谈徐渭的大写意画(一)

徐渭《牡丹竹石图》赏析展开全文此幅《竹石牡丹图》为中国第一代水彩画家、美术教育家关广志旧藏，和上海博物馆藏《竹石牡丹图轴》极其相似。

秉承徐渭风格，构图奇绝，气势纵横奔放，墨色酣畅，笔简意赅。

在中国绘画史上，徐渭是一位极其卓越的代表性人物。

他凭借自己特有的才华，成为史上最有成就的写意画大师之一。

他的写意水墨花鸟笔墨恣肆，巧用泼墨、破墨，妙用胶矾，层次分明，虚实相生。

后世的大画家石涛、吴昌硕、齐白石对他都十分拜服。

清初四僧之一石涛说他“青藤笔墨人间宝，数十年来无此道”。

吴昌硕亦说他：“青藤画中圣，书法逾鲁公。

”齐白石甚至作诗：“青藤八大远凡胎，缶老衰年别有才;我愿九泉为走狗，三家门下转轮来。

”徐渭以大写意花卉名世，用笔用墨皆有独创之处。

此画作横宽32.3 公分，纵长122公分。

在徐渭作品中，已属较大尺寸。

图中所描绘牡丹竹石，是文人花鸟常见的题材，而全用墨笔为之，不见勾勒。

置于山石之后的两组竹花一上一下，上组以竹为主，花为辅;而下组以花为主，竹为辅。

山石直接以墨色浓淡区分阴阳，既不损形似，又神完气足，两相助益，相得益彰。

两朵牡丹分布于画面上下，花头生动饱满，花瓣成组，笔笔留痕。

若细观，无两笔雷同，笔尖、笔肚、笔根墨色有异，变化极其丰富。

花蕊之墨点大小相宜，点如坠石，疏密有致。

花叶灵动，穿插自如。

中部的山石造成山石之上的牡丹竹叶主体上扬，而位于山石下方的花竹变为俯瞰，其角度不禁令人拍案叫绝!整体画面中锋、逆锋、侧锋、转锋等笔法驾驭从容，无人可及。

牡丹竹枝，一为富贵之花，一为君子之喻，徐渭偏用荒率跌宕的笔意来表现，却不失其腴美之态、清劲之姿，是可谓粗服乱头不掩国色也。

牡丹何事号花王，笔底翻增一段香，昨者唤人常估较，风尘终属汉张苍。

位于右上的题诗运笔舒缓大气，结体紧凑，苍劲的笔法融于画中，书画结合完美，相得益彰。

题诗中，徐渭借汉丞相张苍之名，隐喻人生虽然跌宕起伏，但终可功成名就的期许。

由此，也可推断这幅作品应是其盛期之作。

THE WORLD OF CHINESE PAINTING AND CALLIGRAPHY2011年9月号 总第147期82徐渭的水墨写意花鸟画研究文/赵松岩内容提要：徐渭是中国画史上著名的写意花鸟画家，他的笔下，无论是花卉草木还是蔬菜果实，都是一挥而就，一切皆不拘泥于形似，而是在似与不似之间的酣畅淋漓的意象之中。

他的写意水墨花鸟画，达到了“神”“逸”的极高状态，不仅技法发挥得淋漓尽致，而且形成具独立的审美价值的墨韵形式美。

徐渭的写意花鸟画达到了诗书画结合的状态，劲健的书法用笔、不拘形似的超脱物象、情感浓郁的诗文在徐渭的画面中相得益彰。

他的水墨淋漓、气势磅礴的大写意画风开创了写意花鸟画的新局面，给近现代写意花鸟画的发展产生了极大的影响。

关键词：徐渭；水墨；大写意花鸟画；笔墨徐渭生于明代正德十六年（公元1521年），卒于万历二十一年（公元1593年）。

他出身于浙江绍兴的一个官僚世家，字文长，号天池山人、署田水月、田丹水，青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池渔隐、山阴布衣等，是明代著名的文学家、书画家、军事家，其在文学、书画、戏曲等方面均有极高的造诣。

徐渭自幼聪颖，多才多艺，但命途多舛，科考屡试不中，家庭也祸不单行，身怀绝世之资而不能施展，有济世之才而不能治国。

命运的困苦更激发了他的悲愤之情，这些悲惨的遭遇与不幸却使得他在文学艺术方面取得了极高的成就，并显示出其极端的个性，处处发抒“英雄失路、托足无门”的悲愤与不平之气。

虽然徐渭曾自称“吾书第一，诗二，文三，画四”[1]，但其在中国数千年的绘画史中却占据着极其重要的位置，对水墨写意花鸟画的发展有着巨大的影响，他作为中国花鸟画史上的里程碑式的人物毋庸置疑。

徐渭开创的大写意水墨花鸟画的新局面使他在中国绘画史上拥有极高的地位。

他的泼墨写意花鸟画，在兼收各家之长的基础上而不为各家所限，而且进行了大胆的变革，使其艺术创作极具创造力，别开生面，自成一家。

在他的笔下，无论是花卉草木还是蔬菜果实，都是一挥而就，一切皆不拘泥于形似，而是在似与不似之间的酣畅淋漓的意象之中。

徐渭《墨葡萄图》鉴赏艺文学院文化产业管理刘丽200907283徐渭（1521—1593年），字文长，号天池、青藤等，山阴（今浙江绍兴）人。

明代文学家、戏曲家、书画家。

传世著名作品有《墨葡萄图》轴、《山水人物花鸟》册、《牡丹蕉石图》轴，以及晚年所作《墨花》九段卷等。

徐渭的作品主要是水墨写意花卉，在继承沈周、陈淳写意技巧上，笔墨更为自由活泼，纵横驰骋，淋漓满纸、不受任何拘束，加上题句，以表达他心中的愤懑，对世态的讽刺，并真正发挥了中国画笔墨纸张特殊效果而创立了水墨大写意画法，因此被誉为中国大写意花鸟花派的创派始祖。

主要艺术特色表现在：内容上的文人画物质和形式上的水墨大写意技法。

文人画物质突出体现在作品的主体化和个性化方面，徐渭擅长绘文人所熟悉和喜爱的四君子、荷花、芭蕉等，尤喜以花木在凄风苦雨中的姿态，来象征他人生的苦痛。

牡丹属宝贵花，色彩绚烂，但他却常以水墨绘之，不着意刻画花卉的自然生趣，而是从主观出发，有意改其本性，从而借题发挥，直抒胸襟，抒写自己的怀才不遇。

横溢雄阔的才情、变幻莫测的意境、高旷脱俗的情趣。

诗书画的三结合也是其文人画的特质。

徐渭的水墨写意法，不仅将技巧升华到新的高度，还强化了文人画特色。

他笔下的形象，以寥寥几笔，倾倒墨汁的淋漓水墨，浑然天成地传达出物象的神韵，将写意法演变为大写意法，真正达到了“逸品”和文人画所标榜的“逸笔草草，不求形似”。

徐渭的《墨葡萄图》，“半生落魄已成翁，独立书斋啸。

晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”。

诗句给这幅传世名画笼罩上了一层伤感的色彩，画家徐渭身世坎坷，为人狂放不羁，其画喜用泼墨勾染，水墨淋漓，以其特有的风格，开创了一代画风。

《墨葡萄图》，纸本，水墨，此图纯以水墨写葡萄，以饱含水分的泼墨写意法。

老藤错落低垂，串串葡萄倒挂枝头，晶莹欲滴，茂叶以大块水墨点成，信笔挥洒，任乎性情，意趣横生，风格疏放，作画状物不拘形似，仅略得其意，重在寄兴遣怀，从这个角度来看，徐渭的《墨葡萄图》可以看做是中国文人画趋于放泼的一种典型。

一、人物简介徐渭，字文长，号天池，晚号青藤，与陈淳一起被后人合称为“白阳青藤”。

徐渭是明代著名的水墨写意花鸟画家，也是著名的文学家、戏曲家、军事家。

徐渭修养丰厚且多才多艺，诗、文、书、画、戏曲无所不通。

徐渭的父亲徐鏓曾任云贵地区的一个武职，地处荒凉，所以徐渭的家境并不算十分优越。

徐渭自小聪颖，但一生之中屡遭不幸，十分坎坷。

他曾八次科举落榜，后又因误杀其妻子入狱，经历了七年的牢狱生活，数次自杀未遂，到了晚年，穷困潦倒，怀才不遇，有济世之才却无法施展。

他的一生可谓尝尽了诸多苦难，在生前的郁郁不得志，却在死后几百年得到世人的推崇。

其经历与后印象派的凡 高极其相似，他们都是理念超前而不被当时世人接受的代表。

二、时代背景明清时期，中国美术一方面表现为日趋保守，另一方面则在不断酝酿巨大的变革。

明初，我国江南地区经济发展迅速，新的审美趣味与文化意识开始融入文人书画。

郑和七次下西洋，大大促进了明代政治、经济以及中外文化交流的发展。

这一时期欧洲国家的文艺复兴也影响了我国文化艺术的发展，其中提倡个性解放的人文主义精神开始被一些激进的文人画家发掘。

唐代花鸟画独立成科；宋代，宋徽宗设立画院，将精工院体画发展成主流画派；元代，部分士大夫由于无法施展政治抱负，于是寄情于诗、书、画，注重审美趣味的文人画得到了发展；明代，无论是花鸟画还是人物画都有很大的发展和变革，在明代文人画潮流中，写意花鸟画逐渐蓬勃发展。

写意花鸟画在画法上更加精练，意气更加突出。

明代中叶后，陈淳、徐渭二人更是将写意花鸟画推向了新的高潮。

三、徐渭的人生境遇与其绘画艺术风格之间的联系徐渭为人耿直、豁达，才气纵横，学识广博。

然而，他一生十分坎坷，纵使怀有绝世之才，也无法发挥出来。

他曾一度精神失常，经历了数年的牢狱生涯，出狱后步入晚年生活才真正开始文学与艺术创作。

徐渭的人生遭遇使他的性格充满了不羁，使他对这个社会的不平有着切肤之痛。

他无视社会的条条框框，坚信自己对于生活的感悟。

徐渭的大写意水墨花鸟画【摘要】中国绘画发展到明代中期以后，开始进入了一个重要的转折期，而这一转折期的标志就是大写意水墨画。

在这个时期中，尤为有代表性的就是大写意花鸟画的出现与兴起，而最杰出的代表就是徐渭。

总结起来徐渭的绘画特点集中表现在三方面：一是绘画与书法于一体，属于文人画；二是运用了放逸的大写意笔法；三则是采用了酣畅淋漓的泼墨表现手法。

【关键词】徐渭；大写意水墨花鸟画；笔法；表现手法徐渭（1521-1593），字文清，后改文长，号天池生，晚年号青藤道人、田水月等。

徐渭的一生坎坷，命运多舛，也正是因为生活的磨难，造就了他狂放不羁的性格。

同时他的艺术也反映着他曲折的人生和经历。

例如徐渭的艺术作品内容上都具有强烈的主观色彩。

在作品的形式上不拘一格、标新立异；笔墨泼辣；风格狂放。

尤其是他的花鸟画，鲜明地展现出他的独创性，真正达到了文人画所标榜的“逸品”，在传统文人画笔墨中，成为“放逸型”的代表。

徐渭自评：“吾书第一、诗二、文三、画四”。

但在他的艺术领域中，还数绘画的成就最高、影响力最大。

徐渭的画，用笔简练，高度概括，不求工整，形象多变，重在表现意趣性情，因此称为“写意”。

他的画放逸超脱，所以被后世称为“大写意”画法。

特别是他的大写意花鸟画更是雄豪狂放，有过前人，然造型尚重于似，笔墨尚重于法。

徐渭的画在传统的基础上，更有开创性的突破，用笔更加减省，挥洒更加超逸，造型不求形似，画面更加概括，气概更为雄放，意味令人深思。

其实水墨花鸟画，并不是从徐渭开始的，早在宋朝就有人开始用笔墨画花卉。

但是，真正充分发挥笔墨当中的独特魅力，从而创立一种水墨大写意的花鸟画法，就不得不归功于徐渭了。

这种画法经过石涛、八大山人和郑板桥等人的努力，得到了进一步的发展，成为我国最具特色的一种画法。

文人画追求的是诗中有画，画中有诗的境界，尤其强调画家的气质与个性。

艺术作品中饱含着作者的思想感情，以揭示作品的内在神韵、展示画家个性为最高艺术追求。

浅析徐渭大写意绘画风格的形成原因作者：刘士梦来源：《北方文学》2017年第18期“凡诗、书、画，皆以尚意为高，强调主观心意的重要性，使绘画艺术从重在表现客观而转向表现主观心灵。

”而徐渭的大写意的绘画风格的形成，也是从自觉地研究和总结前人的理论和创作成果中得来的。

然而徐渭又不同于前人，他的绘画艺术又是文人画发展到明代的一个新的突破。

徐渭使文人画的理论和实践从重“形神皆备”的主客观兼顾而转向了“意在向外”的重主观、轻客观的大写意发展阶段。

这是文人画发展史上一个更高阶段的标志。

一、徐渭大写意绘画风格的形成（一）“王学”的影响徐渭绘画独特成就的取得，与其早年社会阅历和思想积淀有关。

徐渭二十七、八岁时，跟随时乡王阳明的学生的季本和王畿求学。

阳明心学公然以“吾心”吞并“天理”，喊出“吾心之良知，即所谓天理”，这种思想是个性解放色彩的明代进步美学。

心学主张“心外无理，心外无物”。

这些思想主张在客观上强调了个人自我意志的崇高和人的自我尊严，促使了反对传统和主张个性解放思想的出现。

徐渭后来革故鼎新，形成的傲世绝俗的大写意书画风格，“王学”是其早期重要的思想基础准备，其诗、文、书、画无不显现出这一趋势。

颠沛流离以及怀才不遇的愤懑的情感世界和满腹经纶的文艺才华都促成徐渭文人画独特面貌的重要原因，这些因素促使徐渭开创的大写意画风具有不同流俗，而奏起新一代画坛风格的格调。

（二）以书入画在中国，古人写字和绘画都是使用的是毛笔，以书入画是自然而然，从艺术家挥毫运笔的笔法上，不难看出画法与书法在审美精神上的同构和一致。

正是如此，历朝历代的大画家总是把习书作为必不可少的修养。

自学苏轼和米芾，取诸家之长而又显示出独特的风格和面貌的徐渭，在以书入画的实践中有绝妙体现，明末文人张岱指出：“今见徐青藤诸画，离奇超脱，苍劲中姿媚跃出，与其书法奇崛略同太宗之言为不妄矣。

故昔人谓摩诘之诗，诗中有画；摩诘之画，画中有诗。

余亦谓青藤之书，书中有画；青藤之画，画中有书。

2023/12 No.262一、关于徐渭《墨葡萄图》研究的学术史综述徐渭（1521—1593），浙江绍兴人。

在整个中国绘画史上，他与陈淳并称“青藤白阳”，是非常难得的水墨大写意花鸟画家代表。

关于徐渭的学术研究，国内学术界在20世纪50年代对其相关史料进行了挖掘。

何乐之撰写并出版的《徐渭》[1]被定为“中国十大画家丛书”之一。

学术界一般把何乐之视为徐渭研究的重要发端学者，然而该书存在故事性强于学术性的弊端。

而真正将国内徐渭研究拉入学术视野的则是1961年李松在《文物》杂志第６期发表的论文《徐渭生平与其绘画成就》[2]。

尔后，国内学术界从不同角度对徐渭展开相关研究。

何平的《徐渭艺术风格研究》[3]一书对徐渭诗歌、戏曲、书法及绘画的艺术特色进行总体分析，总结出徐渭艺术的统一性特点。

苏东天在《徐渭书画艺术》[4]中指出徐渭的绘画艺术成就与其书法创作水平、绘画理论的支撑密不可分。

张启元《徐渭信札书法研究》[5]则勾勒出一个不同于寻常文献记载的徐渭生活状态，并指出其书写的日常性和艺术交际圈。

刘燕的《徐渭书法与绘画风格的相关性》[6]有创见性地提出：自从53岁出狱之后，徐渭所创作的书法和绘画作品才算得上是真正有意而为的艺术创作，此时他的人生经历和艺术心态有利于他的艺术创作。

还有其他著作指出徐渭的艺术成就与其受文学、戏曲和美学影响有关。

如梁一成著《徐渭的文学与艺术》一书主要是论述徐渭的文艺观；王长安的《徐渭三辨》[7]以徐渭的戏曲艺术勾连出他的绘画艺术特色；李祥林与李馨主编的《徐渭》用较多篇幅讨论徐渭的书画理论及其分类归纳；中华书局点校本《徐渭集》[8]是讨论徐渭的人生与艺术历程的重要文本；澳门艺术博物馆主编的《乾坤清气—徐渭、陈淳书画学术研讨会论文集》[9]主要考察了徐渭的绘画艺术形态、审美意义及书法美学思想。

海外关于徐渭的学术研究：1921年，日本学者青木正儿发表《徐青藤之艺术》一文，该文载于民国十年（1921）的《文学年报》上，除了简述徐渭的生平和作品，还对徐渭的诗、书、画进行了深入阐述。

专家讲座2：写意花鸟画的巨匠写意花鸟画的巨匠——徐渭在写意花鸟画发展的历史上，徐渭是一个很关键的画家。

徐渭最著名的作品就是《墨葡萄》（《徐渭画册》，第16—17页），徐渭在这幅作品上，题了一首非常著名的诗：半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。

笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。

错落横斜的枝叶，墨色淋漓的叶片，特别是串串葡萄晶莹欲滴的质感，形成了动人的气势。

那首诗，是徐渭半生真情实感的表现。

前两句是表现徐渭的：落拓半生，一事无成，已经成了老头。

自己一个人立在书斋前面，对着晚风，发出内心不平的呼啸。

徐渭的书斋，就是几间土屋。

后两句表面上是说葡萄的，实际上也是说徐渭的。

笔底画的葡萄，多么像颗颗明珠。

这里的明珠，近似玑珠。

玑珠，也就是学问。

比如说，某人的文章写得好，就说是字字玑珠。

每一个字就像珍珠那么宝贵。

徐渭说，可惜，学问没有人要，卖不出去。

怎么办呢？只好把它们扔到野外的葡萄藤上去吧！一个天才横溢的诗人，明珠被抛、怀才不遇的情感跃然纸上。

这幅《墨葡萄》，可以看作徐渭画的代表作。

这首诗，可以看作徐渭诗的代表作。

徐渭非常喜欢《墨葡萄》，他画过许多幅《墨葡萄》。

徐渭非常喜欢这首诗，他在很多幅画上都题了这首诗。

这首诗是徐渭半生生活的真实写照，也是徐渭思想感情的真实表现。

大艺术家徐渭为什么能够创造这些伟大的作品呢？因为他有独特的思想感情，而这种独特的思想感情源于他独特的生活经历。

一、徐渭的生平1.徐渭的青少年（1521年——1543年，徐渭22岁以前）徐渭，山阴（今浙江绍兴）人。

他的父亲是一个五品官，59岁时，老来得子。

他有两个哥哥，一个叫徐淮，一个叫徐潞。

两个哥哥的名字都是一条大河，淮河、潞河。

于是，父亲给老三取名为渭，同样是一条著名的大河。

号文长，意思是以文见长。

徐渭的号很多，其中最著名的是青藤。

据说徐渭10岁生日时，就在书屋前，亲手种青藤一株。

后来，幼小的青藤长大，势若虬松，茂盛曲折，绿荫如盖，成为徐渭曲折一生的历史见证。

2018·06写意画技法是中国画的技法之一，写意花鸟的发展丰富了中国画的表现方式，并且形成了独特的艺术风格，徐渭是明代极具影响力的艺术家，他创始的泼墨大写意风格对当代的写意花鸟进程有十分重要的影响。

徐渭的写意花鸟作品使从小喜欢花草的本人深深触动，因此本人以“凛凛岁云暮的心意言说———徐渭《墨葡萄图》艺术有感”为题，对徐渭《墨葡萄图》的绘画方法及特点进行简述，并重点阐述徐渭写意画艺术特点对自己创作《醉沐秋风》系列条屏的影响。

一、师说徐渭字文清，后改文长，号青藤道人、白鹇山人，浙江绍兴人，在晚明期因书画和文采而闻名天下。

气韵风格刚健野逸的《墨葡萄图》是其经典作品之一，当时的中国美术正处于一个特殊阶段，习古与创新两种意识相互碰撞，徐渭能汲取前人精粹，不断更新技法。

虽说当时出现很多名家，但徐渭凭借自己特有的才华，使得以其为代表的不求形似求神似的泼墨大写意画风极为流行。

他大胆变革，别开生面自成一家，极富有创造力，更是开创了一代画风，被誉为“明朝一代才人”。

二、解读《墨葡萄图》《墨葡萄图》中，徐渭巧妙地题有四行跋语：“半生落魄已成翁，独立书斋笑晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲置野藤中。

”在画面中，葡萄藤蔓起于右上部，主藤用淡墨进行写意，健硕有力，如高屋建瓴，积势如鞹弩。

两条枝蔓一左一右雄健有力向下垂落，似一精神矍铄之老者矗立于天下之间，长哭当歌，睥睨苍弯。

用浓墨付染点苔，没骨画法运用得十分尽致。

旁边的枝全用隶书笔道以淡墨勾绘。

两藤间留有空白弯曲回环，像一股灵气，虚幻缥缈，空灵寂静。

大块水墨色晕开得十分自由，淡墨处运用得十分清透，左右两枝藤叶的一繁一疏，对比不一，似乎有一种不平衡感。

徐渭巧妙地在左上方题诗，这种布局化解了不匀称，使画面左右两边达到和谐统一。

中间用墨或浓或淡，自然而然地分出阴阳向背。

画面上的一大片空白处位于画幅的右下部，上边的水墨笔痕看似任意揩拭点染，实则笔笔精道，耐人寻味。

藤蔓远近交错，迎风起舞，恰似香山居士笔下“犹抱琵琶半遮面”的侍女，答答含羞地虚掩着腋下玲珑剔透的粒粒明珠。

浅析徐渭的写意绘画观作者：崔梦琳来源：《文艺生活·文海艺苑》2012年第03期摘要：提起徐渭，很多人都会想到他的杂剧《四声猿》，它被人称为“天地间的一种奇绝文字”。

而他也开创了明代大写意花鸟画的先河。

所谓写意，即“不求形似只求神似”。

谈徐渭的绘画主张自当从“写意”入手，来阐述他的“不求形似”，“ 万物贵取影”，“书画同源论”以及“自出家意”。

关键词：泼墨；写意；书画同源中图分类号：J222文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）09-0050-01一、“不求似而有余，则予之所深取也”“不求似而有余，则予之所深取也。

”这是徐渭的第一个主张。

大意是说，不拘泥于事物本身的形体，而用内心深处的感觉来画画，画面才会生动，意境才能深远。

徐渭这前无古人的理论，可谓非同凡响。

“世间无事无三昧，老来戏谑涂花卉”。

“三昧”是指“能如造化绝安排”，笔墨要能“淋漓雨拨开”，得之自然，对传统，对物象不能如“葫芦依样”。

徐渭深得用墨三昧，善于用水用墨，大泼墨尤见功底。

是可谓，“不求似而有余，则予之所深取也。

”所谓万物皆有相，相由心生。

他画竹、牡丹实在画人，实在抒发心中块垒。

有题墨牡丹云：“牡丹为富贵花，主光彩夺目，故昔人多以钩染烘托见长，今以泼墨为之，虽有生意，终不是此花真面目，盖余本窭人，生与梅竹宜，至荣华富丽风，若马牛宜弗相似也。

”可见，他的泼墨牡丹不光是形式风格上的一种创造，而是有着深刻的思想意义的艺术创新。

徐渭舍弃了表面的浮华的东西，而深入到了事物的本源之中。

强调发挥主观能动性，反理学，反传统。

这种想法跟当时的政治背景有关，晚明时期，王阳明的“心学”为许多艺术家所崇尚。

“平生江海心，游戏翰墨场”。

徐渭几经功名失利，愤世嫉俗，特立独行，“心学”为他在文艺创作中找到了突破口，从而成就了他惊世骇俗的创作。

二、“万物贵取影”所谓“万物贵取影”，这是徐渭根据不求形似的主张进一步研究的体会。

“万物贵取影”这一提倡让我想起民间传统艺术“皮影”，皮影也是在光的照射下的阴影作品，二者有异曲同工之妙。

《二十四诗品》“豪放”品谈徐渭及《墨葡萄图》《二十四诗品》是一部古代诗歌美学和诗歌理论专著，将诗的风格细分为二十四种，每种风格都用十二句四言绝句加以说明，本书可称得上中国诗学史上的代表作。

《二十四诗品》讲记，主要疏解二十四品中的内容，解释其意思以及解决其中的问题、拓展中国美学和诗学的知识，帮助了读者更好的理解二十四品。

在通读全书后，发觉二十四品中的“豪放”一品，正适合用来形容徐渭先生的生平以及作品，徐渭一生遭遇坎坷，命运不济，但是这依旧没有打消他豪放的性格，在他的生活和作品中都体现了豪放的特点，尤其是《墨葡萄图》洋洋洒洒的笔触，表达自己的诗文，无一不体现了他的豪放之情。

标签：豪放；情感；徐渭绘画风格；命运；《墨葡萄图》；生平Abstract Twenty-four Poetry” is a monograph of ancient poetry aesthetics and poetry theory.The style of poetry is subdivided into twenty-four.Each style is explained by twelve sentences and four quatrains.This book can be called A masterpiece in the history of Chinese poetics.The “Twenty-Four Poetry” lecture mainly dispels the contents of the twenty-four articles，explains its meaning and solves the problems，expands the knowledge of Chinese aesthetics and poetics，and helps readers better understand the twenty-four products.After reading the whole book，I found that the “unboiled” product in the 24th article is suitable for describing Mr.Xu Wei’s life and works.Xu Wei’s life was bumpy and his fate was not good，but this still did not dispel his unrestrained character.Both life and works reflect the characteristics of boldness，especially the brushwork of the “Ink Grape Map”，expressing his own poetry，all of which reflect his boldness.Keywords：Unconstrained，Emotional，Xu Wei painting style，Destiny，”Ink Grape Map”，Life引言《二十四诗品》中“豪放”一品讲的是人的性格豪宕不羁，又指艺文中纵肆潇洒，推崇无拘束的自由境界。