从曹禺的戏剧创作浅谈大学生话剧创作

从《雷雨》到话剧《家》—纪念戏剧大师曹禺诞生110周年曹树钧戏剧大师曹禺为什么能在30岁之前接连写出《雷雨》《日出》《原野》《北京人》、话剧《家》（根据巴金同名小说改编）等许多杰作？这始终是萦绕在我脑际的一个探索的课题。

为此，我曾经十几次采访郑秀,听她谈与曹禺的婚恋及曹禺的创作，获益匪浅。

曹禺是中国话剧诞生的五大奠基人之一（其余四人为欧阳予倩、田汉、洪深与熊佛西）。

曹禺作为人的生命逝去了，但是他的思想与艺术的生命是永生的。

2020年9月是曹禺诞生110周年,在这里,为了保持口述历史的原貌,本文用第一人称记述郑秀对曹禺的回顾：一、排话剧《罪》一见钟情我是1932年进清华大学的。

第一次见到曹禺是1931年春天。

4月29日是清华大学的校庆,我去清华看校庆演出话剧《娜拉》。

女主角娜拉演得那么从容、熟练，富有感情。

第三幕，娜拉痛斥虚伪、自私的丈夫海尔茂的那一大段台词,真说到我心坎上去了。

可是，演出结束后别人说:“刚才演娜拉的,是一个男同学，叫万家宝,在清华园很有点名气。

”不一会，万家宝（曹禺原名——笔者注）从台上走了下来,我一看,原来是一个矮个子男同学。

圆圆的脸,戴一副金丝边的近视眼镜。

我大吃一惊，简直想象不出刚才台上活蹦乱跳的娜拉就是他，这个矮个子给我留下了极深的印象。

1932年我考进清华大学。

1933年春,一年一度的校庆戏剧排演活动又开始了，清华话剧社骨干分子万家宝、孙毓棠等人决定排演三场话剧《罪》。

这个戏由英国著名剧作家约翰•高尔斯华绥编剧，曹禺翻译，又名《最前的与最后的》。

全剧只有三个人物:哥哥基恩•戴兰特,弟弟拉里,弟弟的女友汪达。

哥哥由曹禺的同学、好朋友孙毓棠扮演，弟弟由曹禺自己扮演，汪达则要我来演。

这是曹禺故意安排的，他想借演戏的机会接近我。

排练在清华二院91号曹禺的宿舍里进行。

这间宿舍里和曹禺同住的有两个人，一个是曹禺在南开的同学陆以循，另一个是研究院的一个研究生,后来去美国,不住这儿了，实际房子里只有两个人。

浅谈话剧《雷雨》诗化现实主义特色摘要：青年时代的曹禺先生意气风发，对《雷雨》做出了坦率的阐述。

他力图与五四以来的“问题剧“划清界限”，虽受了易卜生的影响，却摆脱了对易卜生的误读、汲取了易卜生创作的精髓。

《雷雨》具有诗化现实主义的特色，曹禺先生声明《雷雨》“是一首诗，一首叙事诗”，“是一种情感的需要”，是不可抑制的“被抑压的愤懑”推动着他创作出了《雷雨》。

关键词：话剧《雷雨》诗化现实主义曹禺先生之所以形成了诗化现实主义的美学思想，他之所以实现了中国现代戏剧与传统诗学精神的对接，与他深厚的中国文学和传统戏曲的修养有关，但他没有使《雷雨》回到传统戏曲中大团圆的结局上去，进一步开拓了中国悲剧作品的表现领域与精神刻画的深度。

作者在情感的蒸腾和哲学的追索中构造出来的意象世界，还有不可探测的神秘，都融入这意象世界之中。

一、《雷雨》富有的民族独创性曹禺先生剧作的民族独创性，不仅在于他写了中国的人事，还在于他是以中国的艺术精神来消融转化外国戏剧的形式因素的。

《雷雨》中的“第九个人物”，就是作家的雷雨般的感情个性所铸成的雷雨的审美意象。

作家把自我的审美感受都凝结在他构筑的审美意象之中了。

正是在这里，不仅表现出他不同于易卜生、契诃夫、奥尼尔的创作个性，而且反映着他在建构他的《雷雨》世界中融合着民族的审美传统。

曹禺创作的美学特色，不得不提他深切爱护着的序幕与尾声，他之所以认为删去《雷雨》的序幕与尾声是残忍的肢解，是因为他的美学目标是更深邃的。

删去序幕与尾声，使戏剧的结构发生了根本性的变化，原来的结构是回顾式、宝盒式或者简单说是天方夜谭式，四幕主戏盛放在头尾之间，故事的结局已定，只是要人们回顾一下梦境，删去了序幕和尾声也就是删去了母结构，只留下“直挺挺的躯干”，类似于叙事学上把第三人称转变成第一人称。

戏剧的美学效果也因此发生了变化，曹禺先生希望造成的审美效果是“哀静”，是“引导观众的情绪入于更宽阔的沉思的海”，不使观众单独去恨某一个人物。

浅析曹禺戏剧的创作与戏剧观关于《浅析曹禺戏剧的创作与戏剧观》，是我们特意为大家整理的，希望对大家有所帮助。

曹禺戏剧论文（优选8篇）之第五篇摘要：曹禺是中国最有成就的剧作家之一, 被誉为中国的莎士比亚, 是中国诗化戏剧的集大成者, 他的杰作实现了中国现代戏剧与传统诗学精神的沟通和对接。

从创作第一部剧作《雷雨》开始, 曹禺就力图与当时风行的问题剧划清界限, 《雷雨·序》正像是诗化现实主义的宣言, 提出了一个“戏剧诗的美学观念”。

关键词：曹禺,戏剧创作,《北京人》曹禺的诗化现实主义美学思想表现在他的真实观上, 这种真实观可概括为“诗意真实”, 曹禺强烈的诗情, 不仅来自于他高度的社会责任感、对历史人生的艺术良知, 更来自于他悲天悯人的情怀, 责任感与良知推动着他去关注生活并向深层发掘, 在对生活的深入体验与强烈感受中孕育、激活创作的诗意灵感, 而他悲天悯人的情怀则使他超越了一般的阶级和是非道德范畴, 他的剧作进一步开拓了悲剧的表现领域与精神刻画的深度, 他不追求道德审判的胜利或大团圆的结局, 也不渲染悲壮崇高的氛围, 而是通过不幸者的命运, 写出了一种忧愤深沉、缠绵沉挚的美。

一、《北京人》的创作背景《北京人》写于1940年, 是曹禺先生艺术成就最高的戏剧作品。

《北京人》不刻意追求人为的戏剧效果, 果断舍掉了一般剧作者所追求的所谓的“戏剧性”, 连曾文清的自杀, 曹禺先生也将其低调处理在了暗场, 只借曾文彩的口哀哀说了一句“耗子, 闹耗子”。

剧中充满了作者对于诗一般的境界和氛围的营造, 别林斯基认为“戏剧诗是叙事诗与抒情诗的结合”, 这叙事诗与抒情诗在《北京人》中达到了水乳交融的地步, 戏剧的情境是诗的情境, 一切景象皆有象征意味, 可以说是中国诗化现实主义剧作中最杰出的典范。

在写作此剧时, 曹禺先生“正热爱着契诃夫, 感到时代的苦闷, 也憧憬着时代的未来”, 《北京人》并不是契诃夫戏剧的效仿品, 它具有极浓厚的民族风格和韵味, 蕴含着曹禺先生对中国的现实和历史深刻的沉思, 标志着他的诗化现实主义创作发展到了一个更精醇深厚、圆润自然的阶段。

曹禺剧作与中国话剧意识的觉醒摘要：戏剧也是一门艺术，而如何做好这门艺术关键要靠戏剧的创作。

曹禺的作品以强烈的艺术魅力深深吸引着众多观众，为中国话剧的发展开启了新的篇章。

文章旨在对曹禺剧作的特点及其发展进行一定的探析，并对曹禺剧作在中国话剧意识觉醒与发展的过程中进行阐述。

关键词：剧作；中国话剧；意识；觉醒曹禺是我国文学史上的一位伟大的剧作家，他的作品塑造出很多深刻而逼真的人物形象，并深深地吸引着广大读者的心。

曹禺的作品之所以具有如此大的艺术魅力，是因为他开启了中国话剧意识觉醒的先河，精准地驾驭戏剧语言和各种技巧。

一、曹禺剧作的发展及特点1.曹禺剧作的发展剧本《雷雨》，它的问世一夜间震惊了中国文坛，乃至世界。

曹禺除了自身的勤奋和一定的天分外，他还超越了时代的束缚，也就是属于他自己的话剧意识上的觉醒。

当然，曹禺话剧意识的形成不是偶然的，作家易普生的剧作观念对曹禺造成了影响，但绝不是效仿。

曹禺自身吸收了很多著名作家的创作理念和手法，并从中得到领悟和启发，慢慢走进戏剧。

因此，曹禺在那个时代以自己独特的创作形式形成了中国较为成熟的话剧意识，逐渐让世界领会到中国话剧舞台的艺术魅力。

从曹禺话剧的戏剧行动和结构布局相当缜密，对话也极其准确，这都足以表明曹禺的话剧创作和话剧意识正在走向成熟，并始终站在中国话剧创作的前沿。

可见，创作话剧其内容并不是作重要的，而是选择用何种话剧的意识进行这种创作才是关键。

2.曹禺剧作的特点从某个角度上来讲，曹禺的作品就像一间丰富多彩的画廊一般。

在这里面可以看到卑鄙的奴才、伪善的资本家、资产阶级女性、农民复仇者以及乡野村姑等，琳琅满目。

这些人物形象栩栩如生，以丰富的情感吸引着读者，让他们感受那份戏剧冲突及情感的喜怒哀乐。

二、曹禺剧作在中国话剧意识上的觉醒1.戏剧动作的设计一部好的戏剧作品，都会有一个主动作的存在，是它将作品的各个部分及其发展组合起来的，有节奏地对作品中人物性格及作品主题的展示。

论曹禺对中国现代戏剧(话剧)的贡献曹禺作品创作，充分借鉴和吸收西方戏剧艺术创作思想，在其思想和艺术形式指导下，从事中国话剧创作。

曹禺正在接触和通读希腊悲剧，并从一接触就产生了浓厚的兴趣。

索福克勒斯（《俄狄浦斯王》等人的作品都有着突出的命运观，人的悲剧是非人力做能左右的，是不可知的命运造成的，因而希腊悲剧也被称为命运悲剧。

二、曹禺作品创作，充分借鉴和吸收中国传统戏曲艺术创作思想和表演艺术，达到艺术上的古今融合。

也必须看到，曹禺在借鉴外国戏剧的同时，更多的是受到中国传统戏剧的影响。

曹禺是带着中国文化传统，特别是民族戏曲传统去接受西方话剧，并以民族戏曲美学去消融西方话剧而进行其话剧创作的。

戏剧冲突的浓墨重彩、紧张强烈、读来淋漓尽致，回肠荡气是形成“曹禺风格”的重要特点之一。

曹禺作品人物，富于变化。

这种变化，往往是由于生活境遇的变化而顺理成章。

《雷雨》中繁漪最初的性格应该是传统文化熏陶过的淑女，知书达理，温柔贤淑。

然而，嫁给周朴园后，常年忍受周朴园专制冷漠的精神压迫，变得郁郁寡欢，心如止水，对生活失去了信心，尤其对爱情失去了信心。

一个人寂寞着自己，生活乏味。

人们说生活累，少半源自生存，大半源自攀比，但她连攀比的对象都没有了，她的生存中最多的就是每天的习惯：喝药。

药，不仅从身体上折磨着她，更从精神上折磨着她。

然而周萍的到来，周萍的热情重新点燃了她的生命之火，她真真彻底地爱上了他。

然而，周萍的懦弱、社会的根深蒂固的道德伦理，又逼迫周萍抛弃了她，又让她回到了生活的悲剧当中。

于是，繁漪从一个贤惠、知书达理的淑女，变成了一个具有残酷报复心理的“恶”女人。

作品中，周萍也是一个善变的人。

他的感情是“丰沛”的，爱上了仆人的四凤，又暗暗和继母勾搭。

周萍最后的结局，不是死于封建伦理道德，而是死于他的性格特点，可以说，周萍的悲剧，从小的方面上说是性格悲剧造成的。

曹禺作品富有的创作技巧和典范的作品，深深地影响着话剧的创作，给后世话剧创作，文学剧本创作，电影剧本创作做出了重要贡献。

论雷雨的戏剧艺术论文文件排版存档编号：[UYTR-OUPT28-KBNTL98-UYNN208]中央广播电视大学开放教育新疆广播电视大学本科毕业论文论《雷雨》的戏剧艺术作者：苏文德学校：新疆广播电视大学专业：年级：学号：指导教师：二零一二年五月论《雷雨》的戏剧艺术目录论《雷雨》的戏剧艺术摘要：曹禺的出现在中国话剧史上有重要的意义，他的《雷雨》是现代话剧艺术成熟的标志。

无论在人物形象、大型化的结构、戏剧语言等方面的创造上，他所达到的水平，都高于过去的剧作家，把我国话剧艺术提高到一个崭新的水平。

本文将从多方面探讨《雷雨》的戏剧艺术，希望对此作品及其曹禺的戏剧艺术有更加深刻的了解。

关键词：曹禺；《雷雨》；戏剧艺术；话剧一、艺术风格《雷雨》是一部思想进步、艺术独创的名着。

它的艺术风格主要体现在三方面：第一，善于多层次、多角度揭示人物内心世界，使人物性格具有丰富性和多样性。

第二，情节生动、丰富、紧张。

第三，语言简练、舍蓄，富有戏剧性；台词有力．富有动作性：人物诗言鲜明．富有音乐性。

从多层次、多角度揭示人物内心世界《雷雨》的艺术风格渗透在人物塑造上，是多层次、多角度地揭示人物的内心世界，赋予人物以浓厚的抒情色彩。

作家从人物的内心世界出发，严格遵循着人物思想感情的发展逻辑．写出了人物的行为、发展和结局。

如果一出戏没有令人难忘的人物，那么无论它的剧情有多么激烈紧张都不过是一时的热闹。

《雷雨》中的人物是鲜明而复杂的。

中心人物周朴园是一位既有资产阶级自由平等思想，又有封建专制思想的新兴资本家形象。

他的性格特征，主要是通过他与侍萍、蘩漪两位女性形象以及他与鲁大海等人物的关系表现出来的。

周朴园在年轻的时候也是受新思想影响的年轻人，也曾有过想挣脱封建家庭的束缚，要追求自由恋爱和婚姻的理想，因此，他对侍萍的爱是有过真情实感的，只是性格中也有懦弱的一面，不能与自己出身的阶级彻底决裂，最终又回到封建的阵营之中，背叛了侍萍，也背叛了自己的理想。

结合作品论述曹禺剧作的艺术特色一、曹禺剧作的艺术特色之戏剧冲突曹禺的剧作那冲突设置得老精彩了。

就拿雷雨来说吧，这剧里人物关系那叫一个复杂。

周朴园和蘩漪之间的矛盾就很典型，周朴园是个封建大家长，他要维护家庭的秩序和自己的威严，蘩漪呢，她可是个有反抗精神的女性，她不甘心被压抑。

这种新旧思想的碰撞，就像两颗大石头在那互相摩擦，火花四溅。

还有周萍和蘩漪之间那种违背伦理的情感纠葛，也给故事增添了超多的紧张感。

感觉就像把一群性格迥异又相互关联的人放在一个封闭的空间里，他们之间的矛盾就像气球一样，不断地膨胀，最后“砰”的一声爆炸，让观众看得特别过瘾。

二、曹禺剧作的艺术特色之人物塑造曹禺笔下的人物那是活灵活现的。

像原野里的仇虎，他的人物形象特别立体。

他一方面有着强烈的复仇欲望，这是因为他家被焦阎王迫害得家破人亡，他满心都是仇恨。

但另一方面呢，他又有着善良的一面，他对金子的爱那是真心实意的。

他在复仇过程中的挣扎和犹豫，让我们看到了一个有血有肉的人，而不是那种单纯的复仇机器。

还有北京人里的愫方，她是那种传统的、善良的女性，默默忍受着很多痛苦，她的那种坚韧和无奈，我们仿佛能感同身受。

曹禺就是有这样的本事，他能把人物的复杂性展现得淋漓尽致，就像把人物放在一个放大镜下，让我们能看到他们内心最细微的褶皱。

三、曹禺剧作的艺术特色之语言风格曹禺的语言可太有魅力了。

他的语言很富有诗意，但是又很符合人物的身份。

比如说在日出里，那些交际花们的语言就很妩媚、很圆滑，而那些穷苦人的语言就很质朴、很直白。

像陈白露说的一些话，听起来就很有韵味，她的那种世故和无奈都在语言里体现出来了。

而且曹禺的语言节奏感很强，就像音乐一样，有时候是轻快的，有时候是沉重的。

在描写紧张的情节时，语言就像急促的鼓点，一下一下地敲打着观众的心；在描写抒情的情节时，语言又像悠扬的小提琴曲，让观众沉浸在那种情绪里。

他的语言就像是一把万能钥匙，能精准地打开每一个人物的内心世界，让我们通过语言就能深入到他所创造的戏剧世界里。

浅谈话剧《家》的舞美构思与创作作者：沈家禄来源：《青年文学家》2012年第10期摘要：舞台美术经历了写实到写意的发展过程，《家》是曹禺先生根据巴金小说《家》改编的，剧本描写了封建大家庭中青年一代心灵的压抑及困惑；以及他们为自由、为理想、为摆脱封建礼教的束缚所作的抗争与努力。

以曾经设计过《家》的舞美设计来谈谈我的个人理解和认识；在舞台设计中我将写实与写意结合，采用虚实相生，情景交融的布景手法；并以此提出具有中国传统民俗特色的剧目应以“大写意小写实”的设计理念来设计舞台。

关键词：大写意小写实；艺术造型；情景交融；《家》；艺术氛围作者简介：沈家禄，男，彝族（1983.12-），云南大理人，云南艺术学院文华学院助教，本科学历，研究方向：戏剧影视美术设计。

[中图分类号]：I207.34[文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2012)-10-0029-02舞台美术伴随着话剧的诞生而发展，21世纪舞台艺术同现当代艺术的发展而蒸蒸日上。

“戏剧的载体是演员，而演员的载体是舞台。

”中国导演焦菊隐在《略论话剧的民族形式和民族风格》中说：“一出戏演出的成功与失败，舞台美术几乎是起着一半的决定性作用的。

”自古许多中外的戏剧家对舞台美术都给予了中肯的评价，指出舞美设计工作者是具有诗人气息的艺术家。

在这次《家》的舞台设计中借鉴了中国画中的写意概念，并以大写意小写实的观念来设计舞台，采用写意与写实相兼的手法来表现《家》的意境。

中国著名的戏剧大师曹禺先生说过：“有了戏剧，就有舞台美术，没有舞台美术，就没有了戏剧。

”足见舞台美术在戏剧活动中的作用。

随着演艺事业的发展，当代艺术视野的开拓，现代舞台美术，理性的定义愈来愈难，随着时代的飞速发展而变得更广泛、更广义、更边缘、更具综合性的学科，舞台呈现出多样化的舞台布景方式。

不论是“一桌二椅”的戏曲，还是话剧，发展到今天灯光闪烁的舞台，都与现当代艺术的发展，科技的进步息息相关，多媒体运用，促使艺术与技术相结合，从而使舞台科技领域得到不断更新和拓展。

曹禺的话剧创作一、生平及创作曹禺，以其名篇《雷雨》、《日出》的问世而震动了中国剧坛，他的剧作，以独特的艺术风格，开辟了中国话剧艺术的新境界；继欧阳予倩、洪深、田汉等前驱者的开拓之后，成为中国话剧创作的一个里程碑，载入我国文学艺术的辉煌史册。

曹禺，原名萬家寶，1910年生於天津一個沒落的官僚家庭，原籍湖北潛江。

他生母在生下他三天后去世，他是由继母抚养长大的。

他的继母喜欢看戏，因此从小他就经常有机会随继母出入戏院，京戏、昆腔、河北梆子等各种曲艺和文明戏都使他着迷。

12岁时进入被称为中国话剧摇篮的南开中学学习，出演过丁西林的《压迫》和易卜生的《娜拉》等，获得了丰富的舞台经验。

1929年在清华大学西洋文学系就读时，更是广泛接触了从莎士比亚、易卜生到契坷夫、奥尼尔等的西方戏剧，几年间阅读了几百本中外剧作，这些都为他以后的创作打下了坚实的基础。

1933年在大学将毕业时，曹禺写出了他的处女作《雷雨》，1934年正式发表。

搬上舞台后，立即引起轰动，并受到文艺界的广泛好评和观众的热烈欢迎。

接着一九三六年又寫成《日出》，作者以卓越的藝術才能深刻地描繪了舊制度必然崩潰的圖景，對於走向沒落和死亡的階級給予了有力的揭露和抨擊，这两部多幕剧的成功不仅奠定了曹禺在中国话剧史上的地位，也标志着中国话剧已脱尽稚气，走向成熟。

1936年，曹禺发表了以农村生活为题材的话剧《原野》，在取材和表现技巧上作出了新的尝试。

1941年写的《北京人》是他的又一力作，仍旧采用的是都市生活的题材。

1942年根据巴金的同名小说改编的《家》也取得了可喜的成就。

曹禺以自己丰硕的成果，确立了他在中国现代文学史上的地位，为五四以来戏剧的发展作出了巨大的贡献。

二、《雷雨》《雷雨》是曹禺的第一部剧作，它一问世就产生了轰动效应，就是今天仍然深受观众的喜爱。

《雷雨》是中国现代话剧史上第一部扣人心弦的现实主义悲剧，它的出现，改变了现代话剧的历史进程，开辟了一个新的世纪，是中国现代话剧由幼稚走向成熟的标志。

第十九章曹禺教学目标：了解曹禺戏剧创作及其对中国现代戏剧发展的特殊贡献。

知识点：曹禺的创作历程、曹禺剧作的文学史（戏剧史）地位重点难点：1、曹禺主要戏剧作品的艺术风格2、曹禺戏剧创作的发展变化3、曹禺戏剧创作的独特贡献。

一、《雷雨》《雷雨》是曹禺的第一个戏剧，也是现代话剧成熟的标志。

1，内容：“过去的戏剧”与“现在的戏剧”周朴园与侍萍“始乱终弃”的故事；繁漪与周萍。

繁漪与周朴园的冲突；繁漪、周萍、四凤、周冲之间的冲突；周朴园与侍萍；周朴园与鲁大海。

即通过血缘关系与阶级矛盾的相互纠缠冲突，揭露了带封建根性的资产阶级家庭的罪恶。

其中激烈冲突的几组矛盾给了人们深刻的印象：A、周朴园与鲁大海的矛盾（资本家与工人的矛盾，但同时又是不曾相认的父子之间的矛盾。

B、周朴园与繁漪之间的矛盾（封建家长与渴望个性解放的女性的矛盾）C、周朴园与侍萍的矛盾（压迫者与被压迫者的矛盾）所有矛盾都集中于周朴园身上，周因此成为戏剧的焦点人物。

从这个角度可以理解《雷雨》的现实批判性。

如作家所说：“我在发泄着被压抑的愤懑，毁谤着中国的家庭和社会。

”2，情节：“郁热”—“挣扎”—“残酷”—“悲悯”《雷雨》中所蕴涵的对人性和人的生存状态的憧憬、困扰与恐惧。

这可以通过一系列戏剧“意象”的分析来完成。

比如“郁热”、“挣扎”等等。

人生的欲望与追求和人生不可知的命运之间的纠葛。

郁热：首先是自然背景：蝉鸣、蛙噪、雷响等；同时是一种情绪、心理、性格，以至生命的存在方式：周冲、繁漪、周萍、四凤、鲁大海。

——“雷雨式”的性格与情感。

挣扎：周萍、繁漪。

残酷：曹禺：“在《雷雨》里，宇宙正像一口残酷的井，落在里面，怎样呼号也难逃脱这黑暗的坑。

”悲悯：大结局：“序幕”与“尾声”。

3，主题：命运4，《雷雨》的结构艺术戏剧的“锁闭式”结构的杰出范例。

它时间集中，全部故事发生在二十四小时之内；它地点集中，三幕在周家，一幕在鲁家；它的登场人物经过极严格的选择，一共八人；戏在现在的危机中开头，并以现在的情节为主，把过去的情节用回顾方式渐渐透露出来，推动剧情迅速向高潮发展。

曹禺论创作读后感读完《曹禺论创作》这部作品后，我对曹禺的创作思想和理念有了更深入的了解。

这部作品不仅是对曹禺戏剧创作的总结，更是对现代戏剧艺术的深刻思考。

曹禺在创作中始终强调现实主义的原则。

他认为，戏剧应该反映社会的真实面貌，揭示人性的真相。

在《雷雨》、《日出》等作品中，曹禺通过对家庭、社会等各个层面的描写，生动地展现了当时社会的复杂性和人性的多面性。

这种现实主义的创作手法，使得他的作品具有强烈的时代感和现实意义。

曹禺注重对人物性格的刻画。

他认为，人物是戏剧的核心，只有深入挖掘人物的内心世界，才能让观众产生共鸣。

在《雷雨》中，曹禺通过对周朴园、蘩漪等人物的刻画，生动地展现了他们内心的挣扎和矛盾。

这种深入的人物刻画，使得观众能够更加深入地理解人物的动机和行为，从而更好地理解整个剧情。

曹禺还强调戏剧的冲突和情节的紧凑性。

他认为，戏剧应该具有强烈的冲突和高潮，只有这样才能吸引观众的注意力。

在《雷雨》中，曹禺巧妙地设置了家庭矛盾、阶级矛盾等多重冲突，使得剧情紧凑而富有张力。

这种冲突的设置，使得观众始终保持着高度的关注度，从而更好地体验剧情的起伏和高潮。

曹禺的创作还体现了他对人生的深刻思考。

他认为，戏剧不仅是娱乐的工具，更是对人生和社会的反思。

在《雷雨》中，曹禺通过对家庭伦理、社会道德等问题的探讨，深刻地反映了人性的复杂性和社会的矛盾。

这种对人生的思考和反思，使得他的作品具有更深刻的思想内涵和人文精神。

曹禺是中国现代戏剧的杰出代表，他的创作思想和理念对于中国现代戏剧的发展产生了深远的影响。

以下是对曹禺论创作经典语句的解读：“戏剧是人类生活的缩影，它包含了人生的各种形态和可能性。

”这句话揭示了戏剧的本质。

曹禺认为，戏剧应该反映人类生活的真实面貌，展现人生的各种形态和可能性。

这意味着戏剧应该具有广泛的主题和题材，涵盖社会各个层面的生活，包括家庭、职场、政治等。

通过戏剧的呈现，观众能够更深入地了解和思考人生。

“人物是戏剧的核心，只有深入挖掘人物的内心世界，才能让观众产生共鸣。

雷雨的戏剧结构和戏剧风格
《雷雨》是中国现代戏剧家曹禺创作的一部著名话剧作品，下面我将从戏剧结构和戏剧风格两个方面来回答你的问题。

首先，谈谈《雷雨》的戏剧结构。

《雷雨》采用了三幕五场的结构，每一幕都有自己的主题和情节发展。

第一幕主要展现了家庭内部的矛盾和冲突，揭示了家族的秘密。

第二幕则围绕着雷峰和小云的爱情展开，表现了两个年轻人对爱情的追求和对家庭束缚的反抗。

第三幕则是整个故事的高潮，雷峰和小云的婚姻遭到了家庭的反对和社会的压力，最终以悲剧收场。

整个戏剧结构紧凑，情节紧凑，通过不同场景的切换和角色的发展，展现了家庭、爱情和社会之间的矛盾冲突。

其次，谈谈《雷雨》的戏剧风格。

《雷雨》的戏剧风格以现实主义为基础，通过对现实社会的揭示和批判来展现人性的复杂性和社会的残酷性。

作品中的角色形象鲜明，具有强烈的个性特点，他们的言行举止真实自然，富有生活气息。

曹禺通过细腻的描写和对话的对比，展现了人物内心的矛盾和挣扎，使观众能够深入地理解和感受角色的情感和命运。

此外，曹禺在《雷雨》中巧妙地运用了象征手法，通过雷雨的象征意义来加强戏剧的表现力，使得作品更
具艺术感和思想深度。

总结来说，曹禺的《雷雨》在戏剧结构上采用了三幕五场的形式，通过不同场景和角色的发展展现了家庭、爱情和社会之间的矛盾冲突；在戏剧风格上，作品以现实主义为基础，通过真实自然的角色形象和细腻的描写展现了人物内心的矛盾和挣扎，并通过象征手法加强了作品的表现力和思想深度。

这些特点使得《雷雨》成为了中国现代戏剧的经典之作。

论曹禺对中国现代戏剧（话剧）的贡献作者：袁振宁裴克杰来源：《青年文学家》2013年第22期摘要：1906年，受日本“新派”剧启示，留日学生曾孝谷、李叔同等组织春柳社，1907年在日本东京演出《茶花女》《黑奴吁天录》。

这年被视为中国话剧的开端。

从话剧开端到上个世纪三十年代，经过诸多话剧人士的探索，话剧始终没有在中国大地上站住脚，更没有出现过经典的话剧作品。

直到曹禺先生的出现，他的《雷雨》《日出》《原野》等的发表和演出，立即改变了话剧在中国的发展史，从而奠定了中国话剧发展的基础。

关键词：西方艺术思想；中国传统戏曲艺术；悲剧；故事作者简介：袁振宁，青岛农业大学，动漫与传媒学院教师；裴克杰，东北师范大学传媒科学学院，广播电视艺术学。

[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2013）-22-0-01一、曹禺作品创作，充分借鉴和吸收西方戏剧艺术创作思想，在其思想和艺术形式指导下，从事中国话剧创作。

曹禺在其自述中有这样一段话：“在我学习的历程中，我读过一些好剧本。

我发现，古今中外的大师们呕心沥血写下的文章，真是学习的好范本。

我在学习戏剧以前，读戏剧比较多。

我喜欢埃斯库罗斯他那雄伟深厚的感情，从欧里庇得斯那里，我企图学习他那观察现实的本领以及他的写实主义的表现方法，我很喜欢他的《美狄亚》。

对于莎士比亚，我接近比较晚，到大学才开始读。

然后碰到的就是奥尼尔（美国剧作家），他的剧本戏剧性很强，我很喜欢他的前期作品，那些作品是很现实的。

然后，就接触了契诃夫（俄国剧作家）。

”读外国作家的作品，从中汲取戏剧创作的营养，对于曹禺以后的话剧创作提供了重要作用。

曹禺作品中，蕴含着西方戏剧创作的痕迹。

他的《雷雨》完成于他的大学时期。

而在此时，曹禺正在接触和通读希腊悲剧，并从一接触就产生了浓厚的兴趣。

埃斯库罗斯（《被俘的普罗米修斯》）、欧里庇得斯（《美狄亚》）、索福克勒斯（《俄狄浦斯王》）等人的作品都有着突出的命运观，人的悲剧是非人力做能左右的，是不可知的命运造成的，因而希腊悲剧也被称为命运悲剧。

从曹禺的戏剧创作浅谈大学生话剧创作摘要：写《雷雨》时，曹禺是个年仅23岁的大学生,与当代大学生的年龄相去无几,本文从曹禺早期创作出发,简单地阐述笔者对于大学生话剧创作的一些思考。

关键词：戏剧大学生创作一、大师的创作在中国现当代戏剧界，没有哪一位剧作家像曹禺那样具有崇高的威望，也没有哪一位剧作家像曹禺那样赢得和吸引了一代又一代的读者观众和研究者、改编者。

当时的曹禺是怎么想的?他要告诉读者、观众点什么?根据曹禺的原初解释，再结合《雷雨》的创作情境和作品的实际，我们可以看出，写《雷雨》是一种情感的宣泄，是作者寂寞、痛苦之情的抒发，因而，并非预先定下了一个明确的主题。

作者的本意是要表现宇宙的残忍、人世的冷酷。

正如曹禺所说:“在《雷雨》里，宇宙正像一口残酷的井，落在里面，怎么呼号也难以逃脱这黑暗的坑。

”作品的实际情形完全体现了作者的这一本意，从周冲、四凤的悲剧，从蘩漪的挣扎、反抗和最终的结局，从主人公周朴园最终孤独地活着等都充分地体现出来。

在曹禺看来，宇宙是残忍的，世界是冷酷的，所以，活着的人才是最痛苦的。

作者的思想决定作品的高度，但是一部好的作品不仅仅需要精妙的文字，也需要有思想有内涵，唯有这样才能成就不朽的传世佳作，唯有这样作品也有自己的生命力，经久不衰。

《雷雨》是一部头绪繁多、高度浓缩的作品，它所包含的东西太多太多，具有多重意蕴，其中，既有作者的本意，也有观众所理解的意义，也就是作品的客观意义。

从思想意义来说，它至少包含四个层面的意义:从家庭层面说，《雷雨》表现了家庭的悲剧、家庭的罪恶;从阶级层面说，《雷雨》表现了阶级的对立，暴露了资产阶级的罪恶;从社会层面说，《雷雨》表现了社会的冷酷;从人生哲学层面说，《雷雨》表现了宇宙的残忍、人类的命运悲剧和存在悲剧。

前两个层面是作品的表层意义、客观意义，后两个层面是作品的深层意义，是作者的主观意向。

虽然客观意义也许并不是作者最初所想，但就是因为作品具有无限的生命力和深度，才使得观众能够理解到比作者所要表达的更多更丰富的内涵。

论新世纪“曹禺剧本奖#获奖话剧——以曹禺经典话剧为尺度洪宏"（南京大学文学院，南京210023）内容摘要：本着“曹禺剧本奖”获奖话剧之于当代中国话剧文学发展所具有的代表性、显示度、影响力及其与中国话剧传统和戏剧文学精神的内在关联，本文以曹禺的《雷雨》《日出》《原野》《北京人》等经典剧作为尺度，考察新世纪曹禺剧本奖获奖话剧的创作成就、缺失及其所折射出的中国当代戏剧文学境遇。

新世纪中国话剧要继续以曹禺经典剧作为典范，更深入地挖掘人的灵魂，广泛深刻地表现社会、人生、人性和人类文明，拓展、深化话剧文学创作方法和艺术表现力，克服各种戏剧实用主义，从而创造中国现代民族话剧新经典。

关键词：“曹禺剧本奖”；曹禺经典话剧；戏剧体诗；实用主义“曹禺剧本奖”是“中国戏剧奖•曹禺剧本奖”的简称，是由中国文联和中国戏剧家协会主办的全国性戏剧文学类奖项！这个奖的前身是全国优秀剧本奖！1979年《剧本》月刊复刊后，文化部和中国剧协决定联合举办全国优秀剧本评奖，1982年评出首届全国优秀话剧%戏曲、歌剧剧本72个°截至2019年该奖一共评选了二十三届,其中奖项名称、主办方以及评奖周期等经历了多次变动。

“由于全国优秀剧本奖是专家评奖性质,它和政府评奖不同,因此有人建议把此项剧本奖改个名称。

这时中国作家协会已设立茅盾奖、巴金奖、冰心奖等奖项，有的同志建议把全国优秀剧本奖改名为曹禺戏剧文学奖。

”②于是,1994年第七届评奖时该奖项更名为曹禺戏剧文学奖，此后由两年一次评选改为每年评选一次。

在2006年的评选中，该奖项定名为首届（总第十七届）“中国戏剧奖•曹禺剧本奖”,评奖周期基本稳定在每两年一次。

首届全国优秀剧本奖由文化部和中国剧协联合主办，从1984年第二届起评奖改"作者简介：洪宏，文学博士，南京天学文学院副教授,研究方向：中国话剧、中国电影#基金项目：本文系江苏省社会科学基金项目“'五四'以来中国现实主义话剧文学的三种叙事范式及其流变研究"（17ZWB002）阶段性成果#—促进戏剧创作作繁荣发展》，《中国戏剧）/009年第10期，第15页。

浅论曹禺《雷雨》独特的艺术魅力第一篇：浅论曹禺《雷雨》独特的艺术魅力内容提要《雷雨》在戏剧艺术上臻于完美之境。

本文从戏剧艺术冲突、人物形象的塑造、戏剧结构和语言特色四个角度讨论了剧作感人的艺术魅力。

《雷雨》的矛盾冲突杂而不乱，层次感极强，使得剧中千丝万缕的种种矛盾冲突环环紧扣，动人心魄。

《雷雨》的人物形象鲜明而复杂，虽然全剧只有八个人物，但每一个都极具个性。

《雷雨》的结构严谨精巧：采取特殊的“回顾方法”，将过去的情节与现在的情节交织起来，以“过去的戏剧”推动“现在的戏剧”；出色地应用“发现”的手法，促进戏剧情节的激变和高潮的到来；极大地调动了观众的参与，使观众的情绪与剧情的发展一起跳跃。

《雷雨》的语言极具特色：人物语言本质而又本能，高度个性化；人物语言随处可见简练而有味的潜台词；人物语言富于动作性；人物语言具有诗性的抒情。

《雷雨》的这些特点相互融为有机整体，不可分割，显示了作者卓越的艺术才华和感人的艺术魅力。

【关键词】曹禺《雷雨》戏剧艺术冲突人物结构语言浅论曹禺《雷雨》独特的艺术魅力话剧《雷雨》是中国现代话剧史上的优秀作品，具有强烈的时代感。

是杰出的剧作家曹禺的代表作。

它在一九三四年问世，以其精巧的艺术构思、鲜明的人物形象及深刻的内容，赢得了广大观众的强烈喜欢。

《雷雨》是一部很感人的戏剧，它以独特的艺术魅力打动无数中国人的心!《雷雨》一剧人物形象的刻画、戏剧性强的结构方式和精彩的戏剧语言被人们广为称道，它奠定了曹禺在中国现代戏剧史上的地位，同时也是中国话剧艺术成熟的标志。

《雷雨》写了周、鲁两家之间的恩怨情仇和阶级对立，塑造了许多栩栩如生、生动鲜活的人物形象，这些人物形象是在不断变化发展的矛盾冲突中逐渐被推至读者面前的。

语言是构成剧本的基础。

剧作家通过人物语言来展开矛盾冲突，塑造人物形象，揭示戏剧主题。

《雷雨》在戏剧艺术上臻于完美之境。

本文试图从戏剧矛盾冲突、人物形象、戏剧结构和语言特色四个角度谈谈自己对曹禺《雷雨》戏剧艺术的理解。

情境动机命运——浅谈曹禺戏剧创作作者：张翠翠来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第06期摘要：从马斯洛的情境、动机、命运出发，对曹禺的戏剧创作心路历程，进行了浅尝辄止的分析。

曹禺是现实主义的剧作家，他的作品与当时的时代、与生活经历、与自己的内心体验是分不开的，所以才能够创造出像《雷雨》、《日出》等充满戏剧张力的作品。

关键词：现实主义；生存境遇；时代特殊性；生存价值；终极目的中图分类号：I234 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）18-0009-01曹禺是现代戏剧史上的一个里程碑。

他将中国戏剧带入了现实主义的范畴，其创作坚持真实的戏剧观，大都是家庭悲剧和社会悲剧，是对人性复杂多样的不避讳的揭露，对人生问题解决办法和终极生存价值的追问，是对人生存境遇的深切关注，每部作品都呈现其不同人生阶段对人的生存问题的思考和新发现，贯穿一生对人的热爱和关怀，以及强大的生命意识和生命热情。

曹禺创作激情的最高在其创作早期，《雷雨》、《日出》、《原野》精神内涵不断向深层人性和精神分析开掘，无论是主题意义的挖掘还是创作技法的纯熟，都日渐深刻。

《日出》中，对人物的塑造更加贴合生存境遇，接近人的灵魂，并具有突出的社会意义和现实意义。

创作技巧更加的纯熟，抛却了《雷雨》的情节剧的技巧，将人生意蕴融化于平淡的生活中，从而创造出更加耐人寻味的哲学省思。

二三十年代，五四新文化运动带来了个性解放的曙光，新时代的青年纷纷举起了个性解放，民主自由的大旗。

但是封建意识和殖民地的社会时运仍然压在渴望自由解放的人们头上，每个人面对着来自于社会的压抑，同时也面对着来自内部的新我与旧我之间的矛盾冲突。

如何冲破社会的囹圄，真正的从自我的内部开始突变创新，是特定时代的人生问题。

曹禺先生抓住了新旧时代交替的情境，深入到人的精神层面，从而创作出有深刻人生价值的剧作。

社会精神价值和现实批判价值，是新时代的号角也是曹禺作品承载的社会功能。