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中国美学十五讲四、爱：忘情融物庄惠之辩中，涉及到一个“情”字。
人观鱼而知鱼之快乐，朱光潜先生等以为，这是一种“推己及物”、“移情于物”的观物模式。
万物无情，而人有情，人观万物，故万物皆染上人情感的色彩。
但朱先生这个广为人知的观点却是值得商榷的。
庄子妻子去世了，惠子去吊唁，庄子盘腿而坐，敲着盆子唱歌。
惠子说：“和自己的妻子生活在一起，她为你生儿育女，现在老了死去，你不哭，也就罢了，还敲着盆唱着歌，这不是有点过分吗?”庄子说：“她的生命来自于自然之气，现在她又归于归于自然之气，归于生命之大本。
生死相替就如同四季的更替。
她现在安然地睡在天地这一巨室之中，而我在这里嗷嗷叫哭，这不是太愚蠢了吗？”惠子所持为人之常情，而庄子所持为天地之情。
鸟兽犹爱其类，何况人乎？何况其妻乎？只是庄子看到，世所谓爱者，乃是一己之私怀，亲亲则爱之，类同则悲之，于是便有差别，便有等级，便有偏私。
由此，庄子认为，人之爱是不真实的。
顺应自然之道，以万物之情为情，方是真性情。
庄子提出“不近人情”的观点，“不近人情”后面隐含的是“独重天情”，在相忘于江湖中，各任天情。
在《逍遥游》中，就虚拟一个与俗世情感相违背的人接舆，所谓“犹河汉无极也，大有径庭，不近人情”。
庄惠有段关于情感的著名辩论：惠子谓庄子曰：“人故无情乎?”庄子曰：“然”。
惠子曰：“人而无情，何以谓之人?”庄子曰：“道与之貌，天与之形，恶得不谓之人?”惠子曰：“既谓之人，恶得无情?”庄子曰：“是非吾所谓情也。
吾所谓无情者，言人之不以好恶内伤其身，常因自然而不益生也。
”惠子曰：“不益生，何以有其身?”庄子曰：“道与之貌，天与之形，无以好恶内伤其身。
今子外乎子之神，劳乎子之精，倚树而吟，据槁梧而瞑，天选子之形，子以坚白鸣!”人本质上都是有情的，庄子和惠子在这一点上没有不同，但他俩所说的“情”却有不同。
惠子问“人本来是没有情的吗”，庄子以“是”答之，令惠子大为吃惊。
庄子并非否定人有情，但庄子肯定的是人的“天情”，惠子肯定的是人的“人情”。
中国文学精要
中国文学是世界文学的重要组成部分，它历经几千年的发展，在传统文化和现代思潮的交汇中形成了独特的艺术风格和审美体系，具有极高的文化价值和艺术价值。
诗歌是中国文学的重要形式之一，起源于古代的歌颂和祭祀活动。
从《诗经》到唐宋诗词，再到现代诗歌，中国诗歌经历了不同的时代和风格的演变，代表了不同的文化内涵和社会意义。
散文也是中国文学的重要形式之一，通常以散文随笔或小品文的形式呈现。
从《庄子》到《红楼梦》，散文在中国文学史上留下了许多经典之作，其中涉及了哲学、人生、人性等一系列深刻的主题。
小说是中国文学的又一重要形式，起源于古代的传奇和志怪故事。
从《水浒传》到《红楼梦》，再到现代的文学作品，中国小说一直是文学创作的重要领域，代表了中国社会、文化和人性的多种面貌。
除此之外，中国文学还涵盖了剧本、故事、传记、游记等多种形式，代表了丰富多彩的文学风格和主题。
这些作品反映了中国人民的思想、生活和价值观念，具有重要的历史、文化和艺术价值。
作为传承和弘扬了几千年的优秀文化遗产，中国文学具有不可替代的地位和意义。
它是中华民族的精神家园，也是世界文化的重要组成部分。
我们应该珍视和传承这份宝贵的文化遗产，为推动中华文化的繁荣和发展做出积极的贡献。
#早读#348《中国美学⼗五讲》♥今天是⼩⼀⼤书建群的第548天编辑按：“中国美学是⼀种⽣命安顿之学”，既有⽣命之上的超脱，⼜有物我合⼀的适意。
中国美学富含哲思，它流变道、禅、儒、骚以及⽓化哲学各家，不变的核⼼是⽣命超越；它返璞归真，强调先有知识内化于⼼，再有于外的万物体验，终达天⼈合⼀。
周⽇⽩⾊思考⽇，⼜逢15号，早读者MM⾖⽤15讲为你打开中国美学之门，⽤智慧玩味万物之美。
#早读#348 2017年1⽉15⽇星期⽇《中国美学⼗五讲》，朱良志著⼀、背景介绍《中国美学⼗五讲》：中国哲学是⼀种⽣命哲学，它将宇宙和⼈⽣视为⼀⼤⽣命，⼀流动欢畅之⼤全体，⽣命超越是中国哲学的核⼼。
在此基础上产⽣的美学具有突出的重视⽣命体验和超越的特点。
中国美学不以认识外在美的知识为重⼼，⽽强调返归内⼼，由对知识的荡涤，进⽽体验万物，通于天地，融⾃我和万物为⼀体，从⽽获得灵魂的适意。
中国美学是⼀种⽣命安顿之学。
作者简介：朱良志，1955年⽣，北京⼤学哲学系教授、博⼠⽣导师。
主要研究⽅向：中国美学、中国艺术。
主要作品：《⽯涛研究》、《中国艺术的⽣命精神》、《扁⾈⼀叶：理学与中国画学研究》、《曲院风荷：中国艺术论⼗讲》等。
⼀句话推荐：彼岸书店推荐图书之⼀。
⼆、精彩摘录1.⼋⼤⼭⼈有段题画跋道：“镜⼏明窗，焚⾹掩卷，每当会⼼处，欣然独笑，客来相与，脱去形迹，烹苦茗，赏⽂章，久之霞光零乱，⽉在⾼梧，⽽客在前溪，呼童闭户，收蒲团，坐⽚时，更觉悠然神远。
”我分明在⼭⼈的⼀草⼀⽊，⼀⽠⼀芋中，看到了霞光零乱、⽉在⾼梧。
2.“流光容易把⼈抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
”时间⼀刻不停地流淌，亘古如斯，⽽时间背后隐藏的不变因素同样亘古如常。
它是永恒的，不可更易的，青⼭不⽼，绿⽔长流，樱桃⼀年⼀年地红，芭蕉⼀度⼀度地绿。
沈周题画诗所谓“荣枯过眼⽆根蒂，戏写庭前⼀树蕉”。
天地⾃其变者观之，万物⽆⼀刻之停息，⽽⾃其不变者观之，⼭川⽆尽，天地永恒，春来草⾃青，秋⾄叶⾃红。
《唐诗宋词十五讲》阅读记录目录一、内容概览 (1)二、书籍概述 (2)三、课程目录 (3)四、课程详细内容 (4)1. 第一讲 (6)2. 第二讲 (7)3. 第三讲 (8)4. 第四讲 (9)5. 第五讲 (10)6. 第六讲 (11)7. 第七讲 (12)8. 第八讲 (13)9. 第九讲 (14)10. 第十讲 (16)五、重点解读及学习笔记 (17)六、心得体会与个人感悟分析框架 (19)一、内容概览唐诗概述：阐述唐诗的起源、发展、流派与特点，以及著名诗人及其代表作品。
宋词概述：详述宋词的兴起、风格演变、词牌结构，以及主要词人及其经典作品。
诗词艺术：探讨唐诗宋词的审美特征、艺术手法和表现手法，如意境、韵律、对仗等。
文化背景：介绍唐诗宋词创作所处的时代背景，包括社会、政治、经济、文化等方面的因素。
诗词鉴赏：指导读者如何鉴赏唐诗宋词，理解其深层含义，欣赏其艺术魅力。
专题研究：针对某些具体问题进行深入研究，如某一流派的发展、某一诗人的创作特色等。
结语：总结唐诗宋词在中国文化中的地位、影响，以及现代人对唐诗宋词的学习与传承。
通过阅读本书，可以全面了解唐诗宋词的发展历程、艺术特色和文化背景，提高自己的诗词鉴赏能力和文化素养。
也能更好地理解和欣赏中国古代文化的瑰宝——唐诗宋词。
二、书籍概述《唐诗宋词十五讲》是一本关于中国古代文学经典的讲座记录。
本书从唐诗宋词的背景、发展、特点、艺术风格等方面进行了深入剖析，使读者能够更全面地了解这一文学时期的繁荣与变迁。
本书内容涵盖了诗词的鉴赏、创作背景、历史背景以及文化背景的探讨，为读者呈现了一个丰富多彩的古代文学世界。
本书分为十五讲，每讲都围绕一个主题展开。
从第一讲“唐诗概述”介绍了唐诗的起源、发展及其在中国文学史上的地位。
分别就唐诗的不同流派、艺术特色以及代表人物进行了详细阐述。
接下来的几讲则转向宋词的研究，探讨了宋词的产生背景、发展脉络、艺术风格及其与唐诗的关系。
第⼗五讲道教与中国古代⽂化第⼗五讲道教与中国古代⽂化宗教作为社会⽣活的⼀种反映，它的发展与社会的发展常常是相对⼨应的，随着古代中国逐渐由原始社会向阶级社会过渡，中国古代宗教也渐渐由⾃然宗教过渡到⼈为宗教。
如果说，以上所说的⾃然神崇拜和诅先崇拜多属原始的⾃然宗教，那么，秦汉以后所出现的道教，则是⼀种⽐较成熟、系统的⼈为宗教。
从历史渊源说，道教是从古代的⿁魂崇拜发展⽽来的，但它⼜不仅仅是⿁魂崇拜，⽽是掺杂了秦汉时期的神仙信仰和黄⽼道术⽽成的。
故道教的主要思想渊源有三：⼀是中国古代的⿁魂崇拜；⼆是战国以来的神仙⽅术；三是秦汉时期的黄⽼道。
道教之成为⼀个有组织的独⽴的宗教，是在东汉时期。
东汉顺帝年间（公元126-144年），沛国丰（今江苏丰县）⼈张陵学道于鹤鸣⼭，依据《太平经》造作道书⼆⼗四篇，⾃称出于太上⽼君的⼝授，并依据巴蜀地区少数民族的民间信仰，创⽴了道派。
因⼈道均须交纳五⽃⽶，故称“五⽃⽶道”。
据《华阳国志》记载：陵死，⼦衡传其业。
衡死，⼦鲁传其业。
（《华阳国志·汉中志》）此即是历史上所说的“三张”。
“三张”所传的“五⽃⽶道”，主要是教⼈悔过奉道，以符⽔咒语治病。
此派教徒尊张陵为天师，故⼜称“天师道”。
东汉时期道教还有另外⼀个教派叫“太平道”。
此派由巨⿅（今河北平乡）⼈张⾓创⽴于汉灵帝熹平年间（公元172-178年）。
史载张⾓信仰黄⽼道，⾃称“⼤贤良师”。
他在⽤符⽔咒语为⼈治病的同时，组织教团和“黄⼱军”。
据史料记载，“⼗余年间，徒众数⼗万，联结郡国，⾃青徐、幽、冀、荆、扬、兖、豫⼋州之⼈，⽆不毕应”（《后汉书·皇甫嵩传》）。
太平道的基本思想是以黄⽼道和《太平经》的学说为中⼼，主要信仰咒术和内省治病。
其盛衰与“黄⼱军”紧密相关，曾随“黄⼱军”的发展⽽得到⼴泛传布，后亦因“黄⼱军”的失败⽽遭到致命打击，转为在民间秘密流传。
道教在魏晋时期有⼀个较⼤的发展，东晋时的葛洪从神仙⽅术⾓度发展了道教，创⽴了道教的丹⿍⼀系。
唐诗宋词十五讲自考
"唐诗宋词十五讲" 是指对唐代诗和宋代词进行的十五场讲座或讲解。
在自考中，学习唐诗和宋词通常需要理解其文学特点、历史背景、作者生平等方面的知识。
以下是包括在这样一系列讲座中的一些主题：
1.唐诗的特点：探讨唐代诗歌的风格、体裁，以及代表性的诗人和作品。
2.唐代社会文化背景：分析唐代社会、政治和文化的重要特点，以帮助理解唐代诗歌的内在含义。
3.唐代诗人的生平与创作：着重介绍几位代表性的唐代诗人，例如杜甫、李白、王之涣等，以及他们的代表作品。
4.宋词的风格与发展：探讨宋代词的特色、演变过程，以及不同宋代时期的词人和风格。
5.宋代社会文化背景：分析宋代社会的政治、经济和文化面貌，为理解宋词提供背景。
6.宋词的艺术表现：讨论宋词的音乐性、表达方式以及与画、文学等的关联。
7.代表性的宋代词人：介绍辛弃疾、李清照、陆游等代表性的宋代词人及其作品。
8.唐宋诗词的传统与创新：比较唐代与宋代诗词的传统延续与创新之处。
9.对比研究：对比唐代和宋代的文学风格、思想内涵，深入分析两个时期诗词的异同。
10.经典诗词赏析：对几首经典的唐诗和宋词进行深入的赏析，解读其中的意象、意境和情感。
这些讲座将有助于学生深入了解唐代和宋代的文学精品，培养对中国古典文学的独立审美能力和批评眼光。
在学习中，可以结合实际的文学作品，通过阅读和分析来更好地理解和掌握这些知识。
中国文化概论第十五章中国文化的类型和特点（讲课稿）第十五章中国文化的类型和特点第一节中国文化的伦理类型一、中国古代文化的伦理色彩。
半封闭的大陆性地域、农业经济格局、宗法与专制的社会组织结构，相互影响和制约，形成了一个稳定的生存系统，与这个系统相适应，孕育了伦理类型的中国传统文化。
例：孝亲敬祖、尊师崇古、修己务实、不佞鬼神、乐天安命，等等。
斯宾格勒:“道德灵魂是中国文化的基本象征符号”。
黑格尔：“中国纯粹建筑在这一种道德的结合上，国家的特性便是客观的家庭孝敬。
”西方：“智性文化”，中国：“德性文化”，是一种德智统一、以德摄智的文化。
欧洲文化：注重人与自然的对立。
中东和印度文化：注重超自然的神。
中国文化：把天地看做是父母，把百姓看做是兄弟，把万物看做是朋友。
把人伦的观念，贯彻到天地万物之中，显示出强烈的伦理型特色。
中国古代文化是一种天地合德的伦理类型。
二、中国传统文化伦理型模式产生的原因中国文化的伦理型特征，在社会根源上，主要源于中国古代社会宗法体系的完善及其影响的长期存在。
血亲意识：即所谓“六亲”(父子、兄弟、夫妇)、“九族”(父族四、母族三、妻族二)的观念继续构成社会意识的轴心。
“孝亲”情感：这种情感不仅表现为对死去先祖的隆重祭奠，更表现为对活着的长辈绝对孝顺，所谓“百善孝为先”。
“尊亲”、孝道被视为一切道德规范的核心和母体。
宗法社会特定的伦理型文化，自有其正面的积极效用。
在中国文化系统里，强调在道德面前人人平等，如孟子说“人皆可以为尧舜”，王阳明说“满街都是圣人”，都是肯定凡夫俗子也可以通过道德修养达到最高境界。
伦理型文化在特定历史条件下，还能鼓舞人们自觉维护正义，忠于国家民族，抵御外来侵略，保持高风亮节。
千百年来，无数“舍生取义”、“杀身成仁”的志士仁人，都从传统道德伦理思想中汲取营养，立德，立功，彪柄千秋。
当然，伦理型文化也有其消极的一面。
它将伦理关系凝固化、绝对化，以致在某种程度上又成为人身压迫、精神虐杀的理论之源。
汉语和汉语研究十五讲读后
中国传统语言，汉语和汉语研究，在古代文学中有着悠久的历史。
在最近几年，随着技术的发展，人们对汉语和汉语研究的兴趣越发浓厚。
最近出版的《汉语和汉语研究十五讲》是对传统汉语文化的一次重要概括。
书作者是著名的汉学家赵兰婷，她汇集了三十年的汉学研究，深入探讨了汉语研究的一些理论和实践问题，从而为读者提供了一个完整而客观的汉语研究知识概念体系。
本书重点介绍了汉语之美、汉语发展历史、汉语语体变化、汉语的存在特征、汉语的特征描述、汉语的文学表现力等，丰富多彩地展示了汉语文化的历史、语言、书写等内容，并回顾了近代中国的历史发展和文学研究的演变及汉学的发展。
《汉语和汉语研究十五讲》讲解了汉语文字的语义及其特殊性，也反映出汉语的语义特征，以及汉语世界里种类繁多的文化信息。
作者赵兰婷把汉语参照全球化视野，从更大的意义上进行了汉语在全球文明中的定位和构建，有助于我们更好的理解汉语文化的历史、文学和语言的发展，以及汉语与外国文化的交流互动。
除了一般性的介绍，本书还涉及到汉语文字在中国传统文化中的地位和汉语研究中的一些实用知识，如汉字的历史演变、汉字结构与形态、汉字书写、汉字方言差异和汉字拼写规范等。
作者还借助图表，以更易于理解的方式叙述汉语各个方面的内容，通俗易懂，受到读者的一致好评。
总而言之，《汉语和汉语研究十五讲》是一本综合而准确的汉语
研究著作，对于深入研究汉语文化及文学的人来说，是一本不可多得的书籍。
此书涵盖的汉语文化信息广泛，能够有效地解读和提升汉语文化的理解和认知，对于专业汉学研究者的学术研究和普通读者的文化熏陶都有重要的意义。
1
第一讲 古代第一部诗歌总集——《诗经》
《诗经》的思想内容与艺术成就*
远古歌谣是源于 劳动实践 的需要而产生的。
原始的诗歌并不是独立存在的，而是跟 音乐 和 舞蹈 结合在一起的。
搜集：
采诗制度、制礼作乐、公卿献诗
《诗经》原来只称为“诗”，因为它收录的作品实际篇数为305篇，取其成数又称为“诗
三百”。
《诗经》全书分为三个部分：风、雅、颂。这是音乐上的分类。
鲁国人毛亨赵国人毛苌
“毛诗”
《诗经》开创的中国古典诗歌的思想传统*
反抗压迫剥削的诗篇
描写爱情婚姻的诗篇
描写劳动生活的诗篇
政治讽刺诗
古老的史诗
反抗压迫剥削的诗篇
一方面表现了奴隶们的悲惨生活，他们遭受奴隶主阶级的残酷剥削和压迫。
另一方面由于残酷的压迫和剥削，激起了被压迫奴隶们强烈的不满和反抗。
《诗经》的现实主义精神
以素朴自然的手法，描绘真实的生活画面，具有浓厚的生活气息。
2
在真实描绘现实生活的基础上，鲜明地记录了歌者的是非观念和爱憎情感。
通过对诗歌主人公情感、语言、动作的描写，塑造出鲜明生动的人物形象。
运用对比的手法，突出生活的矛盾，使生活画面更加鲜明。
第二讲 屈原和《楚辞》
楚辞产生的社会文化背景及其特点*
屈原的其他作品，《橘颂》*
楚辞产生的社会文化背景*
楚辞产生的相关要素
社会历史原因：
1、采诗制度废止—诗的衰落
2、社会历史的激变—新诗体的产生
文学艺术传统：
1、楚地民歌；2、 楚地的巫风
3、楚国的音乐方言
北方文化的借鉴
1、四言诗—《橘颂》、《天问》
2、北方散文—铺叙、夸张、渲染
楚辞的特点
1、出现了致力于诗歌创作的诗人。*
2、楚辞在诗歌体式上有明显的变化。
3、在情节上充满了大胆奇丽的想象，富于浪漫精神。
4、楚辞的文学语言。
屈原是中国文学史上出现的第一个伟大诗人，《楚辞》
是中国文学史中有作者姓
名的第一部文人创作的诗歌总集。
屈原是中国最伟大的浪漫主义诗人之一，创立“楚辞”这种文体，开创了
“香草美人”
的抒情传统。
3
《九歌》共十一篇
《天问》诗歌的形式，问难的口气
《橘颂》是中国文人写的第一首咏物诗，诗人以橘树为喻，表达了自己追求美好
品质和理想的坚定意志。
宋玉是屈原以后最重要的楚辞作家，文学史上历来以“屈宋”
并称。
宋玉是我国文学史上赋体文学的开创者
第三讲 来自社会底层的歌唱 —
—汉代乐府民歌
乐府的概念*
汉代乐府民歌的思想内容*
乐府
：古代音乐机构的名称，汉武帝时规模盛大。一为文人的歌词配乐，一是搜集民间
歌谣。
乐府诗
：乐府机关编制、搜集、保存起来的歌诗。后成为一种专门的歌体，特点是可
以入乐。
乐府民歌
：社会下层群众的歌谣，后经过配乐。反映下层人民生活，现实性强。
思想内容*
1 反映劳动人民受压迫剥削及其悲惨遭遇。
2 揭露统治阶级的罪恶和丑恶本质。
3 反对战争和徭役。
4 描写劳动人民机智勇敢的反抗斗争。
5 描写爱情婚姻。
4
6 对生命短促，人生无常的悲哀。
5 描写爱情婚姻*
（1）对爱的坚定与执着。
（2）婚姻爱情的悲剧。
《孔雀东南飞》是我国文学史上第一部长篇叙事诗
，《孔雀东南飞》与南
北朝的《木兰辞》并称“乐府双璧” 。
第四讲 田园诗人陶渊明
陶渊明文学作品赏析*
（通过文学作品欣赏看陶渊明的文化身份）*
陶渊明开创了田园诗体，被称为“隐逸诗人之宗”。
陶渊明文学作品赏析*
1 描写田园风光，创造一种恬美静穆的艺术境界，表现诗人“任真自得”的个性。
2 表现农村的劳动生活，及在劳动中的真切体验。
3 与农民的交往和亲切关系。
4 表现自己的贫苦生活和农村生活的凋敝景象。
5 表现对黑暗现实的不满和反抗。
6 通过想象，创造出一种没有压迫剥削的美好社会。
士人是陶渊明最重要的文化身份
农人身份、哲人身份
托名五柳先生刻画出一位高风亮节的人物形象*
“闲静少言，不慕荣利”点出了五柳先生的隐者心境；
5
“好读书，不求甚解”展现了一个在读书中得到愉悦的精神情趣；
“性嗜酒”“期在必醉”展示了一个率真放达的五柳先生；
“环堵萧然”“晏如也”，描绘了一个安贫乐道的五柳先生；
“常著文章自娱”“忘怀得失”描述了一个自得其乐、淡泊名利的五柳先生。
闲情赋并序*
《闲情赋》
填补了陶集中没有爱情描写的空白，表现了陶渊明丰富的内心世界，是
中国文学史上描写男女爱情的不可多得的名篇佳作。
在陶集中占有显赫的地位
：
1 《闲情赋》对男女爱情大胆泼辣、生动细腻的描写，对后世写男女之情的作品有深刻影
响；
2 《闲情赋》在语言风格上变得缠绵悱恻、富丽华美、柔婉多姿；
3 文章构思奇特，抒情细密，充满张力，令人回肠荡气；
4 文中的景物描摹细腻工巧，达到了情景交融高度和谐的程度。
性情中人
率性不羁、高风亮节的五柳先生
淋漓尽致地抒写美人的有情人
第五讲 诗国天空的双子星座——诗仙李白
与诗圣杜甫
李白诗歌的浪漫主义艺术特色*
杜甫诗歌的现实主义艺术特色*
浪漫主义艺术特色*
李白的诗歌，总能表现出一种豪迈奔放的浪漫特色：
6
独立不羁的个性和率直狂放的精神
自然
景色的描写也融进了他的思想感情
采用极度的夸张表现手法
大胆奇异的
想象
第六讲 诗国天空巨星之二——诗圣杜甫
杜甫诗歌沉郁顿挫的艺术风格*
“沉郁顿挫”的艺术风格。
杜诗内容广博，体式多样，主导风格是 “沉郁顿挫”。
沉郁顿挫包括了“意”和“法”：
“沉郁”有深挚、沉雄、郁结、抑塞之意，主要指感情的力度和深度，侧重
于“意”；
“顿挫”有抑扬曲折、句断意连、波澜起伏之意，主要指感情表达的层次、节
奏，侧重于“法” 。
《羌村》三首*
这三首诗蝉联而下，构成了杜甫“还乡三部曲”，也构成了
一幅“唐代乱
离图”
。
第七讲 中国古典小说的成熟——唐代传奇
唐代传奇小说成熟的标志*
唐代传奇小说作品介绍*
唐代传奇小说成熟的标志*
成熟的标志
7
唐代的文言短篇包括三种体制：轶事小说、志怪小说、传奇小说。
传奇小说，以史传笔法写奇闻异事。
古典小说在唐代走向成熟最重要的标志：唐传奇“始有意为小说”。
唐传奇经典作品介绍
陈玄祐《离魂记》*
沈既济《任氏传》*
无名氏《虬髯客传》*
陈玄祐《离魂记》*
陈玄祐《离魂记》肯定和赞美了青年男女对真挚爱情的执着追求，揭露和批判了父
母包办婚姻的不合理。
故事主人公：张倩娘、王宙
影响：“倩女离魂”的故事在中国文学史上流传下来，相同题材作品丰富，
元代郑德辉《倩女离魂》。
故事简介：
张倩娘与表兄王宙从小一起长大，定有婚约。但成年后，张父欲将倩娘另许他人。
倩娘因此抑郁成病，王宙也托故赴长安，与倩娘诀别。
不料倩娘半夜追来船上，一起
出走蜀地，同居五年，生有二子。
后倩娘思念父母，与王宙回家探
望，始知倩娘一直卧病在家，出
奔的是倩娘离魂。两个倩娘相会，
即合为一体。
故事肯定和赞美了青年男女对
真挚爱情的执着追求。
沈既济《任氏传》*
沈既济《任氏传》是一篇讲述人和狐狸精之间恋爱故事的小说，表达了现实人生中
的一种爱情理想。
故事主人公：狐妖任氏、贫民郑六
影响：这篇小说开启了拟人化的狐妖精灵等形象在中国古典小说中的独特形象体系，
对蒲松龄《聊斋志异》影响很大。
故事简介：郑六在长安大街上，遇见三个年轻的女子，其中一个穿白衣服的长得非
常漂亮，郑六随同女子到她家同居，并且知道这女子姓任。
后来郑六发现任氏是一个狐狸精，但他不但不后悔，而且仍然怀着一片恋恋不舍的
深情，两人相爱至深。后来郑六被任命为某地的武官，赴任时恳求任氏同行。
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任氏为报答郑六对她的一片深情，竞冒死随行，被猎犬咬死。
无名氏《虬髯客传》 后人称李靖﹑红拂﹑虬髯三人为“风尘三侠”。
第八讲 艺术全才苏轼
苏轼作品欣赏*
苏轼的地位和影响*
苏轼的散文作品
最有代表性的是《进论》和《策论》各25篇。
代表作品：
《前赤壁赋》《石钟山记》《文与可筼筜谷偃竹记》
苏轼在中国词史上的重要地位和影响*
他把诗文革新运动的精神扩大到了词的领域，并取得了积极的成果。
在内容上，苏轼突破了晚唐五代以来词是“艳科”，主要用来歌唱男欢女爱和离愁
别绪的狭小范围，极大地扩大了词的题材内容，写景、咏物、悼亡、怀人、咏史、
怀古、抒怀、写志等，内容十分丰富。
苏词的艺术风格也是多种多样，不拘一格的。有的写得缠绵深婉，有的写得明
丽清新，有的写得雄健豪放，有的写得飘边洒脱，提高了词的意境和表现力，使词
从音律的束缚中解放出来，成为一种便于抒情写志的独立的新诗体。
