第十一章曹禺及其戏剧创作
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曹禺的话剧创作之路《雷雨》广泛地吸收了西方戏剧的优点,明显受到易卜生戏剧“社会悲剧”、莎士比亚戏剧“性格悲剧”和古希腊戏剧“命运悲剧”等西方戏剧观念和创作方法的影响,并将它们有机地结合在一起,成功地表现了20年代中国带有浓厚封建性色彩的资产阶级家庭中各种人物的生活、思想和性格,成为中国现代第一出真正的悲剧,从而使话剧这种外来的艺术形式完全中国化,成为我国新文学中一种独特的艺术样式。
易卜生戏剧“社会悲剧”的影响,主要表现在周朴园形象的塑造和作品的主题思想方面。
周朴园是《雷雨》的主人公,是剧中各种悲剧的根源。
作品以他为中心,安排了两条主要的线索:一是他与妻子蘩漪的冲突,以表现家庭内部的矛盾;一是他与矿工鲁大海的冲突,以表现他与工人的对立,这两条线索又通过侍萍而紧密地联系在一起,构成了尖锐复杂的戏剧冲突。
周朴园是一个狠毒凶残的资本家,作者通过鲁大海之口,揭露了他血淋淋的发迹史:从前在哈尔滨包修江桥时,他故意让江堤出险,淹死了两千多个工人,进而将每个工人的抚恤金中扣去300块钱。
只要能弄钱,他什么都做得出来。
周朴园更是一个专制冷酷的封建家长,在家中,他的话就是法律,为了贯彻他的意志,不惜牺牲任何人的幸福。
他与蘩漪的关系,表面上是一种夫妻关系,实际上却完全是一种主仆关系,他需要蘩漪做的,只是为孩子们树立一个“服从的榜样”。
在“第一幕”他强迫蘩漪喝药的一场戏中,蘩漪拒绝了他的要求,他先是让小儿子周冲端着药去劝,看着周冲含泪的眼睛,蘩漪只好退而求其次,请求留到晚上再喝。
可他仍不肯让步,又命令大儿子周萍去劝,并且要跪着劝,直到蘩漪认输方才罢手。
在他的眼中,根本没有蘩漪独立的人格和起码的尊严,他关心的也不是妻子的健康,而只是自己的意志。
周朴园与前妻侍萍的关系,更充分暴露了他伪善的本质,年轻时他诱骗了侍萍,当他以为侍萍已经投河自尽后,为了安慰自己的良心,纪念自己一生中仅有的一次真爱,不仅将自己儿子的取名为“周萍”,保留了侍萍生周萍时的房间模样,甚至喜欢关窗的习惯,而且还一直把侍萍当作“正式嫁过周家的人看”,要为她修一座墓。
曹禺戏剧创作简况 (人教版高二选修备课资料)在现代文学史上,曹禺创作了五部著名的话剧:《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》和改编的作品《家》,其中,《雷雨》、《日出》、《北京人》被称为曹禺的三大杰作。
一、《雷雨》1、周朴园形象周朴园是作品的主人公,也是作品主要批判的对象。
作为剧中的主人公,他在作品中处于重要的中心地位,由他身上引出了作品的两条主要的线索:一条是他与繁漪的冲突,主要表现他在家庭中的专制;一条是他与鲁大海的矛盾,主要表现他与工人的对立。
而这两条线索又是通过侍萍(鲁妈)连结在一起的,这样,虽然剧中人物的活动舞台仅限于周、鲁两家,但仍然有广阔的社会背景作为衬托,而又主要从家庭道德堕落的角度,表现了封建资产阶级家庭的崩溃。
周朴园的形象,是通过他与繁漪和侍萍这两个女性的关系来完成的。
他与繁漪的关系,主要表现了他的专横、冷酷的性格和封建家长的面目。
他强迫繁漪吃药,并不是关心妻子的健康,而是在贯彻自己的意志,让妻子在子女面前做出一个服从的榜样。
而他与侍萍的关系,则主要表现了他的伪善和残忍。
因为侍萍曾为他生了周萍和鲁大海两个儿子,在误认为她已死的特定情况下,才表现出一种“眷念”、“忏悔”之情。
而一旦发现站在他面前的鲁妈就是当年的侍萍时,他感到他的名誉、利益受到威胁,便立刻撕下了念经吃素的假面具,露出了资产阶级伪君子的真相。
作品以周萍作为周朴园形象的补充,进一步表现了周家在道德上的沦丧。
2、繁漪形象繁漪是作家满怀着激情塑造的一个具有“雷雨”式性格的人物。
她有强烈的个性解放的要求,努力追求自己的幸福。
她在周家十八年,过着没有爱情和温暖的日子,她受不了周家的烦闷窒息的生活,又无法冲破家庭的桎梏,只能与周萍保持着母亲不母亲、情人不情人的关系。
为子维护这一可怜的关系,对周萍的始乱终弃,她不惜牺牲他人的利益,以强烈的报复作为反抗的手段。
繁漪性格对于封建家庭的破坏性就在于此。
这就是她的雷雨式的性格:爱像一团火,恨也像一团火。
第十一章曹禺及其戏剧创作
从《雷雨》到《日出》、《原野》,是曹禺创作道路的第一个阶段
《雷雨》是曹禺的第一个剧作生命,也是现代话剧成熟的标志。
和一切经典性作品一样,《雷雨》也是说不尽的。
角度一:对不平社会的控诉
角度二:《雷雨》是一首诗,对人类生存困境的探寻。
a 郁热
b 挣扎与残酷
c 距离感(序幕和尾声)
《雷雨》“在发泄着被压抑的愤懑,毁谤着中国的家庭和社会”。
“《雷雨》对我是个诱惑。
与《雷雨》俱来的情绪蕴成我对宇宙间许多神秘的事物一种不可言喻的憧憬。
”
——曹禺
《日出》曹禺的戏剧审美目标由传奇和变态转向平凡和常态,由太像戏转为简洁世相的勾勒,由回顾式的过去与现在“两种戏剧”的交织,转为由几个场面穿插展示的“横断面”的结构方式,主题也转为关注社会,表现为对社会现实的抗争。
《日出》,写的是现代都市社会中上层社会的丑行,描述出当时社会的全貌,揭示出上层社会与下层社会之间“换不足以奉存余”的不合理现象。
角度一:“人被捉弄”的困境,表现“宇宙的残酷”
角度二:人的复杂性(李石清)
《日出》在劳动者“浩浩荡荡”的“大生命”中展示出希望。
《原野》,曹禺:“(它)是讲人与人的相爱和相恨的感情,它是抒发一个青年作者情感的一首诗。
”
《原野》是曹禺戏剧审美目标的再一次转移,即又从《日出》那样偏重社会悲剧的揭示,回转到写人性的悲剧,和《雷雨》那样是当作抒发热烈爱恨的“一首诗”。
角度一:复仇
角度二:人的欲望感情困扰与无奈
从《雷雨》到《原野》表现曹禺对命运的探索和对理想的追求。
《北京人》和《家》显示曹禺的戏剧创作艺术在40年代达到的新高度。
《北京人》与《家》是曹禺戏剧创作第二阶段的代表作。
前者追求平淡深沉的美与戏剧性,后者的诗意抒情风格臻于优美境界,两剧都显示了曹禺戏剧民族风格的进一步成熟与发展。
《北京人》是曹禺由“戏剧化的戏剧”生命向“生活化(散文化)的戏剧”生命的转变:不仅是对人的日常生活的表面形态的关注,更是对人的日常生活的内在神韵与诗意的开掘,普通人的精神世界的升华。
角度一:封建主义精神统治对人的吞噬,人们在这种精神统治下对人生的追求,以及这种精神统治的破产。
角度二:孤独,命运的残忍
《北京人》是曹禺“生命的诗”
《家》将原作以觉慧的反抗为中心转向以觉新、瑞珏、梅小姐三个人物的关系为主要发展线索,而且剧作家对他(她)们的爱情生活的关注与描写的重点,已经主要不是悲剧性内容的揭示,而是努力开掘内涵的生命力量与美。
《家》由旧家庭罪恶的揭露,转向对爱情(友情)生活的描写,转向纯情美好的性格的展示,转向探索“诗剧”。
《家》是一首情思凄婉,深沉美丽的诗。
说不尽的曹禺
1、戏剧摆脱了狭小的情感领域和实用功利目的,超越了对人物好坏的道德是非评价,超越了对具体社会问题的直接表现,超越了对时代背景的如实描写,显示出对世界背后的奥秘和人生况味的深刻关注和执拗追求。
2、戏剧的核心:人与命运的关系
对天的认识:命运的不可把握
宇宙的残忍和冷酷
从《雷雨》到《日出》、《原野》、《北京人》,一个相贯通的核心是命运对人的主宰和人对命运的抗挣。
3、戏剧氛围:神秘、象征性、暗示性
通过意象来表现
雷雨
太阳
原野:火车镣铐红灯
北京人:寿木、棺材、鸽子等意象
4、戏剧特征:诗化现实主义
戏剧摆脱了狭小的情感领域和实用功利目的,超越了对人物好坏的道德是非评价,超越了对具体社会问题的直接表现,超越了对时代背景的如实描写,显示出对世界背后的奥秘和人生况味的深刻关注和执拗追求。
5、戏剧的诗意表现
“诗化现实主义”:立足于中国艺术的诗性抒情传统,同时又整合了中国现代文学的现实主义精神和西方现代派戏剧的表现手法,并与曹禺富于诗人气质的创作个性融为一体。
一方面继承着以鲁迅为代表的“五四”新文学的现实主义精神,汲取新兴话剧的经验,另一方面寻着易卜生、契可夫、奥尼尔的近代现实主义潮流,领悟着他们戏剧审美特质和发展趋势,寻找着中国观众可接受的东西。
6、创作个性:诗人气质
让观众看完戏后,心中还流荡着一种“诗样的情怀”,使“观众的情绪入于更宽阔的沉思的海”。
《原野》是讲人与人的极爱和极恨的感情,它是抒发一个青年作者情感的一首诗。
戏剧中诗意的流动性
场景的设置
情节的安排
人物悲剧。