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当代音乐２０２０年第４期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ莫扎特«Ａ大调单簧管协奏曲»的演奏技巧周艺姣[摘㊀要]莫扎特«Ａ大调单簧管协奏曲»是单簧管作品中具有代表性的作品ꎬ也是莫扎特唯一一部单簧管协奏曲ꎬ是他在弥留之际所谱写的最后一首协奏曲ꎮ本文通过对莫扎特与«Ａ大调单簧管协奏曲»创作背景的追溯ꎬ从研究该曲的演奏技巧出发ꎬ力求更好地将作品进行展现ꎮ其中重点对呼吸的运用㊁连音技巧㊁吐音技巧以及指法技巧等进行探究ꎬ使演奏者可以更好地将作品演绎ꎮ[关键词]莫扎特ꎻ单簧管ꎻ作品背景ꎻ演奏技巧[中图分类号]Ｊ６２４㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０２０)０４－０１１４－０２[收稿日期]２０２０－０１－０６[作者简介]周艺姣(１９９７ ㊀)ꎬ女ꎬ中北大学艺术学院硕士研究生ꎮ(太原㊀０３００５１)㊀㊀沃尔夫冈 阿玛迪乌斯 莫扎特是古典主义时期三大代表人物之一ꎬ他对单簧管从 假小号 过渡成一种真正独立的乐器做出了重大贡献ꎮ正是因为莫扎特与好友单簧管演奏家斯戴德勒的深厚友谊ꎬ才使得«Ａ大调单簧管协奏曲»这部世界上最伟大的单簧管作品问世ꎮ莫扎特的作品充满了古典主义时期的色彩ꎬ节奏严谨ꎬ旋律自然㊁流畅ꎬ反映了莫扎特真诚㊁单纯的心境ꎬ给人以舒适的感觉ꎮ除此之外ꎬ这首作品将单簧管各个音域的音色表现得近乎完美ꎬ低音区域的深沉㊁稳重ꎬ中音区域的神秘㊁忧郁以及高音区的明亮㊁清晰ꎮ正是因为这样ꎬ才使得更多的音乐家㊁作曲家认识到单簧管音色的独特魅力ꎬ为单簧管的发展奠定了重要基础ꎮ一㊁作者及创作背景简介莫扎特是古典主义时期重要的作曲家之一ꎬ作品众多ꎬ共有作品６００多首ꎬ创作作品体裁广泛ꎬ几乎涉及所有音乐领域ꎮ如交响曲㊁歌剧㊁各种乐器的协奏曲与室内乐等ꎬ被誉为 音乐神童 ꎮ莫扎特在欣赏一场曼海姆乐派的音乐会时ꎬ感受到了单簧管美妙的音色ꎬ并在给父亲的信中这样说道: 如果我们萨尔茨堡的乐队里也有单簧管就好了!你真应该听一听这奇妙的乐队ꎮ你想象不出乐队里用了双簧管㊁长笛和单簧管后的声音有多美ꎮ我们要是能有这么一个乐队该多好啊[１]! 而这时的单簧管还是被当作Ｅ调小号的代替品所出现ꎬ并不是一种真正意义上独立的乐器ꎮ真正将单簧管从 假小号 中独立出来的是莫扎特为单簧管宗匠安东 斯戴德勒(ＡｎｔｏｎＳｔａｄｌｅｒ)谱写的«Ａ大调单簧管协奏曲»ꎬ正是因为莫扎特对单簧管音色的喜爱以及他对好友斯戴德勒单簧管演奏的欣赏ꎬ才使得这部伟大的作品诞生ꎮ而我们今天所见到的«Ａ大调单簧管协奏曲»并不完全是莫扎特的版本ꎬ这是因为现在低音高音区域的连续跨越在当时的五键单簧管上是无法实现的ꎬ流传最广的版本是:莫扎特去世后ꎬ斯戴德勒请了十二个月的长假在欧洲旅行ꎮ他在国外时ꎬ拿破仑战争爆发ꎬ交通遭到了破坏ꎬ直到六年后ꎬ他才回到家乡ꎮ这时ꎬ职位早已让人占去ꎬ他只得另谋营生ꎬ就在这时他想到把协奏曲改编为现代单簧管乐谱[２]ꎮ二㊁«Ａ大调单簧管协奏曲»的演奏技巧每一首作品都有其独特的演奏技巧ꎬ而莫扎特的这首«Ａ大调单簧管协奏曲»也不例外ꎮ它充分表现了单簧管独有的音色特点ꎬ运用了吐音㊁连音ꎬ以及指法技巧等搭配着演奏者不同的强弱对比㊁呼吸处理以及情感的表达ꎬ将单簧管神秘而又丰富多彩的音色和莫扎特自然单纯的音乐特点表达得淋漓尽致ꎮ(一)气息运用气息是吹管类乐器中经常讨论的话题ꎬ它是乐器的灵魂ꎮ气息的运用也是每个曲子中尤为重要的学习部分ꎬ而古典主义时期更注重乐句的完整性ꎬ不能随意换气ꎬ一定要有一个衡量的标准ꎮ在练习的过程中ꎬ要根据乐句标好换气符号ꎬ并按照标注的符号进行换气ꎬ养成习惯ꎬ从而达到练习的目的ꎮ在练习过程中更要以不变应万变[３]ꎬ不要改变气息的方向ꎬ仅仅去改变指法ꎬ将每个乐句都按照练习长音的方式进行练习ꎮ而在训练气息时ꎬ可以通过弯腰九十度自然呼吸ꎬ找寻气息发力的位置ꎬ也可以平躺于瑜伽垫上拿着４１１乐器去吹奏长音ꎬ去感受气息的发力点ꎮ而这些方法也是为了让演奏者可以体会到气息张力ꎬ从而在曲子中更好地运用ꎮ在曲子中会有很多空拍ꎬ但不是所有的空拍都是用来换气的ꎬ有的空拍是音乐的需要ꎬ为了使乐句更加连贯与流畅ꎮ(见谱例ꎬ５７至６０小节)在这里尽量是四个小节换一口气ꎬ即使在５８小节有空拍可以去换气ꎬ但为了不破坏乐句的完整性ꎬ还是要以最后一个目标音Ｂ结束后再换气ꎮ谱例:(二)吐音㊁连音技巧１ 吐音技巧吐音有很多种方式ꎬ演奏者要根据谱面上标记的不同符号进行演奏ꎬ除此之外还要根据作品的背景进行处理ꎬ不同演奏者的理解方式不一样ꎬ自然吹奏出来的音乐效果也是大不相同的ꎮ在«Ａ大调单簧管协奏曲»中ꎬ由于它处于古典主义时期ꎬ所以它的吐音不会是较短的断奏ꎬ而是像一个轻巧的皮球在水面上跳跃的感觉一样ꎬ圆滑且富有灵动感ꎮ如果吹奏成较短的断奏ꎬ就会使乐句听起来愣愣的ꎬ太有棱角ꎬ不符合莫扎特单纯的性格以及自然㊁流畅的音乐特点[４]ꎮ手指起落和舌头的配合是影响吐音准确性的因素之一ꎬ在吹奏吐音的过程中会出现手指与舌头没有配合到一起的现象ꎬ使得每个音不能够清晰地表达ꎬ会让人有一种被 夹住尾巴 的感觉ꎮ在练习过程中要针对连续的１６分音符的吐音进行慢速的练习ꎬ一个音一个音地去吹奏ꎬ找到舌头与手指起落时相吻合的点ꎬ再一点一点地去加快速度ꎬ在加速的过程中还应注意１６分音符的平均度[５]ꎮ２ 连音技巧说到连音技巧就不得不提到电影«走出非洲»的插曲ꎬ也就是«Ａ大调单簧管协奏曲»的第二乐章了ꎮ作品中运用大的连音将音符串联起来ꎬ演奏时则需要更多的气息作为支撑ꎬ以一个乐句的最后一个音符为目标音符ꎬ气息连贯地将乐句吹奏出来ꎮ在第一乐章中会有一连串的琶音式的连音ꎬ这时的指法不再是依次进行ꎬ而是两个手指进行配合的运动ꎬ手指的运动尽量离乐器近一些ꎬ这样防止手指的运动影响气息ꎬ从而破坏了连音线ꎮ在演奏过程中也不要有任何心理压力ꎬ放松心态ꎬ用演奏音阶时连贯㊁流畅的感觉ꎬ去演奏琶音ꎮ(三)运指技巧莫扎特是古典主义时期的杰出代表ꎬ他的作品有浓郁的古典主义时期的特点ꎬ通俗㊁简单㊁朴素ꎬ他运用简单的音符与节奏将音乐进行表现ꎮ在莫扎特的这首«Ａ大调单簧管协奏曲»中就不难发现ꎬ没有太复杂的节奏与指法技巧ꎬ运用大量的琶音㊁音阶与简单的主题ꎬ书写着这一美妙的乐曲ꎮ在第一乐章中有一段连续下行模进旋律ꎬ谱例看上去并不困难ꎬ甚至可以用简单来说ꎬ但当速度达到１０８以上时ꎬ这个地方的指法就会有些绕指ꎮ就算之前练习得非常熟练ꎬ过了一段时间再去吹奏这首曲子时ꎬ这里仍然是需要重点练习的部分ꎮ所以在连续的运指时ꎬ手指与乐器之间的距离要更近一些ꎬ练习过程中ꎬ不易急于求成ꎬ而应放慢速度ꎬ体会手指与乐器之间有一根橡皮筋连着的感觉ꎬ一定不能将手指抬得过高ꎮ这样的话可以缩短手指的运动时间ꎬ从而快速且准确地演奏该片段ꎮ在第一乐章最后ꎬ连续相同的１６分音符重复了六遍ꎬ这时可能会因为肌肉一直重复一个动作而变得僵硬ꎬ从而使音符没有持续连贯地吹出ꎮ在练习时则需要慢速进行练习ꎬ让肌肉去习惯ꎬ并学会去控制手指ꎬ最终可以在１２０左右的速度将它连贯地吹奏ꎮ这个地方主要是考验演奏者对于手指的控制能力ꎮ(四)力度对比根据每个演奏者不同的情感理解ꎬ对强弱变化的处理与力度的要求就会有不一样的结果ꎬ在处理力度变化时需要注意渐强渐弱㊁极强极弱都需要留有空间ꎮ只有这样音乐才会更有张力ꎬ同时看到渐强的记号应该先弱下来ꎬ为之后的渐强做准备ꎬ同理ꎬ渐弱则相反ꎮ这样的话才会使音乐色彩更加丰富ꎮ在吹奏渐强㊁渐弱或者速度保持一致的同一个音符时ꎬ一定注意气息的平稳ꎬ防止用力过大出现 大肚子音 的情况ꎮ在吹奏极强或极弱时还须注意 强不噪ꎬ弱不虚 ꎬ控制好嘴型与气息ꎬ这样才能使音色更加柔美ꎮ在出现了强弱对比变化时ꎬ要注意二者之间的对比与反差ꎬ丰富作品表现力ꎮ结㊀论本文致力于对莫扎特«Ａ大调单簧管协奏曲»的创作背景与演奏技巧进行研究ꎬ演奏技巧是本人通过查阅资料以及一些个人学习与练习经验所得ꎬ文中所提到的吐音技巧㊁连音技巧㊁运指技巧等都应与实践相结合ꎬ在实践中进一步体会其中的演奏技巧ꎬ从而达到更好地练习与演奏的目的ꎮ注释:[１]张云玮.莫扎特简论[Ｄ].贵州师范大学ꎬ２００８.[２]威斯特莱克ꎬ顾连理.单簧管的历史[Ｊ].音乐艺术ꎬ１９８１(０３):８３ ８６.[３]张㊀望.莫扎特«Ａ大调单簧管协奏曲»中的气息[Ｊ].艺术教育ꎬ２０１４(０２):１０９ １１０.[４]汪㊀爽.浅谈单簧管各时期吐音演奏的异同[Ｄ].上海音乐学院ꎬ２０１４.[５]张㊀望.浅谈莫扎特«Ａ大调单簧管协奏曲»中的十六分音符[Ｊ].黄河之声ꎬ２０１３(１６):１０２ １０３.(责任编辑:崔晓光)５１１周艺姣:莫扎特«Ａ大调单簧管协奏曲»的演奏技巧。
当代音乐2017年第22期MODERN MUSIC 超越生死的神学内核与东方意境—析莫扎特《A大调单簧管协奏曲》慢板乐章武宁[摘要]《A大调单簧管协奏曲》作为莫扎特不朽的杰作，不仅将单簧管艺术推向了一个新的高度，也向世人展现了他音乐的至高境界。
这其中渗透着莫扎特对于生命的感怀和超验般的神学思想：他对于上帝始终保持一种“幸福感”的敬仰和信念，对于死亡有着超然脱俗的感悟和体认。
同时慢板乐章也蕴含着东方美学的意境：“中和”“含蓄”“朴质”。
而这高古超拔情状中难得的宁静，深沉伤感中迷人的忧郁，便造就了人类文化的“千年绝调”。
[关键词]莫扎特；《A大调单簧管协奏曲》；慢板；神学；生死；意境[中图分类号]J605 [文献标识码]A[文章编号]1007-2233 (2017) 22-0024-03《A大调单簧管协奏曲》创作于莫扎特辞世前两个 月①，但却是历史上最重要和最伟大的单簧管协奏曲，它是莫扎特单簧管协奏曲中的孤品，更是神品。
_、创作缘起1. 发端——单簧管音色的偏爱在西方音乐史中，为单簧管写作协奏曲的作曲家寥若 晨星，而莫扎特却能为其专门创作《A大调单簧管协奏 曲》，足见他对这一乐器的喜爱程度。
其实，童年时的莫扎特就对单簧管的独特音色钟爱有 加。
在7岁时的欧洲巡演中，莫扎特就在曼海姆乐团的演 奏中领略到单簧管的魅力，并倾心于它那圆润柔和并富于 幻想性的美质。
2.历经——单簧管创作的实践莫扎特在他后期的作品中，将单簧管视为重要的乐器 并开始挖掘其艺术塑造的各种可能性，使得这件18世纪初 才诞生的新生乐器，由最初的稚嫩提升至成熟的绽放。
歌 剧《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》和《狄托的仁慈》中，莫扎特用单簧管深情如歌的优美旋律表现不同人物的[收稿日期]2017-08-27[作者简介]武宁（1981 —），女，山东潍坊人，博士，曲阜师范大学音乐学院讲师。
（曲阜273165)特色；室内乐《bE大调五重奏》②和《A大调五重奏》③中，莫扎特更加深人地了解到该乐器的音色性能；交响曲《bE大调交响曲》（作品第39)和《g小调交响曲》（作品 第40)中，莫扎特卓有成效地发挥了单簧管的技术与表现 力，为实现作曲家的艺术构思增光添彩。
浅析竹笛曲《帕米尔的春天》的演奏技巧作者：徐坤芳来源：《人间》2016年第18期摘要：竹笛曲《帕米尔的春天》旋律清新脱俗，深受广大人民群众的喜爱，本文对其演奏技巧进行分析，以期推动民族器乐演奏技术的提高和发展。
关键词：《帕米尔的春天》；演奏技巧；音乐感情中图分类号：J632.11 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）06-0264-01《帕米尔的春天》1970年由竹笛演奏艺术家李大同先生，采用塔吉克族的典型节奏7/8拍子，根据歌曲《美丽的塔什库尔干》改编。
在我国民族音乐演奏及创作领域蓬勃发展的今天，此曲以其浓厚的塔吉克民族情调，悠扬明快的曲调及其深厚的民族文化艺术背景，成为民族乐曲中的一颗明星。
一、作者简介李大同，著名笛子演奏家，新疆军区歌舞团副团长，北京市人。
早年师从小提琴手兼竹笛演奏者谭玉泉先生，主要学习赵松庭、陆春龄、刘管乐等人的作品。
六十年代末开始创作，1982年任新疆军区歌舞团专职独奏，理论作曲。
其代表作品有《帕米尔的春天》《庆丰收》《鹰》《牧区风光》等。
李大同先生根据自己多年的演奏经验和对民乐理论的深入研习进一步发展完善了竹笛的演奏技巧。
李大同先生的三律变通使得我国少数民族音乐中的七声调式音阶及十二个半音、西洋大小调式音级的功能倾向，五声阶的旋宫转调，各种临时升降演奏技巧可以在一直竹笛的演奏上融会贯通。
李大同先生努力既开拓了民族乐器的演奏技巧也使得民族乐器与西洋表演技法进一步结合，这无疑是竹笛演奏史上的一个重大进步。
二、《帕米尔的春天》演奏技巧和音乐感情分析作者李大同先生在扎根民族音乐土壤的同时很敏锐的发现了欧洲牧羊乡村音乐在音乐特点与乐器表现特征上与塔吉克族音乐文化的重合。
在《帕米尔的春天》中，我们能很明显的感受李大同先生在和声，旋法，曲式等方面对欧洲乡村音乐的借鉴学习。
乐曲为二部曲式，分快板、跳跃的快板、舒展的小快板、扩展的中板四个乐段组成。
下面分别从这四个乐段中所运用的技巧在演奏中所注意问题和表现内容做一下分析。
早期音乐背景下的单簧管协奏曲——以约翰斯塔米兹的
《^(b)B大调单簧管协奏曲》为例
万木榕
【期刊名称】《乐器》
【年(卷),期】2022()7
【摘要】曼海姆乐派作曲家约翰·斯塔米兹(Johann Stamitz,1717~1757)所创作的^(b)B大调第三单簧管协奏曲作为单簧管重奏作品的重要范例为早期单簧管协奏曲目填补了一块关键的历史性碎片。
文章针对作品在早期音乐背景下的创作出版及演奏实践尝试对其进行剖析,并从音乐本质上与现代演奏相关联,建立起历史性音乐与现代音乐的枢纽。
【总页数】4页(P40-43)
【作者】万木榕
【作者单位】陕西师范大学
【正文语种】中文
【中图分类】J62
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3.单簧管春天的故事——浅谈施塔米茨家族的单簧管协奏曲
4.克罗默：两支单簧管协奏曲斯波尔：第2‘4单簧管协奏曲
5.浅谈斯塔米茨降b大调单簧管《第三协奏曲》演奏技巧及作品风格
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单簧管作品的赏析以及技术性分析的研究
单簧管是一种木管乐器，具有独特的音色和演奏技巧，广泛应用于管弦乐队和室内乐中。
单簧管作品的赏析和技术性分析是研究该乐器的重要方面，下面就这两方面进行介
绍。
单簧管作品的赏析是对具体作品进行分析、解读和评价。
单簧管作品包括独奏曲、协
奏曲、室内乐以及管弦乐配器等各种形式。
赏析过程首先需要对作品的音乐结构进行分析，包括曲调、旋律、和声、节奏等方面的特点。
对作曲家的创作意图和风格也需要进行探讨
和理解。
在莫扎特的单簧管协奏曲中，通过对乐器与管弦乐队之间的对话和融合进行解读，可以体会到莫扎特对乐器音色和表现力的巧妙运用，以及他对音乐形式和结构的创新思
维。
单簧管作品的技术性分析是对演奏技巧和技术要求进行研究和评估。
单簧管是一种技
术难度较高的乐器，演奏时需要掌握吹奏、换气、舌音、音色变化等多种技巧。
在技术性
分析中，可以就不同作品中所使用的演奏技巧和难点进行研究和总结。
在尼尔森的单簧管
协奏曲中，提琴与单簧管之间频繁的快速转换和高难度的变音要求，对演奏者的技巧要求
很高。
研究这些技巧和要求，有助于演奏者更好地掌握乐曲和克服演奏上的难点。
单簧管作品的赏析和技术性分析是相互关联的，赏析中对作品的解读和评价能够为技
术性分析提供指导，而技术性分析则能够更深入地理解作品的音乐特点和演奏要求，从而
进一步丰富赏析的内容。
这两方面的研究不仅是对单簧管乐器本身的探索，也是对音乐作
品和创作者的尊重和理解。
这也有助于演奏者提高技巧和表现力，更好地演奏单簧管作
品。
63音乐鉴赏试析歌曲《梅花引》的艺术特征摘 要】【《梅花引》是由韩静霆作词、徐沛东作曲及蔡日锡配伴奏的一首带有古韵的艺术歌曲。
本文对这首作品的基本内容歌词、旋律等作了初步介绍，最后深入的分析了《梅花引》的歌词、旋律以及钢琴伴奏特点，以便歌者更好的把技能和情感结合起来，完美的演绎这首古韵歌曲。
关 键 词】【《梅花引》 艺术特征一、歌曲《梅花引》歌词的分析歌词是歌曲塑造艺术形象的依据，在《梅花引》的歌词创作中，韩静霆先生用拟人的手法赋予了梅花少女的情怀，赞美了梅花孤洁冷傲的气质以及不被世俗所击败的情操，同时也让人领略到青春的宝贵和对幸福生活的向往。
作者在上阕的歌词创作中，用“一枝”“悬崖”“独自”等词形象地刻画出在寒冬腊月之际梅花遗世独立的形态以及它孤寂冷艳渴望与知音相解情怀的心境。
然而，在作者心中所描绘向往的梅花不应该是仅仅停留于顾影自怜这样的立意当中，而应当是乐观豁达有奉献精神的当代梅花。
因此，在下阙的歌词创作中，他又用“回眸”“芳菲”“赠君”“一笑”“寂寞”这样的词汇成功地勾勒出梅花妩媚的姿态，刻画出一个痴痴等待心上人但绝不任世事苍凉所摆弄的女子情怀。
纵观全词，文字不足百字但却打造出了一个优雅，坚强，乐观的具有当代精神的梅花。
“一枝梅花踏雪来，悬崖上独自开” 作为整首歌曲的第一句，十分具有画面感，我们仿佛可以看到在冰天雪地之际一白衣女子踏雪而来，用意女子比作梅花，阐明了梅花独自盛开在寒冬环境里的顽强性格，烘托了梅花高洁、超凡的形象；下一句“回眸一望遍地芳菲，都消尽”，这句歌词从侧面衬托了梅花坚强不息的生命力，表现了梅花不媚世俗的纯真傲骨形象，并且深层地体现了梅花内心的执着与坚定。
后一句“红颜寂寞，空守天地一片白”仿佛是女子自叹自噫:即使拥有可令遍地芳菲都消去之的美貌，然而却知己难寻。
故而在演唱时应与前一句情感有所差异，表现出一种落寞而又渴望感情的情愫。
另外，“一片白”中“白”之一字占一整小节，是给情绪助推留下了充分的空间，故应在力度上逐渐加强，为下一句的情感抒发起到铺垫作用。
莫扎特《A大调单簧管协奏曲》的风格表现与演奏处理
《A大调单簧管协奏曲》是莫扎特最著名的作品之一，也是单簧管曲目中最为重要的作品之一。
它代表了莫扎特的音乐风格及其对于协奏曲形式的精湛把握。
莫扎特的音乐风格深受巴洛克音乐和意大利歌剧的影响，同时也融合了当时的维也纳音乐风格，在《A大调单簧管协奏曲》中，体现了他对于旋律、和声和节奏的精湛处理。
在旋律方面，《A大调单簧管协奏曲》展现了莫扎特优美的旋律处理能力。
整个协奏曲中充满了明快活泼的旋律，这些旋律充分展现了莫扎特对于旋律优美和多彩性的追求。
特别是在第一个乐章中，独奏部分通过单簧管的高亢音色，表现出了旋律的飘逸与高亢。
在第二个乐章中，单簧管与弦乐的对话，更是展现了莫扎特对于旋律与和声处理的功力。
整个协奏曲中，旋律上的处理也反映了莫扎特对于音乐结构的严谨把握，使得旋律听起来既流畅又富有变化。
在和声方面，《A大调单簧管协奏曲》展现了莫扎特高超的和声处理能力。
莫扎特对于和声的运用是其音乐的一大特点，他擅长运用各种和声关系来塑造音乐的情感和表现力。
在协奏曲中，莫扎特运用了丰富的和声变化来丰富音乐的内涵。
在第一个乐章中，单簧管与管弦乐的对位变化中，和声的运用十分巧妙；第二个乐章中，莫扎特巧妙地运用了变化丰富的和声来表现音乐的深情。
整个协奏曲中，和声的处理都表现出了莫扎特对于音乐情感的把握和丰富。
韦伯《f小调第一单簧管协奏曲》第一乐章的演奏技巧及情感表
达探究
韦伯是浪漫主义时期乐曲创作开启先河的人物之一。
韦伯作为一名作曲家,韦伯创作优秀作品不仅体现在歌剧中,同样器乐乐曲创作
方面也成就斐然。
其中韦伯创作的单簧管作品对后世有极高价值。
作为一名单簧管的演奏者需要对韦伯的生活阅历以及创作特色有所了解,对韦伯的曲谱有深层次的研究。
《f小调第一单簧管协奏曲》是韦伯单簧管作品中极具有代表之一。
这首作品无论是从单簧管技巧角度还是从情感表达方面都是需要演奏者不断突破、深入探究。
本文探讨了韦伯《f小调第一单簧管协奏曲》的研究意义以及它的创作背景,
从器乐发音技巧、运指技巧与吐音技巧等演奏技巧对其第一乐章详细分析。
并且从调式调性与乐曲曲式角度使演奏者更理性的理解第一乐章的情感表达。
本文可以对韦伯的单簧管协奏曲起到重要的指导意义。
论单簧管在交响乐中的运用单簧管是管乐器家族中的一员，被广泛应用于交响乐团中。
它是一个高音器，具有优美的音色和广泛的音域。
在交响乐中，单簧管扮演着非常重要的角色，其独特的音色和表现力使其成为交响乐曲中不可或缺的一部分。
本文将探讨单簧管在交响乐中的运用，包括其作用、特点以及一些经典交响乐曲中的精彩表现。
让我们来了解一下单簧管在交响乐中的作用。
单簧管在交响乐中扮演着多重角色，它既可以担任主旋律的演奏者，也可以在管弦乐队的合奏中扮演重要的衬底角色。
在交响乐曲中，单簧管的音色十分饱满，可以表现出剧烈的情感变化。
其高音部分擅长演奏优美的旋律，而低音部分则可以增强整个乐队的共振和穿透力。
单簧管还可以通过各种技巧和装饰音来丰富乐曲的表现力，让音乐更加生动和动听。
单簧管在交响乐中的特点也是其得到广泛应用的原因之一。
单簧管具有非常宽广的音域，能够灵活地演奏各种音乐主题和旋律。
其音色明亮、圆润，能够与其他管乐器和弦乐器完美地融合在一起，营造出优美动人的音乐效果。
单簧管具有极高的表现力和音乐情感，能够表达出各种复杂的情感和内在的情感变化。
单簧管在演奏时可以通过各种修饰音、颤音、打击等技巧来丰富乐曲的表现力，使音乐更加生动和有活力。
现在让我们来看看一些经典交响乐曲中单簧管的精彩表现。
莫扎特的《A大调单簧管协奏曲》就是单簧管在交响乐中的杰作之一。
这首协奏曲中单簧管展现出了其优美的旋律和高超的技巧，令人为之倾倒。
其独奏部分充满激情和活力，与管弦乐队的伴奏相得益彰，形成了一幅美妙的音乐画面。
贝多芬的《第六交响曲》中的第二乐章也是单簧管的精彩表现。
在这个乐章中，单簧管通过其悠扬的旋律和情感表达让整个乐曲充满了温暖和柔美，给人一种静谧而温馨的感觉。
单簧管在交响乐中扮演着非常重要的角色。
其优美的音色和丰富的表现力使其成为交响乐曲中不可或缺的一部分。
通过其独特的音色和技巧，单簧管在演奏中能够表达出各种复杂的情感和内在的情感变化，给整个乐曲增色不少。
艺术理论论文浅析卡尔·斯塔米兹《单簧管第三协奏曲》第一乐章的艺术特色本文从斯塔米兹《单簧管第三协奏曲》第一乐章入手，对该作品的曲式结构和旋律特征进行研究，进而剖析单簧管的演奏技法，为后人更好地学习单簧管提供帮助。
一、第一乐章A段的曲式及演奏技法分析斯塔米兹《单簧管第三协奏曲》第一乐章C大调44拍，引子以钢琴的一个温柔轻缓的主题开始。
在这一乐章中斯塔米兹以同一调性来呈现。
在进入单簧管solo时，木管特有的音质与弦乐伴奏巧妙融合，连续跳跃的音符和节奏呈现出热烈且富激情的旋律。
在这一段落，我们最主要能听到的是连吐，连吐是单簧管中较难的一项技巧。
吐音的方法各种各样，最常用的两种是：1. 用舌尖去碰哨片的顶部。
2. 把舌尖贴到下牙，然后用舌头拱起去碰哨片。
然而不管哪种方法都必须有几条共同的原则：1. 下巴和喉部保持不动，2. 口腔和口型保持不动，3. 保持不断的气流和气压。
在符合三种原则的前提下我们才能正确的吹奏吐音。
连吐时间和小节数相对较长，对于气息薄弱、舌尖力度小的演奏者来说是个很大的挑战，而且它牵涉到两个音域，音区跨度大对于演奏者的呼吸要求很高。
主题在经过部后，渐渐回到进入高潮部分，节奏快速且激昂，从而推出主奏单簧管的旋律。
在单簧管进入新主题时，这一主题进行了二十二小节，主题旋律重复变换发展，这一段落充分展示了单簧管高难度的片段，以快速的十六分音符的连吐和变奏，都以及其精彩的方式呈现。
手指技巧是单簧管技巧中不可缺少的部分，也是衡量演奏水平高低的一个重要方面。
在演奏时我们需要注意几点：1.手型：手型呈半圆弧形，用指肚来按音孔，每个手指均可独立运动。
左手大拇指要竖起来一点，这样可以保证其他手指的灵活运用。
2. 手指与乐器的距离：抬指时不可离音孔太远，这样有利于在连吐和华彩部分时手指的快速运转。
3. 运指：在演奏密集音符或复杂的节奏型时，应保持每个手指的运行速度均衡。
在本片段中出现了西洋管乐中具有代表性的颤音，颤音是本音与其上方二度音急速交替反复而构成的一种音型。
64音乐鉴赏《梅花引》全曲为雅乐羽调式，使用了以四部和声为基础的伴奏陈述方式以及和弦作为变化音型的伴奏织体，结构简单明了。
其中伴奏的各个层都不一致，但却保持了清晰明确的和声基础，以下几种为典型性的伴奏音型:左手双音，右手分解和弦的伴奏音型。
该种伴奏织体左手模仿了弹奏古筝的快速下行琶音，简单有效的陪衬歌唱，生动的描绘了梅花的孤独寂寞的屹立在风雪之中的形象。
见谱例三谱例三带附点的伴奏音型。
演唱该句时需要抒情流畅的演唱，采用该种伴奏织体左右手快速弹奏琶音，能更好的烘托出梅花暗自叹息时光易老，然知音难求的心境。
见谱例四谱例四带旋律的柱式和弦和琶音伴奏音型。
右手以16分音符弹奏和弦的高音层，左手以16分音符和8分音符为分解和弦在低音区流动，作为该曲的高潮部分，采用这种左右手伴奏的强烈对比，衬托出梅花独自绽放，并表达了梅花的坚定与执着。
见谱例五谱例五由我国现代作家韩静霆和作曲家徐沛东合作而成的艺术歌曲《梅花引》引用古典词牌为名，以“梅花”为象征，通过赞美梅花水洁冰清和坚忍不拔的品德，亦诗亦歌描绘了当代知识分子在困境面前不为强暴、淡泊名利的真我情怀。
一个“引”字集诗体与歌体于一身，歌曲以借物言志的手法将梅花的心事娓娓道来使品之更有意境。
【作者简介】常莉，曲阜师范大学音乐学院，研究生在读；研究方向：声乐演唱与教学研究。
上接63页下转65页单簧管协奏曲《帕米尔之音》的演奏分析摘 要】【《帕米尔之音协奏曲》是作曲家胡璧精先生在1981年创作的一首具有塔吉克民族特色的单簧管音乐作品。
该作曲家在1977年到1978年曾两次深入帕米尔高原体验生活、采风取景，帕米尔高原美丽的景色和塔吉克族人民的勤劳善良的品格给作者留下了深刻的印象。
作者也曾去往参加塔吉克族的婚礼，对现场热烈隆重的气氛感受深刻，从而写下了这首具有异域风情的、在国内外的单簧管乐曲中具有深远意义的作品。
关 键 词】【单簧管协奏曲 《帕米尔之音》 胡璧精一、创作背景《帕米尔之音协奏曲》是作曲家胡璧精先生在1981年创作的一首具有塔吉克民族特色的单簧管音乐作品。
该作曲家在1977年到1978年曾两次深入帕米尔高原体验生活、采风取景，帕米尔高原美丽的景色和塔吉克族人民的勤劳善良的品格给作者留下了深刻的印象。
作者也曾去往参加塔吉克族的婚礼，对现场热烈隆重的气氛感受深刻，从而写下了这首具有异域风情的、在国内外的单簧管乐曲中具有深远意义的作品。
从帕米尔高原回来之后，作者就一直在运用塔吉克民族的音乐风格创作歌曲，作者在1978年创作的音乐舞蹈剧《冰山上的雪莲》就是由此而来。
由于作者对塔吉克族婚礼的场面感受非常深刻，所以在中央电视台需要一首中国单簧管乐曲时，就对帕米尔这个主题进行了改编和创作。
最先完成的就是表现塔吉克族婚礼热闹现场的一个乐章，也就是《帕米尔之音》的第三乐章，后来又接着创作了第一乐章和第二乐章，而第一乐章的主题题材就是来自《冰山上的雪莲》。
作者也深知好的作品还是来源于生活“也是在当时比较特殊的环境下产生了这样一部作品，当然这还是来源于生活，如果没有去过帕米尔也不会有这个作品。
”二、作品演奏分析（一） 运指在单簧管演奏过程中，除了气息的运用、吐音以及嘴型的控制以外，运指也就是指法的掌握也是非常必须的。
虽然单簧管的指法在众多乐器中对比其他乐器来说是比较简单的，但是也会有遇到一些困难的指法地方。
在《帕米尔之音》这首曲子中，当然也有一些关于指法和运指的问题。
《帕米尔之音》协奏曲这首曲子运用了众多的颤音和波音等演奏技法，突出其中民族音乐的特点。
在第一乐章的引子当中，小字三组C的正波音的指法本65音乐鉴赏为左手拇指音孔和泛音键到左手拇指音孔、泛音键，中指、无名指音孔和右手食指音孔、小指的升D键来交替完成。
如果直接运用此指法，是很难快速清晰准确演奏的。
如果小字三组的D音用右手侧边键下数第三个键来完成的话，则会比较简单。
虽然该侧音键相较于原来复杂的指法演奏出的音偏低，但为了使曲子更为便捷的演奏，因而采用这样的指法。
同时也不会对整句的音效造成太大的影响。
同样，这样的指法也适用于小字一组F到升G的波音演奏，只是不用再按泛音键，这样就会比原本升G的指法简单得多，声音也更加柔和。
熟练的使用右手侧边键会在很多音键上省力不少，除以上两个音位交替可以这样演奏以外，小字一组升G的颤音、小字一组A 到降B的颤音都可以使用右手侧边键来完成。
除了这样的键位更换以外，还有类似于个别音手指不用抬起也可以发出相同的音以用来减少手指的动作、等音键的使用都会使演奏更加方便，声音也更加灵巧动听。
就像小字组E、F、升F、B、小字一组降E、B、小字二组C、升C、升F、降B以及小字三组F、升F、G等以上的音，都会有两个或是两个以上的替换指法，在乐谱中可以根据前后音符连接的不同需要来选择使用这些交替指法。
例如，在第一乐章小字三组升D指法使用中，由于处在单簧管的高音区，声音较为尖锐音准也会根据指法和气息的不同有所偏低。
原指法中，小字三组升D的指法应该是左手拇指音孔、泛音键，中指、无名指和右手的食指、无名指的变音键，为了使与后面的小字三组的E连接更加紧凑，使用小字三组升D的等音键仅把右手的食指、无名指的变音键改为右手中指则会更加方便。
在曲子的华彩部分，指法上的变换也必须十分灵活，以将单簧管的演奏技术完全表现出来。
作曲家在谱曲时也为了减少指法的难度，而把轴心音变为小字一组空管的G音。
但在乐谱中也存在音列指法比较别扭的地方，类似于这种没有简便演奏法的情况就没有捷径可走，只有刻苦的勤加练习才能熟能生巧。
（二）音色每个乐器都有自己不同的音色，单簧管也是如此。
同时单簧管每个音区也都有独特的音色特点，但为了使演奏乐曲音响效果和风格趋于统一，统一各音区的音色就十分必要了。
在演奏类似于音阶的乐句时，高音区和低音区要保持同样结实、圆润的声音，就需要演奏者保持松弛与不变的口型和连续的气流和气压。
而在演奏慢拍的乐章时，除了保持气流的连续与一致口型的同时，还需要注意弱拍高音的控制，可以使用个别辅助按键来完成统一音色的任务。
吹奏中口腔的变动也是引起音色变动的原因之一。
通常情况下，演奏单簧管时口腔往往会用O字母的发音感觉来呼吸，在口腔里形成一个圆形的空间，能使气息均匀的集中地呼出，声音也会更厚实，无挤压感。
但是这种口腔的发音方法不适用任何音域。
比如在演奏高音音区时，用O字母的口腔状态吹奏，因为口腔比较松弛、气息比较柔和，所以声音没有压迫感和尖锐感。
但是用这种状态演奏低音区小字组的几个音时，吹奏出的声音会伴随有很多的杂音，声音是空的，松散、不集中，这时就应该改变口腔的形状，将O字型的口腔转变为wu型的口腔。
这样口腔的空间变小了，声音也就会集中很多。
wu型的口腔较小，能把气息聚拢起来，也不会改变气息控制中的气流和气压，这样吹奏出来的低音就会更加精准而不会偏低了。
在《帕米尔之音》协奏曲中就有很多这种音阶式的吹奏，都需要演奏者在吹奏时注意音色统一的问题。
在《帕米尔之音》第一乐章中的这一部分，在力度上以强f表示，因此口腔的变化就要随着音阶的爬行而进行调节，在气息上不要做太多的变化，高音部分要稳，要有很辉煌的感觉；但第二乐章的这一部分相对上一个例子就难演奏多了，除了口型的变化以外还要注意一个有p—pp的强弱变化的过程。
音阶越往上走，力度越小，这对保持音色统一的要求就很高，需要演奏者很小心的将声音控制的弱而不虚，渐渐消失的感觉。
在第三乐章的一个下行音阶，需要演奏者气息的持续支撑，将口腔慢慢从O字型转变到以适合低音区的wu字口型，这样就能保证音色上的统一，也保证了强音记号f 的持续保持而不中断。
（三）吐音吐音技巧一直是衡量管乐演奏者演奏水平高低的一项重要标准，单簧管演奏者也不例外。
在演奏过程中，吐音技巧具备着断音、起音、停顿等众多重要功能。
吐音的类型有很多，演奏者应很据乐谱的不同和演奏风格的不同而进行区别和运用。
吐音的使用展现在乐谱的方方面面，在缓慢的音乐开头一般使用软吐音，音乐效果会更加柔美，音头的好坏也会直接关系到整个乐句的音乐表现效果。
这种吐音的运用要求舌头离开哨片的时候速度缓慢一点，气息不要急着给足，避免把音头吹重。
断奏也是吐音的一种形式，字面上的意思就是要把音和音之间断开演奏，实际演奏中所需要吹断奏的音符的时值短于它本身的时值，演奏效果很轻巧，要求吹奏的清晰度很高。
重音的演奏则需要舌头和气息同时给予力度上的增加，对于那些有力度要求较强的乐句更要用腰腹的力量把气息爆发出来，吹奏效果应该是饱满而有弹性的，在音响效果中也应带有一定的戏剧性。
在练习各种吐音类型时，要根据类型的不同锻炼不同的地方。
除了磨合舌头和气息的结合以外，也要加强舌头与手指之间的配合。
使用气息力量推动舌头点击哨片，这样也可以减轻舌头的负担，不易疲劳，也使舌头点击哨片的时候更加轻巧。
结语技巧是用音乐抒发感情的前提，如果没有好的技巧去支撑乐曲，就算有再多的感情与对乐曲的理解，也难以表现的淋漓尽致，所以一定要刻苦练习基本功，打好演奏基础，才能用自己的“语言”去阐释乐曲。
【注释参考】[1]涂祖孝.单簧管独奏小品集[Ｍ].上海:上海音乐出版社,2006年.[2]金光日,卿烈军.中国单簧管作品选[Ｍ]．北京：人民音乐出版社，2007年.[3]谢.罗查诺夫,赵怒 译．单簧管演奏教程[Ｍ]．北京：人民音乐出版社，2001年.[4]尤德义.单簧管基础教程[Ｍ].北京:人民音乐出版社,2001年．[5]威斯特莱克、顾连理．单簧管的历史[J]．音乐艺术，1981年，03期．[6]郁念佳.从单簧管的历史谈单簧管艺术史[J]．魅力中国，2010年，07期．[7]郭华.对单簧管中国作品创作的思考[J]．黄河之声，2012年，07期．[8]王志兴.从单簧管的历史浅谈单簧管艺术[J]．科技资讯，2009年，09期．[9]孙迪.从单簧管演奏历史浅谈技巧与音乐的融合[J]．学报，2005年，03期．[10]王振华、程建华.20世纪下半叶中国单簧管艺术研究综述[J]．南京艺术学院学报，2007年，04期．【作者简介】张叶林，郑州工商学院艺术学院，助教；研究方向：音乐表演。
