意大利盛期文艺复兴美术
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意大利盛期文艺复兴美术
16世纪头25年的意大利，是一个政局紧张、战事几乎连绵不断的时期。正是在
这极其动乱的阶段里，盛期文艺复兴艺术形成了。这是一种明朗而又高尚观念的、
伟大而又有克制力的艺术，总而言之，就是古典式平衡的艺术。文艺复兴三杰--
著名的艺术家达•芬奇(1452--1519年)，米开朗琪罗(1475--1564年)和拉斐尔
(1483--1520年)出现了，标志着意大利文艺复兴美术达到光辉灿烂的鼎盛时期。
他们每一位都是突出的个人主义者，尽管互相之间产生灵感碰撞的火花，却从未
形成一个团体。他们三位都达到了超凡的技巧造诣和完美的心灵、眼与手的配合。
不太费力地解决了早期艺术家们为难的问题。他们作品的艺术形式总是美妙地昭
示出理智性的内容。 在文艺复兴盛期，以达•芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔为代表
的一批美术家，迸一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与
理想在美术品中获得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再
现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。在以后西方美
术的发展历程中，无时不感到它的强大影响力。推崇也好，否定也好，都是因为
意识到它的存在。通过这些美术家的介绍和作品，您可以看到意大利盛期文艺复
兴美术的状况。
（l）达•芬奇
达•芬奇(Leonardo da Vinci,1452--1519)出生在芬奇镇，或许人类有史以来，
还不曾有过达•芬奇这样全面发展的人。他涉猎的领域之广、取得的成就之大，
真是令人难以置信。美术只不过是他渴求理解世界的方式之一，并没有占据他的
全部时间和精力，但他在这一领域内却获得了惊人成就。把自然科学知识引人美
术，是15世纪意大利人的重大贡献，达•芬奇继承了这种传统并大大完善了它。
代表作品：著名的《最后的晚餐》(约1495--1498) 完美的构图、和谐的形与空
间、丰富的心理刻划、深刻的人性，昭示着古典美。《蒙娜•丽莎》(约1503--1506)
达•芬奇历时数年绘制的这幅半身像，他把这位商人妻子处理成两手自然交搭，
身躯和头部不同程度侧转的方式，既克服了单调又显得从容。蒙娜•丽莎富于实
体感的血肉之躯及神秘的微笑，与宛如中国山水一般的淡远背景结合在一起，给
人留下无限遐想的余地，使后人可以进行不同的阐释。这种像现实生活一样复杂
丰富、让人一言难尽的感觉，恰是最伟大的文艺作品特有的品质，为后人确立一
种半身肖像画模式。
（2）米开朗琪罗
西方最伟大的雕刻家米开朗琪罗(Michelangelo Buonarroti,1475--1564)。在致
力于领悟古人成就时，也致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，这使他成为
量充分发挥人体．表现力的美术家之一。不同于充满深遂智慧之美的达•芬奇的
艺术，米开朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。或
许，他是一位最接近贝多芬境界的美术家。在他的雕塑上，在他的绘画中，一个
个巨人般的宏伟形象挺立起来，就连他塑造的女性形象，也都具有刚勇的气概，
仿佛是神话中的阿玛宗女子。
代表作品：雕像《大卫》(1501--1504)，是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作，
也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。在用一块久被弃置的名贵
石材雕刻大卫形象时，他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的
技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。
(3)拉斐尔
拉斐尔(Raphael Sanzio,1483--1520)，作品一直被人们视为古典美术精神最完
美的体现。安格尔称他是绘画之神。拉斐尔是西方美术史上最擅长塑造圣母形象
的大师。他那一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达
出人类的美好愿望和永恒感情。平易近人、亲切自然是拉斐尔作品的最大特色。
在他笔下，深刻的知识和精心的推敲全溶在用流利线条构成的轻松自如的艺术世
界中，一切都仿佛是天性的自然流露，是一派天籁之声。纯真优美、庄重自然、
明快清晰、和谐简洁，这些古典美术最推重的品质，在拉斐尔身上获得了最鲜明
的体现。因而，那些推崇古典风尚的美术家，都把他当成理想的楷模，恰如雷诺
兹说的:他本人成为所有后代画家的样板。
代表作品：《美丽的女园丁》(约1606)，拉斐尔以圆润流畅的线条把圣母、耶稣
和圣约翰的优美形象和谐地组合起来，创造出充满人间气息的、亲切的神的世界。
这一世界远离了中世纪的精神，它那纯洁、明朗、单纯、自然的情韵更接近希腊
的精神。
(4)提香和威尼斯画派的杰出代表
在意大利文艺复兴美术的发展中，佛罗伦萨、罗马发挥着极为重要的作用，大部
分15世纪的美术家，都是在这两座城市中活动的。其他城市如威尼斯这座意大
利北方的城市，曾是东西方贸易的中心，它的共和政体，它的商业气氛，使它的
社会生活中洋溢着浓重的世俗色彩和欢乐情调。在这种独特的形势下，威尼斯美
术也呈现出与佛罗伦萨、罗马不同的独特面貌。它的绘画，大大发挥了富于感官
魅力的色彩的表现力，与重视线条和素描的佛罗伦萨、罗马绘画颇有差异。
A提香
提香(Titian,1488/90--1576)以其漫长一生的丰富创作，成为威尼斯画坛的泰
斗。他在实践中创造出了洋溢着欢乐气息、生机盎然、富丽堂皇的风格。成为与
达•芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔一起象征盛期文艺复兴意大利美术光辉成就的主
要代表人物。
代表作品 《戴荆棘冠的基督》(约1570) ，威尼斯画派画家素以擅长用色著称，
构成他作品魅力的主要因素，就是色彩。这是佛罗伦萨美术家与威尼斯美术家间
的差异。这种差异，往往使后代油画家能更直接地从提香等威尼斯画家作品中获
得技法上的启示。油画这种能发挥光色表现力的形式，在意大利，是由提香等人
完善起来的。在提香晚年的作品中，油画语言的特点得到淋漓尽致的发挥。创作
时，他运用阔大奔放的笔触涂抹着不同的色彩，用它们来塑造形体、渲染气势。
在这儿已没有了清晰的形与线，也没有了以往他作品中的明朗欢快气息。浑厚凝
重的色彩配置，成为表现强烈悲剧情调的有力武器。在这件展示提香炉火纯青的
油画技法的作品中，我们可以看到他在精神和语言方面的发展变化。
（5）其它地区的美术家
A萨托
萨托(Andrea del Sarto,1486--1530)真实姓名安德烈亚•达格诺罗•狄•弗兰切斯
柯。文艺复兴三杰离开佛罗伦萨后，萨托就成为当地最著名的画家。萨托是位精
于造型和用光的画家，他的精湛技巧为他赢得了完美画家的称号。
代表作品，是祭坛画《哈匹圣母》(1517)。那庄严的古典式构图和那典雅的形象，
均具有盛期文艺复兴美术的特征，然而在光线处理上却有一种不尽相同的意味。
