中国爱乐乐团简介

中国爱乐乐团简介2003年07月15日 15:04 中国爱乐乐团是在中国广播交响乐团基础上组建的国家级交响乐团，直属于中国广播电影电视集团。

余隆担任艺术总监和首席指挥。

中国广播交响乐团成立于1954年，是新中国成立最早的交响乐团之一，举行过许多重要音乐会，曾与马友友等著名音乐家合作，对中国的音乐事业有着重要贡献。

中国爱乐乐团于2000年5月25日正式成立。

乐团以推动中国的交响乐事业为使命，确立了“国内一流、亚洲前列、世界著名”的发展目标。

2000年12月16日，中国爱乐乐团在艺术总监余隆指挥下，在北京举行了隆重的首演音乐会，乐团与钢琴大师米哈伊尔·普雷特涅夫合作演奏了柴科夫斯基的第一钢琴协奏曲，获得巨大成功。

成立后，中国爱乐乐团举行了大量音乐会，演奏了众多中外交响乐名作。

2001年9月至2002年7月，中国爱乐乐团举行了第一个音乐季，演出了内容丰富、形式多样的音乐作品，其中包括了菲利普·格拉斯大提琴协奏曲的世界首演、马勒的《大地之歌》、柏辽兹的《浮士德的沉沦》以及乐团首次委约创作的京剧交响乐《杨门女将》的首演等。

2002年10月，在余隆指挥下，中国爱乐乐团与八百余名中外音乐家一道，完成了马勒第八《千人》交响曲的中国首演，成为中国当代乐坛具有历史性意义的演出盛事。

2001年9月，中国爱乐乐团在余隆率领下赴台湾地区巡回演出，在台北、新竹、台中和高雄举行了音乐会。

2002年6月，乐团赴中北美洲巡回演出，在波多黎各的卡萨尔斯音乐节上，分别由余隆和乐团首席客座指挥、著名作曲家克利斯托夫·潘德列茨基指挥了两场音乐会，随后又在圣何塞和洛杉矶等地进行了美国西海岸巡演，获得巨大成功。

同年9月，余隆率乐团赴日本和韩国演出，在每座城市均以精湛的演奏给听众留下深刻印象，尤其是在东京三得利音乐厅的演出，赢得了包括日本皇室成员在内的两千余名日本听众的热烈喝彩。

2003年9月，中国爱乐乐团将在余隆率领下出访欧洲，参加在波兰克拉科夫举行的克利斯托夫·潘德列茨基音乐节，并将应邀在著名的巴黎大歌剧院演出。

合作单位条件
合作单位需提供相应的资源支持，如场地、设备、 人员等，同时享有相应的宣传和曝光机会。
3
合作单位寻找方式
通过行业协会、政府部门、社交媒体等渠道寻找 合作单位，并派专人负责与合作单位进行沟通和 谈判。
赞助与合作方案
赞助与合作方案内容
制定详细的赞助与合作方案，包括赞助商和 合作单位的权益、义务和责任，以及相应的 宣传和曝光计划等。
与主流电视台合作，进行音乐会预告和演出实况转播。
广播媒体
与各大广播电台合作，播放音乐会宣传广告和特别节 目。
平面媒体
与报纸、杂志等平面媒体合作，发布音乐会广告和新 闻报道。
社交媒体推广
01
官方网站
微博
02
03
微信公众号
发布音乐会最新消息、节目单、 购票信息等，提供在线购票服务。
发布音乐会动态、明星互动、观 众互动等内容，增加话题曝光度。
紧急预案制定
医疗急救
与附近医疗机构建立合作关系，确保在紧急情况下能够及 时得到医疗救助。
01
紧急联络
建立紧急联络机制，确保在紧急情况下 能够及时与相关部门取得联系并得到支 援。
02
03
事故处理
制定事故处理预案，明确事故处理流 程和责任人，确保在事故发生后能够 迅速、有效地进行处理。
安全人员配置
专职安全人员
其他费用
包括安保、清洁、设备租赁等费用， 根据实际需求进行预算。
04
财务监管
设立专项账户
设立音乐会专项账户，确保资金专款专用。
监管与审计
定期对音乐会财务进行监管和审计，确保资 金使用合法、合规。
透明度与公开性
及时公布音乐会财务情况，提高资金使用透 明度。

新疆艺术学院摘要：廖昌永是当今世界上优秀的男中音歌唱家之一，他在用传统美声唱法诠释音乐作品的同时，也在探索用美声唱法与中国民族唱法和通俗唱法相结合，相互取舍，来演唱符合中国大众审美的一些优秀歌曲。

本文分别对其美声唱法、民美唱法、美通唱法的把握来进行分析，以及由此带来的一些启发来进行探索。

关键词：美声唱法；民美唱法；美通唱法；继承创新前言：廖昌永是我国著名的男中音歌唱家，他屡获国际声乐大奖，在世界声乐届享有很高的声誉，有“亚洲第一男中音之称”。

他的音色纯美，圆润通透，音域宽广，富有柔情。

廖昌永的歌唱技巧很好地继承意大利传统美声的精髓：奔放洒脱，严谨统一，别具一格。

更值得称赞的是廖昌永老师不断探索总结，把意大利传统美声唱法与中国民族声乐以及通俗唱法完美融合，形成自己独特的演唱风格，为我国声乐事业开辟了新方向。

一、廖昌永演唱风格的划分（一）传统美声廖昌永之所以能在高手云集的世界舞台上享有较高的地位，是因为他在传统美声唱法上有很高的演唱技巧以及生动形象的表演才能。

世界三大男高音之一多明戈在听完廖昌永的演唱之后，当即收他为徒；世界三大男高音之中的另一位歌唱家卡雷拉斯在与廖昌永合作之后，发出“顶级的男中音，真是太棒了！”在1998年，廖昌永就在国内发布了美声专辑《绿树成荫——歌剧咏叹调》，时隔9年，他又发布了美声唱法专辑意大利艺术歌曲精选《诺言》。

这两部传统美声唱法的专辑一经发布，在国内声乐界先后引起了强烈反响，廖昌永的精湛唱功以及一批优秀的美声歌曲被更多的声乐爱好者所熟知。

《绿树成荫——歌剧咏叹调》专辑中一首男中音炫技型的歌剧咏叹调《快给大忙人让路》，经过廖昌永的演绎，被赋予了新的生命力，角色的俏皮滑稽、足智多谋被他演绎的活灵活现，一首艰涩难懂的意大利传统美声歌曲经过他的演唱变得家喻户晓。

收录在《诺言》中的一首艺术歌曲《我怀着满腔热情》，在廖昌永的演绎下变的深情款款，眷恋不舍，堪称男中音演唱版本中的典范。

中国爱乐乐团小提琴小提琴是西方音乐中最为重要的乐器之一，它以其优美的音色和独特的表现力在世界各地受到广泛的欢迎。

而中国爱乐乐团小提琴则是中国音乐界的一颗璀璨明珠，它的音色纯净、表现力强，成为了国内外乐迷们的心头好。

中国爱乐乐团成立于1996年，是一支由国内著名音乐家和演奏家组成的专业交响乐团。

该乐团以演奏古典音乐为主，同时也涵盖了现代音乐、民族音乐等多种风格。

在乐团中，小提琴是最为重要的乐器之一，它的演奏者们也是乐团中最为出色的音乐家之一。

中国爱乐乐团小提琴演奏家的水平非常高，他们不仅技巧娴熟、音乐素养高超，而且还能够将自己的情感和思想融入到音乐中，使得演奏更加生动、感人。

在乐团演出时，小提琴演奏家们总是能够准确地把握音乐的节奏和气氛，将音乐的美妙表现得淋漓尽致。

除了在中国爱乐乐团中的演出外，中国爱乐乐团小提琴演奏家们还经常参加国内外的音乐会和比赛。

他们的演奏深受广大观众的喜爱，赢得了众多奖项和荣誉。

在国外，中国爱乐乐团小提琴演奏家们也常常被邀请到各种音乐会上演出，为国际舞台上的中国音乐家增添了不少光彩。

在演奏中，小提琴演奏家们不仅需要掌握技巧，还需要具备丰富的音乐知识和文化背景。

中国爱乐乐团小提琴演奏家们不仅精通古典音乐，还熟悉民族音乐和现代音乐，他们的演奏风格也非常多样化。

在演奏时，他们能够将自己的情感和思想融入到音乐中，使得音乐更加真实、生动。

总的来说，中国爱乐乐团小提琴是中国音乐界的一颗璀璨明珠，它的演奏者们技艺高超、音乐素养深厚，能够将自己的情感和思想融入到音乐中，使得音乐更加生动、感人。

相信在未来的日子里，他们将继续为中国音乐事业的发展贡献自己的力量，为世界音乐文化的交流和发展做出更大的贡献。

音乐项目简介500字近期，生活方式内容社区小红书发起了“了不起的古典乐”项目，钢琴家陈萨、大提琴演奏家秦立巍、小提琴演奏家宁峰、单簧管演奏家王弢、中国爱乐乐团等一流演奏家与乐团纷纷入驻小红书，迅速积累了人气。

古典音乐正在“走下神坛”，积极“破圈”。

不管是小红书的“了不起的古典乐”项目，还是2020年底B站直播贝多芬交响音乐会，古典音乐在年轻的Z世代中正重焕生机。

古典音乐也在迎来风口，以抖音、Snapchat 等为代表的一批新型社交媒体渠道的崛起，给古典音乐版权资产变现带来了新的增长点。

古典音乐一直被认为是小众的，听众的年纪也偏大，而事实上，这几年古典音乐正在快速摆脱听众“老龄化”的刻板印象。

2020年8月，法国流媒体平台Deezer、英国唱片协会（BPI）和皇家爱乐乐团（RPO）发表了一份联合报告。

数据显示，在过去一年中，18-25岁的年轻人占全世界古典乐迷的三分之一（34％）。

Deezer上的英国古典音乐迷中，有37％的年龄都在35岁以下，相比前一年增长了17％。

中国的古典音乐受众在年轻化方面也与国际接轨。

小红书“了不起的古典乐”项目负责人百川透露，平台上喜欢古典乐的用户中非常年轻，25、26岁的女性有很多。

作为中国最大的古典音乐授权服务商，库客音乐总裁、拿索斯中国首席执行官孙嘉谣表示，库客音乐的用户画像随着大环境在不断年轻化，18到35岁的用户在库客音乐的视频号中占90%。

一批年轻的古典音乐艺术家借助短视频和社交媒体平台成长起来，从音乐流媒体到视频流媒体，从中长视频到短视频，获得了更多的发展与变现的机会。

比如茱莉亚音乐学院古典双簧管专业的学生Spencer Rubin，就在社交媒体平台TikTok上拥有百万粉丝。

在B站上，不少古典音乐UP 主也收获了大量粉丝，仅在“古典乐”一个标签下，就有数万个投稿视频和超过3亿次播放量。

英国著名音乐剧作曲家Andrew Lloyd Webber2019年到访中国时曾表示，古典音乐的未来在中国。

中国爱乐男生合唱团简介“高雅艺术进校园”活动是国家教育部、国家文化部、国家财政部联合行动，旨在促进高校素质教育，将高雅艺术融人校园文化建设，提升校园文化品位，丰富校园文化生活，达到艺术教育“润物无声、育人无形”的效果，引导大学生们弘扬优秀民族文化，提高艺术和文化素养，促进大学生全面健康发展。

以连续不断的“高雅艺术进校园”活动，让全国的高校大学生有了一个更好地亲近艺术、聆听大师、提升艺术素养、感受艺术魅力的平台。

在2016年10月20日,教育部领导考察爱乐男排练后确定将中国音协爱乐男声合唱团纳入到“高雅音乐进校园”的演出队伍中。

中国音协爱乐男声合唱团创建于1993年，2015年8月重组，是我国著名的专业合唱团体。

合唱团成立23年来，以弘扬和发展中国合唱艺术为己任，提倡民族化、大众化、国际化。

在2017年中国音协爱乐男声合唱团三场新年音乐会上，有关领导观看了该团的精彩演唱后，再一次对该团的演出质量、演出风格给予高度评价，并立即调整计划，即在北京高校新增20所高校由爱乐合唱团担任“高雅音乐进校园”的演出。

该计划是：该团将从3月到12月份，将先后进入北京航空航天大学、中国劳动关系学院涿州校区、华北电力大学、北京第二外国语学院、北京工业大学耿丹学院、
中国地质大学、首都医科大学、北京财贸职业学院、北京科技大学、北京林业大学、北京政法职业学院、中央民族大学、北京交通大学、北京石油化工学院、北京物资学院、首都师范大学、北京青年政治学院、北京工业大学、北京舞蹈学院、中国音乐学院的音乐厅，为这20所高校师生奉献一场高雅音乐会。

世界十大交响乐团简介2007年09月25日05:47 出处：泡泡网【原创】作者:网络资料收集编辑:王旭晗交响乐或称交响曲，源出于古希腊文的“和谐“之意。

它被用为音乐作品的名称，最早出现于十八世纪上半叶，为歌剧的管弦序曲。

每年一次的维也纳新年音乐会现代意义的交响曲是指一种用大型管弦乐队演奏的器乐套曲，是音乐表现的最高形式，它能表现重大的题材，丰富的感情和深刻的思想。

从创作到演奏都要求较高超的技巧。

为此它是衡量一个国家或民族的音乐文化水平的重要标志。

里尔卡多·穆蒂（指挥）而在现实生活中，气势恢弘、感情细腻、表现力无限丰富的交响乐拥有大量坚定的爱好者，并且被绝大多数人称作是高雅的艺术享受。

别的不说，每年的维也纳新年音乐会就吸引了全球无数爱好者的目光，可见其美妙之处。

所以，今天小编别的不谈，就给大家来介绍几家著名的交响乐团。

1、维也纳爱乐乐团既然刚才提到了维也纳新年音乐会，那我们就先来看一看一直为其演出的维也纳爱乐乐团吧。

它的精湛技艺在全世界首屈一指，是当今世界公认的最优秀的乐团。

这支乐团创建于一八四二年。

众多的一流音乐家和指挥家都曾担任这支乐团的指挥：理查德·施特劳斯、玛勒、伏特温格勒、勃姆、卡拉杨。

如今，维也纳爱乐乐团定期在维也纳国家歌剧院和维也纳音乐家协会举行演出，深受全世界各国乐迷的青睐。

1842年3月28日，维也纳爱乐乐团举办了第一场音乐会。

这个时候，一代大师莫扎特已经逝世半个多世纪，而贝多芬也离开人世十五年了。

维也纳爱乐乐团尽管维也纳是一个几乎代表了欧洲近代音乐发展史的城市，这里孕育了古典、浪漫乃至现代的一系列作曲大师，海顿、莫扎特、贝多芬那一首首动人心魄的杰作即产生于该城，但说来难以置信的是，直到19世纪初期，维也纳还没有一个真正意义上的职业交响乐团。

直到1833年，舒伯特的友人、宫廷歌剧院的指挥弗朗茨·莱赫纳突发奇想，召集起歌剧院的演奏家们，组织了一个名为“艺术家协会”的管弦乐团，并在维也纳的舞会大厅连续举行了4场音乐会，引起了市民和音乐界的极大兴趣，这个“艺术家协会”可以算是维也纳爱乐乐团的前身，但是莱赫纳的设想并没有全盘付诸实施，4场音乐会后，一切都烟消云散。

乐团简介春天里的诞生春风吹，吹红了桃花、吹绿了柳树，吹醒了青蛙、吹来了燕子，4月的江南，春光明媚、万物复苏，生命正在孕育之中……春雷惊动、涓滴成河。

2009年4月20日，“我”出生了，春风给予“我”庄严的洗礼与真挚的祝福。

春之女神给予“我”美丽的使命，要“我”把世间最美的音乐带到婀娜多姿的江南大地。

从此，“我”有了自己的名字——杭州爱乐乐团。

杭州——美丽的江南大地，“我”——传播音乐的使者。

其实，“我”是“我们”。

我们来自五湖四海，我们来自天南海北；我们远渡重洋，我们心怀使命。

爱乐，是我们的主题，传播音乐是我们的共同目标。

更是这目标，将我们90位演奏员，从四面八方汇集起来，各司其职，合为一个整体。

从此，你的生活将被我们抹上多彩靓丽的一笔，那是音乐，那是生活，那更是一种心情。

生活的名片生活，有了音乐才有品质。

音乐是一种心灵的状态，以交响乐为代表的高雅音乐，能够在潜移默化中提升市民的文化修养，培养高尚的道德情操。

一座城市交响乐的发展水平，是衡量该地区整体文化水平的标志之一。

以打造“生活品质之城”为发展目标的杭州，2009年4月20日终于有了以自己城市命名的交响乐团---杭州爱乐乐团。

杭州爱乐乐团现有90名演奏员，全都毕业于国内外各大著名高等音乐学院，其中二分之一是国外音乐学院的博士、硕士生，并特邀部分外籍演奏家加盟。

现由邓京山任团长，杨洋担任艺术总监兼首席指挥，宁峰、秦立巍担任驻团艺术家。

我们的朋友在杭州市委、市政府和杭州文化广播电视集团的大力支持下，杭州爱乐乐团虽然成立时间不久，但成绩瞩目。

年轻的艺术家们用自己的激情与活力，为中国交响乐的发展谱下了一曲曲优美的乐章。

自2009年9月第一个音乐季以来，曾与许多国外知名艺术家合作，如以色列小提琴家、指挥什洛莫•敏茨，斯图加特爱乐乐团音乐总监加布里埃尔•费尔茨，新勃兰登堡爱乐乐团音乐总监史蒂芬•马佐，德国指挥家克劳斯•韦瑟，台北长荣交响乐团艺术总监葛诺•舒马富斯，奥地利指挥约翰内斯•瓦德纳等。

中国爱乐乐团小提琴人物简介中国爱乐乐团是一支以小提琴为主要乐器的管弦乐队，其成立于2006年，由中国一级演奏家和制作人协调组成。

其音乐理念是“以发掘和传播中国传统音乐的精华为中心”，以及“和谐共存，和谐发展”，从而孕育出一个带有中国新乐思想的乐团。

中国爱乐乐团中有三位小提琴人物，分别是创团首席演奏家南宁李来，副首席演奏家胡蓓蔚，以及助理演奏家李彦佳。

他们都是国内顶尖小提琴演奏家，乐队的音乐性格和细节都得益于他们的精湛演奏技巧。

南宁李来是中国爱乐乐团的创团首席演奏家，也是创团的创始人。

他出生于九三年，九五年荣获北京音乐学院小提琴专业本科毕业，随后赴德国继续深造，至今已经在欧洲小提琴演奏领域取得了迅猛发展。

他曾获得2012年德国“欧洲爱乐”小提琴大赛第一名，两年后以出色的表现夺得瑞士“Cantus Musicus”小提琴比赛金奖，而他担任的位置也成为中国爱乐乐团的重要支柱。

胡蓓蔚是南宁李来的副首席演奏家，2006年从北京音乐学院毕业后，胡蓓蔚就加入了中国爱乐乐团，担任首席演奏家的副首席。

胡蓓蔚的无穷的音乐才华和坚定的追求使得她的演奏技巧一次又胜一筹。

她曾荣获2007年德国“欧洲爱乐”小提琴比赛亚军，在中国爱乐乐团的演出中，她的演奏常常被录制成电影音乐、游戏配乐、歌曲配音等。

李彦佳是中国爱乐乐团的助理演奏家，2011年从北京音乐学院毕业，随后与中国爱乐乐团合作，成为乐团的重要一员。

李彦佳是一位非常具有创造性的小提琴演奏家，拥有独特的演奏风格，曾经与各地的乐团、乐队、公演团队等进行多次同台演出，受到各界的一致好评。

中国爱乐乐团的创团首席演奏家南宁李来、副首席演奏家胡蓓蔚和助理演奏家李彦佳都是当今优秀的小提琴演奏家，他们的演奏以及与乐团的配合，为中国音乐发展注入了新的活力，成为中国爱乐乐团演出的重要支柱。

他们始终以坚定的信念，专注于表现出经典无以伦比的小提琴音乐，并不断向更广泛的观众传达他们的中国新乐思想。

中国爱乐乐团演奏十大名曲中国爱乐乐团是中国最著名的交响乐团之一，成立于2000年。

他们以演奏经典的中外交响乐作品而闻名于世，并且常常被邀请在国际舞台上演出。

下面是中国爱乐乐团演奏的十大名曲。

1. 《红旗颂》：这是中国爱乐乐团最著名的作品之一，也是中国国歌的曲调。

它以雄壮而激昂的旋律表达了人民对祖国的热爱和对未来的美好憧憬。

2. 《江南春》：这是中国爱乐乐团的代表作之一，由作曲家许嘉璐谱曲。

它以细腻的旋律和优美的和声描绘了江南地区春天的美景，给人一种闲适和舒适的感觉。

3. 《黄河大合唱》：这是中国爱乐乐团最具声势的作品之一。

它由作曲家田汉和西北民族大合唱队共同创作，以宏大的气势和壮丽的旋律表达了中国人民对黄河的深厚情感和对生活的热爱。

4. 《平凡的世界》：这是中国爱乐乐团的一首代表作，由作曲家韩聪创作。

它以简单而朴素的旋律和和声，描绘了中国人民艰苦奋斗的精神和对美好生活的追求。

5. 《友谊地久天长》：这是中国爱乐乐团演奏的一首经典曲目，由作曲家陈小慧创作。

它以温暖而亲切的旋律表达了人与人之间的友谊和互助。

6. 《小提琴协奏曲》：中国爱乐乐团经常与世界上著名的小提琴家合作演奏小提琴协奏曲。

这些作品包括贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》、柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》等，展现了中国爱乐乐团的卓越演奏水平和艺术修养。

7. 《黄钟遥远》：这是中国爱乐乐团的一首名曲，由作曲家胡勤创作。

它以动人的旋律和华丽的编曲表达了人民对祖国的深情厚意和对美好未来的向往。

8. 《梁祝小提琴协奏曲》：这是中国爱乐乐团的代表作之一，由作曲家陈平创作。

它以古老而悠远的梁祝爱情故事为题材，融合了中国传统音乐和西洋古典乐曲的元素，给人一种古朴而浪漫的感觉。

9. 《赛马》：这是中国爱乐乐团的一首经典作品，由作曲家伍自强创作。

它以高亢奔放的旋律和富有节奏感的编曲，描绘了赛马场上激烈的比赛场面，给人一种兴奋和激情的感觉。

10. 《北京欢迎你》：这是中国爱乐乐团演奏的一首耳熟能详的曲目，由作曲家曲建民创作。

凤凰传奇资料简介凤凰传奇简介凤凰传奇，是中国大陆男女二人音乐组合，成立于1997年9月。

2021年凤凰传奇在星光大道获得年度亚军，同年推出首张专辑《月亮之上》开创“民族流行风”类型音乐先河。

凤凰传奇的音乐融合了经典的民歌元素与电子音乐、rap等，将民族唱腔与流行唱法结合到一起。

2021年发行专辑《吉祥如意》，2021年举行《荷塘月色》北京演唱会。

2021年演唱的歌曲《最炫民族风》获得百度音乐2021十大金曲冠军。

2021年7月30日发行专辑《最好的时代》。

2021年2月18日，凤凰传奇登上央视春晚，与筷子兄弟、北京群众艺术馆一起表演《最炫小苹果》。

2021年5月4日凤凰传奇参加国内首档农民赛歌纪实真人秀《中国农民歌会》的录制。

凤凰传奇演艺经历初期合作1998年，曾毅放弃固定工作，投奔在深圳经营金色时代歌舞厅的好友。

1998年末，到世界之窗、民俗村等文艺团体考试未果的杨魏玲花，又来到金色时代歌舞厅应聘，结果被录取成为签约艺员，与时任这家歌舞厅音乐总监的曾毅成为同事。

出于对韩国演唱组合酷龙的喜爱，他们决定把自己的组合改名酷火。

这个组合成了演艺中心的台柱子，金色时代演艺中心每晚4个小时的表演，也在曾毅的编排、导演下成为深圳演出市场的一块招牌。

参加入在广东举办的“广播电视音乐节新人奖”并进入最后的总决赛。

1999年5月，杨魏玲花、曾毅、张洁正式成立了“发神经组合”。

对此杨魏玲花曾解释：“因为我们刚形成组合，如果不起一个响亮的名字怕大家记不住，所以就起了这个发神经的名字，它有精神焕发的意思。

”2000年，张杰退出组合。

2021年初，当时在深圳的湖南籍音乐人何沐阳想寻找一个声音有张力的女歌手，来演唱他写的一首抗击非典的公益歌曲，发现这对组合的演出形式非常特别，创作了《月亮之上》，《月亮之上》开创了民族风音乐与说唱音乐结合的先河。

孔雀唱片2021年以签入孔雀唱片，“酷火组合”改名“凤凰传奇”开始了自己的演艺之路。

中国爱乐乐团成立于2000年5月25日，同年12月 16日，余隆指挥中国爱乐乐团在 北京保利剧院举行 首演音乐会。
中国爱乐乐团是国 家级交响乐团，直属于 中 国国家广播电影电视 总局，由中央电视台管 理，现任团长胡恩。余 隆担任艺术总监 和首席 指挥。作为中国年轻且 最具活力的交响乐团， 乐团以高度的职业化标 准，为 中国交响乐事业 的发展树立起一个挺拔 的标杆。
乐团资金运营：
中国爱乐乐团直属于 国家广播电影电视总局。 乐团负责人告诉记者，中 国爱乐乐团主要资金来源 于国家、政府，加上中央 电视台每年一千万人民币 的支持，是迄今为止资金 保证最充足的一支乐团。 国家的大力投入，避免了 单纯依赖企业投资的窘迫 处境。
国际发展：
中国爱乐乐团自成立伊始，即以经典音乐的“宣言 书”、“宣传队”、“播种机”为己任，她在艺术总监余 隆的率领下，不辞辛苦、热情、敬业地进行区域广泛并 且高密度的境内外巡演，既赢得由衷的赞誉，又使所到之 处，领略了经典音乐的无 穷魅力和爱乐精神的传播。
中国国家交响乐团在世界性巡演中出访了欧、 美、亚、南美许多国家。乐团以令人信服的艺术表 现和独具特色的中国神韵赢得了各国听众的高度赞 誉。
乐团首席指挥大师米歇尔 普拉松
伦敦《泰晤士报》称“中国国家交 响乐团是一个非常成熟的乐团，有着充 满生命力的声音。” 欧美同行惊叹在 他们的世袭领地——交响乐王国中“又 发现了一个伟大的乐团”！
国家大剧院几大之最
世界最大穹顶 国家大剧院整个壳体钢结构重达6475吨 ，东西向长轴跨度212.2米，截至2011年，是 世界上最大的穹顶。 世界最深建筑 国家大剧院地下最深处为-32.5米，相当 于往地下挖了10层楼的深度，截至2011年， 是北京最深的建筑。 亚洲最大管风琴 音乐厅内的管风琴共有6500根发音管， 截至2011年，是亚洲最大的管风琴，造价达 3000万元。

轻歌剧《风流寡妇》的演唱探析——以选段《默默倾听》为
例
赵旭
【期刊名称】《黄河之声》
【年(卷),期】2022()14
【摘要】《风流寡妇》是作曲家弗朗兹·莱哈尔、剧作家莱奥·斯坦(1860—1940,ViktorLeon)和维克多·里昂(1872-1947,LeoStein)在1905年期间合作而成
的一部诙谐欢快的轻歌剧。

在剧情题材上,它以法国剧作家梅亚克的作品《大使馆
随员》的内容为基础进行了改编再创作,因首度面世,即广受观众的喜爱,一举成了轻歌剧盛行时期的顶流作品,具有较好的学习和欣赏意义。

文章通过对轻歌剧体裁的
简介、选段《默默倾听》的故事背景、音乐结构及演唱处理等方面进行分析,从而
让更多的人深入地走进作品,感受轻歌剧的魅力。

【总页数】3页(P158-160)
【作者】赵旭
【作者单位】哈尔滨师范大学校研会办公室
【正文语种】中文
【中图分类】J617.2
【相关文献】
1.轻歌剧《风流寡妇》迎来二轮上演
2.中国爱乐乐团音乐会版轻歌剧《风流寡妇》对白精选
3.中国“寡妇”——轻歌剧《风流寡妇》导演手记
4.轻歌剧《风流寡妇》
闪耀澳大利亚歌剧院重启之夜5.轻歌剧《风流寡妇》中的音乐特点及审美内涵——以《维莉亚之歌》为例
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。

中国爱乐乐团 中国爱乐乐团与2000年5月25日在原中国广播交 响乐团基础上组建成立。中国爱乐乐团是国家级交响 乐团，直属于国家新闻出版广电总局，现任团长为李 南，余隆担任艺术总监和首席指挥。2009年，英国 《留声机》杂志评出“世界十大最具影响力的乐团”， 中国爱乐乐团与柏林爱乐乐团、伦敦交响乐团、纽约 爱乐乐团等一起榜上有名。
纽约爱乐乐团
纽约爱乐乐团是美国最早的交响乐团，由指挥家希尔 创立于1842年。初名“纽约爱乐交响协会”。纽约 爱乐乐团是世界上历史最悠久的乐队之一，是美国成 立时间最长的乐团，位列美国五大交响乐团（纽约爱 乐、芝加哥交响、波士顿交响、费城交响以及克利夫 兰管弦乐团）之首。
中国交响乐团
中国国家交响乐团是中华人民共和国文化部直属音乐表演团体， 是中国最优秀的职业交响乐团之一。其前身是成立于1956年的中央乐 团，1996年重组后更名为中国国家交响乐团。 乐团团长为著名作曲家 关峡，副团长郭珊、魏军，交响乐队常任指挥李心草，乐队首席刘云志， 合唱团团长黄越峰。现任团长关峡（作曲家）、荣誉指挥汤沐海、首席 常任指挥李心草、首席客座指挥邵恩。中国国家交响乐团由国内一流演 奏家组成，乐团训练有素、技艺精湛，其中不乏国际比赛获奖者。历经 几代音乐家的努力，使乐团演奏水平始终保持着最优秀的传统。中国著 名音乐家李凌、李德伦、韩中杰、严良堃、秋里、陈佐湟、汤沐海等为 乐团建设作出了重要贡献。
交响乐队介绍 交响乐队分为五个器乐组: 弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。
谢谢！
乐团成立之后的十四年来，中国爱乐乐团已举行了包括交 响乐、歌剧、清唱剧、戏剧配乐、芭蕾音乐、室内乐等多 种艺术形式在内的近千余套音乐会，演奏了近三千部作品， 观众累计百余万人，国内、国外巡演行程约计百万公里。 乐团在艺术总监余隆的率领下进行了区域广泛的境内外巡 演，出访的国家和地区包括：美国、加拿大、德国、奥地 利、英国、法国、意大利、梵蒂冈、波兰、斯洛文尼亚、 罗马尼亚、新加坡、日本、韩国等国以及中国的台湾、香 港、澳门等地。

中国爱乐乐团演奏十大名曲摘要：一、中国爱乐乐团简介二、中国爱乐乐团演奏的十大名曲三、每首名曲的演奏乐器及特点四、中国爱乐乐团的成就与影响正文：**一、中国爱乐乐团简介**中国爱乐乐团，成立于2000年5月25日，是在中国广播交响乐团基础上组建的国家级交响乐团，直属于中国国家广播电影电视总局，由中央电视台管理。

乐团以推动我国的交响乐事业为使命，确立了国内一流、亚洲前列、世界著名的发展目标。

自成立以来，乐团在艺术总监余隆的指挥下，举办了许多场音乐会，受到了广泛的好评。

**二、中国爱乐乐团演奏的十大名曲**1.梅花三弄（编钟与乐队）：原为一首古琴曲，由彭修文改编为编钟与乐队演奏。

乐曲旋律优美刚劲，清秀高雅。

2.月儿高（民乐合奏）：古曲，由彭修文改编。

乐曲描述了祖国山河美丽壮阔的夜色，抒发热爱祖国的激情。

3.塞上曲（琵琶与乐队）：古曲，由张大森改编。

原为清末李芳园根据华秋萍《琵琶谱》中五首小曲加以发展组合而成。

4.汉宫秋月（二胡）：传统乐曲，描绘了古代宫女的悲怨之情。

5.广陵散（古琴）：古琴名曲，具有极高的艺术价值。

6.高山流水（古筝）：古筝名曲，展现了山水之美。

7.十面埋伏（琵琶）：琵琶名曲，展现了战争的紧张气氛。

8.平沙落雁（宋琴）：古琴曲，表达了人们对大自然的赞美。

9.渔樵问答（琴、箫）：古琴与箫的对话，展现了渔樵生活的乐趣。

10.夕阳萧鼓（琵琶、箫）：琵琶与箫的合奏，展现了夕阳西下时的宁静与美好。

**三、每首名曲的演奏乐器及特点**以上十大名曲，涵盖了多种中国传统乐器，如古琴、琵琶、二胡、古筝、编钟等。

每首曲子都有其独特的演奏乐器和表现手法，例如古琴的悠扬、琵琶的激昂、二胡的抒情等。

这些乐器在演奏时，既有独奏的部分，也有合奏的部分，共同构建出丰富多彩的音乐世界。

**四、中国爱乐乐团的成就与影响**自成立以来，中国爱乐乐团取得了举世瞩目的成就。

2009年4月，乐团被英国《留声机》杂志评为世界十大最具影响力的乐团。

星海音乐学院学报2020年第3期JOURNAL OF XINGHAI CONSERVATORY OF MUSIC• 131 •中国戏曲音乐与西方古典音乐的融合一陈其钢小号与乐队协奏曲《万年欢》的音乐与演奏分析胡秋岩摘要：小号与乐队协奏曲《万年欢》为陈其钢应邀2014年中国爱乐在逍遥音 乐节首秀而创作。

文章从板式、变奏、音色等方面进行分析，探讨作品如何将中国戏曲音乐与西方古典音乐有效融合，以及从演秦技术上对该作品如何进行处理。

关键词：《万年欢》；戏曲音乐；小号；演奏分析D0I：10. 3969/j.issn.1008 -7389. 2020. 03. 012中图分类号：J614文献标识码：A文章编号：1008 -7389(2020) 03 -0131-10小号与乐队协奏曲《万年欢》是作曲家陈其钢于2〇丨4年创作的一首现代派作品。

该作 品是作曲家应邀专门为中国爱乐在逍遥音乐节首秀而新创作的，在伦敦皇家阿尔伯特大厅首 演，由国际著名小号演奏家爱丽丝.巴尔森（EliseBahlsen)担任独奏，余隆担任乐团指挥。

由英国小号演奏家与中国爱乐乐团一起演奏这部中西融汇的新作品，鲜明地诠释了“东方遇 见西方”这个主题。

《万年欢》的创作源自汤显祖《牡丹亭》中的同名昆曲曲牌，这是一部 以中国古代昆曲曲牌命名的协奏曲，作曲家说“成年后听到这个旋律总会勾起儿时的回忆，因此产生将这个曲调用西方乐器小号表达出来的动因”1。

这部协奏曲以传统昆曲曲牌“万 年欢”为主题，静谧而婉转的曲调具有陈其钢音乐创作的一贯特点，整部作品具有极高演奏 难度。

将中国传统音乐元素与西洋音乐元素进行了巧妙的融合，并特别赋予了独奏家以展示 演奏技巧的宽广余地，作品充满了诗与画的意境。

收稿日期：2019 -07 -14基金项目：2019年度重庆市教育科学“十三五”规划课题“重庆市学校艺术教育改革的新途径研究—以“管乐艺术”为栽体的实践探索”（2019-GX-345);重庆市教委人文社会科学研究项目“重庆市行进管乐比赛评分系统的研究与构建”（17SKG040) _作者简介：胡秋岩（1981-),男，重庆师范大学音乐学院小号专业副教授、器乐教研室主任。

指挥家夏⼩汤主讲：让你爱上交响乐（上、下）集★厦⼩汤主讲：让你爱上交响乐（上）★★厦⼩汤主讲：让你爱上交响乐（下）★★艺术家简介★夏⼩汤，1981年5⽉25⽇出⽣于北京，中国青年指挥家、中国青年交响乐团常任指挥、中国爱乐乐团常任指挥、中央⾳乐学院指挥系教师。

⾃幼学习钢琴，11岁考⼊中央民族⼤学⾳乐学院附中，主修钢琴。

★⼈物经历★1981年5⽉25⽇出⽣于北京，⾃幼学习钢琴，11岁考⼊中央民族⼤学⾳乐学院附中，主修钢琴。

曾先后从师于赵屏国教授和⽯叔诚教授。

16岁考⼊中央⾳乐学院指挥系，跟随著名指挥家俞峰教授学习交响乐队指挥。

学习期间，连续五年获得学校的各项奖学⾦。

2001年被评为北京市三好学⽣。

2002年被学校保送为研究⽣，继续跟随俞峰教授学习交响乐队指挥。

2005年9⽉毕业于中央⾳乐学院指挥系并留夏⼩汤校担任教学⼯作，任指挥系主科⽼师和中国青年交响乐团常任指挥，成为中央⾳乐学院最年轻的主科⽼师。

在校期间，多次与作曲系合作，指挥、排练新作品的⾸演，并参加了炎黄杯获奖作品⾳乐会、中韩现代⾳乐节及北京国际现代⾳乐节的演出，凭借良好的指挥技术和对现代⾳乐的准确理解获得了作曲系师⽣的⾼度赞誉。

2003年底带领中国青年交响乐团在珠海演出，反响⼗分热烈。

2005年开始连续带领中国青年交响乐团在北京各个⾼校举⾏⼏⼗场⾳乐会，反响⼗分热烈。

2006年荣获第⼆届全国指挥⽐赛第⼀名。

他近年来不断应邀指挥国内各⼤职业乐团。

2005年指挥深圳交响乐团演出第⼀届中国作曲博⼠作品⾳乐会⼤获成功，受到了在场⼗⼏位专家的⼀致称赞。

2005年同深圳交响乐团合作第⼀届中国作曲博⼠作品⾳乐会，所有作品均为⾸演，获得空前夏⼩汤成功，赢得了在场⼏⼗位⾳乐家和终⾝教授们的⼴泛赞誉、2006年带领中国青年交响乐团录制并出版发⾏了马思聪先⽣的《⼤提琴协奏曲》、《⼩提琴协奏曲》、《双⼩提琴协奏曲》。

2006年底CCTV电视台⼜录制了夏⼩汤指挥的肖斯塔科维奇《第⼗交响乐》。