Ｏｖｅｒｓｅａｓ Ｉｎｆｏｒｍａｔｉｏｎ ｆ海外传真
解读彼得・卒姆托的建筑世界
安 娟 （北方工业大学建筑工程学院，北京１ ０００４１）
摘要：瑞士建筑师彼得・卒姆托是２００９年普利兹克建筑奖的得主，也因此吸引了全世界建筑人
士的关注。本文介绍了卒姆托的四个主要建筑作品，对卒姆托的建筑设计方法进行了分析，然后对
卒姆托的三种建筑思想进行了解读，从而我们可以更好地理解和学习卒姆托的建筑。
关键词：彼得・卒姆托，建筑现象学，极少主义，批判的地域主义
Ｗｉｔｈ ｍｖ ｗｏｒｋ Ｉ ｃｏｎｔｒｉｂｕｔｅ ｔｏ ｒｅａｌ ｃｏｎｄｉｔｉｏｎｓ Ｉ ｔｏ ｔｈｅ ａｔｍｏｓｐｈｅｒｅ ｏｆ ｓｅｔ－ ｔｉｎｇｓ ｉｎ ｓｐａｃｅ，ｔｏ ｔｈａｔ ｗｈｉｃｈ ｉｎｆｌａｍｅｓ ｏｕｒ ｓｅｎｓａｔｉｏｎｓ
——Ｐｅｔｅｒ・ＺｕｍｔｈＯｒ
瑞士建筑师彼得・卒姆托ｆ Ｐｅｔｅ ｒ・Ｚｕｍｔｈｏ ｒ）并不是
一位多产的建筑师，面世作品相对较少，但其作品无一不
经过长时间的精心设计，并力求完美，他的许多作品都被 业界人士都给予了很高的评价。尽管如此，这位不是“明
星”的明星建筑师以前并不是广为人知，直到２００９年的普 利兹克奖给了这名瑞±建筑师一一现年６５岁的彼得・卒姆 托，人们才开始关注这位低调的建筑师。 普立兹克奖的评委会对他做出了如下的评语：“彼得・卒 姆特（Ｐｅｔｅｒ・Ｚｕｍｔｈｏ ｒ Ｊ一直以来被全球的建筑师们当作建筑大 师而备受尊敬，他的作品也因为其坚定不移、特立独行的工 作态度而一直备受关注。”“所有彼得・卒姆特ｆ Ｐ ｅｔ ｅ ｒ・ Ｚｕｍｔｈｏ ｒ）的建筑作品都是强烈而永恒的存在，他拥有将清晰 准确的设计理念通过真实而富有诗意的尺度语言表达出来的 杰出才能，使得其作品从来没有停止感动观者。”
一、彼得・卒姆托（Ｐｅｔｅｒ・Ｚｕｍｔｈｏｒ）简介
１．彼得・卒姆托生平
彼得・卒姆托于１ ９４３年出生于瑞士的巴塞尔。他的父 亲是一个出色的木匠，幼年的卒姆托从父亲那里学到了很 多手工制作家具的知识，卒姆托对此表现出了浓厚的热情 和超常的设计天赋。这一家庭背景对于卒姆托以后的建筑 生涯起到了至关重要的作用。
美术馆建筑弹性空间设计探析
摘要：文化建筑能够反映某个地域一定时期的社会状态。美术馆是一种特殊的文化建筑，其中有着很多的美术作品，承载着人类的艺术和文化，在随着时间的推移中，美术馆的建筑形态也发生了较大的转变。现阶段，我国的文化产业逐渐发展成为重要的国民经济支柱，其美术馆建筑空间的影响力不容忽视。随着社会的发展，人们对于美术馆建筑功能的需要也越来也多样化，弹性化空间设计逐渐成为现代美术馆建筑设计的重要内容。
关键词：美术馆建筑；弹性空间；设计
引言
美术馆是艺术品的收藏圣地，是人们进行也灵休憩和思考的场所。随着城市公共环境建设理念的转变、人们对公共文化艺术的关注力度增强、艺术文化产业自身的复合发展和社会对公共文化艺术的需求提升，美术馆的数量在増加，规模在拓展，功能逐渐多元化，公共服务能为逐步提商。这是当代社会发展大环境下的必然变化趋势，而基于这种发展，我国的美术馆设计也需要突破传统的设计理念和建构模式，打破经验主义的限制，从前期的策划到后期的运营，从功能的整体定位到空间的阶段变更、系统清晰的综合设计思维，多角度、全方位地应对美术馆建设面临的问题和挑战。
1美术馆的分类
一、综合性美术馆，美术馆的规模Ｗ及藏品数量都较为完整完善，例如纽约大都会美术馆。二、专口性美术馆，是指收藏品以某一类或几类物品的收藏展示为内容的美术馆，例如纽约玻璃艺术美术馆、巴黎中世纪美术馆。三、专业性美术馆，多以私人性质为主。以美术馆馆长所藏某一领域的藏品为主，用来研巧和收藏并加以展示。例如马未都家具艺术馆等。我国的美术馆按照出资方式和运营管理模式的不同又分为几种类型：1）由国立或是各省市级政府设立的美术馆统称为“国营美术馆”。2）获得政府支持的个人芝术家或机构联合创立的美术馆称为＂国办民营类美术馆＂。例如深圳的何香凝美术馆便是典型案例。三、由私人或是民间机构组织创立的美术馆称为“民营美术馆”，例如北京的今日美术馆。四、有外资背景，并获得我国政府支持的美术馆。例如北京尤伦斯艺术中也。其中国办民营、民营、外资类型的美术馆需要美术馆强有力的自身运营来维持，成为了本文研究的重点类型。
彼得·卒姆托
• 1943年出生于瑞士巴塞尔
• 1958年开始在一家木匠作坊当学徒
• 1963年在巴塞尔工艺美术学校学习艺术的
初级课程，随后是家具设计
• 1966年在纽约普拉特学校作为访问学生学
习建筑和设计
• 1968年在瑞士格劳宾登州历史保护委员会
担任建筑师
• 1979年开始在瑞士格劳宾登州哈尔登斯泰
因开办事务所。
• 先后被聘为苏黎士学讲师，美国南加州建大
筑学院，德国慕尼黑理工大学，哈佛大学设
计研究生院访问教授，1992年成为柏林艺
术学院院士
• 1996年获恩利希.雪林建筑奖;
• 1998年获嘉士伯建筑奖
• 1999年获欧洲建筑密斯·凡·德罗奖。
• 2009年获普利策奖
彼得・卒姆托，1943年出生于瑞士巴塞尔的一个制作家具的工匠家庭。木匠的
生活背景对卒姆托的设计有很大的影响。在开设他自己的工作室之前，他是一个保护历
史古迹的自然资源保护主义者建筑师，后来他设计的建筑也对对建筑材料和建筑细节处理
密切关注。
我们必须不断地问自己，某种材质应在某一特定建筑环境中有什么含义。
要用无数的细节，用各种各样的功能与形式，材质和尺度去生成一个整体，这是建筑常
常要面对的挑战。建筑师必须为边缘接缝，为表面横截面和各种材质交汇点寻找合理的构造
和形式。这些外形细节决定了建筑更大比例范围中的微妙过渡。由细节确立形式韵律，确立
建筑中细微的分割比例。---《思考建筑》
依照材料的不同种类和重量，各种材料间有一种相近性临界点。在一座建筑中可以作不
同材料的组合，而可以肯定的是，你会发现有些材料相差太远，以至于不能起反应，另一方
面，有些材料放在一起太接近，因而毁掉这些材料。这意味着，在一座建筑里把东西组合为
一体，是需要做很多工作的。---《建筑氛围》
卒姆托是极少主义建筑师。极少主义建筑，也被称为极简主义建筑是探索建筑本质和纯
净形式的建筑师和一批以简练的形式、纯净的空间和精巧的构造结构为主要特征的建筑作品。
四川建筑 第28卷6期 2008112诗意的建构 本质的回归———彼得・卒姆托及其作品解读熊灿(重庆大学建筑城规学院,重庆400045) 【摘 要】 彼得・卒姆托是当今世界建筑界深受关注的建筑师,他的作品以简洁、独特、精致而闻名。文章对卒姆托及其作品进行了合乎当代建筑语境的解读,从建筑形体、功能、材料、空间和场所等方面对其作品和思想进行了分析,以期唤起人们对建筑本质的深刻思考。 【关键词】 卒姆托; 简洁形体; 材料; 静态空间; 场所潜力 【中图分类号】 TU-86 【文献标识码】 A 在20世纪80年代崛起于世界建筑界的瑞士建筑师之中,彼得・卒姆托算不上一位高产的建筑师。与赫尔佐格和德默隆等以先锋和时尚姿态出现于大众视野的建筑师相比,卒姆托似乎更醉心于以区别常人的思维去探索建筑空间最简单原始的魅力。他的作品不多,也很少在媒体上演说自己的建筑观点,且与主流建筑思潮保持距离,但他每一件独特、简洁、精致的作品都经过很长时间的设计,体现着建筑师关于本体存在、感知的思考以及对建筑本质的回归与再认识。与纯粹的建筑理论研究不同,卒姆托对真实的建筑更感兴趣。他在《现实的魅力》一文中写道:“在我们的知觉和周遭的事物之间有一种相互作用。我的工作组成我们生存境遇的方式、轮廓,还有材料的存在。通过我的工作,我塑造着真实,塑造着空间中的氛围,塑造着那些点燃我们知觉的东西[1]”。正因为如此,对于现实空间维度的深度思考使得卒姆托能够娴熟运用世人熟悉的形体、材料创造出超乎寻常的空间品质,游刃于简洁形体、建构材料、空间张力和场地潜能之间。1 纯粹形体与建筑功能 卒姆托对简洁建筑形体的追求体现于对建筑功能的合理组织和整合。在正视使用功能的前提下,对建筑最本质要素的设计丝毫没有掺杂夸张的手法和新奇的噱头,因此,纯净几何体构成的建筑得以实现,透露出卒姆托对形体独特的领悟力和控制力。为卒姆托赢得密斯・凡・德奖的布列根茨美术馆,以精简到无以复加的形体出现于康斯坦茨湖畔,简单的正方体与水面、街道、广场建立起新的城市空间品质(图1)。这个散发着柔和折射光芒的“玻璃盒子”完美地担负起一个美术馆的职责,将其内部规整统一的空间和完整的墙面全部给予美术馆内的展示品和参观者。在为自己设计的第二个工作室中,建筑围绕一个内庭院呈U型格局展开,由三个立方体转折交接而成,建筑外观质朴简洁、经过特殊处理的光滑混凝土表面没有任何装饰(图2)。建筑一侧是设计人员的工作室,另一侧是卒姆托自己的工作台和私人生活场所,两者之间设置了举行会议、讨论方案的房间。整个建筑功能清晰明朗,与简洁的外观相得益彰。在工作室精心设计的明亮大玻璃窗内外,自然景观与人为活动的相互对景,为冰冷的建筑外墙增添了无尽活力。对规则几何形体的偏好或许与卒姆托早期的木工学徒生涯有关,他似乎总是用最直接的方式进入到事物的本质,彰显建筑本来的面貌,也总是力图用“简于形、精于心”的状态表达自己的建筑意图。
