谈手风琴风箱的控制
摘要:手风琴风箱是手风琴的灵魂所在,它是手凤琴发声的动力机,音乐中的音量,音色,
音质等诸多要素都与风箱的控制密不可分.本文将从手风琴发音原理,演奏技为切入点,借助太
极拳的精髓运用到凤箱的演奏上,使其动作更为科学规范.
关键词:手风琴;风箱;控制
手风琴属于西方键盘类乐器其发
音原理源于中国古乐器笙的”活簧原
理”,也就是说.手风琴的鼻祖是中国乐
器笙”.从西方早期乐器分类来看,手
风琴属于”簧呜”类乐器.其发音体是钢
制的簧片:通过簧片的机械振动传递给
一
个折叠,可伸缩的箱子形成音响共鸣
体.以此控制气流的输出和输入,从而
达到发出乐音的目的.那么手风琴是如
何发音的呢?即:按下琴键并推拉风
箱,风箱内外空气开始流通而出现压
差,从而吹动簧片使其振动发音.由于
琴键只相当于风箱内外空气流通的开
关,因此,风箱才是手风琴能够振动簧
片发出声响的原动力.大家所听到的优
美琴声正是在手风琴风箱和琴键的共同
控制下获得的.
提起风箱.很多人认为它只是推拉
发声,控制音量和强弱的工具.可惜.
这就从根本上将许多可以由风箱实现的
艺术表现力人为地丢失了.首先,风箱
犹如人声的气息控制或提琴的用弓.风
箱气息的控制影响着簧片振幅和频率的
变化.即直接影响着乐曲的音质,音
色,音量,力度层次等诸多环节的变
化.在现实艺术生活中不少演奏者
_口黄河之声YELLOWRIVEROFTHESONG2009年16期左,右手触键技巧非常高.然而演奏还是无
法打动听众.究其原因,往往是因为对风箱
的机理和表情功能缺乏足够的认识.轻视了
风箱演奏技巧的重要性所致.从而在演奏
中.音量忽强忽弱,音色发躁难听,或者是
演奏虚弱无力.通俗地说.是演奏中缺乏感
觉,机械而显得苍白,丧失了音乐的审美价值.因此.只有把风箱的控制与音乐情感融合在一起,逐步掌握各种音乐语言和使用风箱的演奏技巧.才能做到以情感人,生情并茂.
本文将从力学角度分析手风琴风箱的运
用原理,借助太极拳的理念.唯我所用.
一
,
从力学角度科学地分析推拉风箱
的演奏要领
在手风琴演奏中,为了获得纯
净,圆润,松弛的声音.要科学地掌
握推拉风箱的控制原理:(1)预备动
作:大臂垂直,手腕绷紧皮带手掌
根部与大拇指紧贴住琴箱来固定风
箱.(2)出风箱:小臂随腕部向左下方
拉动并引导风箱,使风箱保持似掉下
去的感觉直至小臂伸开.(3)回风
箱:依靠小臂与手掌根部的共同推
力.并顺着风箱所要求的形状.根据
手臂对风箱反作用力的感觉而找到恰
好可以将风箱自然推回的最小力量. 然后均匀地保持这种力量感觉直到风箱关闭,大臂恢复自然垂直状态为止.(4)技术要诀:大多数学员往往会
觉得回风箱特别吃力,原因是在回风箱过程中,我们需要抵抗地球对风箱的引力作用.相当于我们首先要承受风箱的重量.还要用力将风箱内的空气挤压出来使琴发音的动作.如果用力方式不科学,将会影响乐曲的平稳‘性,而且手臂长期处于紧张僵硬状
态不利于演奏质量的提高.因此,
学习科学的风箱运用方式,意义尤其重大.
具体地说:出风箱时.将风箱向
左下方拉动,手腕的动作是引导风箱向下掉开,利用它自身的重力使其自然打开.形成上宽下窄的正扇形形状.此时手臂的用力以引导为主避
免力量过大而产生手臂的僵硬和发音的尖锐,其核心是以最小的力量借助重力实现拉开.由于地球的引力与用
力的方向一致,演奏起来将较为轻松,省劲的同时将使我们的精力更多地集中到乐曲的细节处理方面;回风箱时,由于我们的用力方向通常与地球引力方向相反.这使回风箱推力成倍于出风箱推力显得较为费力.总之,无论是出风箱还是回风箱.用力
本身都需要巧妙:推力过大,空气挤
压在有限的气流通道里,一时排不出去.簧片压力过大.其振动发声的频
率过高,声音就会发紧,发躁.听到
的是尖锐的噪音,因此应更多地使
用巧劲.使声音柔顺.但是,这种柔
劲又应当如何使用出来呢7
二,借助太极精髓,科学合理地控制
风箱
我们知道.太极拳的精髓之处是
“借彼之力用之于彼身”.弹簧是一个最典型的例子.将太极拳的原理运用到手风琴上,特别在回风箱时.要求
手臂向内推进的力度不要过猛过大, 而是借助手臂对风箱反作用力的感觉
而进行试探,直到以最小的力量将风箱均匀的推回.随着练习的逐步加深.对于风箱到底需要多大的力量,
已经成为下意识感觉这时,最初对
风箱推力大小的试探就完全没有必要了.在以上过程的每一瞬间我们使
用的力量只是略大于所体会到的反作用力.这时气流压力已经足够吹动簧片使其发音.由于压力不是特别大,
因此,簧片发出的是优美的乐音,匀
匀如流水,涓涓似小溪而不是尖锐
的噪音.
太极原理还告诉我们:以最小的
力量不断均匀地推动而不是一下子全部发出.这样,对方的力量再大但
已用尽,而自己的力量却还在逐渐增强最终受制于我.严格地说,这种
源源不绝的柔性发力方式更多地体现在根据不同的对抗力量而由少到多地逐渐分配并加强自己的力量.应该这样理解:由于风箱的重力加上风箱因气压而形成的阻力两者共同作用在
手臂上我们推动风箱所使用的力量将因前者而被反复的消耗为了弥补自己力量的不断衰减,就需要持续地增加力量以弥补空缺,这样所谓均匀的推动,实际上是按量增加的过程. 在这个过程中.均匀地补充被衰减的力量应该更多地采用轻柔地方式,只有这样力量的感觉才会是绵绵不绝”的艺术化方式,而不是那种为了均匀而机械地照搬.这一点须牢牢记住. 为了增大演奏的音量.需要将手
臂的力量均匀增大到合适的状态,以便满足音响的需求.由此可见,所谓手臂用力略大于风箱的反作用力.只是相对而言的,具体使用多大力度. 还需要考虑到音量的要求.但是一条根本的原则是:只要手臂力度能够满足音量要求的最低限度即可.若力度过大会使琴声黯然失色.
j鞠国最具魅力的音乐艺术杂志三,风箱转换衔接的技巧是把握风箱运行整体流畅性的关键
在手风琴演奏中.为了保证乐曲
的完整性,流畅性,风箱的转换衔接
技巧则显得尤为重要.那么如何控制风箱推拉的转接口呢7重要的是用心体会手臂的力度,尽力避免因风箱方向转换而出现的”大喘气”或声音的暂时停顿.对于风箱的转换技巧强调的
是音与音之间的衔接连贯流畅.一般来说,如果风箱的推力过大,转换时
很容易出现上面的不良现象.因为迅猛的力量消失得很快它无法持久保留,而力量的断点就构成了声音的断点.正因为如此.我们才推崇太极拳
以柔克刚的原理由于使用的是最小
的力量而更多的力量随时准备补充
进来.这样,任何准备出现的断点将
会因后续力量均匀,绵续的补充而被巧妙地抹掉,感觉才是浑然一体.
具体的讲:(1)在转换风箱时.动
作要果断,迅速,不可拖泥带水,以
便使声音的衔接自然过渡.连贯流畅.要尽量避免因动作变换的迟钝而
导致声音有任何的断裂痕迹.(2)转换风箱时,根据所体会的风箱反作用力的大小应随时调整手腕的推力大小,使前后音量保持一致,避免在变换风箱时,音量高低不一.失去声音的平稳性.(3)根据乐曲的需要随时调整转换风箱动作的快慢.例如:在演奏抒情性作品时.换风箱的动作要求松弛,自然,柔和避免过激过猛应
随乐曲的要求平顺过渡.又如:在演奏进行曲作品时,换风箱的动作要果断,干净,有一定的韧性.再如:在
演奏快速活泼的作品时,换风箱的动作要小而主动,迅速,音符之间衔接紧密.避免换风箱动作过于缓慢,而破坏声音的均衡性.
总而言之.在手风琴演奏中.风
箱是手风琴的核心,风箱运用的好坏.直接影响演奏质量.因此.对于
演奏者来说,正确的掌握风箱的发音原理,科学地运用风箱,充分地发挥其表情功能.将为今后演奏技巧的不
断提升打下坚实的基础.
(太原师范学院音乐系)
黄河之声YELLOWRIVEROFTHESONG2o09年16期阿
手风琴是一种携带方便，能够易于演奏的乐器。它的前身是我国最古老也是最早为任职的乐器———“笙”。它在孔夫子年代之前就被广泛采用，直到1777年被人把它引入欧洲，经过若干年的修改才形成了手风琴。 中国直到1926年才有手风琴，但在中国的手风琴家比其它任何一个国家要多。在当时中国引进手风琴只是为了被用来娱乐，或作为珍奇的收藏品，或送给孩子作为礼物、或作为吸引顾客的一种手段。到了1939年二战爆发，许多俄国的艺人跑到了中国东北部是，是中国人欣赏到了专业水准的演奏。这些人在我国各地传授，最终使我国有了第一批的手风琴手。随后时代相传。 在本世纪40年代后期，中国人民解放军对中国手风琴的发展产生了巨大的影响，在五、六十年代，军队文工团经常到人民中间去演出，丰富了他们的业余生活。随后部队在1963年成立了第一个手风琴社团，他们作了很多曲子深受人们的喜爱，于是手风琴在中国得到了更为广泛的关注，到了80年代由于更多的音乐家的参与使得手风琴得到了推进性的进展。 现在随着手风琴学习的人越来越多，如何正确的练习与学习，成为学习者十分关注的问题。 第一：演奏的姿态问题。 任何一种乐器都有其自身的演奏姿势，手风琴也不例外。不管你是多大的朋友，在我们决定学习它时，我们就因该树立正确的演奏背琴姿势。 1、手风琴演奏中，可以坐着也可以站着。但对于大多数人来说坐着还是第一位的。坐着演奏时，我们应该坐在大约一半的位置上。坐的太靠里就会失去腿的支持力并且分散精力。同时如果人小凳子大的话，还会使琴的重心放在凳子上，不利于左手风箱的控制和整体的演奏。坐时如果坐的太靠边，这样会将全部身体和琴的重量都放在腿上，而造成不必要的紧张。如果是个子小的学生，为保持正确的演奏姿势和使琴垂直，应该坐的比较高一些，或者将坐垫放在椅子上（3—6厘米，根据身高而定）。 2、不可因为眼睛要看键盘而形成低头角度过大，影响演奏形象。需要看键盘时，眼睛俯势，头稍低即可。初学琴时就要养成尽可能不看键盘的习惯。无论演奏还是练琴，均不应该用脚掌打拍子。必要时可用脚趾微动，掌握节奏。 3、在演奏中要注意不要把键盘下部伸进腿中间以及两腿很大的分开。或是身体后仰，是琴呈半卧式的姿势，肩膀紧紧的顶在指板上。这些都会造成演奏困难或是造成发育期的儿童的脊柱变形。而且可以使两肩的高度出现不平衡的发展。我们知道儿童时期身体上的骨骼正处在生长发育阶段，软骨成分较多，骨组织中有机物与无机物之比为5：5，而成年人为3；7，所以，其骨骼弹性大而硬度小，不容易完全骨折，但容易弯曲变形。所以当青少年不注重演奏姿势时，很容易造成发育不良。当然不是说成年人就可以随心所欲，长期不正确的姿势也会引起很多的慢性疾病，如颈椎病等。 第二：关于练琴的时间与环境的选择 练琴的时间，并不是“多多益善”。关键是效率，是练琴是的思想意识的集中。精力集中的练琴一小时，胜于三心二意地练五个小时。 1、为了保证练琴时的意识集中，在身体处于疲劳状态下，就不要勉强自己去练琴，这个时候练琴由于精力不集中，身体疲劳，双手无力，很容易造成手部损伤，医学上称之为“腱鞘炎”和“腱鞘囊肿”这种先例再国内、外钢琴、手风琴界中屡见不鲜，演奏者应该加以注意和预防。 每次练琴的时间不易过长，其实这和我们上课要有课间休息是一样的。人体中的神经长期处于紧张状态反而会使工作效率下降，不要长时、间用右手连续快速的演奏，要将热情奔放的乐曲和抒情委婉的乐曲交替来练习，使身体和精神情绪上都得到相应的放松和调节。 据北京晚报报道张媛（化名）是一个艺术特长生。在参加大学考试的时候选择的曲目是李斯特的《匈牙利狂想曲 6号》。在最后的一段变奏中有一段二对三的部分，是左手两拍右手三拍的那种。由于这个练习她以前并没有接触过 ，但由于时间紧、任务重，她每天要练习大约六个半小时的琴，而这段二对三就要花去她大约两个半小时的时间。在着两个半小时里她咬牙坚持，中途从未休息。由于过于精神紧张，导致她出现神经官能症的早期症状。后被治疗康复。在以后的练习中她懂得了适当放松。结果以优异的成绩考入北京师范大学音乐系。可见并不是练习时间越长越好。 当练习的时间太长时，不妨用瑜伽的冥想和放松术来放松一下 著名的手风琴演奏教育家姜杰先生曾经说过这样一段话，“他从来不主张每天安排固定的时间练琴，固定时间练琴的优点是容易形成条件反射，也就是在固定的练琴时间里，演奏者能处于最佳的演奏状态中。然而这一优点，也带来了缺点。当演奏者在某种场合演奏时，时间都不在产生最佳演奏状况的固定时间里，这就使有的演奏者不能正常的发挥自己的水平，因为与平时练琴的条件反射的时间不吻合。何况所有的学琴者都能遇到演出的事情。所以当你上台后在加上紧张可能就会出错了。此时你绝对不能和观众说是由于演奏时间不合适吧。观众往往也很难想象和理解是由于演奏者的演奏时间不对而造成的吧”。 可见我们每天的练琴时间可以安排的随便一些。 2、再有练琴的环境问题也是我们应该注意的。对于大多数人来说，练琴的地点基本是不变的。不是家里、琴行就是学校的琴房。着很容易使练习者形成条件反射。一但离开自己熟悉的环境就会产生紧张等不自然的表现。例如有人喜
语文兴趣小组活动总结 本学期开展的语文兴趣小组，现承上学期兴趣小组工作的优点。在开展过程中，老师针对上学期存在的不足，结合本学期的实际作出相应调整。着力让学生亲近书本，喜爱书本，阅有所思，阅有所得。让学生养成良好的阅读习惯，从中获得广博的人文知识，包括中国丰富的文史知识，从中激发学生的爱国热情。 一、以兴趣为基点，乐于知书 俗话说“兴趣是最好的老师”。培养学生浓厚的学习兴趣是取得良好学习效果的重要因素。按照活动计划，我们先通过学校宣传、班级报送、师生互动等方式进行宣传及筛选，让学生在外界环境的刺激和熏陶下，对读书的兴趣有所提高，在思想上也能充分的认识读书的重要性，为后面活动的开展铺好路。通过前期强势宣传和营造读书氛围，提高了广大师生的思想认识，为深入落实课外阅读计划的各项活动奠定了坚实的基础。 在活动伊始，我们便组织学生参观图书室、了解图书分类、介绍较为典型的文学名著，进一步激发学生学习的热情，以一种温馨的人文氛围、美丽生动的语言来“熏”他们。在活动过程中，我们也不乏举办些活动，让学生在活动中习得合作探究，丰富小组生活。 二、以品读为支柱，勤于阅书
授之以渔，指导阅读。小学中年级学生的分析能力、比较能力仍比较薄弱，他们对书的好坏还不能很好把握，对好词好句好不能很好辨别，甚至疏于辨别。有些学生对文字类的经典不感兴趣，有些学生则对图画十分喜爱。因此，在活动中，我们始终关注学生的阅读动态。 巧借绘本，快乐阅读。四年级学生还未脱离“稚气”，对文学修养的提高又十分渴望。我们主要引导学生阅读有插图的经典，并知道学生学会观察插图，学会文图结合，学会想象与提升思想内涵。 三、以笔记为翅膀，阅有所得 笔记，是每一位阅读者的必备品。本次活动要求学生要做好摘录笔记的好习惯，并在小组中展示较为优秀的读书笔记。通过展示，同学们互取所需，学到了更多读书知识和方法，加深了爱书、用书的思想认识，同时又促进了同学良好读书习惯的自觉形成。此外，将阅读与写作紧密结合起来。学生撰写阅读心得，将自己阅读所得以文字形式表达出来，真正做到学有所思，思有所悟。 总之，这学期阅读兴趣小组已落下帷幕。倒推而及，思其细节，不免有些许遗憾。在今后的工作中，我们将以学生为本，关注学生的思想及其阅读所需，争取顾及每位学生。同时，尝试采用更多的方法让学生提高对阅读的认识及阅读兴趣。此外，开展专门的交流座谈，寻找阅读与写作有机结
谈儿童手风琴教学 摘要：要重新唤起手风琴在社会上的影响力，把手风琴弹奏再推向一个高峰，必须从儿童的手风琴启蒙教学开始。搞好儿童的手风琴教学，应从基础训练开始，应重视弹奏技巧的训练和儿童的音乐感的培养，同时采取适当手段，检测学生的学习状况。 关键词：儿童手风琴教学；基础训练；弹奏技巧；兴趣 一、手风琴教学要从基础训练开始 从大多数儿童学习的情况来看，在开始进行手风琴课的基础训练时，学生往往有一种紧迫感和急躁情绪。他们不耐烦做简单的、重复的基本训练，希望很快就能够演奏各种乐曲，最好能拉几个大作品，以为这样所有的问题就会迎刃而解。其实这是一种错误的想法。试想，如果学生连基本的弹奏方法都没有掌握，又怎能进一步提高演奏技巧呢?循序渐进是手风琴教学的最基本最重要的教学原则，手风琴的教学要从基础训练开始。 1.要有正确的姿势 演奏时的姿势对演奏水平的提高很有影响。因此，在手风琴教学中要特别重视基本姿势的训练，一定要严谨、规范，不能急于求成，一定要让儿童养成良好的姿态。 （１）要养成正确的持琴姿势。手风琴的弹奏姿势有两种，一种是站姿，一种是坐姿。但是由于儿童的年龄小，力量小，所以我们通常采用第二种。坐姿要求坐半个椅子，上半身端正，双肩放松，两腿自然分开，双脚着地，左腿稍向前伸，琴略右倾，琴的右下角靠在大腿内侧，两根肩带要长度适中(左带略短右带略长），演奏时以琴身不晃动为好。 （２）要有正确的手形。正确的手形是：右手手臂自然抬起，肘部不要夹紧；手腕放松，与手背基本平行；手掌自然变曲成半圆，注意掌关节不能陷，虎口不要夹紧。 （３）风箱的运用要正确。风箱拉开时呈扇形，拉回时手略抬一下，先关上面，使之呈一个倒扇形。风箱的开合要有规律，拉动时动作要平稳、自然，用力要均匀连贯，不摇晃，不抖动；不得用风箱打拍子。同时也要注意身体不要随着音乐的节奏或风箱的开合出现太多的多余动作，如身体上下颤动或左右晃动等。 （４）左右手的触键姿势要正确。手形是触键的基础，没有正确的手形，无法产生正确的触键，也不可能进行正常的技术训练。整个右手要呈弧形(可告诉儿童去寻找“抓小皮球”的感觉)，手指各关节自然弯曲松弛地贴键，第一关节要“立”在琴键之上，用指尖去弹奏，大指与琴键的接触点为指尖的前外侧。
手风琴入门 手风琴的定义: 一件属于簧片家族的便于携带的、由风箱里的气息控制的乐器. 手风琴演奏者 右手 右手可弹奏键盘或半音阶(按钮)键盘,.手指被依次标成数字, 演奏时按照提供的数字应用各手指. 在演奏手风琴过程中,右手还常被用来转换变音器. 在一些小手风琴上, 大拇指不宜使用, 所以演奏时, 食指就被标记成1, 同样小指也就变成了4. 左手 左手用来演奏低音及和弦. 食指同样也是被标记成数字, 依次弹奏低音排列. 左手也可用来转换变音器, 和操作排气钮. 左臂 左手腕关节置于低音皮带下面, 使左臂能控制风箱来回. 皮带 手风琴由多种皮带支撑. 大一点的手风琴肩带用来连接手风琴的顶部和底部. 通常这是完全可调整的. 对于小一些的手风琴, 只使用一边的肩带, 有时可能一边都没有. 手风琴演奏家也有使用组合了腕带和拇指带的手风琴. 如前所述,低音皮带可使演奏者控制风箱. 手风琴演奏者 初学者 教师 任何一位新学手风琴的学生, 我们都推荐他们师从受人尊敬的教师. 选对一位教师, 他可以帮助您挑选适合您弹奏曲子风格的手风琴, 帮助正确的调整皮带使学生弹奏时能有较正确姿势. 教师的重要性还表现在他可以帮助确定学习过程的连贯, 即使有些练习您无法做到, 但您仍然有所提高. 练习 要有所提高, 重要的是定期练习, 把作业完整的练习下来. 这样的练习宁可保质, 而勿求量. 对于初学者, 短小, 规则的练习远远胜于不规范的, 长时间的练习. 一旦坏习惯养成, 将要费很长时间去除, 并且将很难纠正.
坐姿 对大多数人而言, 坐下是最舒服的演奏方式. 不同人有不同的坐姿爱好. 您应注意当您坐下的时候, 记得不要驼背, 否则您会使您的背受损.调整肩带, 让它与您的身体协调, 也是相当重要的. 这样, 您不仅可以轻松的弹奏, 还可以减少伤害的机会. 1852年在巴黎，钢琴键盘第一次被安装在一台手风琴之上。那时起直到20世纪初，手风琴未受重视。但从1910年以来，手风琴变得越来越引人注目。 随着Stradella 低音系统(一种标准模式的低音键钮排列)的发展，键盘式手风琴才得以开始成为普及型的手风琴。这使得手风琴家们可以演奏和制造任何类型的手风琴。而在以前这简直是不可能的，因为那时有太多不同类型、不同低音系统的手风琴。 键盘手风琴通常有从12个低音按钮、20个高音键直到180个低音按钮、45个高音键等各种不同大小的设计。 多样化的簧片组合（Reed Banks）及变音器（switches）给了手风琴更宽广的音域和丰富的音色。 簧片规格可以制成: 2, 3, 4, 5 或 6 排高音簧片 4, 5, 6, 7 或8 排低音簧片 除了特别的琴键设计以外，键盘手风琴总的来说与半音阶手风琴相同。只是采纳了普通的音符系统来制作出来的手风琴要比20年代至今的任何一种按钮式手风琴来的大。 以下所列名称均与手风琴有关。我们将这些名称分为两部分，以便于查询。一部分是关于手风琴的不同部件，另一部分是和手风琴有关的音乐术语。 气钮 气钮控制着一个活门（valve），这样风箱（bellows）在伸缩时不会使手风琴发出任何声音。它通常在低音键盘一边，或者就是最上面的一个低音琴钮。 后背带 后背带把手风琴乐师的背部的两条肩带（shoulder straps）连在一起。有些乐师觉得它更好地固定了手风琴的位置，并减少了背部的压力。 低音带 低音带通常是皮制的，从手风琴低音侧的顶部连到底部。低音带套在腕部，在按低音键时给左手提供支持。它主要的用途是帮助乐手将风箱拉进拉出。 风箱 风箱是手风琴的心脏。风箱迫使气流经过簧片（reeds），发出声音。手风琴的独特之
陶笛教学《小识陶笛》教案 一、课程价值的思考与初探： 考古至今发现，中国陶笛可谓人类最古老的乐器。先有浙江河姆渡出土的骨笛、哨笛被宣告有七千年历史。不久前河南省舞阳贾湖的骨笛经科学家测定竟有八九千年之久。而且贾湖骨笛还很先进，已能奏出完整的五声音阶，并且音准程度令人吃惊，在出土的二十多支骨笛当中，有五支至今还可以奏出动听的曲调。这说明“在新石器的初期，居住在东方土地上的先民们，已经具有相当高的音乐才能，他们在为生存而创造物质文明的同时，已经在精神文明的创造上，在音乐文化的创造上显示出了东方文明的曙光(李岚清语)” 由此可见，器乐学习的特殊意义：它既能让人享受高雅艺术之魅力，又能让人感受中华民族悠久文化之精神的双重素质教育。艺术教育是素质教育最活跃的手段之一，校本课程的器乐学习不仅是音乐课程教育的重要手段，也是对音乐课堂仅停留在器乐教学只认知不深化的最实际操作。作为普及乐器而言，吹管乐器形制简单容易上手，乐器本身价格不高，无论从定价，入门和提升都有是小学阶段最理想的乐器选择。 二、教学目标 1、了解陶笛的常识，熟练运用十二孔陶笛C调指法，掌握用舌技巧，会控制气息，能独立演奏。 2、熟练吹奏乐曲《小星星》，并变换节奏创编演绎。
3、通过合奏表演，培养丰富的生活情趣和乐观的态度，激发和培养学生对陶笛的兴趣，乐于参与陶笛的训练和学习。 三、教学重点难点 熟练掌握十二孔陶笛C调指法，编创节奏演绎。 四、教学过程： 1、乐器常识介绍 2、歌曲导入 3、练习曲练习（C调指法、口型、呼吸气息的练习） 4、曲目练习（音的饱满乐句的连贯） 5、编创环节设计构想 a b a 八分音符节奏二分音符节奏切分节奏 6、小组展示 五、作品赏析感悟陶笛音乐 六、课堂小结
浅谈手风琴教学中孩子自信心的培养 的重要性是不言而喻的，需特别强调的是自信与不自信存有一种累加效应。也就是说愈是自信的孩子，愈会成功，愈成功则会显得更为自信。反之则亦然，不管做什么事，首先要有信心。学手风琴也不例外，需要有信心，有了自信学手风琴，则会持之以恒，才能得到真正的收获。 几年的教学实践，我发现很多学生在开始报名。学习进，信心十足，大有一学到底的决心，可一接触到实际问题，那种天真幼稚、自控力不强、持久力差，易于分心的天性就表现得十分充分，学琴的热情、自信心已一扫而光，争对这个情况如何在手风琴教学中培养学生的自信心，成了我教学时的首要问题，我尝试着从以下四个方面去做，确实收益较大。 一、把好“第一关”，树立自信 克雷洛夫说：“现在是此岸，理想是彼岸，中间隔着湍急的河流，行动则是架在川上的桥梁，自信心则是行动的原动力。理想的实现，需要有自信心的激励，自信心的树立，需要意志磨炼，所以我很注意学习中怎样去树立学生自信心。人们对“第一关”所看到的或听到的事总感到新奇，以至终身难忘。“第一次”听音乐老师为我们演奏手风琴独奏《西班牙斗牛舞》时，我为激动不已，以后每次听到它，都会激起我心中的涟漪，引发了我学习手风琴的强烈欲望。从那时起，我开始学手风琴，据此，对我的学生，我特别注重“第一次”，认真把好“第一关”。在兴趣小组开始活动的第一节课上，我没有象以往那样急着教他们演奏时的姿势，怎样使用风箱，怎样拉do、re、mi，以及每天必须保证多长的练琴时间，如此等等一系列小学生听而生烦，望而生畏的问题，而是首先播放了几首风格不同的手风琴独奏，二重奏，齐奏曲，并结合演奏，向学生简单介绍手风琴的相关演奏技巧，让他们沉浸在美妙的手风琴世界之中。听完后，我请他们谈感受。小朋友一致认为，真好听，同时对演者能拉出这么好听的声音，更是羡慕不已。我抓住学生此时心态，鼓励他们，只要自己肯下功夫，勤学苦练，不久将来，你们也会像他们一样的，甚至比他们还好！有没有信心？回答是肯定的。达到了我预期的教学目的。当然这还仅仅最初的信心的树立，它还不牢固。接下来的任务，除了要实行严格的训练外，重要的，还要在训练同时，持续树立他们的自信心，激发学习欲望。 二、以大带小，培养自信 在我所教的兴趣组中，学生年龄差别较大，年龄稍大的，接受水平较好，开始的练习进步较快；而年龄较小的，因为心理和生理的特点，各方面的协调性较差，起步练习较慢，此进，有的已流露出烦燥的情绪。针对这种情况，课上，我让年龄小的坐在一起先看老师拉一遍，然后请他们听，看大姐姐是怎样拉的，并指出准确与错误之处，再请拉得好的大同学做他们的“小老师”，一帮一，让小朋友和小老师一起演奏比一比，哪一组进步快，拉得好。教师给以鼓励、表扬，并指出不足，要求课后继续增强练习，这样一来缩短差别，小朋友们都来了情绪，有了信心，课堂气氛也活跃了，最后师生共同演奏，使他们产生“我也能参加合奏了”的感觉，从而达到培养学生自信心的目的。 三、反复录音，提升自信 左手键盘的使用及技巧练习是手风琴学习中的重点，亦是难点，要解这个问题，
课外兴趣小组活动总结 课外小组活动总结篇一长期以来，学生的学习耗时多而效率低，一直是困扰广大教师的一块心病。造成学生学习的高消耗低效率的症结何在？我以为，除了教学观念、教学内容、教学手段和教学方法的陈旧与滞后等诸多原因之外，主要是不少教师忽视了对学生非智力因素的开发和培养、学生对语文学习缺乏兴趣所致。兴趣是最好的老师，“是人们从事活动的强大动力”，“是开发智力的钥匙”。因此，要提高办事效率，必须千方百计调动办事者的兴趣。同样的道理，要提高学生的语文学习效率，关键在于广大教师如何开启学生的兴趣大门，充分提高他们的朗读能力，使他们对学习兴趣盎然，欲罢不能，形成一种强大的内驱力。真正提高学生学习的效率。兴趣既是学习的动力，又是激发创造性思维的催化剂。教师要千方百计开拓学生思路，拓宽兴趣渠道，使学生对学习能经常保持持久而稳定的兴趣。在小学阶段学生应具备的各种能力中，朗读能力应居首位，学生如果不完善地掌握在个工具，就不可能地完成各科的学习，由此可见培养小学生的阅读能力是十分必要的任务，大量的心理学家研究和实践表明，小学生良好的学习习惯、注意力、意志、品质等心理素质不够稳定，尤其男孩对学习兴趣不够浓厚，在学习上存在着不少的问题，随着年级的升高，知识内容和难度的增加，导致他们学习能力、效率和学习成绩下降，同
时造成了对学习的畏难和厌倦的情绪，长期下去势必会影响 今后的学习。如何改变现状，就要多渠道的开展课外兴趣小 组活动。在本学期中我校兴趣小组就开展的很好。活动开展的经常性。我校兴趣小组每周最少活动一次，全学期共开 展活动十七次，学生的兴趣爱好广了，学习的积极性也高了。通过开展故事演讲比赛，提高了朗读能力和口语表达能力以 及课外收集资料的能力，激发了同学们的学习兴趣。养成了 良好的学习习惯，培养了学生学习的自信心。学生通过兴趣活动掌握了许多良好的学习方法，也提高了学习成绩。兴趣小组是孩子们喜爱的活动形式，其核心是“兴趣”，我想，在课堂教学中如果也能关注学生的兴趣，注重学生的兴趣体验，就能让学生学得主动积极，学得轻松愉快，学得确有成效，真正提高学生学习的效率。学校领导表示，现在老师们很辛苦，但是通过努力，教育办出了特色，有的家长带着 孩子来报名参加兴趣小组。并表示将来还要添置很多设备用 于开展活动，兴趣小组的活动一定要持之以恒的开展下去。课外小组活动总结篇二本着张扬学生个性、培养学生兴趣 和特长的教学理念，为增强他们的综合实践能力和创新精神，努力造就德、智、体、美、劳、全面发展的社会主义接班人， 依据语文学科特点，努力加强课后管理，发展学生对大自然 对社会的责任感，培养他们的听、说、读、写能力，从而丰 富学生的想象力，以全面提高学生的语文素质。根据我校学
如何正确掌握手风琴风箱的运用 摘要：手风琴作为现代乐器，以其众多的特点已被广大人民群众所喜爱。但演奏好手风琴并不是一件容易的事，其中最重要的要数风箱的运用。风箱是手风琴的心脏，一首乐曲演奏得成功与否，不仅在于演奏者对乐谱的理解，更重要的还是对风箱的控制运用。所以，正确掌握手风琴风箱的运用是非常重要的。 关键词：风箱的运用与控制簧片震动平风箱抖风箱顿风箱 手风琴自传入中国以来已有若干年的历史，它以其音色优美、易模仿、和弦丰富、节奏鲜明、表现力强，便于携带等特点深受人民群众的广泛喜爱。手风琴有两种类型：一种是键盘式手风琴，另一种是键钮式手风琴（以下所写手风琴专指键盘式手风琴）。手风琴一般可分为三大部分：右侧的键盘、中间的风箱和左侧的低音键盘（即贝司Bass）。 手风琴风箱的运用在演奏中非常重要，它如同小船的船桨、小提琴运用、歌唱的气息一样，风箱的运用得直接影响到手风琴的音色、力度、流畅性以及音乐作品风格的表现。 一、风箱的重要作用 风箱是手风琴的心脏，手风琴没有了风箱就好像人没有了心脏一样，人会停止呼吸，而手风琴则会失去灵性。手风琴是一种簧片发音乐器，靠左手来回推拉风箱产生气流冲击簧片而发音。风箱运动，簧片发音；风箱停止运动，发音也就停止。 音乐是一种艺术，它就是创作和再创作的完美组合，音乐家把它创作出来，同时还需要演奏者的再创作。所谓的再创作并不是对原作品的修改、删减或增添，而是演奏者通过对作品分析、理解，融入自己的感情，把音乐作品完美地演奏出来。然而，手风琴不同于钢琴，钢琴的演奏重在手指触键的力度，手指击键轻，声音就弱，反之则强；手风琴重在风箱，左手推拉风箱力度的大小决定了发音的强弱，手风琴音乐的再创作关键在于演奏者对风箱的运用，无论是演奏者奔腾激昂、低语缠绵，还是欢快活泼、哀愁悲壮的作品，都是要通过风箱来表现的。所
探讨手风琴演奏中的情感表达 作者：高虹 来源：《黄河之声》2019年第19期 摘要：学生在音乐学习中，其情感表达能力对于音乐的表现力和塑造音乐形象有着很重要的影响作用。演奏者只有加强其手风琴演奏中的基本技能、演奏心理以及不断提高自身的艺术修养，才能够将手风琴演奏表现得淋漓尽致。音乐是千百年来积累下来的艺术财富，不同的时代、民族的审美体现自然是不同的。本文主要分析手风琴演奏中的情感表达，从演奏的情感表达、演奏基本技能与情感表达的有效途径着手展开研究，得出每个人对于事物的情感理解是有区别的，手风琴演奏者将内心的情感通过作品呈现给大众，要具备良好的技能与审美能力，才为大众呈现出最真实的音乐作品。 关键词：手风琴;演奏;情感表达 随着我国社会经济的蓬勃发展，人民的收入水平也在稳步提升，人们不仅仅是满足生活需求了，也逐渐提高了精神层面的追求标准。日常生活中产生的音乐直接可以反映出当时的时代背景以及社会环境。不同民族、不同地区、不同时代所产生的音乐也是截然不同的，但是不同时期都为社会大众提供了精神上的支撑这点是一直不变的。手风琴是音乐表演形式中最常见的表演形式，只有将创作融入演奏者的内心情感才能真正的打动听众，使音乐作品更加完美。 一、手风琴演奏中情感表达的重要性 艺术来源于生活而又高于生活，一切艺术都是生活的真实写照。人们会在生活中产生各种情感，而音乐则是通过声音将作曲家的内心情感表达出来。人们的生活离不开音乐，因为不同情绪的音乐作品可以带给人们不同的艺术感染力。手风琴有着上百年的历史，也经历了无数次的变革和改良，形成了独特的音乐表达形式。想要将一首作品完美表现，了解创作的意图和所要表达的情感是演奏者必须知晓的问题。手风琴表演过程中，只有掌握了作品的创作意义才能进行二次演奏以及创作，从而引起听众的共鸣。缺乏情感的演奏是空洞的，也不能打动听众的心。 二、基本技能与情感表达 基本姿势和基本技术是基本技能的重要组成部分，只有演奏者具备基本的技能，才能将作品的情感表达出来，所以基本技能是决定演奏者演奏质量的重要因素之一。 （一）基本姿势
兴趣小组活动总结范文4篇 开展兴趣小组活动，是素质教育的需要，是使少年儿童在德、智、体、美、劳各方面全面地、健康地发展的需要，因此，为了使学生在紧张的学习之余，发展自己的兴趣爱好，培养学生的特长以及提高学生的整体素质，我校坚持开展兴趣小组活动。我担任的是中年级信息技术兴趣小组的老师。经过半个学期的学习和锻炼，学生都取得了一定的进步，提高了自己的综合素质。回顾这一学期，小组活动的内容主要如下：学习用画图工具画图，了解用计算机画图的一些较复杂的应用。练习中英文输入，学习用智能abc输入法输入汉。学会盲打，学会各种特殊符号键和标点符号的录入。学生收获：由于七、八年级的学生已有一定的计算机基础，已基本能掌握键盘操作的正确姿势和击键方法，26个英文母和英文标点的键位，回车、退格键、空格键等常用功能键的用法。经常安排进行英文全篇的综合练习（区分大小写、格式）。今后活动的改进和打算：（七、八年级）在训练电脑绘画、打的同时，也安排时间让学生学习如何用word编辑小报，引导学生的创新意识和培养自主学习、主动学习的志趣和情感。感受和建议：信息技术是学生十分喜欢的课程之一，也是一门较综合性的课程，光靠学习兴趣是不够的，比如说电脑绘画，既要具备一定技术性（即鼠标的熟练操作），又要具备一定的审美意识（即图画的创作性）。再比如说汉的录入，一篇完整的文章，其中有40%的读不出来，运用拼音输入法输入就解决不了了。就有那么几个同学，声母或韵母搞错了，一个经常半天打不出来，所以说语文一定要学好。练习打，不能一味地追求速度，也要追求效益，（速度200/分，正确率60%）的同学和（速度80/分，正确率98%）的同学，我们宁可舍前求后。兴趣小组活动的开展，大大提高了学生的综合素质。 学校兴趣小组活动总结 从本学期开始，我接手负责学校的兴趣小组管理工作，由于是本人第一次做这个工作，需认真对本学期的工作进行总结，以便扬长避短，更好地开展好学校的兴趣小组活动。现将本学期的管理工作总结如下：
手风琴的常用音乐术语 气钮 气钮控制着一个活门（valve），这样风箱（bellows）在伸缩时不会使手风琴发出任何声音。它通常在低音键盘一边，或者就是最上面的一个低音琴钮。 后背带 后背带把手风琴乐师的背部的两条肩带（shoulderstraps）连在一起。有些乐师觉得它更好地固定了手风琴的位置，并减少了背部的压力。 低音开关 参见开关 低音带 低音带通常是皮制的，从手风琴低音侧的顶部连到底部。低音带套在腕部，在按低音键时给左手提供支持。它主要的用途是帮助乐手将风箱拉进拉出。 风箱 T风箱是手风琴的心脏。风箱迫使气流经过簧片（reeds），发出声音。手风琴的独特之处就在于通过音箱来表现或改变强弱度。 风箱扣 风箱扣使手风器的风箱在不用时保持关闭。它们在风箱的顶部和底部。 Cassotto 参见音室 颏下开关 这是一种高音变音器（trebleswitch），位于手风琴的顶部，在高音键盘上方，它的作用与其它变音器一样，只是使用起来非常简单，因为乐手不必移动手来控制开关。
联键音栓 参见开关 护栅 护栅覆盖在键盘的高音活门和机械装置外部，用来装饰风琴，通常印有品牌名称或制造商的标识。我们常可看到色彩鲜艳的护栅上镶着宝石或其它装饰品。通常护栅上都有开口以使手风琴以发出更响的高音。不过，护栅有时也可用作弱音器。 主变音器 这是一种选择型的开关（switch），位于高音键盘的外部边缘，只要用掌根按一下，它就会打开所有的音栓滑板。放开手，它就弹回原来的位置。这样，乐手不必将手指从键盘移开就能打开所有的簧片。 簧片 簧片使手风琴发出声音。簧片由薄型钢片组成，钢片被铆在簧片板的一端（一般是铝制的）。来自风箱的气流压力使簧片板的另一端在狭槽内外自由振动。簧片板安装在杨木制的簧片块上，簧片上有皮革来缓和气流。 活门 活门是开关音孔的踏板，由琴键或琴钮通过活门杠杆控制。这些音孔位于交音部的护栅下面。 音高 簧片的音高是由它振动的速度决定的。该速度由簧片的长度和厚度决定。簧片越长越厚，速度就越慢，音高就越低。高气压增大时，簧片不会加快振动，但会增大振动幅度，产生更大的音量。 簧片的品质
临沂实验小学陶笛艺术教育进校园活 动实施方案“让每个孩子都能享受艺术的熏陶，让每位学生都能得到最充分发展”，这是九曲小学培养学生的基本目标。为全面提升学生的艺术素养，进一步拓展学生的综合素质，贯彻落实《河东区进一步开展陶笛艺术教育进校园课程开设实施方案》的文件精神，现结合学校的实际，在前期开展陶笛训练的基础上，继续深入开展陶笛艺术教育进校园活动，特制订实验小学陶笛艺术教育进校园活动实施方案： 一、活动设想： 陶笛艺术教育活动是音乐教育中的严重的组成部分，是音乐教学的延伸。它有助于丰盛学生校园文化生活，启发学生对音乐的兴趣，培养学生的音乐审美能力，艺术修养及表现能力，陶冶情操和身心健康发展。 二、活动目标： 1、培养学生的陶笛音乐兴趣和优良的音乐素养。 2、通过例外的发声训练来规范学生的技能。 3、通过陶笛训练，使全体同学都能产生一种自豪感、集体荣誉感，展现我校的素质教育和精神风貌。 三、训练模式： 1、保证训练时间、保证人员到位。采取教师学生互动，小组与全体相结合训练的模式。 2、训练学生节奏感，使学生体态、动作协调柔美。丰盛学生的想象力，对学生进行情感教育，提高音乐表现力，促进创造性的发挥。 3、树立精品意识，争取家长支持，做好后续训练、拓展工作。 四、详尽措施：
1、陶笛实验教学活动系统化：上学期开始，为了便于开展陶笛实验教学活动，成立陶笛兴趣小组小组。由陈会凤老师主持落实开展教学活动项目，详尽制定陶笛实验教学活动计划，做到有始有终，贯彻落实。 2、陶笛实验教学活动常规化：自本学期开始，成立以三到六年级为主的陶笛乐队，充分利用课外活动时间进行强化训练。 3、陶笛实验教学活动多样化：我校开展陶笛实验教学活动宗旨：学习陶笛演奏技艺，传承民族音乐文化。以促进陶笛、音乐文化教育、艺术活动及增进音乐学术研究为宗旨。 通过学生个人、团队演奏技术的提升、举行校际陶笛教学交流活动、举办校园陶笛交流，推荐参加市、区陶笛观摩赛等多种形式，促进陶笛艺术在我校的发展。 五、教学要求： 教师认真的准备好每一次活动，要求知识通俗易懂并有一定的兴趣性。学生不得旷课，学生认真完成老师布置的作业。学生积极和辅导教师进行配合，以便使陶笛教育活动开展的具有生动性、开朗性。 六、细化教学： 1、陶笛教育训练，做到“四定”。即定内容、定人员、定时间、定地点，发展学生的个性特色，以此推动学生音乐素质的全面发展。 2、完成陶笛课堂教学的同时，不断扩大学生的音乐视野，丰盛学生的精神生活，进一步培养、发展学生的音乐兴趣，使他们学有所长，培养学生的集体主义精神。 3、培养学生的特长，并在一定的时间让他们发挥自己的特长，锻炼和发展学生的能力。 近阶段的陶笛教学活动，不仅丰盛了学生的校园文化生活，扩大了学生学习视野，还拓展了学生参与音乐艺术实践活动的空间，有用地促进了我校音乐艺术教育活动的蓬勃发展。希望通过陶笛艺术进校园活动，让更多的学生了
初二物理兴趣小组活动总结 这学期备课组通过学科若干单元知识和技能的传授以及经过半期考后，针对部分学有余力、醉心学习及学科成绩优秀的学生，动员学生、出自自愿、积极参加学科开展的兴趣小组活动和研究性学习，就备课组组建参加学科活动的对象，进行学科知识的辅导和拔尖，通过有计划、有对象、有目的、有地点、有内容、有指导老师，开展学科兴趣小组活动和研究性学习，为学生今后的学习和参加学科知识竞赛做铺垫，特别是为今后的中考打下坚实的物理基础知识和技能，力求在今后的学科知识竞赛和中考时取得更好成绩，使得学科的及格率和优秀率有所突破，更上一个台阶。本学期备课组兴趣小组活动开展工作总结： 1、这学期备课组老师除利用各自平时的教学进行个别有针对性地指导外，同时结合年段统一安排的辅导时间集中进行辅导和开展活动。 2、在平时的教学过程中，不断努力营造优良的教与学的双边互动氛围，精选、设计一些节制和有代表性的题目，激励学生踊跃抢答，激活学生的创新精神、实践能力和发散性思维能力，让学生百感挑战胜利的怡悦，增强学生学物理的兴趣，激发学生学习的积极性和主动性，树立竞争意识，形成“比优秀，赶优秀”的优良的学习风气。 3、为了减轻学生的一些不必要的课业负担，让有能力的学生在不违背学习规律的前提下，提供合适的空间，让学生自由支配学习时间，减少和避免一些简单、机械、重复性的作业和练习，充分发挥学生的潜能，让他们在不占用学习时间下，利用课余时间完成一些合适灵活性的能力题目，老师及时收回批阅检查，发现问题及时纠正，使学生学有所长，学有所得。 4、通过开展学科兴趣小组活动和研究性学习，使学生知道物理知识在日常生活、国民经济和高科技中的严重地位和作用，这样既发挥了学生特长、开发智力、开拓视野、启迪思维；在校园科技节活动中，很多同学踊跃报名参加“筷子提米”实验，丰盛了校园生活、增强了学生探索科学和学习物理的兴趣；同时又提高了学生的独立思考、动手动脑、创新精神、自学能力、分析能力和综合解决问题的能力，使学生在德、智、体、美、劳等各方面得以全面发展。
浅析奥尔夫教学法在农村音乐课中的运用 摘要： 学前儿童音乐教育是以音乐为内容的一种教育实践活动。它作为社会实践活动与其他的学科教育存在着很多共同的属性，但是音乐教育作为艺术教育的一个分支，有体现出其本质的不同于其他学科教育的特性，主要体现出两个方面的含义：一方面是指儿童音乐；另一方面是指音乐进行教育，由此提示我们既不能把学前儿童音乐教育理解成纯知识，纯技能，纯艺术性的音乐教育，也不能脱离了音乐艺术本身的特殊规律及儿童心理发展的规律来实施音乐教育，只有把这两方面有机地结合在一起，才能真正使学前儿童音乐教育成为在音乐艺术基础之上的、儿童积极参加的音乐实践活动。[1]在当代社会，我们可以清楚地感受到素质教育的重要性，它挖掘和培养人的多种生存必备要素，比如：创造力、自信心、竞争力等等。如果有了这些能力，就能在漫长的一生中承受得起社会的各种挑战，会使生活更有意义。哪怕将来不从事专业艺术工作，在少儿时接受的艺术训练，也可以培养出很多好的素质，便于从事任何工作。且提高了艺术修养，也将丰富人生。由此我们可以看出奥尔夫教学法的普及性和社会性，同时作为学前教育专业的学生，了解奥尔夫教学法的特点，可以为我们今后学前儿童音乐教育提供一些参考。关键词： 奥尔夫音乐教学法；音乐教育；启示 文献综述： 一、国外研究状况： 国外对此研究已有许多并取得很大的成就。最早开始于德国，如1950—1954年出版了五卷本《学校音乐》，已被欧美各国相继翻译出版介绍到世界各地，还有古尼特.凯特曼著《奥尔夫儿童音乐教学法初步》、《用奥尔夫乐器进行奏乐教学的建议》、《奥尔夫教学法》等。此外，1961年在奥地利萨尔斯堡“莫扎特音乐及造型艺术大学”成立了“奥尔夫学院”，建立起第一个奥尔夫教学法的研究和培训中心。1962年奥尔夫和凯特曼访问日本，在日本掀起研究和实践奥尔夫教法热潮。奥尔夫教学法与东方文化的结
手风琴左手常见故障维修 手风琴漏气是左手经常出现的一个普遍的毛病，它不但影响手风琴的音色、音量，而且伴有杂音，因此常常令演奏者大伤脑筋。解决手风琴漏气时，首先应该清楚哪些地方可能漏气，然后细心检查，准确判定后用相应的办法处理。 造成手风琴漏气的原因是多种多样的，找到“病因”然后才可对症下药。 1. 琴箱开缝: 琴箱开缝有两个原因，一是制作琴箱的木材没有干燥好，当气候条件发生变化时，琴箱便会出现缝隙而漏气。二是在生产中不细心留下缝隙。先来判断缝隙在什么地方，拆下手风琴右侧的装饰盖和左侧的贝司机，用力推拉凤箱同时将脸贴近这两侧并上下来回移动，以确定漏气的部位，然后用稍稠的白胶将该处缝隙堵上，待胶干后试验一下是否漏气即可安装好使用了。 2. 风箱故障: 用同样的办法判断风箱四周什么地方漏气，然后拆下风箱观察该处垫的皮圈是否卷曲、有杂物，如有，清理干净弄平皮垫把风箱装好。但有时也许是皮囵老化破损，这就需要更换新皮臼，如果手头没有可临时用合适的吹塑纸代替。年久的手风琴，把风箱迎光照一照，看看风箱上的羊皮折角是否损坏漏气，如果有孔则需更换羊皮或用白胶布粘上凑合一时。 3. 附件松动: 手风琴背带和风箱扣带的固定螺丝是穿过外壳从里用螺母拧紧的，这些螺丝松动也会造成手风琴漏气。先用上面的办法
判断是哪个部位漏气，然后把这个螺丝拆下，往穿孔里塞一些蜡原样装好即可。如果螺丝穿孔太松，可用木材把穿孔粘死重新钻孔。同样的做法可以解决风箱销钉松动漏气。 4. 音簧盖板: 取下手风琴装饰盖和贝司机，可以看到许多粘有羊皮的长方形的金属板，这就是音簧盖板。它不正、不平或附有杂物都会造成漏气，调整音簧盖板一定要细心，一边前后左右仔细观察，一边用尖嘴钳子一点点的校正。排气孔盖也会出现同样的问题，解决的办法是一样的。有时盖板上的拉簧会脱落或无力，这就需要重新装好或调换弹簧。
兴趣小组活动总结 Prepared on 22 November 2020
城华小学兴趣小组活动总结 在素质教育的今天，课外文体活动越来越显得重要，它不仅使对学科有兴趣和有才能的学生得到生动活泼，自由的发展，更能培养和锻炼学生的实践能力和创新能力，同时还能通过课外文体活动推进课堂教学，提高学生素质。现将本学年的课外文体兴趣小组活动情况总结如下: 一、任务完成情况 本学期课外文体兴趣小组活动组织严密，活动有效。严格按照学年初制定的计划，及早动手，积极筹划，使兴趣小组活动时间、地点、人员固定，保证了活动的稳定性。另外，活动内容全面、具体，教师提前备课，活动时扎实有效。小组成员对活动内容掌握较快，每次都达到了较好效果。学生不仅掌握了更多的知识，而且思维能力、动手能力大大提高，自学能力也有一定发展。 二、活动成果 1、培养和提高了学生的审美能力 所有参加兴趣小组的同学都有这么一个感受:就是以前画画只是应付老师的作业。但通过学习他们意识到他们不再是被动的而是变成主动的学习，他们的学习能够自觉完成了而且还能头头是道地向同学介绍他所学习到的知识。在教学中遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。摆脱以往简单的讲解代替学生的感悟和认识，通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美趣味。在他们的影响下更多的学生想参加兴趣小组。 2、增加了学生的知识面:
在绘画兴趣小组的活动中不仅是讲解了美术的基本知识，而且更多的是让学生掌握了许多绘画的基本技法，使他们的知识面得到很大的拓展。在这学期的活动中创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识、树立正确的文化价值观，涵养人文精神。 3、增加了实践的机会: 由于兴趣小组不仅有室内的理论学习而且还参与了实践，给很多同学以动手的机会，赢得了家长们的好评。而更大的就是“美术来源于生活而美化生活”，使他们意识到学习美术的用处。当然也更增加他们的学习兴趣。 4、定期举办了学生作品展览 举办了绘画展览，交流、回顾、总结了学习成果，为学生提供了表现自己实力，增强自信心的机会。作为教师则要精心指导，严格把关。学生的一些佳作可以在校内展出以起到示范作用。 我期待着我的工作能够得到更快的完善，得到更好的发展。我将本着为学生工作的思想更加努力地工作，使我的学生的素质更好地得到提高。 三、存在的不足: 1、在检查中发现有个别小组不及时到位，老师进课堂不及时，导致学生也不能及时到位，这个在下学期一定提醒老师注意。 2、教师教学要有严密的计划性，扎实、有效地对学生进行各项技能训练。 3、学校应该给学生提供一个展示成果的平台，让学生的成果能得到学校领导的认可。 四、主要经验和体会
《手风琴教程大全》光盘内容
第一张光盘： 第一节手风琴简介 1 手风琴的沿革 2 手风琴的乐器构造 3 演奏姿势 4 手风琴记谱法 第二节不发音的风箱拉奏练习 1 风箱运用 2 风箱运用的基本要求 3 常见的几种风箱推拉标记 4 乐理常识 第三节不发音的触键练习 1 触键方法 2 左手触键练习 3 右手触键练习 第四节左手的练习 1 弹奏要求 2 贝司音阶 3 节奏型练习 4 练习曲 第五节入门乐曲练习一 1 新年好 2 闪烁的小星星 3 共产儿童团歌 4 小白菜 5 掀起你的盖头来第四张光盘： 第一节手型基本练习 1 右手五指定音，固定手型的断奏练习 2 右手五指定音，固定手型的连奏练习 第二节左手低音(贝司)伴奏型练习 1 低音与大三和弦齐奏型二、低音与大三和弦 分解音型练习 2 大三和弦(正)角三伴奏音型练习四、大三和 弦(倒)三角伴奏音型练习 3 大三和弦转位(低音流动)伴奏音型练习六、 低音保持伴奏音型练习 4 低音，大三和弦属七和弦的连接练习八、低 音与小三和弦齐奏型练习 5 低音与小三和弦分解音型联系十、低音与小 三和弦(正)三角音型练习 6 低音与小三和弦(倒)三角音型练习十二、低 音、大三和弦、属七和弦的连接练习 7 连音奏法与顺指法练习二、连音奏法与隔指 练习 8 连音与跳音综合练习 第三节指法精讲 1 顺指法精讲 2 扩指法精讲 3 缩指法精讲 4 穿指法精讲 5 跨指法精讲 7 花好月圆 8 小司机 9 我爱北京天安门 10 军队进行曲 11 闪烁着的萤火虫 12 银色的水鞋 第七张光盘： 第一节c大调练习 1 c大调在键盘上的位置及指法二、c大调音阶、 琶音练习 2 练习曲四、乐曲练习 第二节G大调练习 1 G大调在键盘上的位置及指法二、G大调音 阶、琶音练习 2 练习曲四、乐曲练习 第三节F大调练习 1 F大调在键盘上的位置及指法二、F大调音阶、 琶音练习 2 练习曲四、乐曲练习 第四节D大调练习 1 D大调在键盘上的位置及指法二、D大调音 阶、琶音练习 2 练习曲四、乐曲练习 第五节各调式练习曲 1 《车尔尼手风琴练习曲集》第二册N0．3
手风琴左手贝司说明及图表 2009年07月27日星期一下午07:15 手风琴是一种很精密的乐器，很多人都很喜欢，但也许并不了解，希望这个帖子能够帮助你了解手风琴的左手贝司，同时回答amadeus 在手风琴专贴里的提 问 手风琴左手贝司 手风琴的贝司是手风琴的一个很有代表性的部分，很多第一次看到手风琴，最感兴趣的除了风箱就是贝司了。也许现在还有人不清楚贝司到底是什么东西，其实，贝司就是手风琴的左手的低音键狃，也就是一些网友问的“小疙瘩”，“贝司”是外国语的译音，即“低音”的意思。一个琴有多少个贝司，一般就称为多少 “贝司”的琴。 贝司根据琴的大小，分别排成两排、三排、四排、五排或六排。我们主要是用它来弹奏伴奏部分，但它也同样能能弹旋律（例如巴赫的创意曲）。 贝司的多少也根据手风琴的大小分为好几种：有8个，12个，24个、32个、48个、80个、96个、120
个和184个。 手风琴的贝司是比较难掌握的，因为在练习时眼睛看不到贝司，完全靠感觉摸。所以，了解贝司的排列规律，才能把手风琴的左手键狃部分掌握好。 下面我就以120贝司手风琴的左手部分介绍贝司的 排列规律。 下面我接着把我的帖子贴完从上图中我们可以看到120贝司手风琴左手贝司从风箱到左手皮带共有6竖排，分为低音（1、2排）和和弦（3—6排），低音分为第一排对位低音，和第二排基础低音；和弦分为第三排大三和弦、第四排小三和弦、第五排属七和弦和第六排减七和弦。而和弦是由第二排的基本低音而定。例如：图中我画的第二排基本音为C的一斜排，则此斜排第一个钮E与C构成大三度，第三个钮是C 的大三和弦，第四个为C的小三和弦，第五个为C的属七和弦，第六个为C的减七和弦，而每一斜排的结 构都如此。 第一竖排对位低音和第二竖排基础低音有两种关系，以C为例，第一种就是我刚才说的（按图中方位）C与左斜下的E构成大三度；第二种和左斜上方的B