

3、马克思主义的文学反映论把文学看成是主体对于客体的的认识。

4、马克思主义认为，从现代的经济学观念看，文学是一种。

5、宣扬形式对内容的超越，往往用现代语言学来解释文学的本质的是。

6、人本主义的文论把作为文论研究的核心。

7、中国当代的文学理论建设以作为理论指南。

8、建设中国当代的文学理论，要具有，体现时代精神。

9、马克思、恩格斯总结西方19世纪以前的文学实践，批判继承西方古典美学，特别是古典美学的基础上，创立了马克思文学理论。

10、20世纪被称为，中国当代文学理论的建设必须面对20世纪西方文论的挑战。