当代艺术考级现象引出的思考

当代文化艺术的思考随着社会的不断发展进步，文化艺术呈现出多样化的发展趋势，其中不仅包括传统文化艺术创作的发展与演进，而且还涌现出一大批现代化、先进化的文化艺术形式。

当代文化艺术不仅满足了人们对于文化艺术的审美需求，更是为社会的进步提供了强有力的推动力量，为此我们需要对当代文化艺术进行深入思考。

一、当代文化艺术的多样性当代文化艺术涵盖了各种形式和流派的艺术，它既包括了基于传统的绘画、书法、音乐、歌舞、剧场等，还包括了电影、摄影、时尚、游戏和数字媒体等新型艺术形式。

尤其是近年来新兴的数字媒体和互联网技术，更是在当代文化艺术中扮演了极为重要的角色。

从古典音乐到摇滚乐，从手绘艺术到三维建模，从舞台剧到游戏创意，不同的文化艺术形式，各自表现着创作者的情感和精神，并为时代的文化发展做出了自己的贡献。

不同的文化艺术形式呈现出了不同的审美趣味和艺术性，属于不同社会群体的艺术形式也迥然不同。

在日新月异的文化艺术创作领域，当代文化艺术的多样性使得人们的审美需求逐渐日趋广泛，艺术作品的形态和样貌呈现了极大的差异性，艺术家挖掘更广阔的文化创作空间，不断推陈出新地创作出更加令人心动的文化艺术作品。

二、当代文化艺术对于社会的推动作用当代文化艺术具有极强的表现形式和创意，能够在不同人群中形成广泛的共鸣和认同感，某种程度上对于社会的推动作用是不可或缺的。

不同的文化艺术形式在社会与艺术交流对话中所扮演的角色也有所不同。

比如，在白手起家的音乐家和画家中，提供的是散发着创造力、理念和高风险的经历，能够让更多的人了解和热爱艺术，同时还可激发其独立思考和创造力。

当代文化艺术同时具有一定的社会关注度和影响力。

艺术家可以通过其作品带给人们情感共鸣和文化启迪，更可以发挥出相应的社会作用，致力于传播正能量和价值观念，表现出精神上的强大魅力。

比如，近年来不少文化艺术形式讲述的是追寻心灵真真实实需要勇气和智慧的故事，人类的内在信仰和心灵感悟，具有高度的社会价值和现实意义。

关于中国当代艺术批判性的思考中国当代艺术是中国当代社会文化的一面镜子，它反映着人们的思考和对社会的批判。

批判性思考在中国当代艺术中扮演着重要角色，通过对艺术作品的批判性思考，我们可以更好地理解和分析中国当代社会的问题与现象。

本文将以2000字的篇幅，对中国当代艺术中的批判性思考进行深入探讨。

中国当代艺术的批判性思考体现在对社会现象的观察和批判上。

艺术家通过作品展示社会中的不公平、不正义、不平等等问题，表达对社会现象的不满和愤怒。

在中国农村，艺术家们通过绘画、雕塑等形式展现农民工的劳动条件、社会地位和生活状态，揭示底层人民的艰辛生活和社会的不公平现象。

中国当代艺术的批判性思考体现在对权力的审视和批判上。

权力是社会中的重要因素，艺术家通过作品对权力进行批判和揭露。

在中国，艺术家通过绘画、摄影等方式呈现权力滥用、腐败现象，表达对权力的不满和警示。

中国当代艺术的批判性思考体现在对传统文化的自省和批判上。

中国拥有悠久的传统文化，艺术家通过作品对传统文化进行反思和重构。

他们挑战传统的审美观念和思维模式，引起观众对传统文化和习俗的反思。

第四，中国当代艺术的批判性思考体现在对消费文化和资本主义的批判上。

随着中国经济的快速发展，消费文化和资本主义的影响越来越大。

艺术家通过作品反思消费主义带来的问题，如物质主义、虚假广告、商业化等，表达对过度消费和商业化活动的不满。

中国当代艺术的批判性思考体现在对艺术自身的思考和批判上。

艺术家思考艺术的定义、形式、功能等，挑战传统的艺术观念并寻找新的艺术表达方式。

他们思考艺术与社会的关系，探索艺术的独立性和社会责任。

中国当代艺术中的批判性思考是对社会、权力、传统文化、消费文化和艺术自身等方面的思考和批评。

艺术家通过作品对这些问题进行反思和揭示，引起观众的共鸣和思考。

批判性思考帮助我们更好地理解和分析中国当代社会的问题，促进社会的进步和文化的繁荣。

关于中国当代艺术批判性的思考中国当代艺术是指20世纪末至21世纪初中国艺术界出现的一种思潮和创作形式。

它在西方现代艺术的影响下，以中国社会和文化为背景，表达了艺术家们对社会现状的批判和思考。

本文将对中国当代艺术的批判性思考进行探讨，以及其在中国社会中的意义。

中国当代艺术的批判性思考体现在艺术家对政治以及社会矛盾的关注和表达上。

在这一时期，中国社会正在快速发展和变化，城市化进程加快，经济繁荣，社会结构的变迁带来了各种社会矛盾和问题。

艺术家们通过他们的作品，展现了对社会现象的深入观察和批判的思考。

艺术家们对城市化带来的环境破坏和人与自然的关系的改变的关注，以及对工业化进程中工人权益和劳动条件的关注等，都表现出了他们对社会问题的批判性思考。

中国当代艺术的批判性思考体现在艺术家对传统文化的反思和重新诠释上。

在中国的传统文化中，有着丰富的哲学、宗教和道德观念，艺术家们通过对传统文化的批判性思考，试图寻找到传统和现代的融合之道。

一些艺术家通过将传统艺术形式与当代艺术形式相结合，表达了对传统文化的尊重和对现代生活的思考。

这种批判性思维不仅使中国当代艺术充满了独特的创新性，也使其成为了让观众重新审视传统文化的平台。

中国当代艺术的批判性思考还表现在对权力和权威的审视和质疑上。

艺术家们通过描绘权力结构和机构内部的腐败、不公和压制等问题，展现了对权力滥用的批判和对公正和民主的追求。

一些艺术家通过对中国当代政治的讽刺和挖苦，揭示了政治体制中的弊端和社会阶层的不平等。

这种批判性思维对于引发公众对社会问题的关注和反思起到了重要的推动作用。

中国当代艺术的批判性思考也面临着一些挑战和难题。

由于中国社会的特殊性，艺术家们在批判社会问题时，需要有一定的策略和艺术手法，以避免引发政治敏感和社会不稳定。

这对艺术家们提出了更高的要求，要在批判性思考和表达之间取得平衡。

中国当代艺术的市场化和商业化趋势，也对艺术家们的批判性思考带来了一定的压力。

关于中国当代艺术批判性的思考中国当代艺术是一个复杂而多样化的领域，涉及到各种各样的主题和观点。

在这个领域中，有许多批判性的思考，关注社会、政治和文化等方面的问题。

中国当代艺术的批判性思考通常涉及到社会问题。

在中国，社会变革和发展带来了许多社会问题，如城市化、环境污染、工人权益等。

艺术家通过他们的作品表达对这些问题的关注和批判。

一些艺术家使用摄影、绘画和装置等形式，揭示工人的劳动条件、城市贫困和环境破坏等问题。

他们通过这些作品呼吁社会关注这些问题，并提供改善的方案。

中国当代艺术的批判性思考还关注政治问题。

中国是一个政治体制相对封闭的国家，政府对言论自由和自由表达的限制给了艺术家一种特殊的创作环境。

一些艺术家通过他们的作品勇敢地批判政府权威和不公平的政策。

他们使用各种媒介，如绘画、雕塑和录像等，表达对政府行为的不满和反抗。

这些作品挑战了政府的权威，引起了公众对权力和自由的思考。

中国当代艺术的批判性思考还关注文化问题。

中国是一个拥有悠久历史和丰富文化传统的国家。

随着现代化的推进和全球化的发展，传统文化正在受到挑战和威胁。

一些艺术家使用他们的作品探索传统文化与现代社会之间的冲突和矛盾。

他们通过绘画、雕塑和装置等形式，重新诠释传统艺术的元素，并将其与现代社会的语境相结合。

这些作品不仅保护传统文化的文化多样性，也提醒人们珍惜和传承传统文化。

中国当代艺术的批判性思考还关注艺术界内部的问题。

中国当代艺术界存在着各种各样的问题，如商业化、市场化和名利导向等。

一些艺术家对这些问题提出了批判性的观点。

他们认为商业化和市场化的压力正在破坏艺术的创造性和原创性，以及对社会问题的关注。

这些艺术家通过他们的作品表达对这些问题的担忧，并呼吁艺术家和观众重新思考和审视艺术的定义和价值。

中国当代艺术的批判性思考涉及到社会、政治、文化和艺术界内部的各种问题。

艺术家通过他们的作品表达对这些问题的关注和批判，引起公众对这些问题的思考和讨论。

关于社会艺术考级现状、发展和规范化问题的探讨作者：沈红宇来源：《艺术科技》2014年第11期摘要：社会艺术考级在当前受到高度重视，一系列问题也随之而来，如何维持考级规范发展是当前考虑的重要问题。

本文主要针对社会艺术考级现状进行了分析，然后对其未来发展提出了相应的规范化措施。

关键词：社会艺术考级；良性竞争；规范化；人性化0 引言在现代教育中，为培养学生德智体美劳全面发展，社会性艺术学习备受关注。

例如，美术、音乐、舞蹈等，都属于社会艺术范畴，通过学习，对陶冶情操，提高审美鉴赏能力等方面颇有裨益。

科目考级随之出现，即专业考级机构遵循国家有关法律规定对学习者进行指导测试，并予以相应的等级证书，是衡量学习者艺术水平高低的一种活动。

其益处显而易见，但在实际考级中却存在很多问题，常常导致适得其反，对这些现象应急需解决。

1 国内社会艺术考级现状分析常说的社会艺术考级多指舞蹈、音乐和美术，如钢琴、拉丁舞、油画等。

我国20世纪90年代才正式开始出现社会艺术考级，之后迅速发展，艺术院校生源大幅增长。

无疑，这些艺术有利于丰富学生业余生活，培养其高雅的情趣，而且也是对传统文化的继承，如古筝、琵琶、笛子等。

考级既能衡量学生的学习效果，也是老师和家长来检测小孩子每年学习状况的一种衡量标准。

但实际考级过程中常会出现一些问题：（1）市场竞争激烈，考级机构标准不一。

目前国内有80家社会艺术考级机构，涉及近60个专业，每年约有百万人参加等级考试。

其数量虽然众多，但分布极不平衡，供过于求或供不应求的现象十分常见，很容易滋生不正当竞争行为，例如，拉关系、过于商业化，甚至有强制性的私人培训机构产生。

如此一方面打击了学习者的积极性；另一方面阻碍了正当机构发展。

很多考级机构只顾经济利益，而忽视了教学质量，于己于人都不利。

另外，地区差异以及群众文化的不同，使得各机构在科目分类、级别划分上容易出现不一致的情况。

例如，有些机构将9级设为最高等级，有些机构将10级设为最高等级。

２０世纪８０年代末，随着我国经济建设和教育事业的迅速发展以及人民物质生活水平的提高，青少年学习器乐的热潮滚滚而来，伴随着艺术学习的普及，社会艺术考级经历了从无到有、从起步到＂火爆＂的过程。

经过十余年的发展，考级已经涉足了音乐、舞蹈、美术三大项中的３０多个艺术门类。

近几年来，艺术考级更是节节升温，有升无降，随着今年考级人数的增加，在考级过程中也随之出现了一些问题，现将考级现状和存在的问题进行简单的概述。

考级一般分９个或１０个等级，报名费一般在４０元至百余元不等，报名费逐级增加。

考级在八十年代中期出现发展至今，单位已发展到几十家。

其中，举办音乐考级的单位有中国音乐家协会、中央音乐学院、中国音乐学院、中国民族管弦乐协会等多家；举办美术考级的单位有中国文联、中国美术学院等多家单位，在全国也有几十个考点。

举办舞蹈考级的有北京舞蹈学院及在全国十几个省市设有的考点，还在港澳台地区及美国、加拿大、新加坡、马来西亚、澳大利亚等国设立了海外考点，芭蕾舞考级也在全国不少城市开设了考点。

开办考级专业也在逐年增加，音乐考级已涉足西洋乐器、民族乐器、键盘、乐理、声乐等领域；美术考级含有油画、书法、硬笔书法、素描、色彩、国画等内容。

从开办考级的地区来看，已涉及全国二十几个省、市、自治区。

从开办考级的部门、单位看，主要集中在中国文联下属协会及其各省市系统、艺术高校、各地少年宫、文化馆、个别艺术表演团体等不同性质的单位，也有文化公司或文化个体户承办的，有些省、市教育部门亦有涉及；从参加考级的对象来看，人员多，涉及面广，参考人员年龄层次从几岁的琴童到几十岁的各艺术门类的学习者均有，其中青少年占绝对数量。

有的考级与特长生认定没有关系，有的则规定一定级别以上升学时给予加分照顾，照顾幅度各有不同。

随着应试教育向素质教育的转变，越来越多的家长非常重视孩子的艺术培养，并投入大量的时间、精力和金钱。

通过艺术课程的学习，家长都希望孩子具有“吹、拉、谈、唱、画”等能力，拥有一技之长。

Northern Music 165Phonetic Forum 音教论坛由古筝考级现状引发的思考倪 清 戚桂云（江苏理工学院，江苏 常州 213000）【摘要】随着古筝等器乐行业快速发展，社会艺术水平考级是专业艺术教育的一种补充形式，现阶段已成为具有广泛群众基础的社会艺术教育热点。

而古筝考级中存在的问题层出不迭，只注重考级结果曲库内容狭小，评价形式单一等现象是我们需要关注的重点。

本文从现象分析出问题所在，通过对现在古筝考级现状的分析和实践操作，具体阐述如何实现古筝考级活动更为健康的发展的可能性。

对提高广大青少年的艺术修养与水平、艺术教育事业的发展等都具有积极的促进作用。

【关键词】古筝考级；问题；措施【中图分类号】J617 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）14-0165-02【本文著录格式】倪清，戚桂云.由古筝考级现状引发的思考[J].北方音乐，2020，07（14）：165-166.基金项目：本文是2019年度江苏省大学生创业省级项目研究项目“智能考级，筑梦艺术人生”（项目编号：201911463083K）。

一、古筝考级火热的原因（一）古筝的独特魅力在我国，古筝属于民族乐器群中独具特色的一件艺术瑰宝。

其意境深远、富有张力，艺术表现力强，并且容易学习和掌握，老少皆宜，深受人们的喜爱。

古筝的音色优美明亮、宛转悠扬，出神入化。

音调婉如流水美妙动听，透人心弦。

既能有渔舟唱晚，夕阳西下的余波荡漾。

也能有《战台风》这样表达激情磅礴、奋勇气势。

这也是古筝富含吸引力的最根本原因。

（二）考级是古筝学习的自我检验方式考级是检验学生掌握知识的最快捷、最有效果的方法。

同样，考级也称之为校外的“音乐学院”，是众多学生选择检验自己学习的方式。

通过考级，学员能够了解自己在古筝学习方面究竟处于什么阶段，不仅可以对自己某阶段学习成果的验证，又经过专家评判指导，得到长足的进步与方向。

在经过古筝考级后，学习者能够了解到自己的古筝水平，继而逐步提高古筝演奏技巧、审美能力。

关于中国当代艺术批判性的思考中国当代艺术是指1949年以来的中国艺术创作，它从苏联式社会主义现实主义的传统中嬗变而来，并受到中国传统文化和西方现代艺术的影响。

中国当代艺术的批判性思考，既是中国当代艺术自身的发展要求，也是对社会、历史和人类命运的反思。

中国当代艺术的批判性思考体现在以下几个方面：首先，中国当代艺术批判了传统观念和权威。

中国自古以来拥有丰富而独特的传统文化，但也存在着一些约束和桎梏。

中国当代艺术通过艺术作品的形式和内容来批判传统观念和权威，挑战传统文化对艺术的规定和束缚，表达对自由、个性和多样性的追求。

其次，中国当代艺术批判了社会和政治现实。

中国当代社会面临着诸多问题，如社会不平等、环境破坏、经济发展不平衡等等。

中国当代艺术家通过他们的作品，对社会和政治现实进行批判，揭示社会的问题和矛盾，唤起社会的关注和思考，推动社会变革和进步。

第三，中国当代艺术批判了艺术市场和消费主义。

中国当代艺术在近年来的发展中不可避免地与市场经济结合，艺术品逐渐成为一种商品，艺术市场成为一个利益追求的领域。

中国当代艺术家对此逐渐产生了批判意识，他们质疑艺术品的价值和真实性，反对将艺术品仅仅看作商品来交换和消费。

最后，中国当代艺术批判了国际艺术界的现象。

中国当代艺术家在国际舞台上扮演着重要的角色，他们接受了西方现代艺术的影响，但也拥有自己的特殊视角和表达方式。

中国当代艺术家通过他们的作品批判了西方艺术界的一些陈规旧思，寻求与国际艺术界的对话和交流。

总之，中国当代艺术的批判性思考揭示了一个自由、多元和开放的艺术创作空间，它不仅是对中国社会和政治现实的批判，更是对艺术创作自由性和人类命运的思考。

中国当代艺术通过批判性思考，提出了一系列关于艺术的问题和挑战，展示了中国当代艺术家独特的艺术创作风格和表达方式。

对音乐考级现象的思考作者：张敏来源：《艺术评鉴》2018年第17期摘要：为了提高素质教育，小孩子课余时间学习艺术类专业越来越普遍，与之伴随而来的考级这一社会音乐教育水平考试被引进了国内，考级使得学生拥有了一个锻炼的机会，对于学生的心里素质以及演唱、演奏的能力都有积极的作用。

但考级在发展过程中也出现了很多问题，为了考级而考级的现象也愈加严重，这一现象值得我们深思。

通过对考级的弊端、家长的观念以及音乐考级机构进行梳理，旨在明确家长以及学生正确看待考级，让考级更加规范，同时也使得孩子能够持之以恒地学习。

关键词：音乐考级现象意义中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）16-0162-02随着社会经济的发展，人们的物质条件得到满足，于是开始追求精神方面的满足。

小孩子除了在学校学习文化知识以外，课外兴趣的培养也不可或缺，为了提高孩子的竞争力，家长不遗余力地培养自己的小孩，而音乐教育，则成为了课外学习的首选。

学习一门乐器或者是学习唱歌，能够培养孩子的综合素质、音乐素养、陶冶情操，同时，学习乐器对于孩子们注意力的集中有显著提高。

考级的推广，对于音乐教学的规范化以及孩子们学习兴趣的提高有着非常积极的作用，但是当考级成为热门话题之后，考级的红本本成为评判学生技巧的标准，成为了家长炫耀的资本，考级似乎也变味了。

社会调查显示，2017年全国音乐考级报名人数高达135万人，这惊人的数字，不得不让人对考级这一现象进行深深的思考。

一、音乐考级存在的一些弊端音乐考级最早出现在英国，1889成立的英皇音乐学院联合委员会至今也是世界上最为权威的音乐考试机构一。

我国由中国音协于1990年推出了全国音乐考级，其目的是为了普及音乐教育，提高全民素质。

[1]考级本身的意义是为了规范教学以及对于孩子们的水平有一个大致的定义，考级能够提高孩子学习的兴趣，同时能够促使孩子们更加认真刻苦地练习，这对于孩子们学习音乐来说是一件非常有积极意义的事情。

当代艺术对社会的影响与启示艺术作为文化的重要组成部分，具有传递、表达和引发思考的功能。

当代艺术不仅仅是创作形式的更新，更是对社会现象的反思和批判。

它具有多种形式和表现手法，包括绘画、雕塑、摄影、音乐、舞蹈等。

当代艺术对社会的影响不可忽视，同时也为社会带来了一些启示。

一、反思传统与突破束缚当代艺术通过对传统的反思和突破，为社会带来了全新的艺术视角。

传统的艺术形式在长期发展中形成了一套规范和标准，但它们往往限制了艺术家的创造力。

当代艺术家通过破除束缚，以更加自由创新的方式表达自己的内心世界，使得艺术作品更加多样化、独特化。

这一反思传统的过程不仅仅拓宽了艺术的边界，也启示了社会中固有的传统观念和规范的可变性。

二、提醒社会关注当下问题当代艺术家通常关注和反映当下社会中的问题与挑战，通过作品来引起公众的关注和反思。

例如，一些当代艺术家通过绘画、摄影等方式表现自然资源的浪费和环境破坏，引发社会对环境保护的重视。

还有一些艺术家关注社会中的不公平待遇、性别歧视等问题，并将这些问题通过艺术作品传递给公众。

这样的艺术作品激发了社会对这些问题的关注，帮助提升社会的公平性和意识进步。

三、表达情感与思想当代艺术作为一种情感和思想的表达方式，可以激发人们的共鸣和思考。

艺术家通过作品传递自己的情感和思想，唤起观众内心深处的共鸣，引发他们对自身和社会的思考。

例如，一幅具有深刻内涵的绘画作品或一首诗歌，可以让观众产生共鸣，触发他们对生活、情感和人生意义的思考。

当代艺术正是通过这种情感和思想的共鸣，启示了社会中更深层次的存在和问题。

四、推动文化创新与推陈出新当代艺术作为文化的一部分，不仅仅是对现存文化的延续，更是对文化的创新与推陈出新。

当代艺术家通过创新的艺术手法和形式，为文化领域带来了新的想法和表达方式。

例如，数字艺术通过运用现代科技手段与艺术相结合，开辟了艺术的新疆域；街头艺术则借助城市空间为画布，为城市景观注入了新的生命力。

关于中国当代艺术批判性的思考
中国当代艺术批判性的思考需要关注艺术作品本身的内涵和表现形式。

在当代艺术中，艺术家们往往表达他们对现实世界的思考和感受，因此作品的内涵往往是批判的。

中国当
代艺术家们通过各种媒介和形式，表达对社会问题、文化现象、政治事件等的批判和反思。

有些艺术作品通过雕塑、绘画、装置等形式，表现对环境污染、政治腐败、社会不公等问
题的批判和关注。

通过对作品内涵的批判性思考，我们可以更深入地理解作品所要表达的
意义，也可以从中获得对现实世界的新认识和思考。

中国当代艺术批判性的思考需要关注艺术家的创作动机和社会环境。

在中国当代艺术
的发展过程中，很多艺术家都受到了社会和政治环境的影响，因此他们的创作动机往往是
批判性的。

一些艺术家在作品中表达对社会现实的不满和反叛，一些艺术家则试图通过创
作来探讨个人内心和文化认同等问题。

通过对艺术家的创作动机和社会环境的批判性思考，我们可以更全面地理解和评价艺术家的作品，同时也能够更深入地了解当代中国社会和文
化的变化与挑战。

中国当代艺术批判性的思考是一个复杂而多维的过程，它需要我们从多个角度来理解
和评价艺术作品。

在这个过程中，我们需要不断地挑战传统观念，拓展思维边界，同时也
需要保持批判的态度和方法。

只有通过批判性的思考，我们才能更深入地了解和评价中国
当代艺术，也能够更好地引导和推动当代艺术的发展和变革。

希望中国当代艺术在未来能
够继续保持其创新和批判的精神，为中国社会和文化的进步做出更大的贡献。

对当代艺术的思考
对当代艺术的思考
当下，学术界对当代艺术议题经常有着不同的认识，让人大开眼界，联想到独具特色的当代艺术，甚至有历史意义的当代艺术，它可以说是一种重要的文化载体，也是一种可以反映时代精神的表达方式。

今天的社会压力被越来越人知。

当代艺术既体现出了社会变革带来的新观念，也反应了社会问题的发展变化，表达了人们的无奈以及对未来的憧憬与忧虑。

当代艺术的多样性是其最大特点。

这不仅体现在形式上：物质与精神的重新统一，以传统材料、日常事物在空间和时间上调动联系，动用灵活多变，因材质性格而生动活泼的视觉语言，以及抽象而又抒发情调的艺术主题。

同时，它还反映出艺术本身的历史背景：从西方学术研究的传统，再到架空的冷静旁观和平衡；从改变社会发展思想的前卫，到表现当代批判社会的创新；从抒发情感和重视精神世界，再到检验生活思想在当代艺术实践中的可能性。

同时，在当代艺术中，还可以强调改革主义和科学技术的发展，以及各种艺术形式如电脑科技、改编、重新发明等视觉体验综合创作技术的产生和使用。

此外，把当代艺术看作是一种对社会文明的创造和改革，它不仅仅是一种抒发人们的情感的方式，身临其境地进行呈现，更能使观众从内部接受，参与其中，从完成项目到发挥想象力等等，这都是当代艺术参与社会文明完善的重要贡献。

总而言之，当代艺术超越了传统，具有更加丰富的内容，对艺术家和观众的想象力释放同样重要。

未来的当代艺术依然充满未知的系列，带给我们充满无限可能的惊喜。

关于当代艺术现象的思考作者：李强来源：《职业时空》2008年第06期艺术，从本质上说，其实是一种认知的手段，是我们通过形象塑造来反映生活本质和规律的一种逻辑方法，属于哲学上的精神和意识范畴。

从表面上看，当代经济生活中不乏有这样或那样的艺术品以一种特有的商品姿势出现在我们的视野中，它跟我们所说的通常意义上的商品有着很大的差别。

然而，却经常出没和混迹于商品之中，以商品或准商品的面目出现在我们的经济生活中，使我们对其特性、规律、及其社会价值等一系列问题难以分析和判断，造成了许多理论上的是是非非。

因此，笔者认为有必要对艺术的商品现象进行深入地研究。

首先，艺术产品作为艺术劳动的成果，总要附着于一定的物，归根到底要体现为某种物质形式。

当艺术作为哲学意义上的认知手段时，是一种观念和理论上的、空泛的、看不见摸不着的东西。

我们无法拿它去跟别的产品进行交换，自然也就不能把它当成商品。

但在事实上，人们的艺术思想、艺术主张、艺术评判等，总是需要通过一定的形式(通常是以作品或产品的方式)体现出来。

这种物质的体现形式，同时也构成了艺术的商品基础，产生了交换的可能性。

也就是说，只有当艺术劳动形成产品(作品)后，才有可能成为商品。

艺术商品同一般商品相比，除了劳动对象、劳动手段、产品形态不同外，从作为商品的角度看，两者之间没有什么本质不同。

这是商品的特性。

因为无论是哪一类艺术品，最终还是要体现于一定的物。

如表演艺术也总要借助于表演环境、道具、演员的形体动作等，这些都属于物质的范畴。

即使我们看不见、摸不着的音乐艺术，其声音也要通过一定的物质才能传播。

如果把这些物质因素撇开，很难想象它是什么样子。

其次，艺术商品是用来满足人们的精神需要的，主要是用来愉悦身心、陶冶情操、调整情绪等，同样具有使用价值。

商品存在的前提，是因为它具有一定的使用价值。

艺术商品的使用价值体现为能够满足人们某种精神方面的需要。

生活于当代社会的人们，都有着物质和精神两方面的基本需求，在追求维持基本生存的物质满足的同时，也在寻求着精神上的满足。

⾃90年代初我国开始艺术考级以来，考级成为家长和学⽣们趋之若鹜的社会活动，这对那些没有参加考级的孩⼦似乎已经构成了⼀种压⼒，有些家长更认为教师不让孩⼦参加考级是怕显露⾃⼰的教学⽔平，因此不断催促教师让孩⼦考级。

家长不了解⾃⼰孩⼦学习的实际⽔平，光靠教师说，学的怎么样，还没有说服⼒，家长还是将信将疑，考级为学校和家长、孩⼦提供了⼀种交流的可能性，美术考级是全国性的，在统⼀标准下评卷，评定级别，这就打破了地域性的认识差别，也给教师做了⼀次充分的肯定，更给孩⼦⼀个重新认识⾃⼰的标准，使以后的艺术学习有了更明确的⽅向。

多数孩⼦学习美术并不是为了考学，⽽是通过不断学习来提⾼⾃⾝艺术修养，增加对艺术的感知⼒，这样的孩⼦就更有必要通过考级来验证⾃⼰的⽔平，在不断的学习过程中感觉到⽔平和能⼒的不断提⾼，⽽这种提⾼⼜得到了全国性的认证，这⽆疑是⼀种教师与家长所不能提供的外来学习动⼒。

对于那些想考专业的学⽣来说，考级就像⼀次模拟考试，是对⾃⼰⽔平的⼀种检验，检验⾃⼰是否达到了报考全国⼀流美院的⽔平，为今后的考学增加了信⼼。

探析音乐考级利弊及建议改革开放以后，随着我国经济建设和教育事业的迅速发展以及人民物质生活水平的逐步改善，对精神生活的追求有了良好的物质基础。

广大人民群众特别是青少年对文化艺术生活的需求日益增长，兴起了艺术势。

伴随着艺术学习的普及，社会艺术考级从无到有、从起步到“火爆”的过程。

但另一方面，考级十余年来的开展状况，也暴露了很多问题。

一、考级的利弊音乐考级是随着人民物质生活水平和文化生活水平的提高而自然出现的一种社会文化现象。

考级的目的并不是划分等级，但表达音乐又存在着技术与技能，这两者之间有着必然的联系，考级作为一种大纲似的进程目标，是为了给学生一个比较明朗的学习计划，使技术上游刃有余，再加上良好的音乐意识，从而使人在演奏音乐或者欣赏音乐中能够获取美感。

众所周知，参加考级的绝大多数是儿童。

在国内家长对音乐教育的了解程度尚不太深的情况下，考级是比较好的一个选择。

通过一个相对系统的训练和学习中，使学生们对“美”有了一个基本的信仰和需求。

考级的终极目的，是培养建立起人对美感追求的基础道路。

然而，事物是矛盾的，考级也一样存在着各种弊端和不足，在学校教育之余，越来越多的家长开始注重孩子综合素质的培养，“琴、棋、书、画”已经成了很多孩子必修课，钢琴、小提琴已经进入了越来越多的普通家庭，芭蕾舞、也成了很多家庭生活的重要内容。

很多家长并未指望孩子成为艺术家，他们只是希望孩子借艺术的熏陶，陶冶情操，提高修养。

当学校教育不能完全满足学生和家长的这一要求时，家长们纷纷通过这样或那样的途径达以这一目的。

在这样的背景下，社会艺术考级自然而然地被引进并被认可，继而在庞大的社会需求和可观经济效益的驱动下，而遍地开花了。

往往抱有目的，一是可以考核教师的成效及学习达到的水平，并对今后学习加以指导；二是达到较高级别时被认定为特长生，在竞争残酷升学考试中得到照顾。

对提高自身修养的渴望和考级给孩子升学等方面带来的实实在在的优惠，使越来越多的孩子参与到考级中来，人数越来越多，范围越来越广，辐射面越来越广。