声音在动画中的作用

动画艺术设计系毕业论文范文如今的动画艺术已经不再仅仅局限于少儿群体,而是慢慢扩大受众面积,以成年人视角为基础而创作的动画也愈加增多。

下面是店铺为大家整理的动画艺术设计系毕业论文范文，供大家参考。

动画艺术设计系毕业论文范文篇一【摘要】三维动画短片一般是篇幅较短的探索性实验片，毫无疑问在强大的三维制作软件技术支持下，其无论在制作还是创意上都有着更大的发展空间。

三维动画短片的视觉效果独特而强烈，可以制作出十分写实逼真的质感和光影效果，也可以创作出想象中抽象的感官世界，在艺术形式上别具一格。

声音作为动画艺术的灵魂，以其独特的表现手法烘托奇妙的视觉效果，极具创造性的艺术风格以及深刻的内涵，不仅为影片渲染气氛，加强剧本的情调，增强短片的情绪感染力，而且在突出动画的主题，丰富影片人物的形象感，加强动作的节奏感，引起联想，推动高潮，促进剧情的发展上具有不可替代的作用。

【关键词】三维动画短片;语言;音乐;音效三维动画短片强调艺术性，注重艺术与技术的独特应用，不为市场量身定做。

这类短片是传统三维动画片艺术风格上的开拓与创新，是三维动画商业片制作思路与方法的继承与再创造，是创作者寻求突破的实验性创作。

三维动画短片以软件为依托，运用夸张、神似及变形的手法，借助于幻想、想象和象征等创作手段，反映人们在社会生活中的理想和愿望，传达创作者的观点和想法，是一种具有高度假定性的艺术形式。

三维动画短片中的形象在现实生活中并不是全部存在，是作者主观创造出来的，而声音的加入则为这些虚拟存在的角色注入了生命和活力，使观众相信它的真实性，认同它的存在，同时声音的参与，使动画短片画面的表现力得到了广泛的拓展。

一、动画艺术中声音的构成元素在影视艺术中的声音由语言、音乐、音效三个基本元素构成。

这三个元素之间的关系是密切的，是相互配合、相得益彰的，三维动画短片也不例外。

1、语言语言也就是短片中的配音，是角色表达思想和情绪时所发出的各种声音。

如对话、歌声、啼笑、感叹等。

52艺术论丛动画电影中的声画“运动”——类比《大鱼海棠》和《你的名字》江雨薇江苏师范大学摘要：如果说动画电影是一门“运动”着的艺术，那么有谁思考过这门艺术是如何“运动”起来的呢?从成百上千的静态原画中生动逼真的去呈现一个故事，动画电影的导演者又是如何做到的呢？本文以《大鱼海棠》和《你的名字》为例，从“声音”和“画面”的运动关系作为切入点，浅析动画电影中的静态画面“运动”的美学。

关键词：声音；画面；运动；动态美学王恽的《繁杏锦鸠图》诗曰：“尽堪活色生香里，拥顾双栖过一春”，如此可见，一副画的美不在于它的静态表象，而在于这幅画背后的动态美学。

笔者以2016年前后上映的中日动画电影《大鱼海棠》与《你的名字》为例，分别从画面构成、声音角色以及镜头语言三个方面，浅析这两部动画电影所呈现的声画“运动”之美。

一、动画电影中的画面构成1、动画电影中空间“立体感”的表现在动画电影中，导演者想要表现一个空间的立体感并不容易，不仅需要更细致的镜头语言，还需要“分层对比”。

比如动画电影《大鱼海棠》一开始有一群大鱼从天空穿过云层游下大海的画面，动画导演者为了使这一镜头更加有“运动”感，将游动的大鱼同天空进行分层运动拍摄，使背景运动的速度慢于大鱼运动的速度，对比天空与云层运动快慢的画面，这样就会让观众有一种大鱼向下游的错觉，中间还插入了静态云层的镜头，丰富了大鱼从上而下游来的“运动感”，更加体现了“穿透”这一空间的立体感。

电影《你的名字》也有“穿透”这一镜头，开头的一个32秒的陨石从天空坠落地面的镜头，导演者将陨石的运动画面和背景天空到地面的镜头分开拍摄，中间同样插入了云层的镜头来丰富画面，但是同《大鱼海棠》不同的是，《你的名字》中云层的镜头是“运动”的，不过导演者为了使镜头统一，将背景镜头运动的速度同云层镜头运动的速度保持一致，镜头间有了一个相对静止的状态，再将陨石镜头运动的速度加快，这样出现了一个陨石从高空坠落，穿过云层留下些微的浮云痕迹，再向下坠落的一个“从上到下”运动的影片开头。

声音效果例子
1.为了制作《寻梦环游记》中的骨骼动画的音效，皮克斯使用了一些真实的骨骼。

他们在一个堆满了骨头、木块、石化的木头和乐器的谷仓里组建了一个“骨头乐队”。

2.《黑豹》中飞行器发出的声音实际上是鸟类的声音。

摄制人员采集了非洲的鸟鸣声，向它们投掷，并让它们慢下来。

结果给了他们宇宙飞船的色调特征。

3.在斯皮尔伯格的《ET》中，包装好的肝脏在音效部分起到了至关重要的作用。

包装好的肝脏在一个扁平的容器中移动的声音被用来产生ET四肢运动的音效。

4.为了制造出约柜盖子脱落的声音，《夺宝奇兵》的制作者录制了马桶水箱盖子被拆除的声音。

5.当屠库在《风骚律师》中打断拉尔斯和卡尔的腿时，制作者用猪的叫声来制造可怕的尖叫。

浅析动画电影中“听”语言的特点与功能作者：王青来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第07期摘要：动画电影跟电影一样经历了长期的发展，逐渐形成一门成熟的视听语言艺术。

视听语言也使动画影片更加真实和完整。

在动画影片中，声音更像是一种表达感情的媒介，被称为听觉语言。

本文重点分析动画影片中听觉语言的重要组成部分，以及听觉语言在电影动画中的特点和功能。

关键词：听觉语言；动画影片；功能中图分类号：J617.6 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）20-0122-01视听语言，由视觉语言与听觉语言共同组成的语言系统。

动画影片中听觉语言指的就是动画影片中出现的声音的总和。

声音加入到动画影片中起到的作用是让动画故事更加完美，声画结合的方式也更符合人们的日常生活状态。

研究视听语言中的声音的构成和功能，更重要的是研究通过声音作为媒介所传达信息和抒发情感的表现功能。

一、动画电影中“听”语言的分类1.语言。

动画电影中语言是指设计的角色本身发出的声音，如：笑声，哭泣声，咳嗽声等。

其中最重要的是角色的话语，是角色传达信息交流感情的主要方式。

主要包括故事情节中角色的对白，角色内心的独白以及第三人称的旁白，角色与语言配合传递情绪变化。

2.音乐。

音乐是抽象的艺术，却又是最能够接近人们心灵的艺术，它可以超越种族，超越国家，超越语言来表达人类所具有的共同情怀。

对于外国音乐你可能不了解歌词具体在讲什么，但是你能根据它的旋律来明白它表达的情感。

音乐也是最早进入电影的声音形式，早在无声电影时代，音乐就被广泛的作为伴奏来应用到影片中来渲染气氛。

3.音响。

音响是指影片中除去角色语言和音乐之外的声音，包括动作音效，大自然打雷下雨的音效，机械设备发出的声响，枪炮爆炸声等。

音响在动画片中是诠释故事环境以及表达事件发生氛围的重要组成部分。

二、动画电影中“听”语言的功能分析对白是语言中最常见的组成部分，指角色相互交流的声音，简单来说是角色之间的对话。

动画制作中的声音与音效：Blender音频编辑器使用指南在动画制作中，声音与音效起到非常重要的作用，能够让作品更加生动有趣。

Blender作为一款功能强大的三维动画软件，不仅仅能够制作出精美的图像，还能够对声音进行编辑和处理。

本文将介绍Blender的音频编辑器的使用方法和技巧，帮助您创建出更加出色的动画作品。

首先，打开Blender软件，进入“默认”布局。

点击顶部菜单栏的“剪辑器”选项，然后点击“视频剪辑编辑器”和“序列编辑器”，确保这两个选项都被选中。

接下来，您会看到一个窗口分成两部分，上方是视频剪辑编辑器，下方是序列编辑器。

我们将在序列编辑器中进行音频编辑。

在左侧工具栏中，选择“剪辑”选项卡，然后点击“打开”按钮，选择您想要导入的音频文件。

导入完成后，您会看到音频文件的波形图显示在序列编辑器的时间轴上。

接下来，您可以使用鼠标滚轮来放大或缩小音频波形图，以便更好地进行编辑。

通过鼠标左键点击波形图上的任意位置，您可以创建一个音频剪辑。

点击左上角的播放按钮，您可以预览剪辑的效果。

在进行音频编辑时，您可以使用一些常用的操作来增强声音效果。

例如，点击底部工具栏中的“增益”按钮，您可以调整音频剪辑的音量。

点击“淡入”或“淡出”按钮，您可以在音频剪辑的开始或结束部分添加渐变效果。

此外，Blender的音频编辑器还提供了一系列高级编辑功能，让您更加灵活地处理音频。

通过点击底部工具栏中的“切割”按钮，您可以将音频剪辑分割为多个部分，然后分别进行编辑。

点击“平滑”按钮，您可以消除音频剪辑中的噪音或杂音。

点击“变速”按钮，您可以调整音频剪辑的播放速度。

当您完成音频编辑后，点击顶部菜单栏的“动画”选项，然后点击“渲染动画”按钮，Blender将开始渲染您的动画作品。

在渲染过程中，Blender将同时渲染图像和音频，并将它们合并成最终的动画作品。

除了对单个音频剪辑进行编辑外，Blender的音频编辑器还可以进行多轨道编辑。

动画片的声音元素作为电影的四大片种之一，动画片以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和空间环境造型的主要表现手段，运用夸张、神似及变形的手法，借助于幻想、想象和象征，反映人们在社会生活中的理想和愿望，是一种具有高度假定性的电影艺术。

动画片与真人演出的电影不同，它的卡通角色在现实生活中并不存在，完全是人空绘制出来的，而声音的加入则为这些虚拟存在的卡通角色注入了生命和活力，使观众相信它的真实，认同它的存在。

一、动画片中的三种声音元素在电影中的声音是有语言、音乐、音响三个基本原素构成的。

这三个元素之间的关系是密切的，、是相互配合、相得益彰的，动画片也不例外。

1语言现实生活中，语言是人类为一完善的交流工具，它包括人在表达思想和喜怒哀乐等感情时所发出的各种声音，如言语、歌声、啼笑、感叹等。

具有丰富的表现力来表达逻辑思维、塑造人物形象、表现人物情绪，并带动剧情的发展。

在动画片中，语言的主体得到了无限的延伸，无论是客观世界存在的，还是主观创造出来的东西，都可以具有语言的功能。

2音乐动画中的音乐具有音乐的一般音乐的共性：善于表现感情，必须通过听觉来感受，展示形象需要时间等，但又有其自身的特性，他的创作构思以影片的思想内容、艺术结构为基础，音乐听觉形象和画面视觉形象以及语言（对白、独白、旁白、、内心独白、解说）、音响等元素相互结合，融为一体。

动画音乐在影片里有着主要的“表演”作用，观众在看影片的时候不由不把自己的视觉活动暂时让位给听觉活动。

当动画里的表演人物在沉思、动作，而没有对白的时候，这也就是要音乐作综合艺术的主要发言人的时候，音乐就能突出的发挥的艺术感染力，充分表现角色的内心活动和环境气氛，对动画中人物的思想起着决定作用。

音乐有时被用来代替对白和音响，借以渲染气氛、强调角色动作、解释画面内容。

尤其在人物对话的时候可起到加强刻画内心活动的作用，还补充甚至代替随着对话而来的人物情绪的继续发展，使人物性格和故事情节呼应对照。

音乐在动画片中的功能分析动画片是一种以图片为主要表达手段，配以动画效果和声音的艺术形式。

音乐在动画片中扮演了非常重要的角色，它可以增强画面效果、表现角色心态、塑造情感氛围、引起观众共鸣等。

本文将从四个方面分析音乐在动画片中的功能。

一、增强画面效果动画片是通过图像的变化来表现内容的，而音乐可以进一步增强画面表现效果。

例如，在恐怖场景中，快速的钢琴曲或弦乐可以增强惊悚氛围；而在柔和的场景中，长笛或小提琴等柔和的乐器可以增强温馨感。

对于一些关键场景，制片人还会特别设计背景音乐来帮助观众更好的理解画面内容，例如《狮子王》中的"Hakuna Matata"，音乐旋律快乐活泼，与主人公刚获得自由的心情非常贴切，同时也让观众为之莫名地感到开心。

二、表达角色心态音乐可以非常好的表达角色的心态和情感状态。

在角色面临困境时，配上悲伤的音乐可以深刻的表现角色的哀伤和失落；而当角色获得胜利时，激昂的音乐可以增强观众的情感共鸣，让观众更好的融入到角色的世界中。

例如，在日本知名动画片《火影忍者》中，角色迎接新的挑战时，配合上一首激动人心的旋律，让观众感到角色的赤诚和不屈不挠的精神。

三、塑造情感氛围音乐还可以帮助制片人塑造出一些特殊的情感氛围。

比如在《冰雪奇缘》中，可以通过音乐表现出男女主人公所处的冰天雪地的寒冷气氛，而又能表达出主人公内心丰富的情感世界。

这样的音乐设计可以让观众感受到角色所处环境的真实感，让观众更好的融入到角色的故事中。

四、引起观众共鸣最后，音乐还可以引起观众的共鸣。

一些经典的动画片插曲，在时间的考验下依然令人难以忘怀。

例如，在《玩具总动员》中，背景音乐《你有朋友》非常贴切的表达了主人公和小牛的友情，这首歌曲也成为了迪士尼动画片中极具代表性的经典曲目之一。

这些歌曲不仅仅是单纯的配乐，它们成为了观众与动画片之间的桥梁，让观众感受到物品的生命，让观众对角色有了更深刻的了解。

综上所述，音乐在动画片中的作用非常多，从增强画面效果到引起观众共鸣，从表达角色心态到塑造情感氛围，音乐与动画片的相辅相成使得动画片体验更加丰富。

动画制作知识：如何制作动画角色的声音效果动画制作是一项很有趣的工作，其中声音效果的制作也是非常重要的一环。

声音能够让动画角色更加栩栩如生，为动画增添了生命力。

在本文中，我们将深入讨论如何制作动画角色的声音效果。

首先，制作动画角色的声音效果需要有一个好的配音演员。

配音演员需要有很好的嗓音和演技，能够将角色的性格和情感表现得淋漓尽致。

同时，配音演员还需要有很好的团队合作精神，能够与动画制作人员密切配合，进行声音的录制和后期制作。

配音演员录制声音时需要使用专业的麦克风和录音设备，以保证声音的质量。

录音过程中需要注意声音的音量和节奏，特别是对话部分需要与其他角色的声音配合好，保证整个动画的连贯性。

在录音完成后，制作人员需要对声音进行后期制作。

这个过程包括剪辑、混音、加音效等多个环节。

剪辑是将录制好的声音进行编辑，使其符合动画中角色说话的时间和动作。

剪辑还可以去除不必要的噪音和杂音，让声音更加清晰。

混音是将多个音轨合并为一条音轨，使各个声音元素互相协调并呈现出良好的效果。

在混音时需要注意音量的平衡和音效的合理运用，从而创造出令人满意的声音效果。

加音效是对声音进行调整和改变，增加一些元素来使声音更加生动有趣。

比如说，可以增加一些环境音效来模拟角色所处的环境，如城市喧嚣、狗叫声等等。

还可以添加一些音乐来增强情感的表现。

除了配音和后期制作，动画制作人员还需要根据角色的性格和基本特性来定义他们的声音。

比如说，一个魔法师的声音可能需要比较低沉、威严，一个女孩子的声音可能比较甜美、轻柔。

这个过程需要制作人员对角色有深入的理解和思考。

在制作好角色的声音效果之后，还需要在动画场景中添加细节来进一步增强角色的形象。

比如说，角色的表情和身体语言可以和声音效果相呼应，来传达更加生动的情感表现。

总的来说，制作动画角色的声音效果需要配音演员的专业技能、制作人员的后期制作以及对角色的深入理解。

只有通过不断的努力和创新，才能创造出令人满意的动画声音效果。

Flash模块考点总结与知识分解考纲要求知识点总结及分解一、Flash 简介Flash 是由Macromedia 公司推出的交互式矢量图和Web 动画的标准， 由Adobe 公司收购。

做Flash 动画的人被称之为闪客。

网页设计者使用Flsh 创作出既漂亮又可改变尺寸的导航界面以及其他奇特的效果。

Flash 是基于矢量图形的设计软件， 在软件中绘制的线和面都是矢量图。

矢量图的特点就是放大后图像不失直，不像位图那样放大后产生马赛克现象。

目前考试用版本为Flash 8.0。

Fash 8的界面主要有工具栏、菜单栏、工作区、属性面板、时间轴、浮动面板、库等组成。

二、flash 基本概念1.时间轴：时间轴用于组织和控制文档内容在一定时间内播放的图层数和帧数。

位于舞台上方，菜单栏下方。

左边为图层控制区，可以添加、删除、移动、重命名图层，右边为帧控制区，提供对帧的控制操作，红色的竖线为“游标”， 用来通知Flash 显示图形和其他项目元素的时间。

2.舞台：也就是工作区，也叫做场景，位于中央，一般考查设置它的大小(属性面板中的大小)。

3.帧：影响动画中最小单位的单幅影像画面，连续的帧就形成了动画。

帧的操作时间轴 舞台 库 图层面板 工具箱属性面板菜单栏一般右击可完成，如插人帧，删除帧等。

4.普通帧：没有标志和显示的，本身不含任何内容，只是作为前一个关键帧内容的延续。

5.关键帧：帧控制区中显示的，有内容的，作为控制动画变化的关键画面所在。

关键帧在时间轴上显示为实心圆点。

6.空白关键帧：帧控制区中显示的，不含内容，但为以后添加内容做好准备。

空白关键帧在时间轴上显示为空心的圆点。

空白关键帧关键帧普通帧7.帧频：每秒钟播放的帧数，默认为12帧/秒，考试中要求设置帧频是从舞台下方的属性面板设置。

帧频越高，单位时间内帧的数量就越多，相应的细节就会更丰富，动画就会更流畅，帧频太低了，动画就会出现卡顿的现象。

8.图层：就像一张张透明的纸叠在一起，在上面的纸上画不透明的物体可以遮住下面图层上的物体，图层体现了一种前后的空间关系。

声音与画面的相互配合在我们的日常生活中，声音是处处可见的，它不似画面、颜色那么的有触感，看不见也摸不着，但却可以带给我们以震撼，声音与画面是构成电视的两个因素，声音与画面只有协调、巧妙地配合才能产生立体、完整的感官效果。

才可以配合着画面给我们以喜怒哀乐。

动画的不真实性，更是体现出了独特的声音与画面的关系，动画中声画交融的过程，是真实电影所不能达到的艺术效果。

最常见的便是声画合一，即画面中的视觉效果和他所发生的声音同时呈现并同时消失，两者步调协调一致，给观众以充足的立体感。

画面与声音是构成动画影片的两个要素。

声音和画面的关系是剪接工作的重要组成部分，声音的加入丰富了动画影片的信息，提供了形成节奏的重要手段。

声音与画面只有协调、巧妙有机地配合才能产生立体、完整的感官效果。

影视艺术是视听艺术，是声音、画面结合的艺术。

在影视作品中声音作为一种造型手段，与视觉造型相结合，共同参与着影视审美价值的创造。

例如《秒速5厘米》，《秒速5厘米》是新海诚创作的一部写实动画，动画以一个少年为故事轴心而展开连续3个独立故事的动画短篇，时代背景是从1990年代至现代的日本，通过少年的人生展现东京以及其他地区的变迁。

第一话《樱花抄》描述贵树与明里年幼时恋爱的心情，以及他们重逢的一天，第二话《宇航员》描述以对进入高中就读的贵树怀有好感的澄田花苗的视角来展现贵树与明里分别后的生活，第三话《秒速5厘米》则刻画了贵树和明里长大后内心的种种彷徨。

从故事上说，其实并没有新意，但新海诚的优势是画面。

“画得像照片”本是违背绘画规律的一件事，但在工业流水线中，快速地画出像照片一样的背景，配合音乐和镜头切换，倒也容易让人产生一种有距离的代入感——“像”照片而不“是”照片，反而产生另外一种梦幻感。

从背景音乐上，影片的开头，在女主人公的声音中，画面呈现出樱花掉落水中的场景，女主人公的一句话道出了影片片名的含义，每秒钟樱花掉落的的距离是五厘米，开头给人以很沉寂的感觉，但随后出现的鸟叫声，伴随着男女主人公漫步在一片樱花中，又会给人以轻快明朗的感觉。

影视声音设计知识点汇总影视声音设计是电影、电视、动画等影视作品中不可或缺的一环。

它通过运用各种声音元素来增强作品的情感表达、氛围营造以及视觉内容的补充。

本文将汇总影视声音设计的几个重要知识点，包括配乐与音效、声音剪辑与混音、声音编程以及声音设计与剧情表达的关系。

一、配乐与音效1. 配乐的作用配乐是根据影片情节设计的背景音乐，它能够增强观众的情感体验，营造出适合剧情发展的氛围。

2. 配乐的分类配乐可以分为原创音乐和现成音乐两种。

原创音乐是专门为影片创作的音乐作品，而现成音乐则是从已有的音乐作品中选取适合的片段使用。

3. 音效的作用音效是指影片中非配乐的声音效果，包括自然声音（如风声、雨声）和人工声音（如枪声、爆破声），它们可以增强影片的真实感和视觉效果。

二、声音剪辑与混音1. 声音剪辑的过程声音剪辑是指将录制好的素材进行整理、修剪和组合的过程。

在影视声音设计中，声音剪辑起着非常重要的作用，它需要将不同来源的声音素材进行合理的组合，以达到准确表达剧情的效果。

2. 声音混音的过程声音混音是将不同来源的声音素材进行调整和平衡，使它们在最终作品中达到最佳效果。

通过调整音量、平衡各个声道等手段，声音设计师能够让观众更好地享受影片中的声音。

三、声音编程1. 声音编程的定义声音编程是指使用音频软件对声音素材进行编辑和处理的过程。

通过音频软件，声音设计师可以调整音频的音调、音量、音色等参数，使其更好地适应影片的需要。

2. 声音编程的技术声音编程技术包括音频剪辑、音频效果处理、音频合成等方面。

声音设计师需要熟练掌握音频软件的使用，以及各种音效的创建和处理技巧。

四、声音设计与剧情表达的关系1. 声音设计对剧情的影响声音设计在影片中能够增强情感表达，补充画面内容，以及创造独特的氛围。

通过合理运用配乐和音效，声音设计师能够引导观众的情感，帮助他们更好地理解和感受剧情。

2. 声音设计的创意应用声音设计不仅局限于现实场景的再现，还可以通过艺术化的手法来创造独特的声音效果。

动画电影配音中声音形象的塑造动画电影是一种特殊的电影类型，它通过绘制动画角色的形象和给予他们生命，向观众传达情感和信息。

在动画电影中，角色的声音是至关重要的组成部分之一，因为它通过表达角色的情感和个性来塑造他们的形象。

因此，声音形象的塑造在动画电影配音中至关重要。

本文将探讨动画电影配音中声音形象的塑造。

声音形象的塑造包括选角和演员的表演。

在动画电影配音中，演员的声音和表演必须与动画角色的外表和性格相匹配。

一位演员应该能够通过自己的声音和表演将角色的情感和个性表达出来。

这需要演员有着出色的语言技巧和表达能力。

角色的性格是声音形象的一个重要组成部分。

不同的角色可能具有不同的声音类型，以反映其性格特征。

例如，在电影《狮子王》中，主角辛巴的声音是可爱、年轻和充满生机的。

他的朋友、知己，胖虎的声音则是比较醒目、沉稳的。

另外，大反派声音的阴险邪恶、让人忌惮。

这些声音形象通过配音演员的表演来实现，他们的声音和表演力度，可以通过这个形象来传达角色的性格特征。

此外，家庭背景和人际关系也可以导致角色的声音性格。

在《玩具总动员》中猫头鹰老板的声音具有绅士的优雅气质，而他的助手史奇则是一只非常有趣的狗，有一种趣味十足、开朗的声音。

这些角色的声音性格反映了他们所处的环境和人际关系。

动画电影配音中，背景音乐也是塑造声音形象的一个重要部分。

背景音乐可以提供情感上的支持和情感引导。

通过合适的背景音乐，可以更好地传达出角色的情感状态。

例如，在电影《冰雪奇缘》中，音乐《Let it go》成为了一首全球热门的经典动画歌曲之一，这首歌与那个拥有魔法和亲情纠葛的冰雪皇后艾尔莎有着极大的关系，她在这首歌中将自己的力量释放出来。

最后，在动画电影配音中，音色也是塑造声音形象的一部分。

不同的音色可以传递不同的情感和个性。

例如，在电影《功夫熊猫》中，主角熊猫的声音具有幽默感和健谈的特质，增强了他的个性。

总之，在动画电影配音中，要想塑造好声音形象，演员必须精通语言技巧和表演技能，理解角色的性格特征、背景和人际关系，而音乐和音色也都起着非常重要的作用。

影视动画中的声画关系摘要：伴随着录音和影像技术的革新，影视动画中声画关系也一直在发生着变化，声音从一开始的对画面的补充渐渐变为影视动画艺术表现的一个重要组成局部。

本文结合影视动画的开展历程，探讨了声画关系的开展和声画关系的几种结合形式并举例表明。

关键词：影视动画；声画关系一、从动画影史看声画关系的开展19世纪末电影诞生之际，电影艺术中还不存在声音的概念。

虽然当时已出现留声机这种可以录制和播放声音的设备，但由于技术限制，人们并没有找到将声音和画面结合的有效伎俩。

因此这一时期也被称作“默片时代〞。

由于不足声音作为有效的辅助表达伎俩，当时的电影演员的表演都比拟夸张，经常会运用到面部的表情特写，这也正是20世纪初喜剧电影风行的原因。

不过当时的电影放映时也不是完全静默的，无论是在剧院或音乐厅，还是后来出现的电影院，大都配备有音乐家或乐队在现场伴奏，但配乐的功能仅仅是为了衬托氛围，同时掩盖老式放映机运转时发出的噪声，并没法做到与影片画面真正结合。

这时的声音相对于画面既不具备叙事功能也没有叙述作用。

直到1927年10月6日，美国的华纳兄弟拍摄并发布了故事片?爵士歌手》，里面首次出现了男主角讲话的声音，拉开了有声电影时代来临的序幕。

这也鼓励了前来参与这场首映式的沃尔特·迪士尼，他一回到工作室就开始着手研究如何给动画配上声音。

1928年迪士尼公司推出了第一部有声动画?威廉号汽艇》，采用将声画同步记录于胶片上的形式，利用音乐来配合角色夸张的动作表演，使声音作为画面的一种补充伎俩，将声音和画面真正地结合了起来。

当声音进入动画不再成尴尬题，动画艺术家们也开始积极探索声画结合的不同形式，20世纪二三十年代，大批先锋艺术家纷纷涌入影像的创作领域，发明出不少具有实验性质的动画短片。

如奥斯卡·费钦格将抽象几何图形与音乐相结合，伴随着音乐的节奏律动，几何图形以规律的方式组合和变化。

这也使得声音不再仅仅是画面的附庸，而是可以与其相互结合与照应，两者的关系变得更加丰盛与纯正。

动画制作知识：动画中的背景音乐和音效的配合背景音乐和音效在动画制作中扮演着非常重要的角色，它们可以增强观众的情感体验，帮助观众更好地理解和沉浸在故事情节中。

在动画制作中，背景音乐和音效的配合是至关重要的。

下面将详细探讨动画中背景音乐和音效的配合。

1.背景音乐在动画制作中的作用背景音乐是指在动画中不直接与角色或情节相关的音乐，它可以用来表现整体的氛围和情感。

背景音乐的作用包括：-增强情感体验：适当的背景音乐可以加强动画的情感表达，让观众更容易产生共鸣和情感连接。

-衬托场景氛围：通过选择合适的背景音乐，可以更好地营造动画中所呈现的场景氛围，增强观众的沉浸感。

-补充故事表达：背景音乐可以作为故事情节的补充，帮助观众更好地理解和体验故事的发展。

-提升整体画面质感：优秀的背景音乐不仅可以增强故事情节，还可以提升整个动画的视听体验，提高作品的质感和视听效果。

2.音效在动画制作中的作用音效是指在动画中对角色和动作进行声音设计，帮助观众更好地理解动画中发生的事情。

音效的作用包括：-增强现实感：通过音效的加入，可以为动画中的角色和场景增加更真实的感觉，使观众更容易产生代入感。

-强化角色和动作表达：音效可以帮助角色和动作更加生动地呈现在观众面前，增强动画的表现力和可读性。

-增强情感传达：选择恰当的音效可以更好地传达动画中角色的情感和心理状态，增强观众的情感连接。

3.背景音乐和音效的配合在动画制作中，背景音乐和音效的配合至关重要。

它们共同构成了动画的声音音轨，对于整个动画作品的质量和效果有着重要的影响。

背景音乐和音效的配合需要注意以下几点：-服从故事要求：背景音乐和音效的设计都应该服从于故事的需要，为故事情节服务，增强故事表达。

-互相衬托：背景音乐和音效应该相互衬托，而不是相互干扰。

它们的配合应该符合整体的故事氛围和情感表达。

-融合自然：背景音乐和音效应该与画面自然融合。

合理的设计可以让观众感觉它们就是自然而然地存在于画面中，而不是外加的音频。