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2023年秋季初升高开学考语文模拟卷（二）本试卷共四大题，满分150分，考试时间150分钟一、现代文阅读（35分）（一）阅读下面的文字，完成下面小题。
（19分）材料一：今天说传统戏曲，其实不是说的宋元杂剧，不是说的明清传奇，甚至不是说的京剧的“前三鼎甲”、越剧的“三花一娟”，我们说的传统戏曲就是以北方“四大名旦”为代表，南方“海派”戏曲为代表，基本定型于上世纪三四十年代的京剧和基本定型于上世纪五六十年代的地方戏。
大多数的剧种标志性剧目都是上个世纪上半叶完成的，这就是今天所理解的“传统”。
我们经常说要尊重传统，其实是尊重了传统中的一小节，它不是源，是流。
第一次重要的转化发生在上个世纪上半叶，在上海等开放性的商业码头城市，传统戏曲从戏园向剧场形态转化。
这一时期代表性的人物是梅兰芳。
梅兰芳先生了不起，开始运用剧场独特的审美方式给我们带来全新的观剧感受。
梅兰芳的声腔打磨得如此仔细，那是因为剧场对声音的要求较之广场时代更高更精致。
因此，梅兰芳是一个转型期的艺术家。
他的表演转型生发于上海，是一次时代的转型。
当时他演的是时装新戏，应用的是一些非常现代化的辅助性手段，在化妆、表演、舞台装置等方面，都逐渐在一种适应封闭性空间的全新审美观念之下来完成自己逐步精致化的表演。
这种精致化从单纯到丰富，一直到我们今天看到的梅兰芳的保留剧目，如《霸王别姬》《天女散花》《贵妃醉酒》等，这些戏单纯从表演上看是不是有一种现代感？这一次艺术转型的主阵地在上海，其最鲜明的标志是从乡村走进城市，从戏台走向舞台，从广场走进剧场。
当时梅兰芳先生等“四大名旦”以及京朝派的名伶们纷纷登陆上海滩，以在上海滩跑码头为真正的走红。
他们看中的是上海的什么？是上海的新舞台。
这里所指的新舞台是一个新的演剧理念，即剧场艺术。
上海这个国际大都市，它强调商业化、市场化。
所以有一些演员在上海以外的地方可以按照常态演出，可进入上海以后，就会按照所谓“海派”的标准要求自己。
2023年湖北云学新高考联盟学校高一年级5月联考语文试卷（答案在最后）考试时间：2023年5月29日09:00~11:30 时长：150分钟满分：150分一、现代文阅读（35分）(一）现代文阅读I(本题共5小题，17分）阅读下面的文字，完成下列小题。
材料一：中国古典戏曲有着独特的美育范式，戏曲舞台上表现出来的声腔和形象，因可愉悦感官心灵，又能感化人心而彰显出重要的美育价值。
勃兴于元明的古典戏曲几经历史演化，逐渐形成并突出了两种美育功能；和心悦性之“陶情”与礼乐教化之“风教”。
“陶情”是古典戏曲美育传统的主题之一。
戏曲作为一种综合性的艺术表演形式，经过高度提炼后，在戏曲舞台上呈现出华丽的角色造型、精彩的“唱念做打”和曲折的戏曲冲突，无不激发观众看戏、听戏和品戏的兴趣，促成他们在感官继而在心理层面产生基于审美共识的情感共鸣。
在创作与鉴赏的相互依存关系中，戏曲和心悦性的美学价值被强调，并将戏曲的情感力量化作“以美育人”的媒介，完成了古典戏曲美育的审关实践。
“凤救”也是古典戏曲关育功用的休现。
古典戏曲于内容上秉承了“兴观群怨”“文以载道”的文学传统，从而在基调上确定了“厚人伦，美风化”的美育宗旨。
劝善惩恶、辨明是非、弘扬忠孝等，皆是古典戏曲呈现“教化”意义的美育主题。
以“美风化”为文化革命，古典戏曲也完成了“劝使为善，诫使勿恶”的德育实践。
通过文本呈现、声律传唱以及舞台传播，古典戏曲借“陶情”与“风教”功用，提供了一个理解戏曲审美文化的模本，使得以情动人、以理服人的美育范式在当代文化语境下能够得以延续。
戏曲承载教化意义的天然功利性能够被持续性地激活潜藏能量，主要源于因变则通、因通则久，在通与变并行的演进逻辑中，持续绽放着艺术魅力。
通者，指千古不变之精神传统。
古典戏曲中积淀着中华民族最深沉的精神追求，各类剧目中至今仍蕴含的讲仁爱、守诚信、崇正义之时代价值，一直以来都是中华文化生生不息的生命之源，也是国人生成并坚定文化自信心的理论基石之一。
注意事项：1．答卷前，考生务必将自己的姓名、准考证号填写在答题卡上。
2．回答选择题时，选出每小题答案后，用铅笔把答题卡上对应题目的答案标号涂黑，如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其它答案标号。
回答非选择题时，将答案写在答题卡上，写在本试卷上无效。
3．考试结束后，将本试卷和答题卡一并交回。
1、阅读下面的文字，完成下列小题。
梨花白刘建超梨花白在老街唱红时，年方十六岁。
梨花白六岁开始跟着师傅学艺，拜在梅派名师门下。
在老街首次登台时，正值梨花满天，一院春色，师傅便给她起了个艺名梨花白。
梨花白登台唱的是梅派经典剧目《贵妃醉酒》。
梨花白扮相俊秀，嗓音甜润，念白、唱腔、舞蹈、水袖，一招一式，举手投足都深谙梅派风韵，把老街人听得如醉如痴。
梨花白走出戏楼已是午夜，一轮弯月苍白地挂在丽京门的檐角，青石板路泛着幽幽的冷光。
一辆车轻轻地来到她的面前，拉车的是一个和她年纪差不多的小伙子。
老街人歇息的早，天黑收店，吃饭睡觉。
半夜里是不会有啥生意的，尤其是个拉车的。
“这么晚了，还没有收工？”小伙子憨憨地笑笑：“我是在等你，天黑，路上怕不安全。
”梨花白好生感动。
说了句：“去怡心胡同。
”车子在青石板路上轻快地颠簸起来。
老街的戏园子在城外两里地。
从丽京门到戏园子，一色的青石板路。
青石板路在戏班子唱戏时才热闹一下，沿街两边卖各种小营生的摊贩忙碌着，多半是些卖小吃、水果的。
在这里可以吃到纯正的不翻汤、浆面条、绿豆丸子汤。
戏散人静，青石板路便又恢复了冷清。
车子在青石板路上微微颠簸，却很舒适。
许是太累了，梨花白在轻微的颠簸中闭上眼睛睡了。
拉车的小伙子放慢了脚步，双手攥紧车把，让车子走得更平稳些。
怡心胡同到了，小伙子不忍心叫醒梨花白，车子拐过头又跑了回去。
梨花白醒来，看见小伙子气喘吁吁，后背已经被汗水浸湿。
梨花白连忙表示歉意，小伙子乐呵呵地说：“没事，我爱听你唱戏。
只要你有戏，多晚我都等你。
我姓程，你叫我程子就中。
”程子真的每次都等着拉梨花白，并且说啥都不收钱。
现代文阅读阅读下面的文字，完成各题。
史诗是一种庄严的文学体裁，不仅表现当时人类生存状态和生活形态，更体现人类发展内在的心灵史。
创作历史题材的影视剧，要达到“史诗”这个高度并不容易，但必须有书写史诗的胸怀和决心。
史诗胸怀的建立离不开创作者对历史的正确认知。
创作者需厘清不同物质基础、生产环境下形成的文化形态差异，并分析某一特定历史阶段人们的生存结构、生活形态，理解与当代生活不同的原因，挖掘其蕴含的可以超越时空的精神价值。
历史剧之所以受到大众喜爱，正是因为一方面可以借此文艺形态了解人类过去的历史、重拾文化记忆，一方面可以体味到历史剧中蕴含的现代价值，并有所思考和启发。
比如赵氏孤儿这个故事。
西方思想家、史学家伏尔泰以此为基础写就《中国孤儿》，影响甚广。
艺术家们在创作时几乎产生同样的困惑：一个人怎么会为救别人的儿子献出自己的骨肉？这就需要对故事发生时特定的历史背景和文化形态有所了解。
故事发生在分封制的春秋战国时期，那时士以下的人没有自己的土地，都依附宗主生存。
赵盾家族是晋国最大宗主，所以当赵家面临灭顶之灾时，为其留下宗嗣以期东山再起便成为赵家门人唯一的希望。
程婴献子就发生在这样的历史背景和生活形态下。
他们当时的行为不只是为赵家，还为许多依附于赵家生存的门人、为晋国，这就体现出中国人的大义精神。
提炼出历史中蕴含的精神，也就找到了创作这部历史题材的史诗胸怀。
今天出现一些历史题材影视剧，见事不见人，见人不见心，见心难见真，剧情雷人，同质化严重，观众也不满意，其根本原因在于创作者对历史缺乏认知。
从历史认识上正本清源，才能够规避创作中出现的匪夷所思的情节和桥段，才能够让历史剧传达出正确的唯物史观和积极的文化精神。
这建立在创作者对大量一手资料的阅读和思考基础之上。
史诗胸怀的有效传达同时还离不开创作者对文艺创作规律的遵循，所谓“言之无文，行而不远”，创作者需要以美学的、文学的方式来叙述故事、传递正确的历史观。
历史剧本不同于历史学术文章，文学艺术有自己的叙事系统和逻辑规则，在编剧结构的房子里只有艺术形象才住得进去，美学价值的突破往往也会带来思想价值的突破。
艺术ART1 20世纪90年代的古装剧的审美趋向20世纪80年代，无论是历史剧还是依旧原著改编的古装剧，无论是古代、近代或者重大历史题材电视剧，基本上是依据现实主义指导下的艺术创作手法，强调的是历史真实和艺术真实的统一。
在历史和艺术这两个维度上。
古装题材电视剧进行了卓有成效的探索。
产生了大量中国大陆自己的影视剧，比如《红楼梦》、《西游记》……等等许多制作精良的影视剧。
进入90年代。
古装题材影视剧创作依旧是历史真实和艺术真实的高度统一。
然而由于艺术创作中对于艺术真实的高度挖掘，使得一些影视剧离历史真实渐行渐远，这些偏离历史真实，在艺术真实高度挖掘的古装影视剧给影视剧的文艺审美带来了新的审美现象。
这种偏重主观艺术虚构，忽视历史逻辑的艺术风尚，确实引领了整个从90年代到今天的影视剧的发展潮流，人们似乎喜欢戏说，水煮，大话，无厘头的影视剧作品，而忽视了历史正剧。
但是人们确实又从这些戏说剧中得到了哲学人文历史等审美感受，也确实能从娱乐化的角度给人以思想的启迪，似乎比正史性说历史更加感人。
对于古装剧“戏说”一词的理解，学界主要流行三种观念。
其一，以西方戏剧理论的关键词“戏仿”为核心，认为“戏说”是一种“戏剧之说”；其二，认为“戏说”是一种带有颠覆性的胡说，乱说；其三，以娱乐为导向的“游戏”之说，扩大了“戏说”一词在中国20世纪90年代具体文化语境运用中的具体内涵。
该用语在当时内涵指向是明确的，是带有贬义和否定性的，指的是以娱乐为审美导向的“游戏”之说①。
1992年，《戏说乾隆》刮起了一阵戏说之风，且越演越烈，整个90年代都是充斥了各种戏说的影视剧而且影响后期的网络文学，以及现在由网络文学拍成的影视剧，之后的《戏说慈禧》《包青天》《秦始皇与阿房女》《宰相刘罗锅》《铁齿铜牙纪晓岚》《康熙微服私访记》《还珠格格》等等充斥各大电视台，各个轰动一时。
《戏说乾隆》作为20世纪90年代初引进的台湾电视剧。
让内地观众和影视从业者眼前一亮，原来“历史”可以这样阐述，可以在历史乾隆的框架中虚构故事，达到更高地艺术真实，更好地表达生活，哲学，人性的艺术生活意蕴，而不用刻板地阐述历史。
漳州市十校联盟2023-2024学年高一下学期期中联考语文试题本试卷共8页，22题。
全卷满分150分。
考试用时150分钟。
考生注意：1.答卷前，考生务必将自己的姓名、准考证号填写在答题卡上。
2.作答时，将答案写在答题卡上。
写在本试卷上无效。
一、现代文阅读（33分）（一）现代文阅读（本题共4小题，15分）阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：中国古代的悲剧一直被称作苦情戏，是一种具有某种悲剧色彩的苦戏和哀曲。
中国戏曲悲剧的冲突是评判的冲突，它主要是描绘、展开作品中的恶毁善、奸害忠、邪压正、丑贬美的苦情历程，表现审美主体对剧中的善恶、忠奸、正邪、美丑进行伦理批判，达到道德教化的目的。
因此，中国戏曲悲剧冲突注重的是追求情节的曲折和任务的理想色彩。
关汉卿的《窦娥冤》中，通过窦娥为代表的善被以张驴儿、楚州太守梼杌等人的恶所毁的悲剧经历，颂扬了“六月雪”般的“感天动地之善”。
结局在悲剧中的作用不可忽视，正因为中国悲剧的“大团圆”结尾与西方悲剧的“一悲到底”的不同，以至一些学者认为中国无悲剧。
窦娥注定冤死，但在临刑前还是发出三个誓愿，抗争到底。
按西方悲剧理论，到这里戏剧就该结束，似乎这样寓意深刻，值得观众去回味和思索。
但是在中国观众看来，含冤的死者必将显灵显圣，这种信念是从“人命关天关地”出发的，三桩誓愿的应验符合了中国传统的审美心理。
西方悲剧不会出现善有善报、恶有恶报的大团圆结局。
亚里士多德说：“悲剧的结局不应由逆境转入顺境，而应相反，由顺境转入逆境。
”斯宾格也说：“悲剧以欢乐开始，以悲剧结局。
”这些论述都证明了西方悲剧结局的特点。
西方悲剧“一悲到底”的结局与西方文化有紧密的关系，西方文化是一种原罪文化，人类终生的奋斗是为着赎罪，目的是死后回到上帝的怀抱。
人类的现世生活充满罪恶与苦难，惟有死才是解脱。
中国古典美学强调中和之美，在悲剧中即表现为“哀而不伤”。
《窦娥冤》第三折窦娥被斩，关汉卿又加了一个“平冤昭雪”，通过窦天章之手惩恶扬善，再如《赵氏孤儿》的孤儿复仇、《琵琶记》的玉烛调和、《需峰塔》的雷峰佛缘等也都是团圆结局，这已经成为中国戏曲中普遍的审美现象渗透在我们的民族心理中。
音容宛然说戏梦，铿锵激越唱戏魂——纪录片《京剧》为京剧写真作者：周传家来源：《艺术评论》 2013年第7期2013年6月初，央视原创8集系列纪录片《京剧》先是在综合频道《魅力·纪录》栏目华丽亮相，紧接着听取意见进行局部修改调整在纪录频道重播。
其档期之密，声势之大，引起广泛关注和强烈反响。
业内和社会各界一致认为《京剧》登陆央视是意义非凡的重要举措，为京剧的继承和传播切切实实地做了一件大好事。
看今天的中国正龙骧虎步地迈向民族复兴之路，京剧在民族文化中的价值和地位有目共睹。
各种介绍、评议、赏析京剧的文字、音像、网络材料比比皆是，但由于缺乏古典元素现代表达的手段和语汇，没有找到中国元素国际表达的视角和思路，对京剧艺术的深度宣传相当滞后，8集系列纪录片《京剧》的出现填补了这个空白。
尽管在首播中尚存瑕疵，引起一些争议，但平心而论，在同一题材的纪录片中，《京剧》视野之开阔、气势之恢弘，结构之完整、内容之丰饶、思考之缜密、观赏性之强，均属佼佼者。
一《京剧》不是一般的专题片、知识片和艺术欣赏片，她首次对传统深厚、博大精深的国粹京剧给予全景式呈现，内容涉及到京剧艺术的源流脉络、传承流变，生存状态、生态环境，创作主体、艺术本体，传播渠道、接受主体等方方面面，记录京剧传承变迁，呈现百年人文华卷。
全片八集，编导选取八出经典京剧为每集命名，营造出典型缩影和丰富意象，既具有象征性、隐寓性，又有鲜明画面感，容易调动观众的联想。
第一集“定军山”（溯源）为开篇，从2010年11月16日京剧列入联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”说起。
曾经如鲜花着锦、烈火烹油、大红大紫的京剧被宣告为“遗产”，国人心头翻腾起一则以喜，一则以悲的复杂情感，既为“国粹”京剧的独树一帜被世界所承认而骄傲，又痛切地感知到危机与挑战。
遥想当年，花雅之争、徽班进京，经过程长庚、余三胜、张二奎“前三鼎甲”与谭鑫培领衔的后“三鼎甲”的不懈探索和努力创造，京剧从八音繁会、诸腔杂陈的局面中脱颖而出。
言之价值的，以今天的眼光来看依然如此。
30年前的演出轰动一时，今天演来，依然能产生强烈的反响，观众再一次从这样一部江淮口音的地方戏中，看到了它与魅力永恒的古希腊悲剧有异曲同工之妙；看到了改革开放后的中国舞台艺术，在寻求人类戏剧共同语境的同时，所展现出的独立姿态和年轻样貌。
作为一部具备了经典要素的当代戏剧，它的代际传承价值为公众所认可。
从另一层面看，当年剧中“蜉蝣”的扮演者梁伟平，对这一角色的揣摩和演绎十分到位，形成了个人艺术生涯中的高光点。
30年过去，梁伟平的艺术观、表演观愈加成熟，其间经历了2008年的一次复排复演，对人物的理解也愈加深入，今天由他亲历亲为向青年演员作传承、带教，可谓正当其时，而过去我们许多优秀剧目，由于相隔年代久远，错失了最佳的传承时机。
我们看到，在排练场，梁伟平为青年演员示范身段、讲述表演细节乃至解析心理动作，可谓细致入微。
由此我们相信这种传授是非常有效的，它体现了中国传统戏曲、抑或说大多数表演艺术“口传心授”的本质。
一个正值盛年的艺术家，当他向青年演员作艺术传承时，给出的一定不仅仅是一个角色，而是他一生的艺术积累，是他通过数十年钻研所获得的表演经验，他甚至比当年自己演“蜉蝣”时更具心得，对艺术本体的解读和阐释也达到了新的高度。
我想，青年演员在接受这样一种“面对面”的传承时，一定受益匪浅。
他们是幸运的，一个角色、一部戏将在他们艺术成长道路上产生重要影响；我们这些旁观者庆幸的则是“薪火相传，代代守护”不只是挂在剧团门廊上的一挂横幅，而是一场真真切切的实操，一次倾囊而出的温暖行动，是鲜活的基因复制。
传承越剧《舞台姐妹》情况大致与之相同。
复优秀剧目复排上演，作为“传承发展”这一时代命题的具体实践，翻开了新的一页。
在这方面，上海今年做了三件事：淮剧《金龙与蜉蝣》、越剧《舞台姐妹》、沪剧《罗汉钱》跨世纪上演，实施目标清晰，复排难度不小，观众反响很好。
从中我们看到，把继承传统文化经典和传承现代优秀剧目两件事结合起来做，更准确地体现了“一脉相承”的精神追求。
高三语文模拟卷（附答案）一、现代文阅读（35 分）（一）现代文阅读I（本题共5小题，17分）阅读下面的文字，完成1~5题。
材料一：现代戏曲这个概念有两重可能的含义：一是作为一个中性的概念，仅仅用于显示当代戏曲与传统戏曲形态有别，“现代”只是指其与传统的差异；二是作为具有价值内涵的概念，认为传统戏曲在新的时代行将被淘汰且必然被淘汰，因此要追求“进步”，使之演变为现代戏曲。
在多数相关的论述中，“现代”都包含了对变化的鼓励与对传统的批评与否定。
从艺术角度看，在现代戏曲这个口号的背后，始终隐含着一个魔障，那就是从社会达尔文主义转化而来的文化达尔文主义——将自然界生物进化的模式平移到艺术的发展变化中，认为艺术也必将不断“进步”，新的艺术必将战胜和取代旧的，而且新总比旧好。
在这种思潮的支配下，戏曲曾经多次遭遇死亡威胁，许多致力于戏曲“现代化”的人声称，如果戏曲在题材选择和思想意识等方面不做根本的改造，戏曲就将终结其生命，因为新社会的观众审美趣味变化了，传统戏曲“必定”会被时代淘汰。
现代戏曲的倡导者就像传统戏曲命运的预言帝，他们不止拥有“观众审美趣味变化”这个想当然地虚构出来的唯一利器。
对传统戏曲各式各样的“历史局限性”和“时代局限性”的描述，在此前提下对传统戏曲各种弊端的激烈批判，都成为戏曲需要“现代化”的理由。
对传统戏曲的批评，也产生了不少影响，戏曲的呈现方式发生了巨大变化。
经过一个多世纪的演变，当代戏曲已经彻底完成了从广场艺术为主，辅以少量厅堂艺术的多形态，向剧场艺术这单一形态的变化。
相对隔绝、封闭的和性能单一的剧场成为戏曲呈现的主要场所。
这样的变化不仅发生在城市里，还在很大程度上影响了农村民营剧团在广场环境中的演出形态。
戏曲的剧场化倾向还有另一个观察维度，就是戏曲舞台呈现的精致化。
从创作到演出的每个环节都精心雕琢，力求完善，尽可能使之成为一个完美无瑕的有机体，这是当代戏曲作品包含着丰富内涵的新趋势。
传统戏曲固然在每个细部都不乏力求精致的努力，但是全面与始终如一的精致化诉求，却是近代以来戏曲转化为剧场艺术后的新取向。
