分析葡萄以《墨葡萄图》中徐渭的书画艺术论文网站(精)

浅析徐渭绘画的艺术风格作者：***来源：《收藏与投资》2021年第10期摘要：明代后期的大写意派画家徐渭，主张人的“自我”，强调“本色”的艺术创作方法，冲破传统的束缚，其作品呈现出独特的个人风格。

文章从徐渭的人生经历和创作背景入手，对徐渭的绘画美学、大写意的绘画风格、以草书入画的绘画方式进行阐述，结合徐渭的绘画作品进行分析研究，探讨徐渭的绘画成就。

关键词：徐渭；绘画；艺术风格一、徐渭的绘画创作背景宋代以来，苏轼等人提倡的文人画占据了中国绘画的主导地位。

文人画发端于晋代，兴盛于北宋，直至明清时期，仍在画坛占据重要地位。

文人画大多取材于山水、花木，艺术家多以绘画表达个人情感，揭示人与自然和谐相处的关系。

王维作为文人画始祖，运用泼墨的绘画技法，以笔墨的浓淡渲染山水的神韵，打破了线条勾勒和青绿设色的束缚，极大地拓展了水墨山水的绘画意境。

明代，文人画进一步发展。

明代画家董其昌将禅宗理论中的“南禅”与“北禅”加以阐发，提出了“南北宗论”的绘画理论，将山水画的绘画风格分为南宗和北宗。

其中，南宗是以王维为代表的文人画，北宗是以李思训为代表的院体画。

在绘画方面，南宗用笔疏散圆柔，结构多呈线形，气势飘逸简淡，呈现出随意自然的画面状态；北宗用笔谨严方刚，结构多呈面状，气势突兀奇峭，呈现出严谨拘束的画面状态。

董其昌的“南北宗论”尤其提倡以王维为代表的南宗画家风格，促进了此时的文人画发展。

徐渭，初字文清，后改字文长，于明武宗正德十六年（1521）二月初四日，出生在一个日趋衰落的官宦家族。

徐渭青年时期没有得到父母的疼爱，与兄弟的相处并不愉快，寄人篱下，受尽冷眼，在考取功名的路上也并不顺利。

但徐渭天资聪颖、多才多艺，成年后的徐渭在书画、诗词等方面都有所建树，与杨慎、解缙并称为“明代三才子”。

徐渭受到当时吴门画派的影响，在绘画中追求神似而不求形似，花鸟、山水画技艺超凡，开创了一代新画风，对后世清初四僧、扬州八怪等著名画家影响颇深。

徐渭《墨葡萄图》赏析第一篇：徐渭《墨葡萄图》赏析浅谈徐渭徐渭（1521—1593年），字文清，后更字文长，号天池，晚又号青藤道人、田水月等，浙江山阴（今绍兴）人。

明文学家、戏曲家、书画家。

传世著名作品有《墨葡萄图》轴、《山水人物花鸟》册、《牡丹蕉石图》轴，以及晚年所作《墨花》九段卷等。

徐渭的作品主要是水墨写意花卉，在继承沈周、陈淳写意技巧上，笔墨更为自由活泼，纵横驰骋，淋漓满纸、不受任何拘束，加上题句，以表达他心中的愤懑，对世态的讽刺，并真正发挥了中国画笔墨纸张特殊效果而创立了水墨大写意画法，因此被誉为中国大写意花鸟花派的创派始祖。

主要艺术特色表现在：内容上的文人画物质和形式上的水墨大写意技法。

文人画物质突出体现在作品的主体化和个性化方面，徐渭擅长绘文人所熟悉和喜爱的四君子、荷花、芭蕉等，尤喜以花木在凄风苦雨中的姿态，来象征他人生的苦痛。

牡丹属宝贵花，色彩绚烂，但他却常以水墨绘之，不着意刻画花卉的自然生趣，而是从主观出发，有意改其本性，从而借题发挥，直抒胸襟，抒写自己的怀才不遇。

横溢雄阔的才情、变幻莫测的意境、高旷脱俗的情趣。

诗书画的三结合也是其文人画的特质。

徐渭的水墨写意法，不仅将技巧升华到新的高度，还强化了文人画特色。

他笔下的形象，以寥寥几笔，倾倒墨汁的淋漓水墨，浑然天成地传达出物象的神韵，将写意法演变为大写意法，真正达到了“逸品”和文人画所标榜的“逸笔草草，不求形似”。

半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。

此诗出自明代著名画家徐渭的《墨葡萄图》的题画诗，作为徐渭的代表杰作，《墨葡萄图》成为研究徐渭不得不提的一幅重要作品。

徐渭把水墨花卉大写意推向颠峰并开宗立派。

从《墨葡萄图》中我们可以充分体会到大师的艺术精神之所在。

《墨葡萄图》，纸本，水墨，纯以水墨写葡萄，以饱含水分的泼墨写意法。

点画葡萄枝叶，水墨酣畅。

老藤错落低垂，串串葡萄倒挂枝头，晶莹欲滴，茂叶以大块水墨点成信笔挥洒，任乎性情，意趣横生，风格疏放，作画状物不拘形似，仅略得其意，重在寄兴遣怀。

浅谈徐渭花鸟画《墨葡萄》的题画诗作者：张欣来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第08期摘要：徐渭是明代写意花鸟画的代表人物，也是中国写意花鸟画的开山鼻祖，写意花鸟画在徐渭时正式形成。

后世很多画家无论从构图、笔墨、题跋、落款等各方面均受到徐渭的影响。

徐渭的《墨葡萄》在其作品中多次出现，是徐渭题画诗中的代表作品。

关键词：徐渭；写意花鸟；墨葡萄；题画诗中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）23-0171-01一、浅析徐渭与《墨葡萄诗》1.徐渭，浙江山阴人，初字文清，取渭水清之意。

后改字文长。

号青藤，青藤老人、青藤道士、天池生、天池山人、天池渔隐等。

是明代著名的文学家、书画家、军事家。

徐渭是一个诗书画全才，他对后世有着深远影响的是他的绘画，本文我主要论述的也是他的题画诗。

但他对自己一生的成就有着自己的评判标准，他认为他自己：“书第一，诗二，文三，画四。

”本文论述的墨葡萄图诗，从严格意义上讲是他诗、书、画、文的结晶。

这首诗多次出现在徐渭的绘画之中；单列出来是一副非常优秀的书法作品；无论是从诗词格律还是文学表现形式来看，它又是一首优秀的诗文。

另外，徐渭的这首墨葡萄诗把他的人生遭遇、价值理念柔和在诗作当中，以诗来感悟自己，阐明自己绘画的内容或绘画动机。

2.半生落魄已成翁。

徐渭完成这一系列题有墨葡萄诗的画作的时间所以，我们在读这首诗的时候必须以一个老人的视角来解读徐渭，他对自己的一生是一个回顾的状态，也是一个品味的过程，无论酸甜苦辣。

3.独立书斋啸晚风。

如果我们不相信前面说徐渭是作为一个老人在对自己进行回顾，那么我们在读到第二句“独立书斋啸晚风”的时候就能明确的感受到了前面的信息了。

徐渭半生落魄，现在已近暮年，他可以有各种生活状态，他选择的生活状态是“独立书斋啸晚风”，尝试按照中国古人的习惯来理解，“独立”是一种品质，“书斋”象征学养，“啸晚风”是一种超脱。

这也是大部分中国古人面对困难时一种不俯就的态度。

2023/12 No.262一、关于徐渭《墨葡萄图》研究的学术史综述徐渭（1521—1593），浙江绍兴人。

在整个中国绘画史上，他与陈淳并称“青藤白阳”，是非常难得的水墨大写意花鸟画家代表。

关于徐渭的学术研究，国内学术界在20世纪50年代对其相关史料进行了挖掘。

何乐之撰写并出版的《徐渭》[1]被定为“中国十大画家丛书”之一。

学术界一般把何乐之视为徐渭研究的重要发端学者，然而该书存在故事性强于学术性的弊端。

而真正将国内徐渭研究拉入学术视野的则是1961年李松在《文物》杂志第６期发表的论文《徐渭生平与其绘画成就》[2]。

尔后，国内学术界从不同角度对徐渭展开相关研究。

何平的《徐渭艺术风格研究》[3]一书对徐渭诗歌、戏曲、书法及绘画的艺术特色进行总体分析，总结出徐渭艺术的统一性特点。

苏东天在《徐渭书画艺术》[4]中指出徐渭的绘画艺术成就与其书法创作水平、绘画理论的支撑密不可分。

张启元《徐渭信札书法研究》[5]则勾勒出一个不同于寻常文献记载的徐渭生活状态，并指出其书写的日常性和艺术交际圈。

刘燕的《徐渭书法与绘画风格的相关性》[6]有创见性地提出：自从53岁出狱之后，徐渭所创作的书法和绘画作品才算得上是真正有意而为的艺术创作，此时他的人生经历和艺术心态有利于他的艺术创作。

还有其他著作指出徐渭的艺术成就与其受文学、戏曲和美学影响有关。

如梁一成著《徐渭的文学与艺术》一书主要是论述徐渭的文艺观；王长安的《徐渭三辨》[7]以徐渭的戏曲艺术勾连出他的绘画艺术特色；李祥林与李馨主编的《徐渭》用较多篇幅讨论徐渭的书画理论及其分类归纳；中华书局点校本《徐渭集》[8]是讨论徐渭的人生与艺术历程的重要文本；澳门艺术博物馆主编的《乾坤清气—徐渭、陈淳书画学术研讨会论文集》[9]主要考察了徐渭的绘画艺术形态、审美意义及书法美学思想。

海外关于徐渭的学术研究：1921年，日本学者青木正儿发表《徐青藤之艺术》一文，该文载于民国十年（1921）的《文学年报》上，除了简述徐渭的生平和作品，还对徐渭的诗、书、画进行了深入阐述。

057一、徐渭简介徐渭（1521—1593），汉族，绍兴府山阴（今浙江绍兴）人，初字文清，后改字文长，号青藤老人、青藤道士等，明代中期的文学家、书画家、戏曲家、军事家。

徐渭博古通今，知识相当广博。

他还是优秀的书法家，尤其擅长狂草。

他在写意花鸟创作中运用狂草的笔法在画间尽情挥洒笔墨，将他的“狂放”与狂草相结合融于花鸟绘画中，创造新的花鸟绘画艺术局面。

他所描绘的花草形象在“似与不似”之间①，既灵活生动，又表现出画家英雄托足无门的悲愤，还抒发其个人的“灵性”。

他不仅是能诗擅词的文人、技艺非凡的画家，也是肆意挥洒的书法家，标榜“士气”“逸品”，讲求笔墨情趣，脱离形似，讲求神似，注重意境。

他以“批评家”的眼光看待明末的中国社会，在“不求形似求生韵”“舍形悦影”“空染胭脂媚俗人”等绘画理论的指导下，以“墨戏”的创作方式勾勒其生命的美学图式。

其作品，将诗情画意、简洁淡雅、清新飘逸的文人画表现功能发挥得淋漓尽致②。

二、以《墨葡萄图》来看徐渭的绘画艺术思想《墨葡萄图》可以说是徐渭大写意花卉风格的代表作。

图中仅以水墨画葡萄，随意涂抹点染，墨色的葡萄倒挂枝头，显得饱满多汁，引人垂涎。

整幅画面以墨线为主，达到线、墨、色交相辉映。

从墨线的节奏感中我们可以感受到徐渭浑厚的绘画艺术功底，运笔流畅、节奏适中，点线的疾徐疏密有致，使得观者能清晰感受画面节奏的变化，气力相合，迹虽断而气连，笔不周而意周，运用笔墨技巧作为他状物言情的艺术表现方法。

这就是南朝谢赫所提及的“六法论”中的“气韵生动”和“骨法用笔”。

③画中葡萄藤蔓错落有致，随风飘动低垂。

徐渭以泼墨的手法画葡萄叶，使得葡萄叶既在“规矩”内又似乎毫无规矩与章法，徐渭洒脱自如又囿于时代困苦的境地似乎在这几笔中表现得淋漓尽致。

水墨用笔犹如草书般狂放肆意。

画面诗画相合体现了明代进一步加深书画结合的时代背景。

在这个主张“书画结合”的时代中，将书法的笔墨用法融入绘画当中已成为潮流，更不用说画家本身就是一位优秀的书法家，画与诗、书、印密切配合，几者融为一体，产生形意相生、形色相映的艺术效果。

【导语】《墨葡萄图》是绘画杰出的佳作，据说是智渊⼤师的遗作。

图中全是葡萄之影，枝叶密连，叶⼦不勾经脉，葡萄果实只画下垂的⼀串圆点。

画⾯构图奇特新颖，给⼈以⼗分强烈的震撼⼒。

⽽这⾸诗则是题写在此图上的⼀⾸七绝。

下⾯⽆忧考就给⼤家介绍下徐渭的诗词《墨葡萄图》，欢迎阅读！ 《墨葡萄图》 明•徐渭 半⽣落魄已成翁，独⽴书斋啸晚风。

笔底明珠⽆处卖，闲抛闲掷野藤中。

【赏析】 徐渭天才卓异，但⼀⽣坎坷，仕途失意。

曾蓄意⾃杀，击破⾃⼰头颅，不死；后⼜⽤锤⼦击碎⾃⼰的肾囊，仍不死。

如此⾃我摧残，他的精神状态已近疯狂，最后终因失⼿打死继室⽽下狱。

出狱后贫病交加，数千卷书籍变卖殆尽，七⼗三⽽卒。

因此，《墨葡萄图》上的这⾸题诗，正是徐渭满腹才情却不得施展，⾝世坎坷历经劫难，⼼中愤懑不平⽽发的悲鸣！ “半⽣落魄已成翁，独⽴书斋啸晚风”两句，先画出⼀位狂放不羁、怅然落魄的⽂⼈形象。

如今，他经历了半世的坎坷与磨难，已然成了⼀个⽩发苍苍的⽼⼈。

然⽽，他的倔强性格并没有因此⽽消减，他反⽽变得更加狂放——“独⽴书斋啸晚风。

”这两句下笔很轻，看似轻描淡写，却隐含了作者悲凉凄切的情感。

特别是⼀个“啸”字，极写其恃才傲物的狂傲性格，同时也表现了他晚年⽣活的孤独⽆助。

“笔底明珠⽆处卖，闲抛闲掷野藤中”两句，进⼀步发出了对世道不公，有志不得伸展的感叹。

扩展阅读：⽂学成就 徐渭的⽂艺创作所涉及的领域很⼴，但它们共同的特征是：艺术上绝不依傍他⼈，喜好独创⼀格，具有强烈的个性，风格豪迈⽽放逸，⽽且常常表现出对民间⽂学的爱好。

明代的诗坛，由于前七⼦与后七⼦的提倡，出现了⼀股拟古的风潮。

这种拟古的风⽓，在⼀定意义上有碍于诗歌艺术的发展。

徐渭对此深致不满，并作了尖锐的批评。

他说：“鸟学⼈⾔，本性还是鸟；写诗如果⼀意模拟前⼈，学得再像，也不过是鸟学⼈⾔⽽已，毫⽆真实的价值。

”徐渭⾃⼰的诗歌创作，注重表达个⼈对社会⽣活的实际情感，风格略近李贺，问学盛唐，并杂取南朝，出⼊宋元，⽽终不失其为⾃我。

浅探徐渭《墨葡萄图》艺术特色作者：杨哲来源：《美与时代·美术学刊》2015年第03期摘要：《墨葡萄图》是明代文化巨人徐渭的代表作，他开创了泼墨大写意画派。

他坎坷的一生，学贯古今，多才多艺。

他的杰作狂放笔墨抒发独特的艺术特色：1.学养积淀丰厚；2.草书入画；3.比兴抒情泼墨大写意，这些对后世影响远。

研究探讨他的作品，指导我们的艺术创作很有时代意义。

关键词：徐渭《墨葡萄图》学养丰厚草书入画比兴抒情《墨葡萄图》是明代徐渭留给我们的旷世杰作，画面水墨恣肆，笔精墨妙，借物抒情，“不求形似求生韵，根拨皆吾五指栽”，把水墨花卉大写意推向颠峰并开创了泼墨大写意花鸟画派。

晚明袁宏道以他俊秀流美的文笔为徐渭写了传记《徐文长传》（徐渭离世后多年），大力宣扬徐渭和他的作品才从山阴乡党走向世界的视野，最终没让他“闲抛闲掷野藤中”，后人对他顶礼膜拜。

从作品《墨葡萄图》（图1）中我们可以探究他的艺术特色，从他的艺术杰作中汲取不竭的创作灵感。

本文以其大写意花鸟绘画为依托，剖析徐渭悲剧人生下大写意杰作《墨葡萄图》艺术特色。

一、学养丰厚是徐渭艺术成长的沃土为了深入探究《墨葡萄图》的艺术特色，让我们先走近徐渭的艺术人生。

徐渭（1521年-1593年，字文长，号青藤），是明代文艺史上标杆，一生充满传奇色彩，艺术活动广泛而卓著。

5岁由嫡母教授他识字，生性聪慧，天资很高。

6岁能读书，过目成诵；10岁能作文，轰动山阴；12岁习音乐和戏曲，能背唱完整的《西厢记》和《琵琶记》；15岁钻研剑术和骑射，培养出对军事和冒险爱好。

当他成为一个青年时，已经是文武全才了。

徐渭自视很高，言行举止锋芒毕露，种下了在功名场中屡战屡败的祸根。

在20岁考秀才时他名落孙山，后因特许复试才勉强上了榜，成为山阴秀才。

此后三年一试，连考八次，到45岁狂病发作也没能考上举人。

早年他在书法、诗文、戏曲、军事剑术等方面拜师学艺又能勤学苦练，有深厚造诣，徐渭曾向“越中十子”里的陈鹤学习绘画，向杨珂学习书法，这两人的画风书风对他有明显的影响。

一、古来贤俊多坎坷——徐渭徐渭（1521—1593），初字文清，后改字为文长，晚年号青藤，山阴（今浙江绍兴）人氏。

徐渭是明代著名戏剧、书法家、书法家、诗人。

徐渭出生于名门望族，父母早逝，寄人篱下。

自幼就才气过人，八岁能做八股，十六岁可仿杨雄“解嘲”作“辞毁”，但八次科举无一中举。

嘉靖三十六年，倭寇进犯我国东南沿海，徐渭因熟读兵法入胡宗宪幕府，得到了胡宗宪的礼遇和皇帝的称赞，不久后胡氏因事被弹劾牵连入狱，徐渭恐受牵起初装疯卖傻以求自保，但之后精神状态开始失常。

隆庆元年，徐渭多次自杀无果，在《无声诗史韵石斋笔谈》中写道：“及宗宪被逮，渭虑祸及，遂发狂，引巨锥剚耳，深数寸，流血几殆。

又以椎击肾囊碎之，不死”[1]。

在精神错乱中，误将自己的妻子张氏杀害，入狱七年，直至万历元年才获释出狱。

短短十余年光景中，徐渭历经坎坷，“古来贤俊多坎坷，道与世违胡足诧”。

晚年，穷困落魄的徐渭将生活寄情于诗书画。

此时他虽已年逾半百，但在艺术方面却显现了惊人的才华。

二、粗服蓬发，不掩天国姿色——《墨葡萄图》赏析《墨葡萄图》是徐渭的代表作之一，现存于故宫博物院。

此画创作于徐渭出狱后的晚年，以奇异狂放的笔法追求神韵，推进了水墨大写意画的进程。

徐渭在前人的创作手法的基础上加以创作和发展，形成自己独特的绘画风格。

因他不同寻常的人生经历造就了桀骜不驯的性格特征，在艺术创作上独树一帜，影响了后世的许多大写意风格画家。

画中全是葡萄之影，老藤错落低垂，串串葡萄倒挂枝头，晶莹欲滴。

茂叶以大块水墨点成，信笔挥洒，任乎性情，意趣横生，风格疏放。

画面诗画相结合，成为画面的点睛之笔，将自己的思想融入画中，把写意画提升到更高的层次。

 从绘画技法上看，徐渭在继承沈周、陈淳写意技巧之上，画面中笔墨更加自由活泼，酣畅淋漓。

以阔笔写意的来表现他的潇洒放纵，以饱含水分的泼墨写意法，点画葡萄枝叶，水墨酣畅。

画中的葡萄藤叶不拘形似，仅略得其意，在“似与不似之间”着眼于生韵的体现，真正达到“舍形而影悦”之意。

墨葡萄赏析一、引言《墨葡萄》是明代画家徐渭的代表作之一，这幅画以其独特的风格和深远的意境，成为了中国画坛的一颗璀璨明珠。

徐渭用他那举世无双的笔法，将葡萄与山水融为一体，展现出了自然与生命的真实与美好。

本文将从画作的时代背景、艺术特色、文化内涵等方面进行深入赏析。

二、时代背景徐渭生活的明代，是一个文化艺术繁荣的时代。

他的生活经历和思想深受当时的社会环境影响。

在这个时期，文学和艺术得到了空前的重视和发展，这为徐渭的创作提供了广阔的舞台。

三、艺术特色1.笔法独特：徐渭的笔法犹如行云流水，变化多端。

他运用泼墨、狂草等笔法，将葡萄与山水融为一体，展现出了自然的美感和生命的活力。

2.意境深远：徐渭的画作常常表现出深远的意境。

在《墨葡萄》中，他通过葡萄与山水的结合，表现出了生命的坚韧与不屈，令人感受到一种顽强向上的精神力量。

3.诗画合一：徐渭在画作中常常题诗，使得画中有诗，诗中有画，达到了诗画合一的境界。

这种独特的艺术形式，使得他的作品更加深入人心。

四、文化内涵1.人与自然和谐相处：徐渭在画作中强调了人与自然和谐相处的重要性。

他将葡萄与山水融为一体，展现出了人类与自然的相互依存和共同发展。

2.个性解放：徐渭的作品表现出了个性解放的思想。

他用独特的笔法表现出了自我对生活的理解和感悟，展现出了个性解放的精神风貌。

3.民族精神：徐渭的作品蕴含着深厚的民族精神。

他的画作中表现出的顽强向上、不屈不挠的精神力量，是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。

五、结论《墨葡萄》是徐渭的代表作之一，这幅画以其独特的风格和深远的意境，成为了中国画坛的一颗璀璨明珠。

通过赏析这幅画作，我们可以感受到明代文化的繁荣和艺术的辉煌成就。

同时，徐渭的作品也为我们提供了一种独特的艺术视角，让我们更加深入地理解自然与生命的美好与真实。

水墨自是有深笔信手拈来自有神——徐渭《墨葡萄图》赏析一根独枝，孤寂寥寥，细枝纷繁，却遒劲挺拔，硕果累累。

如此丰富的墨色，如此自在的用笔，如此大胆的构思，只有在徐渭的大写意水墨画《墨葡萄图》中才看得到这一片生机盎然。

此图纯以水墨写葡萄，随意涂抹点染，任乎性情写出葡萄珠的晶莹剔透之感，显得淋漓酣畅。

画中藤条纷披错落，向下低垂。

以饱含水分的泼墨写意法，点画葡萄枝叶，水墨酣畅。

是文人画中趋于放泼的一种典型，表现出文人画作画状物不拘形似，仅略得其意，重在寄兴遣怀的特点。

就总体审美来讲，本图以水墨画葡萄一枝，串串果实倒挂枝头，鲜嫩欲滴，晶莹透彻，形象生动，茂盛的叶子以大块水墨点成，葡萄枝则用干墨勾勒，对比鲜明，风格疏放，不求形似，但无处不神似，代表了徐渭大写意花卉的风格，也是明代写意花卉高水平的杰作。

就技法来讲，构图奇特，信笔挥洒，藤条错落低垂，枝叶纷披，以豪放泼辣的水墨技巧造成动人的气势和葡萄晶莹欲滴的效果，是典型的大写意花鸟画。

整体构图较为工整，是写实风格，但笔墨极为桀骜不羁，有一气呵成之感，仔细观察局部更是能强烈的感受到画家的癫狂之气，完全没有条理，又是典型的热抽象之极，体现了情绪与动作美。

作者通过整体的构图形成了整体的意境，将热抽象与写实风格较好的融合到了一起，完成了这幅佳作。

画家天才卓异，但一生坎坷，出生百日就丧父，此后灾难接踵而至，长兄经商失败，不久弃世，妻子早亡，八次应乡试未中。

后又因恐受胡宗宪的连累，于嘉靖四十四年（时年四十四岁），自书墓志铭，并雇工匠做好棺木，蓄意自杀。

曾用利斧击破自己头颅，血流满面，头骨皆折，不死；后又用锤子击碎自己的肾囊，仍不死。

如此“九死辄九生，丝断复丝续”。

那时，他的精神状态已接近疯狂，最后终因疑心继室张氏不贞，失手将她打死，被捕下狱，监禁了六年。

出狱后佯狂益甚，贫病交加，数千卷书籍变卖殆尽，七十三岁时，结束了“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人”的悲惨一生。

《墨葡萄图》上的题诗，正是徐渭才情满腹而不得施展，历经劫难，心中愤懑悲歌的不平之鸣！画面构图大胆突破，整体采用三角形布局。

简析《墨葡萄图》中的艺术作者：周丰伟来源：《文艺生活·中旬刊》2018年第03期摘要：在明代水墨写意花卉画家中，革新精神最强，最为突出的当属徐渭，他主张破除陈规旧序、彻底摒弃“鸟学人言”的成法。

徐渭在绘画上建立了自己的鲜明风格，一改吴门画派花鸟画自然秀润、恬静优雅的格调，而形成大胆泼辣、乱头粗服的画风。

其代表作《墨葡萄图》以强烈冲动的激情，趋动笔墨的恣肆汪洋，惊世骇俗，淋漓尽致地开创了中国画史上“水墨大写意”画派的异军突起。

关键词：墨葡萄图；徐渭；以形写神中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）08-0162-01徐渭在反对因循守旧、墨守成规的“鸟学人言”做法的同时，主张“新为上，手次之，目口末矣”。

他的文艺思想的核心是主张“本色”，强调绘画反映社会的真实矛盾，敢于发人所不敢发，为人所不敢为。

这种“素”、“朴”、“质”、“实”的艺术思想，给后世的影响极大。

因此徐渭的绘画在用笔、用墨技巧上敢于冲破前人的成规，大胆追求艺术上的创新，以一种打倒一世之豪杰，开拓万古之心胸的气概，独步于画坛，雄视于千古，在水墨大写意上独创出一条革新之路。

通过《墨葡萄图》分析虚伪的绘画艺术。

从整体构图看：葡萄枝干起于右上部，有向左下方斜向垂落之势，如高屋建瓴，起到了很好的蓄势效果。

两条枝蔓由右上方蜿蜒向下垂落，一左一右呈环抱互应之势，使空白处的“气”聚而不散，托出一片呈S形弯曲回环于两藤间的空白，虚空处似有灵气往来，增强了藤蔓曲线垂下的动势，是对“知白守黑”“虚实相生”思想的生动表现。

左上方的题画诗的纵向书写，加强了竖轴画卷自上而下气势的通畅感，使得葡萄藤向下伸展的气势长了许多，同时，将主枝干上方的空白有机地联系起来，起到了“以实击虚”“虚者实之”的效果；诗文竖向倾左的书写，字体布局的错落，行草的穿插，重心的斜正摆动，都有效地助长了画面的运动变化的态势。

左右两枝藤叶的繁茂对比不一，给人造成视觉“能量”（张力）上的不平衡感，但这对矛盾又在左上方题画诗的巧妙布局下得到化解，恢复了画面左右两边的平衡。

签赏《果有萄图》并分析徐渭花鸟面艺术作品的特色——如果说宋代的梁楷开创了大写意人物画的先河,那么,明代的徐渭则是大写意花鸟画的先驱。

——徐渭的写意花鸟画略形传神，妙在似与不似之间。

形象简练概括，枝干、藤蔓如行草线条，叶子、花果似墨团、墨点。

不求细节真实，但其神韵、气势,却比逼真、形似更加凸显。

风竹、霜菊、寒梅的神采韵致跃然纸上。

——概括化的略形，极大地发挥了笔墨的艺术效果。

“豪放之笔，纵逸之气，千岩万壑，挥洒而成”（张之万）。

动荡的线条,柔中见刚,挺劲有力，具有弹跃的力势。

浓淡、徐疾、大小、干湿、疏密变化的笔痕墨韵，体现振笔疾书的即兴性和不可重复性。

“笔势飘举矣，却善控驭；墨气淋漓矣，却不澡漏”（戴熙）。

运笔如风，驱墨如云，一气呵成，生机盎然。

略形，笔墨挥洒，更充分地寄寓了画家的精神、情感。

——《墨葡萄图》以简略纷披的形象、肆意挥洒的笔墨,创造了纵放肆意的审美境界,表现出激动不平的心绪情怀。

一树折枝葡萄,从右至左斜偃着横过画面,逼向左下角,藤条错落低垂,枝叶纷披离乱。

画面左上空白处欹斜错落地题有七言绝句：“半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风。

笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。

”一种失意愤世、抑郁不平的心境溢于言表。

一团团泼墨叶片,狂肆浑脱,浓淡相破相融,墨彩斑驳。

狂肆之中又透露出一股冷逸惨淡的气息。

重重叶片下的串串葡萄,与狂乱的枝叶形成鲜明对比。

真是“闲抛闲掷野藤中”的“笔底明珠”。

暗示着画家怀才不遇、处境凄凉的身世。

——其写意性的花鸟画，突破了物理真实时空，展现了富于想象的心理时空。

唐代王维曾画雪里芭蕉，徐渭也有《梅花蕉叶图》。

他将不同季节的梅花与芭蕉放在一起，并且在画上题道：“芭蕉伴梅花，此是王维画”，说明与王维的异曲同工。

这种心理时空，更便于审美意蕴的表现。

——或简约、或开阔、或密集、或欹侧的构图，脉络贯通，气势酣畅。

梧桐和芭蕉，直冲画外，不见首尾。

纸上只见一小部分，却使人联想到挺拔正直的参天大树，正是“纸才一尺树百尺，何以著此青林庐。

作者： 邢立志
作者机构： 洛阳理工学院,河南洛阳471003
出版物刊名： 芒种
页码： 245-246页
年卷期： 2013年 第12期
主题词： 写意画 审美思想 徐渭 画作 葡萄 中国历史 汤显祖 文人
摘要：在我国历史上多才多艺的文人数不胜数,但是像徐渭这样一位精通书画、诗文以及戏剧,并且能在这些方面创造出独树一帜风格的文人在中国历史上是可遇不可求的。

他的诗曾被袁中郎评价为明代第一,他的戏剧曾受到汤显祖的高度赞扬,他的绘画则更是给中国的艺术史带来了广泛深远的影响。

徐渭擅长写意画,他善于用狂纵有力的笔锋、酣畅淋漓的。

从《墨葡萄图》探徐渭花鸟大写意画风
常德强
【期刊名称】《齐齐哈尔大学学报（哲学社会科学版）》
【年(卷),期】2008(000)005
【摘要】徐渭以桀骜不驯的性格入画,以惨痛的人生经历入画,以恣意的狂草入画,以氤氲淋漓的水墨入画,并能集古人之所长,开创了独特的中国大写意花鸟画风.其中<墨葡萄图>是徐渭水墨大写意花卉中的得意之作,画中的题跋也被徐渭一题再题,草书题跋与大写意<墨葡萄图>珠联壁合,谱写出徐渭半生的经历和沧桑.
【总页数】3页(P110-112)
【作者】常德强
【作者单位】南京师范大学美术学院,江苏南京,210097
【正文语种】中文
【中图分类】J211.2
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5.徐渭《墨葡萄图》探析 [J], 刘林林
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画到精神飘忽处,更无真相有真魂--从《墨葡萄图》浅析徐渭
之艺术精神
程万里
【期刊名称】《艺术百家》
【年(卷),期】2004(000)003
【摘要】徐渭是中国水墨花卉大写意的开宗立派之巨匠.<墨葡萄图>是其代表佳作.徐渭利用生纸纸质的特殊性,以其深厚的草书功底,横涂竖抹,挥洒自如,"不求形似求生韵"、"无法而法"、"虽笔不周而意周",使画面气韵生动,振颤心魄.黑色更是"滃然而云,莹然而雨,泫泫然而露也".通过水墨的自由泼洒,追求"天成"的效果,使自我"笔"在"意"先的创构达到"以神遇而不以目视"的"心手双畅"、"物我两忘"的高妙境地.【总页数】3页(P96-98)
【作者】程万里
【作者单位】南京师范大学美术学院,江苏,南京,210097
【正文语种】中文
【中图分类】J209.248
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亮
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