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《音乐与舞蹈》主要编写人员高洁深圳高级中学高级教师阎岭中国著名舞蹈家《音乐与舞蹈》模块教材特点“高中音乐课程标准”中说：“音乐与舞蹈是亲密无间的姊妹艺术”，我们的教材中也说：“音乐展开的过程也就是舞蹈情绪或舞蹈剧情展开的过程。
”无论是结构、节奏、情调、情绪，两者是互为因果的。
但舞蹈，因为它载体的性质，表现形式和表现手段的不同，它是与音乐有关的另一门艺术，在一定程度上说，是将音乐外化为一种可视形象的艺术。
象我国古代乐论所指出的：“舞蹈，乐之容也。
”所以，人音版本模块的编写，在舞蹈的欣赏、学习、实践方面，有突出的强调。
有专业的学科意识，从人类舞蹈的起源，直到现今盛行的舞蹈创作与演出，通过本模块的学习，能对一个相对完整的专业学科轮廓有所了解，对一些舞蹈技术有所实践、掌握。
(一)反映宽阔而丰富的舞蹈世界，呈现多元化舞蹈风格与形式。
(二)在实践中强调听音乐即兴表演与命题创作，体现音乐与舞蹈的有机结合。
（三）欣赏与表演相结合。
（四）配有“跟我学”和舞蹈欣赏内容的VCD光盘。
教材内容介绍•共九个单元：•第一单元走进舞蹈（1-2课时）本单元的目的，是先让学生们有广泛的舞蹈品种和风格的认知，以使学生们能因此而更多地了解舞蹈，喜爱舞蹈。
教材用图文并举的方式，介绍了舞蹈的起源、音乐与舞蹈、舞蹈的种类。
尤其是舞蹈的种类。
本单元在项目的设定上，虽然只有知识，但图像资料比较丰富。
而且，模块还提供了丰富的音像资料，如：•生活舞蹈——习俗舞《丰收歌》、校园舞蹈《橄榄绿的体验》；•艺术舞蹈类——中国古典舞《挂帅》、古典芭蕾舞《罗密欧与朱丽叶》；•新创作舞蹈——《云上的日子》；•可以用1-2个课时，欣赏这些舞蹈，并能结合舞蹈的起源、发展、体裁及相关文化知识进行教学。
•在鉴赏的过程中，尝试评价生活舞、古典舞、芭蕾舞等不同舞种及其音乐特色及风格。
•第二单元中国汉族民间舞蹈（2课时）•教材有这样几项内容：欣赏、知识、跟我学、实践与编创四项。
《外国舞蹈音乐》教学设计方案（第一课时）一、教学目标：1. 了解外国舞蹈音乐的基本观点和背景。
2. 掌握外国舞蹈音乐的常见类型和特点。
3. 培养对外国舞蹈音乐的欣赏能力和分析能力。
二、教学重难点：1. 重点：学习不同时期的外国舞蹈音乐风格，理解其文化背景和音乐特点。
2. 难点：对外国舞蹈音乐的风格差别进行辨析，提高声乐鉴赏能力。
三、教学准备：1. 准备教学视频，包括不同时期的外国舞蹈音乐，以便学生观察和了解。
2. 准备相关音乐CD，供学生聆听和欣赏。
3. 准备教室讨论话题，引导学生进行讨论和思考。
4. 设计教室互动环节，鼓励学生积极参与，提高学习效果。
四、教学过程：（一）教室导入1. 播放一段不同国家、不同风格的舞蹈视频，引导学生欣赏并思考舞蹈音乐的特点。
2. 简单介绍舞蹈音乐的基本观点和分类，引起学生对本课内容的兴趣。
（二）新课教学1. 介绍外国舞蹈音乐的风格和特点，如古典芭蕾、摩登舞、爵士舞等。
2. 欣赏几首具有代表性的外国舞蹈音乐作品，如《天鹅湖》、《吉赛尔》、《天鹅之死》等，引导学生分析音乐与舞蹈的配合干系。
3. 传授一些基本的音乐术语和观点，如节奏、旋律、和声等，帮助学生更好地理解外国舞蹈音乐。
4. 安排学生分组，每组选择一种风格的外国舞蹈音乐进行深入分析，包括音乐结构、节奏特点、舞蹈动作与音乐的配合等。
5. 组织学生进行小组展示，分享学习效果，教师和其他同砚可以提问和讨论。
6. 教师进行总结和评判，对学生在分析过程中出现的问题进行指导和纠正。
（三）教室互动1. 鼓励学生提出自己对外国舞蹈音乐的想法和疑问，与教师和其他同砚进行交流和讨论。
2. 组织学生进行教室小游戏或小竞争，如舞蹈音乐配对游戏、创意舞蹈表演等，增强教室氛围和学生参与度。
（四）作业安置1. 要求学生搜集更多外国舞蹈音乐作品，进行分类整理，加深对不同国家、不同风格舞蹈音乐的认识。
2. 鼓励学生尝试创作一段简单的舞蹈与音乐的配合，培养创新认识和实践能力。
音乐与舞蹈扭秧歌——东北秧歌扭秧歌——东北秧歌一、教材分析本节课内容为普通高中音乐课程标准实验教科书·音乐与舞蹈（人音版）第二单元第一节课教学。
本节课内容是通过欣赏舞蹈片段，让学生了解我国汉族民间舞蹈中最具代表性的舞蹈——秧歌；通过重点学习东北秧歌的风格和韵律，让学生对我国传统的汉族秧歌产生兴趣，进一步去了解它，去传承我国优秀的民族文化。
（一）本节课的作用和地位本节课通过重点欣赏、分析、学习、体验东北秧歌的节奏、基本动律、道具和步伐的风格特点，提高学生对我国传统民间舞蹈鉴赏能力，培养学生对我国汉族舞蹈的兴趣，为传承我国优秀民族文化起积极的推动作用。
引导学生形成自主学习意识，与他人合作意识，也为学生以后学习开展多元化文化交流与合作奠定基础。
（二）本节课的主要内容介绍通过舞蹈视频赏析和肢体动作感知，使初步了解秧歌的相关知识，重点了解和学习东北秧歌风格特点：①“打”东北秧歌节奏中休止符的特点和在舞蹈动作中的体现；②“跳”东北秧歌舞蹈“稳中浪，浪中艮，艮中俏”风格特点在基本动律中的体现，重点学习稳、艮、俏的基础动作。
③“转”东北秧歌独有的亮点“手中花”中的道具手绢花转法的了解与学习，完成舞蹈小组合。
④“扭”最具秧歌特色步伐——十字步的学习与体验。
（三）本节课的教学目标审美感知：引导学生观看、感受、体验东北秧歌的节奏、动律等风格特点，让学生用肢体语言去感受东北秧歌舞蹈动作稳、艮、俏等风格韵律，体验东北秧歌独特的美和魅力，提升了对东北秧歌以至于传统民间舞蹈的审美认知。
艺术表现：在东北秧歌的学习过程中，学生通过个体和群体的舞蹈动作体验，感受到东北秧歌独特的美带来的乐趣，乐于参与其中，并能伴随感性经验积累深化对东北秧歌的理解，在之后的合作创编过程中融入自己的情感表达，体现团队协作能力。
文化理解：秧歌是我国汉族民间舞蹈的主要形式，通过学习了解秧歌的起源和发展，引导学生学习和探究最具北方特色的秧歌——东北秧歌的风格和韵律；从而熟悉和热爱我国传统的民间舞蹈，让学生产生对我国传统汉族民间舞蹈以及其他民族舞蹈的兴趣和热爱。
高中音乐人音版《音乐与舞蹈》(选修）第二单元《秧歌》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课教案
【省级名师教案】
1教学目标
通过本章的学习初步了解并掌握东北秧歌的风格动作特点、基本舞步、舞姿造型、动律特点等,为今后的舞蹈表现、创编、教学打下良好基础。
2学情分析
3重点难点
1、体态动律练习
2、基本舞步
3、组合练习
4教学过程
4.1第一学时
教学活动
1【导入】教学内容
㈠简介东北秧歌的风格、动作特点和种类 1、风格特点;火暴、泼辣、幽默、稳静 2、动作特点;哏、俏、幽、稳、美、浪、颤 3、秧歌的种类: 东北秧歌、陕北秧歌、河北秧歌、山东鼓子秧歌、海阳秧歌、胶州秧歌等。
2【讲授】教学过程
㈡体态动律练习。
带着锁链的舞蹈作者：邓素矜来源：《新课程·中学》2013年第03期摘要：农村中学普及型舞蹈教育基础相对薄弱，施教过程中又受到沉重的文化学习压力、课时不足及主观意识的缺乏等诸多因素的限制，舞蹈教育的开展就难免出现种种难题。
针对高中舞蹈选修课的艺术实践内容，提出对不同倾向的学生以不同的要求和教法，力求在舞蹈选修课的教学目标、教学内容、教学方法等方面有所创新，提高课堂教学效率。
关键词：高中；舞蹈选修；艺术实践；多元化；弹性化；灵活化自实施高中新课程改革以来，根据教育部2003年颁发的《高中课程方案》，在高中音乐学科下面分设鉴赏、歌唱、戏剧、舞蹈、创作和演奏六个模块，供不同学校选开，以满足学生的不同兴趣爱好和发展需求。
中学舞蹈教育便成为了一个热门选修模块，许多学校陆续开展形式各样的舞蹈教育实验课，一度让大家感受到开展舞蹈教育的价值，同时我们也看到了舞蹈教育在一些地方开展出现的种种难题，如，教材的实施、场地的配套、人员的安排等。
笔者就近几年来在教材实施过程中所遇到的困惑总结出一些经验作以下阐述：一、农村中学舞蹈普及教育之现状目前，我国中学舞蹈教育基本上都是通过两种途径来实施的：一是以课外兴趣小组的形式存在，主要针对全校舞蹈特长生的准专业舞蹈教育；二是将舞蹈课列在正式课程表内，打破班级或年级界限，以课程班为单位，面对某一学段全体学生的普及型舞蹈教育，即笔者在本文中的主要阐述对象。
《普通高中音乐课程标准》中指出：“音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。
因此，在所有的音乐教学活动中，都应重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。
”而舞蹈更是一门实践性和操作性很强的学科，尤其是其表现的领域更体现了一种技能性特点。
因此，学习者不能仅仅靠听课去学习，而要多参与实践活动，在实践中获得审美体验及知识、技能。
我国舞蹈普及教育的现状大致为：幼儿园高于小学，小学低年级高于小学高年级，中学阶段是舞蹈普及教育的薄弱环节。
高中音乐湘文艺版《音乐与舞蹈》第二单元《秧歌》优质课教案省级比赛获奖教案公开课教师面试试讲教案
【名师授课教案】
1教学目标
1、通过学习了解舞蹈的含义、舞蹈的分类。
2、了解汉族民间秧歌的由来。
能说出秧歌的分类及其表现形式、特点。
2学情分析
随着现代老百姓生活水平的提高,业余文化娱乐生活也丰富多彩,学生们对于我们秧歌的了解也有很多,本节课在学生了解的基础上,将秧歌更为专业的细分,让学生有一个系统的认识。
3重点难点
我国汉族民间秧歌的分类及其特点
4教学过程
4.1第一学时
4.1.1教学活动
活动1【导入】汉族民间舞蹈－－－－秧歌
一、导入播放四个舞蹈片段(学生活动:分辨一下舞蹈的体裁,讨论阐述舞蹈的表现形式) 1、《爱莲说》-------古典舞 2、《天鹅湖》-------芭蕾舞 3、《欢天喜地秧歌情》-------民族民间舞 4、《狂想曲》-------现当代舞学生讨论,得出结论: 1、舞蹈的含义---舞蹈是一种人体动作的表演艺术,但是这个人体动作必须是经过提炼、组织和美化的人体动作。
2、舞蹈的发展经历了人类时期漫长的演变过程,发展到现在,舞蹈的分类: 从体裁上分:古典舞芭蕾舞民族民间舞现当代舞国际标准舞从人数上分:独舞双人舞三人舞群舞
二、新课以上是我们对舞蹈的一些大致了解,因为舞蹈的形式多样、内容丰富,我们这节课主要了解一下我国传统舞蹈中的一个种类,汉族民间舞蹈---秧歌。
说起秧歌,大家都不陌生,随着我们社会的进步,精神文明的发展,我们现在老百姓的娱乐活动也多姿多彩,我们身边就。
现代舞技术教学设计课时:一课时一、指导思想与理论依据（一）指导思想本节课的教学指导思想是了解现代舞的风格特点，感受、体验其舞蹈情绪，学习音乐与舞蹈之间的联系，训练学生肢体与天性的解放，从而切身体验现代舞技术在音乐当中的乐趣。
并在欣赏舞蹈《也许是要飞翔》中感受现代舞的艺术魅力。
（二）理论依据本课题借鉴了刘青弋的《西方现代舞史纲》与《现代舞蹈的身体语言》，研究了现代舞的发展对于当今舞蹈肢体语汇的影响，加强了在技术方面的训练，并考取了现代舞之母伊莎多拉·邓肯独具风格的舞蹈形式和解放天性的风格特点，借鉴鲁道夫·拉班的“拉班舞谱”将现代舞技术加以延伸和细化。
二、教学背景分析（一）教学内容分析1.本课教学内容在教材体系中的地位和作用本课题属于四大舞蹈派别中的一种，是艺术舞蹈范畴中的重要组成部分。
现代舞在舞蹈教学体系中占据了不可忽视的位置，对于舞蹈教学的发展以及学生们积极向上的精神面貌起到了推动作用。
2.教学内容分析现代舞起源于19世纪末20世纪初，是西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。
因反映现代西方社会的矛盾和人们的心理特征而闻名世界。
现代舞的主要特色是反叛传统，从艺术内容到艺术形式均强调艺术家的个性，不拘泥于人们公认的艺术法则，创作上追求新异，以表现对世界的心理体验。
西方代表人物有被誉为现代舞之母的伊莎多拉·邓肯、及创建“拉班舞谱”的鲁道夫·拉班。
中国的代表人物有被誉为“中国现代舞拓荒者”的金星、台湾“云门舞集”的创始人林怀民及北京舞蹈学院现代舞教授、编导家王玫。
现代舞的风格特点是不受束缚的自由舞蹈，与其他舞种截然不同的是它任何一个动作都有可能创造为舞蹈语汇。
解放天性，是现代舞技术训练的首要任务，也是至关重要的一个环节，只有把内心解放才能打开身体将肢体解放，它开发的是舞者的想象力、创造力，并通过模仿来增加表现力。
其次就是基础的训练呼吸与擦地，其目的主要是进一步将肢体打开，并能够放松的做动作，运用呼吸、手与脚的配合将身体的各个关节联系起来，以便于舞蹈的表现。
高中音乐与舞蹈教案春江花月夜
课题：《春江花月夜》
教学目标：
1、通过对舞蹈《春江花月夜》的赏析，激发学生学习中国古典舞的兴趣，培养学生热爱传统音乐舞蹈的感情；
2、在欣赏、感受和学跳过程中，初步掌握中国古典舞的基本步伐与手位，并学习舞蹈《春江花月夜》的片段；
3、以中国古典舞的学习为依托，尝试根据命题音乐创编舞蹈组合。
教学用具：多媒体课件、大屏幕、光盘、扇子、古典舞蹈服装
教学重点：舞蹈《春江花月夜》的学跳
教学难点：指导舞蹈片段的创编
教学过程：
一、热身活动
让我们随着动感的音乐舒展我们的肢体。
二、复习导入：中国古典舞手位组合《茉莉花》
上节课我们学习了中国古典舞基本手型、脚型、手位、脚位，我们来随着音乐复习一下中国古典舞基本手位组合，注意思考表演中国古典舞应该注意些什幺？（合乐教师领作一遍，学生齐做一遍。
教师边做边说出手位名称，提示眼神的运用。
）
很好，大家基本表现出了古典舞“形神兼备”的特点，特别是亮相时的“神韵”表现很到位，这就是中国传统舞蹈美学的精华所在。
今天，我们来试着学跳一段经典古典舞蹈剧目《春江花月夜》。
（面向电视屏幕，原地盘坐压胯。
）。
科研纵横新教育 上旬刊32新教育 上旬刊 2023•07 总第572期在“新课程新教材”教育教学改革背景下，高中音乐课程标准目标的优化修订应更加体现出“立德树人”“素质教育”的理念，确立以“音乐审美为核心”的课程教学理念为基础，以“培养高中生文化素养”为关键，以“加强学生艺术实践、提高创新能力”为抓手的音乐学科教学总目标。
自“双新”实施以来，高中音乐教学课程更加丰富多彩，教育教学方法更加创新多样，课堂氛围、教学效果更加凸显学科特色，从而促使学生综合素养的提升，使音乐课程教学取得最佳的效果。
一、立足核心素养，提升学生综合素养高中阶段是学生个性形成、自主发展的关键时期，而高中课程更是高中阶段育人目标的重要载体，为了落实立德树人的根本任务，对学生成长和终身发展作出的独特贡献，高中音乐教师应立足学科核心素养展开教学，更加强调审美感知、艺术表现和文化理解三个方面，找准切入点，由点到面；把握关键词，由表及里；明晰路径，由浅入深。
在教师智慧教学的引领下，使学生在“听、唱、奏、动、创”中实现审美感知、艺术表现能力的提升；感悟音乐作品的艺术价值和社会价值，加强文化理解，形成正确的价值观，教学过程中应关注这三方面音乐学科核心素养的培养，精选、重组课程内容优化音乐课堂，让音乐课更“有效”“生动”“有益”“创新”。
例如音乐与舞蹈模块“中国舞蹈音乐”教学过程中，将音乐与舞蹈诗剧进行融合，让学生“穿越”千年感受饱含宋风雅韵的舞蹈，体验中国古典舞韵味之所在，为了坚定文化自信，传承中华文化基因，推动中华优秀传统文化，将优秀传统文化绽放出持久的魅力与生机，在拓展环节中可推荐学生观看河南卫视遇见敦煌—《舞千年》，体验不一样的古韵敦煌舞，以灿烂的敦煌文化致敬中国航天事业。
音乐演绎的内容应该是丰富的，生动而具有意境的音乐能够打动人心，让学生体会音乐的魅力。
在开展高中音乐教学时，借助于学生的想象力可以使音乐教学更具成效，学生在浓郁的人文气息及情感氤氲下、在想象力的助推中，可使音乐所传达的情感更加丰富、充沛，学生能够从内心体会到音乐的深意。
高中音乐湘文艺版《音乐与舞蹈》第一单元《春江花月夜》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课教案【省级名师教案】1教学目标1、了解中国古典舞与西方古典芭蕾的风格、体态、动作、音乐特征等基础知识。
2、学习两种舞蹈典型的手型手位。
3、通过欣赏比较,增进对两种舞蹈的热爱与认同。
2教材分析本课所选的教材是湖南文艺出版社出版的普通高中课程标准实验教科书之《音乐与舞蹈》模块, 其功能和价值表现为拓展艺术视野, 满足学生的不同兴趣爱好和发展的需求, 丰富多种形式的艺术体验, 培养音乐与舞蹈相结合的综合艺术表现能力。
本教材分为三个单元: 第一单元舞蹈的魅力; 第二单元乐舞交融; 第三单元踏歌起舞。
本课所选取的是第一单元舞蹈的魅力, 这个单元为欣赏单元。
重点是培养学生对舞蹈艺术的兴趣和养成欣赏舞蹈及其音乐的良好习惯。
《中国古典舞和西方古典芭蕾》是我根据教材内容结合自己的想法重新组合设计而成的。
本节课主要通过欣赏国内外两个经典舞蹈作品《踏歌》《吉赛尔》, 使学生了解中国古典舞和西方古典芭蕾的基本艺术特征, 并且初步培养学生对舞蹈作品的审美能力和对古典舞蹈艺术的热爱之情。
3学情分析德国现代舞蹈艺术家玛丽·魏格曼说:“舞蹈是表现人生命的情调的一种活生生的语言。
”高中生涉猎广泛, 对丰富多彩的舞蹈形式具有一定的兴趣, 但基本集中在爵士、街舞等舞种上, 对中国古典舞与西方古典芭蕾知之甚少甚至缺乏兴趣。
但同时, 高中学生的认知和分析能力都强于初中生, 对舞蹈作品的风格特点容易理解, 这是上好本课的一个有利因素。
由于绝大多数学生在小学初中阶段对舞蹈接触相对较少, 导致他们的舞蹈鉴赏能力及动作协调能力均表现为一般。
因此, 在本课的教学设计中, 以师生互动, 演练结合为主线, 借身体动作以表达思想感情, 引导学生感知古典舞蹈的艺术魅力, 搭建一个有效的学习平台。
4重点难点。
高中音乐人音版《音乐与舞蹈》(选修）第四单元《中国古典舞基本动作》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
1教学目标
1、知识目标:通过古典舞身韵训练的要素的教学使学生掌握了圆场步的基本风格、韵律动作特点。
2、能力目标:扩大学生的眼界和知识面,广泛积累舞蹈素材,不断提高鉴赏能力、表演能力,提高自身舞蹈素质,备战高考。
3、情感态度价值观目标:在遵循学习规律的有效训练中体验学习的快乐,感受自己的进步和提高带来的喜悦,以更有自信的精神面貌面对专业学习,轻松迎接高考。
2学情分析
舞蹈是形体艺术,是通过舞者的肢体语言来表现情节、抒发作品中人物的性格和情感世界。
而能让舞蹈如此声情并茂的演绎,是离不开舞蹈中呼吸的运用。
这是构成舞蹈艺术内在韵律至关重要的因素。
它是舞蹈艺术中一个重要的枢纽,是靠它来支配人的肢体动作和贯穿到肢体动作中去的。
舞蹈中的呼吸有它独特的重要性,不同的舞蹈种类、不同民族的舞蹈都有其自身的呼吸方法。
步伐也是通过呼吸来表达。
3重点难点
教学重点:古典舞身韵训练的要素:圆场步。
教学难点:“身心结合”,即舞蹈动作与情感表达及音乐节奏的一致性。
4教学策略选择与设计
一、口传身授教学法:从文字上看,它包括教师的口头讲解和以身示范两个方面,由于舞蹈艺术是一种人体有韵律的运动,人的语言是不可能作出全面解释的,它的“只能意会,不能言传”的特性,已为越来越多的人所承认。
因此舞蹈教学自古以来就沿用“身授法”。
1、口传:即口头传递的方式,包含讲述,解释,语言渗透等多方面涵义,这种口头传递包括三个方面的内容:(1)、讲解动作。
(2)、传递知识。
(3)、渗透思想。
2身授:即示范的方法。
示范,是由教师亲自塑造让学生可以尽量容易效仿的形象,舞蹈教师的手法,含有两方面的内容,一是舞蹈的动态形象,一是舞蹈老师本人的形象。
