佐藤可士和的超整理术

《佐藤可士和的经营术》读后感

《佐藤可士和的经营术》内容简介：佐藤可士和，艺术创作日本当下最炙手可热的艺术指导、创意指导。其作品专攻广告平面设计、产品设计、空间设计，被誉为“能够带动销售带动的设计巫师”。其简单、创新并富有视觉震撼力的设计作品曾获日本平面设计者协会年轻设计师奖、Asashi广告奖以及日本包装装配金奖等金奖众多奖项。代表作有大韩民国日本流行音乐组合“SMAP”整体视觉设计、优衣库全球旗舰店创意指导等等。如何把概念价值直观灌输给大众？如何在实现个人创意的同时让客户某项买账？如何把个人风格打造成强势品牌？继超?理术之后，佐藤可士和又一重磅文学作品诗歌简体中文版引进！看设计天才如何传授经营之道！

佐藤可士和的经营术的读后感，来自淘宝网的网友：本书是佐藤的妻子即SAMURAI的经理来完成的，里面系统介绍了SAMURAI成立以及运作。书中并渡边收录了一些佐藤先生的一些艺术设计。SAMURAI不见得并不是艺术设计最起码不全是，也不是艺术总监，更不是顾问，它是艺术艺术指导。从书中的分析可见艺术小小指导远比室内设计等小概念要广得多，只要涉及艺术，都与它相关。佐藤先生的作品并不局限于是单纯的艺术画而是有一种实用性的东西，它可以为中小学设计也可为大学作设计，小到一个手机品牌都有它的艺术思想，佐藤先生的受用是“希望蕴含自己的存在能像米开朗基（其）罗、毕加索和安迪—沃霍尓一样，足以改变时代的内在价值”。书中还有一个非常重要的，值得我们关注与学习的，即如何从的艺术思想转化为实用价值的思考与方法。我们都知道，现在有一种说法就是艺术就是单纯的艺术，艺术是一种高雅的东西。越是别人看不懂的艺术，越高深。在这里面虽没有个股表现出来，但是已经略为涉及，在日本的佐藤先生以及悦子小姐看来，并不是这样的，他们认为艺术要投入到现实生活中来，艺术不是短暂的东西，它也是有生命的。比如在它为某著名手机品牌设计标志和产品设计中，作者似乎就有一类野心，要将艺术的美以品牌为单位永远存在下来，我想这样的想法是片面的，事实上，真正有生命的艺术，才有可以长存下来，成为影响“时代的价值”，作为思想，我觉得值得我们好好思考，如何将一种艺术生存下来，并长存下去。从这本书中，我们可以看到艺术和世俗似乎没有那么多界线分隔，更多的是一种将美合理的表达出来。是实上我觉得只有这种恰当的搭配才真正的美，才是真正艺术。

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从整理中看设计

作者：蔡薇薇

来源：《西江文艺·下半月》2015年第05期

【摘要】：在飞速发展的科学技术和当今社会设计行业日益激烈的竞争下，人们开始重视设计的环节，设计在生活中的地位越来越重要，而设计作品却越来越难达到人们的要求。其原因是设计思想和理念是制约设计顺应时代的一个重要因素。通过阅读《佐藤可士和的超整理术》一书，来探讨“整理术”对现代设计理念的意义。

【关键词】：整理术、空间、信息、思绪

说到整理，似乎与设计没什么关系。人们常常认为与设计师的创作精神相比，整理总给人一种无关紧要的感觉。很多设计师认为整理纯粹是体力劳动，设计才是真正靠脑力完成的创意工作。但事实却并非如此，通过整理，我们能找到事物的本质，发现事物的全新观点，看到一些深藏于表面的最本质的东西;通过整理，我们的思维能够越来越清晰，并且获得许多积极的发现。在平时的设计工作中，只有认清客户的最终目的，设计师才能找到问题的关键点，这样才能做出有创新思想的设计作品。

在阅读这本书之前，我完全对整理没有任何概念，还在思考整理和设计到底有什么关系呢？难道把桌面整理整洁后就可以做出好的设计了吗？整理和设计到底有什么关系？带着许许多多的疑问开始阅读这本书。

那么什么是“整理术”呢？它实际上是一种通过整理而得出的一种思考方式。从某种角度看，它与管理科学很相似。当我读完《佐藤可士和的超级整理术》后，了解到佐藤可士和对所有东西的整理都是为了让自己的思维始终处于一种有次序的状态，保持清醒的头脑。人脑的基本性质之一就是无法同时思考一件以上的事情，这一点用视觉的知识来解释就更容易理解了。当我们注视风景中某一点的时候，就绝对无法注视另一点。如果坚持这么做，结果就是两点都看不清楚。这种情况不仅仅限于视觉，它是大脑整体的一种性质。大脑在专注思考一个问题的时候也是无法顾及其他问题的。为了避免这种情况，首先要做的就是对周围事物、信息以及自己的思维进行整理。这就是整理对设计的帮助，当你把一个问题进行分解分类整理后，会更加清晰更加深刻的看到事物的内在而不是外在的现象。

设计思维的“整理术＂　

在优衣库首席艺术总监佐藤可士和（Ｋａｓｈｉｗａ　Ｓａｔｏ）看来，整理术的初衷也就是要　帮助设计师和客户理清思绪，像医生一样对企业进行问诊，从纷繁复杂的事件中　找到治疗的方向。　

“越　～　一看起来会让人觉　得颇为沉重，很多人不明白设计　师为什么要谈“整理术”。当今　社会，大部分人对设计师身份的　认同都偏向于艺术家，但在我看　来，合格的设计师更像是一名医　生。就以艺术指导来说，以往他　们的主要工作职责是“拟定、执　行平面广告企划的统筹监督者”，　而如今，这个范围被不断地扩大，　艺术指导不单限于平面广告，工　作范畴更扩大至空间设计、包装　等领域。因此，设计师从事的工　作更重要的是“拟定全盘的沟通　战略，运用设计的力量将其可视　化”，“整理术”也就应运而生了。　艺术家　运是　生　，　一部分设计师白认为所从事　的工作就如同艺术家一样，不断　地创造夸张的、给人以强烈感官　刺激的作品。但事实上优秀设计　师的工作绝对不是无视客户本身　的风格，从个人的灵感来创造新　的东西。设计师必须不断跟客户　沟通，以找出客户的产品中有没　有正确传达出的优点，并且正确　地表达，让商品和大众之间能够　沟通无碍。　我也并非从一开始就有这种　意识，起初也是觉得设计师更应　该接近艺术家，认为两者的工作　都是创造“作品”。直到大学毕业　进入广告公司后，我才发现事实　并非如此。　每天身处制作现场，越来越　深刻地感受到广告并非我们想像　的那么受人关注。工作人员经常　因为一个小的细节而反复争论推　敲，但最终消费者对此甚至是无　文／佐藤可士和　动于衷。换位思考一下，设计师　如果作为消费者时，每天都接受　大量的广告，但最终能被我们关　注的其实微乎其微。　无论制作多精美的广告，如　果没有引起消费者共鸣也就没有　了意义。所以说，乍一看设计师　是艺术性的自我表现，事实上，　设计师更像是代替客户进行诊　疗、解决问题的医生。对于面临　困境、不知该如何解决的企业，　设计师就要像医牛一样对企业进　行问诊。从纷繁复杂、千头万绪　的事件中找出症状的症结以及治　疗的方向，“整理术”的初衷也就　是要帮设计Ｉ　ｒｌ￣Ｈ客户理清思绪。　总之，设计师的工作绝不仅　仅局限于创造自己的作品，而是　要解决对方的问题。只有设法将　解决方法化成有形之物时，才第　一次使用到设计的创造力。

创意是从千头万绪中，做减法得来！

今天，“POP专栏”迎来第4篇，开八整理界占有一方宝座的日本设计师佐藤可士和。从照片来看，他是一个酷酷的男人，不苟言笑，只有和妻子、孩子的合照里，才会露出难得的笑容。

工作时表情严肃的的佐藤可士和。

和家人在一起快乐的佐藤可士和。

佐藤可士和过去只是一枚普通的创意工作者，在一家事务所做平面设计。多年来，他通过独创的“减法”哲学，透过不断删减与整理，源源不断精炼出创意与观点，成为日本超级当红的顶尖设计师，并创建自己的事务所“SAMURAI”（武士）。

下面，我们先来欣赏几幅佐藤可士和的创意作品。

他给东京的国立新美术馆设计LOGO：

他给网红幼儿园“藤幼儿园”设计整套VI：

担任优衣库纽约旗舰店的创意指导：

作为设计外行的你，可能看不出十足的门道。没关系，我只想告诉你，这些创意，都是佐藤可士和利用“减法”思维创造出来的。

当初，优衣库创始人柳井正决心邀请这位新锐设计师，原因就是在电视里看到他说：“减”比“加”，更能贴近事物的本质。这句话打动了柳井正的心。

佐藤可士和把整理分为三个层次：空间整理、资讯整理、思考整理。

整理的最终目的，并非空间整齐，而是让大脑在吸收资讯和思考时，更加畅通无阻。

一个人的桌面，显示他大脑呈现状态

走进佐藤可士和的工作室，会以为这家公司还没有开张吧。因为，所有办公桌都极其简单而干净，除了桌椅、电话、电脑之外，什么都没有。

休息空间也因东西少，显露出艺术范儿：

佐藤可士和认为：桌面的整洁度，和工作效率成正比。一个人的桌面，显示他的大脑所呈现的状态；桌面混乱，表示这个人思绪越混乱，对目前手头工作难以掌握进度和品质。

佐藤可士和自己的座位上，除了电脑、键盘和鼠标，什么都没有。即便需要在办公桌上看报告或文件，也会在下班前处理掉。绝对不会堆在桌子上。

“今日事，今日毕。“ 下面这张图片是佐藤可士办公室储存资料的地方。所有资料之所以被如此规整存放，是受到计算机逻辑“0”和“1”的启发。