下载文档原格式
动画制作知识：动画中的音效和音乐素材的编辑和调整技巧随着动画行业的不断发展，音效和音乐素材在动画制作中的作用也日益重要。
它们可以巧妙地调动观众的情感，增强影片的视听效果，以此提升作品的整体质量。
在文章中，将会介绍动画中的音效和音乐素材的编辑和调整技巧，帮助制作人员更好地利用这些素材完成出色的动画作品。
一、音效素材的制作和调整技巧在动画制作中，音效素材的作用是通过声音效果来模拟和强调画面的情境和动作。
它们可以是自然音效素材，如海浪，风声，步行声等，也可以是特定的效果音效素材，如闪电声，枪声，飞行声等。
下面介绍一些制作和调整音效素材的基本技巧：1.了解所需要的音效素材在动画制作过程中，了解所需要的音效素材成为非常重要的一步。
这个过程可以通过查阅相应的图册和资料，或者是借助专业软件来进行获取。
制定一个计划并在录制前准备好需要的音效素材。
2.使用好拾音工具一个好的拾音工具可以利用麦克风来录制音效素材，保证高质量的声音效果。
拾音器、录音机和话筒都是好的拾音工具，应该在工作过程中正确使用它们。
3.进行创新在创建音效素材的过程中，制作者可以有无限的创新空间。
在录制过程中，加入一些其他的音效素材或特效，可以制造独特的声音体验。
同时，制作者需要有一些基本的音效制作技能，如混音和叠加效果。
4.调整音效的声音平衡和音量音效素材的质量非常依赖于声音平衡和音量的精细调整。
平衡发音的各个部分，减少噪音，加强特定的声音效果。
因此，为了打造出更具有真实感和视听感的音效素材，制作人员需要在不断尝试不同的音效平衡和音量。
二、音乐素材的制作和调整技巧音乐素材在动画制作中的作用同样重要，可以帮助制作人员在音乐与画面之间营造出无限的情感和表达空间。
下面介绍一些音乐素材的制作和调整技巧：1.了解所需的音乐类型动画音乐是一种特殊的音乐类型，需要专业音乐制作人员设计和创作。
确定所需音乐的类型、基调和情绪是非常关键的。
这通常需要针对该动画的情境和特性来进行选择，以此来保证音乐素材与画面之间的协调性和连贯性。
解析今敏动画电影中的声音元素作者：杨静来源：《电影评介》2009年第02期[摘要] 声音并不是影像的简单附属物，在日本动画新生代大师——今敏的影片中个性化的语言、与画面离间的音乐、富有表现力的音响三者紧密配合，共同构成了其动画电影中不断穿梭于虚幻与现实的世界。
[关键词]今敏动画电影语言音乐音响迪斯尼流传着这样一句话：“动画片中70％的冲击力来自于声音。
”虽然不免有些夸张，但是声音并不是影像的简单附属物，它同影像相互作用，共同构成了视听语言，而在某些情况下声音所呈现出来的视觉性比画面视觉更有表现力。
在动画艺术中，声音是由三个基本元素构成：语言、音乐、音响。
三者之间互为联系，紧密配合，共同构成了今敏动画电影中虚幻与现实的交叉世界。
一、个性化的语言语言主要包括对白、旁白、独白，以及角色发出的各种传达信息的声音，并与音调、音色、力度、节奏等因素结合而具有情绪、性格、气质等形象方面的丰富表现力，同时也是塑造人物形象，刻画人物心态，表现人物情绪的重要手段，并能够直接表达导演的观点和作品的主题。
今敏动画的语言洗练、富有内涵，而且具有强烈的个性化，《未麻的部屋》中重复的语言混淆了观者思维，渲染了悬疑恐怖的气氛，同时是导演故布疑阵的有力工具，例如未麻三次从床上惊醒，电视里都传来同样的报道，让人分不清是现实、梦还是电影。
《千年女优》是千代子的回忆在日本百年电影历史中的穿越，它的主线“寻找”单一而明确，对“一定要找到他”、“约定了要相见”这些话语的重复与不断的奔跑一起将在各个时代电影中的穿梭统一到主线上来。
而《盗梦侦探》有两条线：梦与现实，语言所体现出来的无秩序特质，“盛开的恍惚是红辣椒印的乳脂肪，规则是5％”，将人们完全带入了梦的混乱和荒诞，被人类丢弃的垃圾与被社会压的喘不过来气的人在梦中大肆游行，如果没有这些语言，画面就会显得苍白无力。
它们与画面之间不是简单的阐释，而是预见与指示的关系。
主人公千叶具有多重人格症，片中同一声优为两个人格配音，千叶的声音音调起伏不大，有着理智、冷静，而又刻板压抑，相反红辣椒声音调皮，富含情感，有着少女的活泼和妩媚，很好地表现了多重人格症的特质——完全相反的性格与气质等。
谈国产动画电影中音乐元素的审美特征如果说动画是赋予人物生命的过程，那么音乐就是给生命注入情感。
音乐是一种独特的艺术类别，既可以单独表演，也可以辅助其他艺术活动完成任务，并在此基础上给人们带来更加美好的内心感受。
单纯地听音乐是独立于影像之外的，而电影音乐则与电影叙事相关。
如今，随着国产动画的崛起，越来越多的业内人士意识到国产动画要走出自己的民族特色道路。
同样，在动画电影的配乐上我们也应该发掘一条适合国产动画的风格与模式。
鉴于此，本文着重研究国产动画电影中音乐元素的审美特征，以便促进国产动画电影事业的健康与持续发展。
一、动画电影音乐的特点近些年来，国产动画电影、剧集层出不穷，动画音乐也在技术上、风格上呈现出了多样化和国际化，充分满足了不同受众的审美需求。
通常来看，动画电影音乐具有自身的独特点，主要分为表现性和功能性，二者都在很大程度上提升了动画影视音乐的质量。
其一，关于动画影视音乐的表现性特点，就是指动画片的画面可以让人们看到声音的来源，比如：在《我为歌狂》中，一共有四位主角，每个角色各自唱出的歌声都是有源音乐（如图1所示）。
其二，关于动画电影音乐的功能性特点，就是指观众无法从银幕上看到声音的来源，而要通过动画角色的对话、动作、心理活动等来了解情节所需的意境，例如迪士尼经典动画电影《狮子王》，通过气势宏大的交响乐和富有时代气息的摇滚乐完美结合，给观众带来独具一格是视听享受。
二、国产动画音乐元素的审美特征（一）相对完整性即使在声画同步之前，电影人就已经认识到音乐对电影的独特影响。
音乐是一种引起情绪反应的强有力的手段，经过多年的实践，音乐元素与和它们的影像暗示关联层面的某种惯例逐渐形成。
由于动画电影的特殊性，角色不能够像真人实拍的电影一样自主表演，所以动画电影往往是前期录音，其中的配乐也是與动画制作同时进行的。
在动画电影音乐的创作中，作曲家首先要考虑的就是音乐与画面相辅相成的关系，一个叙事完整的动画故事必定要配以叙事完整的音乐。
动画片的声音元素
作为电影的四大片种之一，动画片以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和空间环境造型的主要表现手段，运用夸张、神似及变形的手法，借助于幻想、想象和象征，反映人们在社会生活中的理想和愿望，是一种具有高度假定性的电影艺术。
动画片与真人演出的电影不同，它的卡通角色在现实生活中并不存在，完全是人空绘制出来的，而声音的加入则为这些虚拟存在的卡通角色注入了生命和活力，使观众相信它的真实，认同它的存在。
一、动画片中的三种声音元素
在电影中的声音是有语言、音乐、音响三个基本原素构成的。
这三个元素之间的关系是密切的，、是相互配合、相得益彰的，动画片也不例外。
1语言
现实生活中，语言是人类为一完善的交流工具，它包括人在表达思想和喜怒哀乐等感情时所发出的各种声音，如言语、歌声、啼笑、感叹等。
具有丰富的表现力来表达逻辑思维、塑造人物形象、表现人物情绪，并带动剧情的发展。
在动画片中，语言的主体得到了无限的延伸，无论是客观世界存在的，还是主观创造出来的东西，都可以具有语言的功能。
2音乐
动画中的音乐具有音乐的一般音乐的共性：善于表现感情，必须通过听觉来感受，展示形象需要时间等，但又有其自身的特性，他的创作构思以影片的思想内容、艺术结构为基础，音乐听觉形象和画面视觉形象以及语言（对白、独白、旁白、、内心独白、解说）、音响等元素相互结合，融为一体。
动画音乐在影片里有着主要的“表演”作用，观众在看影片的时候不由不把自己的视觉活动暂时让位给听觉活动。
当动画里的表演人物在沉思、动作，而没有对白的时候，这也就是要音乐作综合艺术的主要发言人的时候，音乐就能突出的发挥的艺术感染力，充分表现角色的内心活动和环境气氛，对动画中人物的思想起着决定作用。
音乐有时被用来代替对白和音响，借以渲染气氛、强调角色动作、解释画面内容。
尤其在人物对话的时候可起到加强刻画内心活动的作用，还补充甚至代替随着对话而来的人物情绪的继续发展，使人物性格和故事情节呼应对照。
3音响
影片中的音响通常被分为下面几类：①动作音响；②自然音响；③背景音响；④机械音响；⑤枪炮音响；⑥特殊音响。
人为制造出来的非自然音响或会自然生进行变形处理后的音响，这类音响在动画片中运用较多。
在自然客观音响上作的夸张变形，在动画中增添了生活气息，增强了生活感和真实感，同时通过对他进行夸张变形处理，使它与画面配合，得到了出人意料的效果。
音响的真实性用来认同画面的高度假定性，使虚拟
的动画世界变得真实可信。
二、动画片的声音创作手法
语言、音乐、音响是动画片中声音元素的基本组成，对动画中声音的创作可以使其得到润色、加强表现力。
如对动画角色声音的音色、音调、语气、节奏进行夸张变形的处理手法，使声音具有一定的象征特征，符合角色的性格、情绪、气质以及特定的场合，或用来强调特殊的动作效果。
声音形象的产生是与人的各种感官音响之间存在着的相互联系分不开的，而动画本身就具有夸张性的特点。
声画对位也是动画片创作的一种常用手法，恰当的使用可以产生非常强烈的观影效果。
声画对位的运用不仅加强的动物世界的真实性，同时还增添了影片的趣味性和欣赏性。
三、动画片中的主题音乐
主题音乐在动画中充当着故事线索的作用，可以说整个主线是明快的，围绕主线的内容在些许悲凉之中反衬了主线的欢快主题；而且主题音乐也起到加强形象的鲜明性的作用，它不像造型艺术那样能够通过线条、色彩、形体使人感受到具体的声音素材，和具有一定规律性的、具有一定思想内容、意境、以及形式购的艺术处理，产生一定的思想感情和情绪，这使鼹鼠这一坚信快乐的形象得以延续。
在音乐分段上，使所刻画的]形象得到在音乐逻辑发展上所需要的“时间过程”，它经过反复再现使鼹鼠这一形象变得鲜明，深刻地对鼹鼠的性格、思想、和情感起着贯穿发展的作用。
也正是这首主题音乐的反复出现使这个讽刺意味浓厚的动画更显得意义深远。
动画片不受物理法则的约束，他也不为客观真实所奴役。
它无需模仿生活秩序揭示生活，因此动画片具有高度假定性，这种高度假动性使它在声音的表现上得到最大限度的自由，它赋予角色性格和情感，担负着交流和沟通的使命，展示着剧情的发展和变化，使这个完全虚拟的动画世界变得真实。
声音是动画片之能够的一个重要元素，可以说是动画片的灵魂，声音创作的好坏直接关系到动画片的艺术优劣。
