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一、人物简介徐渭，字文长，号天池，晚号青藤，与陈淳一起被后人合称为“白阳青藤”。
徐渭是明代著名的水墨写意花鸟画家，也是著名的文学家、戏曲家、军事家。
徐渭修养丰厚且多才多艺，诗、文、书、画、戏曲无所不通。
徐渭的父亲徐鏓曾任云贵地区的一个武职，地处荒凉，所以徐渭的家境并不算十分优越。
徐渭自小聪颖，但一生之中屡遭不幸，十分坎坷。
他曾八次科举落榜，后又因误杀其妻子入狱，经历了七年的牢狱生活，数次自杀未遂，到了晚年，穷困潦倒，怀才不遇，有济世之才却无法施展。
他的一生可谓尝尽了诸多苦难，在生前的郁郁不得志，却在死后几百年得到世人的推崇。
其经历与后印象派的凡 高极其相似，他们都是理念超前而不被当时世人接受的代表。
二、时代背景明清时期，中国美术一方面表现为日趋保守，另一方面则在不断酝酿巨大的变革。
明初，我国江南地区经济发展迅速，新的审美趣味与文化意识开始融入文人书画。
郑和七次下西洋，大大促进了明代政治、经济以及中外文化交流的发展。
这一时期欧洲国家的文艺复兴也影响了我国文化艺术的发展，其中提倡个性解放的人文主义精神开始被一些激进的文人画家发掘。
唐代花鸟画独立成科；宋代，宋徽宗设立画院，将精工院体画发展成主流画派；元代，部分士大夫由于无法施展政治抱负，于是寄情于诗、书、画，注重审美趣味的文人画得到了发展；明代，无论是花鸟画还是人物画都有很大的发展和变革，在明代文人画潮流中，写意花鸟画逐渐蓬勃发展。
写意花鸟画在画法上更加精练，意气更加突出。
明代中叶后，陈淳、徐渭二人更是将写意花鸟画推向了新的高潮。
三、徐渭的人生境遇与其绘画艺术风格之间的联系徐渭为人耿直、豁达，才气纵横，学识广博。
然而，他一生十分坎坷，纵使怀有绝世之才，也无法发挥出来。
他曾一度精神失常，经历了数年的牢狱生涯，出狱后步入晚年生活才真正开始文学与艺术创作。
徐渭的人生遭遇使他的性格充满了不羁，使他对这个社会的不平有着切肤之痛。
他无视社会的条条框框，坚信自己对于生活的感悟。
徐渭的大写意水墨花鸟画【摘要】中国绘画发展到明代中期以后，开始进入了一个重要的转折期，而这一转折期的标志就是大写意水墨画。
在这个时期中，尤为有代表性的就是大写意花鸟画的出现与兴起，而最杰出的代表就是徐渭。
总结起来徐渭的绘画特点集中表现在三方面：一是绘画与书法于一体，属于文人画；二是运用了放逸的大写意笔法；三则是采用了酣畅淋漓的泼墨表现手法。
【关键词】徐渭；大写意水墨花鸟画；笔法；表现手法徐渭（1521-1593），字文清，后改文长，号天池生，晚年号青藤道人、田水月等。
徐渭的一生坎坷，命运多舛，也正是因为生活的磨难，造就了他狂放不羁的性格。
同时他的艺术也反映着他曲折的人生和经历。
例如徐渭的艺术作品内容上都具有强烈的主观色彩。
在作品的形式上不拘一格、标新立异；笔墨泼辣；风格狂放。
尤其是他的花鸟画，鲜明地展现出他的独创性，真正达到了文人画所标榜的“逸品”，在传统文人画笔墨中，成为“放逸型”的代表。
徐渭自评：“吾书第一、诗二、文三、画四”。
但在他的艺术领域中，还数绘画的成就最高、影响力最大。
徐渭的画，用笔简练，高度概括，不求工整，形象多变，重在表现意趣性情，因此称为“写意”。
他的画放逸超脱，所以被后世称为“大写意”画法。
特别是他的大写意花鸟画更是雄豪狂放，有过前人，然造型尚重于似，笔墨尚重于法。
徐渭的画在传统的基础上，更有开创性的突破，用笔更加减省，挥洒更加超逸，造型不求形似，画面更加概括，气概更为雄放，意味令人深思。
其实水墨花鸟画，并不是从徐渭开始的，早在宋朝就有人开始用笔墨画花卉。
但是，真正充分发挥笔墨当中的独特魅力，从而创立一种水墨大写意的花鸟画法，就不得不归功于徐渭了。
这种画法经过石涛、八大山人和郑板桥等人的努力，得到了进一步的发展，成为我国最具特色的一种画法。
文人画追求的是诗中有画，画中有诗的境界，尤其强调画家的气质与个性。
艺术作品中饱含着作者的思想感情，以揭示作品的内在神韵、展示画家个性为最高艺术追求。
徐渭大写意花鸟画的艺术特征及其情感诠释研究作者：王晓东来源：《艺术科技》2018年第07期摘要：徐渭是中国泼墨大写意画派的创始人，青藤画派的鼻祖，对人物、花鸟、竹石、山水无所不工，其中以花鸟最为出色，是大写意花鸟画的主要代表人物。
徐渭画风别具一格，一改明代之前的花鸟风格，开创了明代大写意花鸟绘画的新画风。
不仅丰富了中国画的种类，对后世画坛的影响极其深远，更是在中国绘画史上占有举足轻重的地位。
本文着重对徐渭大写意花鸟画的艺术特征进行分析，研究其情感方式，并更好地对其画作风格进行诠释。
关键词：大写意花鸟画;艺术特征;情感方式;画作风格0 前言徐渭，绍兴人，字文长，号青藤道人，是明代著名的文学家、军事家、戏曲家及书画家。
他是开创大写意花鸟画的先驱，将中国传统画从内容和形式上提升至新的境界，其画风在内容上一改以往严谨的风格，题材更加贴近生活，所画作品都进行了自我的情感诠释。
在形式上，结合花鸟和草书，并巧妙地将自己的情寓融入画作当中，将国画形式完美地呈现出来。
徐渭大写意的花鸟画不仅体现了人类对生命意义的追求，还体现出对真、善、美的探寻。
其独特的艺术思想和高超的笔墨技艺在當时是非常难能可贵的，同时也是极具永恒的美学价值的。
1 徐渭大写意花鸟画成因中国画体系当中一个很重要的组成部分便是花鸟画，花鸟画在整个国画的系统中具有重要的地位，而其中的写意花鸟画是在经历了漫长的文化积淀，经过不断的发展而形成的。
明代成为当时写意花鸟画发展的重要时期，涌现出一大批的写意花鸟画家，而徐渭则真正将大写意花鸟画推至巅峰。
2 徐渭大写意花鸟画的艺术特征徐渭大写意花鸟画具有三大艺术特点：其一，擅长以书法笔墨入画，其中最具代表性的有《杂花图卷》，观者能从整个画面中看出干净、放松的形态，浓墨、淡墨交相辉映，将细腻的地方表现得淋漓尽致，透过画面中的枝干线条能感受到作者绘画的技艺、手法及当时的绘画心情，整个画面和别具一格的字体相得益彰，整体布局合理，留白恰到好处，画中葡萄藤较粗部分的枝干用了飞白画出的手法，而变化的藤枝则运用了小毛笔画法，使观者能从画中藤蔓的表现上感受到画作者情绪的变化。
2018·05关于徐渭戏剧和诗文的研究已有很多。
其绘画方面的研究大致如下：1959上海人民美术出版社出版了何乐之先生的《徐渭》，内容以论画为中心，篇幅仅为2万字。
这是以现代学术眼光审视徐渭其人的一次比较系统的尝试。
1961年徐渭被评为“中国古代十大画家”，关于徐渭的研究出现了阶段性的繁荣，从1961年到1979年，研究徐渭的学术论文共有127篇，有的就《南词序录》集中研究徐渭的戏剧理论，有的就徐渭的书画或生平进行专题研究。
同时期我国台湾徐渭有关的研究开始迟，但是起点高，发展快。
从台湾期刊文献资讯网检索来看，1968年后，在徐渭生平及其诗文、书画、剧作等研究方面，都取得了突破性进展，成绩斐然。
90年代以后，关于其绘画艺术价值方面的研究逐渐多起来。
本文拟从徐渭的生平学习经历入手去探索其美学思想形成的过程以及徐渭独特的美学观进而发掘其书画作品的艺术价值。
一、书画美学思想的形成(一)徐渭生平经历徐渭出生于绍兴府山阴（今浙江绍兴）一个趋向衰落的大家族。
徐渭少年时即以文名享时誉，十多岁时仿扬雄的《解嘲》作《释毁》，轰动了全城。
当地的绅士们称他为神童，比之为刘晏、杨修。
二十来岁时他与越中名士姚海樵、沈炼等人相交往，为“越中十子”之一，与解缙、杨慎并称“明代三大才子”。
年少得名但是却与仕途无缘，在和别人的书信中他自己比喻为在锅中的豆萁，颇有“相煎何太急”之意；成年后他愈加贫困，又因为他是入赘所以生活更有不如意处，这也加剧了他精神上的创伤。
特别是将近不惑之年，又因胡宗宪之事受牵连，徐渭的精神一度错乱以至于数次自杀，最终还是犯下了杀妻之罪，后在友人的救护下捡回一条命。
但这段经历彻底让他放下了对功名的渴望，他开始遍游名胜之地，以寄情山水。
晚年他的生活拮据不已，常靠变卖字画维生，藏书数千卷被变卖殆尽，门生和友人从中亦抢夺了他不少的藏书和作品，他亦不甚在意，自称“南腔北调人”，终于万历二十一年（1593年），年七十三。
浅析徐渭写意花鸟画的艺术成就作者：冀惠惠来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第05期摘要：徐渭是明代中晚期最杰出的艺术家，不仅开创了明代花鸟画大写意绘画风格，他的绘画观念在美学思想上，也有不可小觑的贡献，其中，他的花鸟画作品中，独特绘画语言的超前性就反映出徐渭绘画创作的规律。
艺术创作是主体表达情感的精神活动，而在这种活动中情感的表达必须与自身的绘画形式语言达到统一。
我们可以从徐渭的生平来了解他的精神状态的缘由，以及他的绘画风格和绘画语言特征的形成。
关键词：徐渭；花鸟画；情感表达中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）14-0170-01一、徐渭的生平徐渭，生于明正德十六年，号天池山人，又号青藤。
他出身于一个破落的中小地主家庭，幼时聪颖早发，20岁中秀才，但至41岁时，已8次乡试落榜。
后因胡宗宪官场失利，下狱后自杀，牵连到他从此断送了徐渭的仕途。
重创之下，他精神失常，病中数次自杀未遂，终于因杀妻获罪，入狱长达7年，出狱时已经53岁。
由于他一生坎坷多难，加上性格狂放，不为封建儒教和礼法所束缚，使他成为一个愤世嫉俗的封建礼教的反抗者。
徐渭用自己孤独的灵魂触物兴怀，感受着他的时代，敏锐地捕捉着心灵深处的孤寂与悲痛，体验着异于常人的精神世界。
他是一个用生命去生活、去创作的艺术家，他的文章字字珠矶、他的绘画嬉笑怒骂，以一个旁观者的冷静抒写人世间的悲欢离合。
徐渭就是这艺术舞台中的“戏中人”，其绘画作品更是充满自喻色彩。
二、徐渭大写意花鸟画的艺术特征徐渭是一个几乎被生活所抛弃的人，但是他在艺术上，是一个顺应了艺术发展潮流的艺术家，他始终站在艺术发展潮流的最前沿，把写意花鸟画推进到一个崭新的阶段。
徐渭作画注重自身的情感表达，在用笔上较之前人有着很大的开创性意义。
而从他的作品中可以看出他多注重以书入画，由于徐渭自身有着深厚的文化修养，所以他的作品看似杂乱没有章法，实则法度严谨。
徐渭书画作品的艺术价值分析作者：黄浩来源：《大东方》2019年第01期摘 ;要：徐渭的书法造诣很高，其跌宕纵横的笔法有助于绘画艺术的巧妙变化，如画墨荷、葡萄，大刀阔斧，纵横驰骋，没有深厚的书法功力是难以做到的。
徐渭曾做一幅《梅花蕉叶图》，将梅花与芭蕉放在一起，并且在画上题写道：“芭蕉伴梅花，此是王维画”，显示出徐渭与王维在某些构图上的源流关系。
当然，王维画雪里芭蕉，更突出一种禅机，即，使得雪的清寒与芭蕉的心空构成画面的宗教底蕴，而徐渭在这样的画面组合中，更突出一种超越时空的主体解放性。
徐渭的书法和画法都极为娴熟，功底深厚，他的题字，如他的泼墨写意画，纵横不羁，洋洋洒洒;他的泼墨写意画，融合了精熟的笔法，意趣横生，极富韵味。
关键词：徐渭;书画作品;艺术价值一、徐渭生平近代花鸟画大师齐白石也说：“恨不生三百年前，为青藤磨墨理纸。
”石涛有诗云：“青藤笔墨人间宝，数十年来无此道。
”“中国抽象绘画之父”“中国流艺术第一人”朱明誉称其为“真正的奇才”，说：“千古书画，当有徐渭是也”。
但其一生遭遇十分坎坷，虽由官宦之家出身，但是系嫡出，并且幼年丧父，由嫡母抚养长大，而后家道中落，陷于贫困之中。
他屡次乡试不中，发狂杀妻而锒铛入狱7年，经友人营救获释，晚年靠卖书画及课徒度日，迭遭不幸，甚至被逼成疯，可谓“落魄人间”。
徐渭活到72岁，回头看看这位才子、狂人，这72个春秋，却经历了无数的辛酸坎坷，一个生活上穷困潦倒之人，处处与人为忤、不合时宜，他该有一颗多么孤傲、狂放的心灵。
漫漫歷史长河中，徐渭以极其悲苦的方式，把他对艺术的感知，他的孤傲与寂寞，他的人生体悟留给了后世。
二、徐渭的艺术风格与成就1.中国大写意花鸟画派的创派始祖艰难险阻总是会出现在艺术家的人生道路上，徐渭正是因为坎坷的经历以及独特的个性，影响到了他的艺术创作，不断的坚持走自己的道路，才促使他的画风忽然上升到一个相当高的层次，最终在绘画道路上走出了属于自己的辉煌，显得格外地不同凡响。
“青藤⽩阳”这才是真正的⽔墨⼤写意！传承经典，弘扬⽂化，每⽇精选主流热点⽂章。
传播：国学 | ⽂化 | 书画 | 哲理 | 美⽂ | 视觉 | 趣史“青藤⽩阳”就是明代⼤名⿍⿍的⽔墨⼤写意花鸟画的代表画家徐渭（⾃号“青藤居⼠”）和陈淳（⾃号“⽩阳⼭⼈”），被后⼈合誉为“青藤⽩阳”。
在中国花鸟画发展史上，“青藤⽩阳”开辟了⽂⼈写意花鸟画的新天地。
⽆论是清初的⼋⼤⼭⼈，清前期的“扬州⼋怪”，近代的吴昌硕，现代的齐⽩⽯⽆不深受其影响。
其实，“青藤⽩阳”的提法并不合理，因青藤源于⽩阳，有了⽩阳才有青藤的。
⼀、徐渭的荷花徐渭，号青藤，是⼀个在中国写意花鸟画史上绝对值得⼤书特书的⼈。
他笔下的花鸟作品豪放泼辣，⽔墨淋漓，⼀挥⽽就，但求神和，不求形似。
他那种热烈、豪放、沉雄⽽带霸悍的⼤写意画风格，与梁楷的冷逸、陈淳的潇洒、⼋⼤的恬淡萧索⽐较起来，更能激⼈⼼灵，壮⼈胸怀”。
徐渭以其独特的笔触，开创了⼤写意花鸟画风，将传统的⽂⼈画提⾼到了⼀个更新的境界，对后世中国绘画影响极为深远。
明徐渭花卉⼿卷⽔墨纸本明徐渭蟹趣⼿卷 1584年作款识：甲申秋⽉既望，天池⼭⼈渭。
印鉴：徐渭私印徐渭的写意花卉惊世骇俗，⽤笔狂放，笔墨淋漓，不拘形似，⾃成⼀家，创⽔墨写意画新风，与陈淳并称“青藤、⽩阳”。
展开此卷，只见花卉线条流畅挺拔，荷杆纷披错落挺拔，墨⾊变化丰富，浓淡⼲枯表现出花枝的明暗向背，淋漓酣畅，⽓势纵横奔放，残菊败荷，皆古朴淡雅，别有风致。
明徐渭墨荷⽔墨纸轴墨荷⽔墨纸轴明徐渭荷花鸳鸯⽴轴款识：镜湖⼋百⾥何长，中有荷花分外⾹。
蝴蝶⾃然飞不过，鸳鸯拍⽔⾃双双。
鹅⿐⼭农谓。
印鉴：清藤道⼈、袖衷青蛇明徐渭荷趣图纸本明徐渭墨荷图纸本明徐渭墨荷图纸本明徐渭墨荷图明徐渭荷花图明徐渭《黄甲图》台北故宫博物院藏本幅署款“天池”。
钤“徐渭私印”等⼆印。
图绘肥阔的荷叶已开始凋零，⼀只螃蟹缓缓爬⾏，留出⼤⽚空⽩表现秋⽔。
构图简洁洗练，布局清新奇巧。
图中的⽔墨加⼊了适量的胶，以避免⽔墨渗散，恰是此图的特⾊所在。
谈徐渭的大写意画(一)徐渭（1512—1593），字文长，号青藤，是我国十六世纪杰出的文学艺术家，他在文学、诗歌、戏曲和绘画史上都占有继往开来、推陈出新的重要地位。
尤其在绘画方面，对后世四百多年的大写意画的发展产生了巨大的影响。
如郑板桥说：“徐文长、高且园两先生不甚画兰竹，而燮时时学之弗辍，盖师其意不在迹象间也。
文长、且园才横而笔豪，而燮亦有倔强不驯之艺，所以不谋而合。
”又有诗曰：“尚有一灯传郑燮，甘心走狗列门墙。
”还刻了一颗“青藤门下走狗”的印章，可见其对徐文长的崇拜。
现代写意画大家齐白石亦曾说：“青藤、雪个（朱耷）、大涤子（石涛）之画，能纵横涂抹，余心服之。
恨不生三百年前，为诸君磨墨理纸。
诸君不纳，余于门外饿而不去，亦快事也。
”还有诗曰：“青藤、雪个远凡胎，缶老（吴昌硕）衷肠年别有才；我欲九原为走狗，三家门下转轮来。
”可见，齐白石对徐文长亦深情怀敬意。
自然徐文长所以那样地受到后人的崇敬和纪念，恐怕是由于他不仅有杰出的成就，而且有高尚的品格——傲骨铮铮，敢于反抗封建礼教，敢于同邪恶作斗争和反抗外寇侵略的强烈的爱国主义精神。
徐文长从小跟陈鹤学画，奠定了他绘画风格的基础。
陈鹤字鸣野，号九皋，别号海樵山人，出身于绍兴世袭百户的军官家庭，因少年病弱，辞去世袭军职，在绍兴怪山修建飞来山房和息柯亭，广交宾客，他擅长写意花鸟画，善制散曲，为绍兴文坛的盟主。
徐文长自幼爱好绘画、戏曲，可以说是深受了他的影响的。
陈鹤的墨迹已难看到，据与他同时代一些人的记载，说他作画走笔如飞，泼墨淋漓。
如姜二酉撰的《陈鹤传》中说：“慕山人者，每候山人饮宴兴酣，载笔素以进。
山人则振髯握管，须臾为一掷，累幅或数十丈，各惬其所，乞而后止。
”（姜二酉《无声诗史》，另见《徐文长全集》卷二十七《陈山人墓表》）徐文长关于他的记载则更多，如他在《书陈山人九皋三卉后》说：“予见山人卉多矣，曩在日，遗予者不下十数纸，皆不及此三品之佳。
滃然而云，莹然而雨，泫泫然而露也。
2018·06写意画技法是中国画的技法之一，写意花鸟的发展丰富了中国画的表现方式，并且形成了独特的艺术风格，徐渭是明代极具影响力的艺术家，他创始的泼墨大写意风格对当代的写意花鸟进程有十分重要的影响。
徐渭的写意花鸟作品使从小喜欢花草的本人深深触动，因此本人以“凛凛岁云暮的心意言说———徐渭《墨葡萄图》艺术有感”为题，对徐渭《墨葡萄图》的绘画方法及特点进行简述，并重点阐述徐渭写意画艺术特点对自己创作《醉沐秋风》系列条屏的影响。
一、师说徐渭字文清，后改文长，号青藤道人、白鹇山人，浙江绍兴人，在晚明期因书画和文采而闻名天下。
气韵风格刚健野逸的《墨葡萄图》是其经典作品之一，当时的中国美术正处于一个特殊阶段，习古与创新两种意识相互碰撞，徐渭能汲取前人精粹，不断更新技法。
虽说当时出现很多名家，但徐渭凭借自己特有的才华，使得以其为代表的不求形似求神似的泼墨大写意画风极为流行。
他大胆变革，别开生面自成一家，极富有创造力，更是开创了一代画风，被誉为“明朝一代才人”。
二、解读《墨葡萄图》《墨葡萄图》中，徐渭巧妙地题有四行跋语：“半生落魄已成翁，独立书斋笑晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲置野藤中。
”在画面中，葡萄藤蔓起于右上部，主藤用淡墨进行写意，健硕有力，如高屋建瓴，积势如鞹弩。
两条枝蔓一左一右雄健有力向下垂落，似一精神矍铄之老者矗立于天下之间，长哭当歌，睥睨苍弯。
用浓墨付染点苔，没骨画法运用得十分尽致。
旁边的枝全用隶书笔道以淡墨勾绘。
两藤间留有空白弯曲回环，像一股灵气，虚幻缥缈，空灵寂静。
大块水墨色晕开得十分自由，淡墨处运用得十分清透，左右两枝藤叶的一繁一疏，对比不一，似乎有一种不平衡感。
徐渭巧妙地在左上方题诗，这种布局化解了不匀称，使画面左右两边达到和谐统一。
中间用墨或浓或淡，自然而然地分出阴阳向背。
画面上的一大片空白处位于画幅的右下部，上边的水墨笔痕看似任意揩拭点染，实则笔笔精道，耐人寻味。
藤蔓远近交错，迎风起舞，恰似香山居士笔下“犹抱琵琶半遮面”的侍女，答答含羞地虚掩着腋下玲珑剔透的粒粒明珠。
徐渭十几分钟画的水墨葡萄，却震撼人心500年【千千千里马原创-《墨葡萄图》】徐渭的《墨葡萄》是一幅大写意画。
写意画宋代就已经有了，但是，真正成熟是在明代。
明代大写意的代表人物就是“青藤”、“白阳”。
青藤就是徐渭，白阳的另一位画家陈淳。
我们从徐渭在绘画史上历史地位，就足以知道，他应该有多重要了。
近代国画大师齐白石还感叹，不能到青藤白阳门下做个小学徒呢！《墨葡萄图》是徐渭晚年的代表作品之一。
集诗书画印于一体。
所以，我们就分别从几个方面欣赏一下这幅杰作。
水墨淋漓的大写意中国画从时代起就非常重视对个人感受的抒发，而不是兢兢业业的去描绘事物的表面现象。
徐渭的绘画，走的就是这样一个路子。
大写意画，追求画面酣畅淋漓的效果，如果兢兢业业的去画，就不会有这种效果。
绘画时，笔墨水分比较大，行笔快速，一幅画，有时几分钟就出来。
徐渭这幅《水墨葡萄》，我估计也就十几分钟而已。
画画的步骤是：1.先用不太浓的墨画叶子，铺开布局，两分钟足够。
2.枝干一分钟，厾点葡萄，因为要仔细，大概两三分钟。
3.最后，重墨补充一下用墨不足处的枝干和叶子，增添一些藤条，大约三五分钟。
4.再稍微收拾一下用笔不到处，作品就完成了。
5.最后题诗。
这个不好说用多少时间。
但是，我们根据作品的布局安排来看。
徐渭的《水墨葡萄》这个作品，他早已心中有数，给画面留下了题字的位置，所以，我估计，也是胸有成竹的一首诗，也就三五分钟写好了。
所以，合计起来，这幅画也就十几分钟而已。
由于下笔快，笔墨水分把握得恰到好处，所以，就有水墨淋漓，一吐为快的艺术效果。
如果用工笔写实的方法，这幅画至少要画两天！你想想，一时的感受，两天之后，还会那么激动人心吗？所以，写意画，有一个最大的优势，就是可以一吐为快，瞬间画成，因此，我们至今还可以看得出来，徐渭当时的脉搏是怎么跳动着的。
这就是大写意绘画的特点。
徐渭在作品中，也发挥的非常淋漓尽致，所以作品有神完气足的畅快之感。
这是整体感受。
大开大合的空间张力徐渭的《墨葡萄图》的构图，给人以“密不透风，疏可走马”的最好说明。
清大写意画派的开山大师------徐渭作者：李澜明代画坛高手林立，其中最富创意的水墨花鸟画大师当推徐渭（1521—1593）。
徐渭，浙江绍兴人，初字文清；后改文长。
他处在一个文人步履维艰的明代后期，终生未能得志于“功名”，还屡遭厄运，常因他事而使清名被辱，以至精神几乎失常，后因误杀妻子而下狱服刑，出狱时已年逾五十。
饱经沧桑的生涯形成了他吟诗作画的狂放性格，给后世留下许多趣闻，但多半属于附会，未必真实。
由于长期贫困潦倒，他极易与下层人民接近，在画坛上确与众不同。
徐渭的诗书画文全面发展．对书法颇多自负。
他认为自己的写意花鸟得之于书法修养，曾说：“迨草书盛行乃始有写意画。
”艺术上更显泼辣，“不求形似求生韵”，虽狂涂乱抹却横生意趣。
喜作水墨葡萄、牡丹，以隐喻自己怀才不遇，借物抒惰，以物喻人，为后来不少名画家如石涛、八大山人、郑板桥、吴昌硕等所效法。
徐渭所处的时代--------------------------------------------------------------------------------明代是中国书画艺术史上的一个重要阶段。
纵观画史，历经千年演变，至宋时，院画兴盛，画科分类；而元代则以黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒四家为代表的文人画彪炳史册；明代在沿袭传统的基础上又进一步得到发展，可谓名家辈出，流派纷繁，山水、人物、花鸟各种画科，全面开拓，题材广泛，尤以山水、花鸟画成就最为显著，表现手法有更大的创新，其鲜明的时代风格，确立了它承前启后的重要地位。
明代的书画艺术之演变与发展，大致可分为早、中、晚三个阶段。
明太祖平定群雄，推翻了元朝统治之后，建立了以汉族地主阶级为中心的封建帝国统治。
朱元璋是明代一位具有雄才大略的开国君主。
他不仅善于总结历代王朝兴衰的经验教训，深知“居安思危，处治思乱”的治国策略，还由于亲身参加过元末农民大起义，比较了解百姓的疾苦和要求，懂得治乱安危的关键是百姓生活的好坏。
