传承民间艺术奇葩——汨罗花鼓戏的调查研究
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湖南花鼓戏研究综述湖南花鼓戏是湖南省戏曲剧种之一,起源于明代,是湖南省的传统戏曲艺术形式之一。
它以独特的演唱风格、剧情和角色和湖南南方方言为特点,被誉为湖南艺术的瑰宝。
本文将对湖南花鼓戏的历史发展、剧种特色以及现代研究进行综述。
湖南花鼓戏起源于明代,至今已有四百多年的历史。
初期的花鼓戏是由民间宴会上的宴乐歌曲演变而来。
随着时间的推移,花鼓戏渐渐演化为一种独立的戏曲剧种,成为民间艺人表演的重要形式。
据传,湖南花鼓戏最早在明崇祯朝时传入湖南,当时还称之为“舂鼓戏”,后来逐渐演进为现在的花鼓戏。
花鼓戏的发展离不开当地民间戏曲传统的融合和演艺技巧的创新,它吸收了湖南当地的唱腔、音乐、舞蹈等元素,形成了独特的表现风格。
湖南花鼓戏的剧种特色主要体现在唱腔和表演风格上。
它主要采用南方的方言演唱,声音高亢、激昂、激情四溢,给人以浓烈的感染力。
花鼓戏的唱腔有好几种,比较有名的有“马头琴”、“弹拧脖子”、“江山好”等,每种唱腔都有其独特的表现形式和唱腔技巧。
花鼓戏还注重舞台表演的生动形象和细腻表达。
演员们会通过肢体语言、面部表情和舞蹈动作来表达人物性格和情绪变化,使剧情更加生动有趣。
花鼓戏还注重动作的编排和舞台道具的运用,以增强视觉冲击力。
近年来,湖南花鼓戏在现代研究领域也得到了广泛的关注和研究。
研究者主要关注的问题包括花鼓戏的历史渊源、剧目研究、唱腔演唱技巧以及现代舞台表演等方面。
有学者通过对湖南花鼓戏唱腔的音调分析,发现其与湖南方言的音调变化有着密切的关系。
还有学者通过对花鼓戏剧本的研究,发现剧中的角色形象和剧情内容都与湖南当地的风俗文化、历史传说等有着紧密的联系。
也有学者将花鼓戏与其他地方戏曲剧种进行对比研究,探讨其相同点和差异性,为湖南花鼓戏的保护和传承提供了有益的思路。
湖南花鼓戏是湖南省的传统戏曲艺术形式,以独特的唱腔、表演风格和湖南南方方言为特点。
它在历史发展上吸收了当地的民间戏曲元素,形成了独特的艺术特色。
湖南花鼓戏研究综述
湖南花鼓戏是中国传统戏曲剧种之一,起源于湖南省,被誉为中国戏曲的明珠。
在湖
南地区,花鼓戏一直是当地人民生活中不可或缺的一部分,深受人们的喜爱。
本文将对湖
南花鼓戏的研究情况进行综述,介绍其发展历程、演出特点以及相关研究成果。
一、发展历程
湖南花鼓戏起源于明代,源于花山鼓曲和湖南早期音乐戏剧形式。
经过多年的演变和
改进,形成了独特的艺术风格。
在清代,湖南花鼓戏开始流行于湖南各地,成为当地民众
喜爱的娱乐方式。
近年来,湖南花鼓戏在全国范围内逐渐流传开来,成为中国戏曲文化的
重要代表之一。
二、演出特点
湖南花鼓戏以其独特的表演风格和戏曲形式而闻名。
在表演方面,湖南花鼓戏注重舞
蹈和身体动作的表达,以及嗓音的高亢和对白的生动。
在戏曲形式方面,湖南花鼓戏以戏
曲节奏明快、旋律婉转、动作夸张和喜剧化为特点。
这种形式使得湖南花鼓戏独一无二,
具有强烈的艺术感染力。
三、研究成果
湖南花鼓戏的研究工作在近几年取得了丰硕的成果。
学者们对湖南花鼓戏的历史发展
进行了深入研究,并提出了相关的理论。
有学者通过对湖南花鼓戏的演变过程进行考察,
认为湖南花鼓戏在民间文化传承中发挥了重要的作用。
还有学者对湖南花鼓戏的演出形式
和表现手法进行了探讨,提出了一系列观点和见解。
还有学者对湖南花鼓戏的艺术特点进行了分析和评价,指出其在戏曲表演艺术上的独
特之处,并与其他戏曲剧种进行了对比研究。
这些研究成果丰富了湖南花鼓戏的文化内涵,推动了湖南花鼓戏的研究工作的深入发展。
湖南花鼓戏调研报告总结湖南花鼓戏调研报告总结一、调研背景湖南花鼓戏是中国国家级非物质文化遗产,具有较高的艺术价值和传统意义。
为了进一步了解湖南花鼓戏的发展现状和问题,并提出相应的促进措施,我们开展了湖南花鼓戏调研工作。
二、调研目的1. 了解湖南花鼓戏的历史渊源和发展演变过程;2. 分析湖南花鼓戏的艺术特点和表演形式;3. 探讨湖南花鼓戏的传承现状和问题。
三、调研方法本次调研采用了文献资料研究、实地观摩和访谈等方法。
四、调研结果1. 历史渊源与发展演变湖南花鼓戏起源于明代,经过多年的发展演变,形成了独特的地方戏剧形式。
浏阳花鼓戏、衡阳花鼓戏和长沙花鼓戏是湖南花鼓戏的主要流派。
2. 艺术特点和表演形式湖南花鼓戏具有独特的艺术特点和表演形式。
其音乐性强,演员在演唱和乐器伴奏中融入了湖南地方音乐元素;舞蹈动作矫健有力,富有节奏感;服饰华丽,以红色为主色调,配以金、白、黄等鲜艳色彩。
3. 传承现状和问题湖南花鼓戏的传承现状存在一些问题。
一方面,由于现代生活方式的变化,年轻一代对传统戏曲的兴趣不高,导致花鼓戏表演队伍老龄化。
另一方面,现代化舞台设备的需求,对演员的技能要求提高,需要更多专业化培训。
五、调研结论1. 加强花鼓戏的宣传推广通过加大媒体宣传力度,推广湖南花鼓戏的艺术特色和历史渊源,提高公众的认知度和兴趣,吸引更多年轻人参与到花鼓戏的传承中。
2. 加强青年演员培养通过设立专业戏曲学院、开展培训班等途径,加强对年轻演员的技能培养和传统戏曲知识的传授,提高他们的专业水平,增加对花鼓戏的热爱和传承意识。
3. 引入现代舞台技术在保持花鼓戏传统表演形式的基础上,引入现代舞台技术,提升舞台效果,使得花鼓戏更加吸引人眼球,适应现代社会观众的审美需求。
六、调研建议1. 政府加大对花鼓戏的支持力度,提供资金和政策支持;2. 加强与文化机构、学校等单位的合作,开展花鼓戏普及教育;3. 建立花鼓戏传承人培养机制,选拔和培养优秀的传承人;4. 借助互联网等新媒体平台,开展线上线下相结合的花鼓戏宣传活动。
湖南花鼓戏研究综述湖南花鼓戏是一种具有悠久历史的地方文化艺术形式,起源于湖南省,并在广大地区得到了传承和发展。
它以武术、音乐和舞蹈为主要表现形式,将湖南的历史、民俗和风土人情结合在一起,展现了湖南地方戏曲的丰富多彩。
一、湖南花鼓戏的历史渊源湖南花鼓戏起源于唐代,上个世纪50年代得到了恢复和发展。
在唐代初期,花鼓戏曾盛行于农村地区。
14世纪,花鼓戏在湖南地区逐渐形成并成为一种具有地域特色的表演形式。
在湖南省各地,很多乡镇和村庄都有花鼓戏的表演传统,成为了当地民众生活中不可或缺的一部分。
二、湖南花鼓戏的表演特点1. 独特的表演形式花鼓戏的表演形式主要分为花鼓打击、舞蹈和唱腔。
花鼓戏的演员们会打鼓、敲花鼓,在音乐的节奏中表演舞蹈,同时演唱湖南方言的歌曲。
这种表演形式将音乐、舞蹈和戏剧融合在一起,给人以美的享受。
2. 复杂的技艺和绝活花鼓戏的演员需要具备较高的音乐、舞蹈和表演技艺,其中的花鼓打击更需要演员具备出色的节奏感和极高的技巧。
花鼓戏还需要演员掌握丰富的表情和动作,通过眼神、手势和身体语言来表现人物的性格和情感。
3. 多样的题材和表现形式湖南花鼓戏的题材涉及宫廷戏、历史戏、民间戏等多个方面,内容涵盖了诸多历史典故、民间传说和现实题材,表现形式多样,包括闹戏、武打、戏剧性表演等,使得花鼓戏富有生命力和表现力。
三、湖南花鼓戏的发展现状近年来,随着湖南花鼓戏在文化市场中的不断传播和推广,它的表演形式也在不断创新,取得了一定的发展成果。
政府也采取了一系列措施来保护和传承湖南花鼓戏这一非物质文化遗产,比如举办表演赛事、开展研究保护工作、推动花鼓戏的国际交流等。
这些都为湖南花鼓戏的传承与发展注入了新的活力。
目前,关于湖南花鼓戏的研究已经逐渐展开,相关专家学者也对它进行了多方面的探究和研究。
在研究中,他们重点关注湖南花鼓戏的历史渊源、表演形式、音乐特点、剧本创作等方面,深入挖掘花鼓戏的文化内涵和表演艺术特色。
湖南花鼓戏是湖南省乃至整个中国传统文化宝库中的珍贵资源,它具有丰富的历史内涵和独特的表演形式,在当代社会中仍具有重要的文化价值和意义。
湖南花鼓戏调研报告范文湖南花鼓戏调研报告一、引言湖南花鼓戏是中国传统曲艺形式之一,被誉为“中国南方的评话曲艺”。
为了更深入了解湖南花鼓戏的发展现状及影响因素,我们进行了一次调研活动。
本报告旨在总结调研结果,并提出未来发展建议。
二、调研目的1.了解湖南花鼓戏发展历史与现状;2.分析湖南花鼓戏的演出形式与特点;3.探讨湖南花鼓戏的发展面临的困境与挑战;4.提出湖南花鼓戏未来发展的建议。
三、调研方法本次调研采取了问卷调查与实地观察相结合的方式。
我们在湖南省内进行了10个抽样调查,还观看了3场花鼓戏演出。
通过问卷调查,我们收集了调研对象的基本信息,了解了公众对花鼓戏的认知程度以及其观演需求等情况。
四、调研结果与分析1.湖南花鼓戏的发展历史与现状湖南花鼓戏起源于明代,经过多年的发展,目前已成为湖南省的传统曲艺形式之一。
现代湖南花鼓戏不仅坚持传统表演形式,还融入了一些现代元素,以适应现代观众的需求。
2.湖南花鼓戏的演出形式与特点湖南花鼓戏的演出通常由一个或多个人配合花鼓、锣、鼓等乐器演出,配合动作、表情、唱腔等完成剧情表达。
湖南花鼓戏注重鼓点与舞蹈的结合,以及文化内涵的展示。
3.湖南花鼓戏的发展困境与挑战(1)观众群体的减少:受到新兴文化形式的冲击,湖南花鼓戏的观众群体逐渐减少。
(2)年轻观众的缺乏:湖南花鼓戏多以老年观众为主,年轻观众的缺乏制约了花鼓戏发展的长远。
(3)传承人才的匮乏:由于对传统艺术形式的认可度降低,湖南花鼓戏传承人才的培养面临着困难。
五、未来发展建议1.加强宣传推广:通过传统媒体与新媒体的渠道,提高花鼓戏的知名度与影响力,吸引更多年轻观众参与。
2.创新演出形式:在保持传统特点的基础上,结合现代戏剧表演手法,创新演出形式与内容,提高观众的审美体验。
3.加强人才培养与传承:加大对花鼓戏传承人才的培养力度,建立相关教育机构与培训班,吸引更多年轻人参与。
4.加大政府支持力度:政府可以通过扶持政策、经费支持等形式,鼓励湖南花鼓戏的发展,保护传统艺术形式。
镇村“花鼓戏”调研报告(20221026)9报告主题:镇村“花鼓戏”调研报告报告对象:有关相关部门、文化研究机构及广大对研究和发展传统戏曲有兴趣的研究者和爱好者。
报告日期:2022年10月26日报告摘要:本次调研对镇村“花鼓戏”的发展现状进行了深入了解和研究。
调研发现,镇村“花鼓戏”在居民中仍然有着广泛的传播和喜爱度,在演出层面也仍然能够保持一定的表演水平和演出质量。
然而,在人才培养、演出场地和经费支持等方面仍存在着一些问题。
报告全面分析了现状,并提出了相应的解决措施和建议。
一、背景介绍1. 镇村“花鼓戏”是我国传统戏曲文化的重要组成部分,具有悠久的历史和独特的表演形式。
2. 近年来,随着城市化进程的加快和文化多样性的需求,传统戏曲在农村地区的传承和发展面临一些挑战。
二、调研方法1. 实地走访:我们深入镇村,与村民和表演者进行了面对面的交流和访谈。
2. 调查问卷:我们向镇村居民发放调查问卷,了解他们对“花鼓戏”的知晓度和参与度。
三、调研结果1. 镇村居民对“花鼓戏”的知晓度较高,有较大的参与热情。
2. 镇村“花鼓戏”在演出层面仍能保持一定的表演水平,但在编排和艺术创新方面仍有待进一步提高。
3. 镇村“花鼓戏”在人才培养、演出场地和经费支持等方面存在一定的困难。
四、问题分析1. 人才培养问题:缺少专业的老师和指导,传承人才培养存在困难。
2. 演出场地问题:缺乏专业的演出场所,影响了演出的效果和观感。
3. 经费支持问题:缺乏资金投入,导致困扰演出和表演活动的开展。
五、解决措施和建议1. 增加专业培训:加强对镇村“花鼓戏”相关人才的培训,引进专业老师和指导。
2. 建设演出场所:增加专业化的演出场地,提高演出质量和观赏度。
3. 加大经费投入:加大对镇村“花鼓戏”相关活动的经费支持,为发展提供充足的资金保障。
4. 增强宣传推广:加强对镇村“花鼓戏”的宣传推广工作,提高其知名度和影响力。
六、推进措施和建议1. 政府支持:加强政府对镇村“花鼓戏”发展的政策支持和资金拨款。
花鼓戏可行性研究报告一、花鼓戏的特点及发展历程花鼓戏是中国南戏中的一种,以浙江温州为中心,包含三台喜庆、悲喜、混剧及蹂躏等多种类型。
花鼓戏最大的特点是节奏感强,鼓点明快有力,威勐动听,加上武术动作华丽,表演形式活泼,被誉为南戏演唱家。
花鼓戏以其独特的表演形式和富有民俗特色的故事情节,吸引了许多观众的喜爱,成为中国戏曲中的一朵奇葩。
花鼓戏的发展历程可以追溯到宋代,随着时代的发展,花鼓戏在明清时期得到了更加广泛的传播和发展。
到了清朝时期,花鼓戏已经成为中国戏曲中的重要品种之一,其表演形式和故事情节更加丰富多彩。
在20世纪初期,花鼓戏逐渐走向衰落,主要原因是受到了社会风气的影响,现代化的影响,使得越来越少的人愿意去欣赏花鼓戏。
然而,在当今多元化的娱乐市场中,花鼓戏作为一种传统文化形式,承载着丰富的历史文化内涵,仍然具有很大的发展潜力。
二、花鼓戏的现状及存在问题目前,尽管花鼓戏在中国南方地区仍有一定的传承和发展,但是受到各种因素的限制,花鼓戏的传统魅力已经逐渐淡去。
一方面,现代人的审美观念发生了变化,很多年轻人更倾向于追求新潮、时尚的文化形式,而对传统的花鼓戏则缺乏兴趣。
另一方面,现代社会的生活节奏快速,人们的消费观念也发生了变化,花鼓戏这种传统文化形式在当今社会面临着越来越大的挑战。
另外,花鼓戏传承人口老化问题也比较严重,很多花鼓戏演员都是年龄较大的老人,缺乏年轻的后继人才。
这对于花鼓戏的传承和发展造成了很大的困难。
另外,花鼓戏的演出市场也相对较为狭窄,很难吸引更多的观众,从而影响了花鼓戏的传播和发展。
三、花鼓戏的发展对策为了促进花鼓戏的传承和发展,我们可以采取以下几种对策:1、挖掘花鼓戏的独特魅力,整合资源,推广宣传。
可以通过举办花鼓戏演出、举办花鼓戏艺术节等活动,来吸引更多的观众,提高花鼓戏的知名度和影响力。
2、加强花鼓戏的传承和培训工作,培养更多的年轻演员,注重传统文化的传承和发展,保护花鼓戏非物质文化遗产。
关于当前花鼓戏传承趋势与现状的观察和思考本文立足于对长沙家长和学生进行的花鼓戏问卷调查,对当前花鼓戏传承状况做了深度观察。
在保护非物质文化遗产的大背景下,本文通过对花鼓戏生存与传承困难的原因进行剖析,并把握花鼓戏近几十年来传承的趋势,从而为我们更为深切全面地了解花鼓戏生存现状打下了基础。
花鼓戏正在渐渐淡出家长们的视野。
笔者通过在长沙市的实地问卷调查,了解花鼓戏传承现状,观察其传承趋势,并分析其衰弱的原因,以把握花鼓戏社会传播的概貌。
一、市民及学生接触花鼓戏的状况调查显示,花鼓戏正慢慢从家长及学生的视野内消失。
一方面,年长一代市民渐渐远离花鼓戏。
另一方面,花鼓戏难以吸引年青一代家长的审美,使得花鼓戏的传承状况更为严峻。
(一)越年轻,对花鼓戏越陌生调查显示,花鼓戏对大部分的家长及学生来说都可以说是陌生的事物,只有44%的家长在近3年里看过花鼓戏,只有10%的家长表示经常观看,偶尔或很少看花鼓戏的占到总数的88%。
而学生只有40%看过花鼓戏,只有7%的经常看花鼓戏,偶尔或很少看的占到总数的85%。
家长越年轻,接触越少的趋势。
认为自己很了解花鼓戏的老年家长、中老年家长、中青年家长及青年家长家长分别为12%、11%、4%、0%。
不了解或不知晓的分别为32%、26%、33%、55%。
而学生群体能数出三部以上花鼓戏剧目的学生仅有17%。
45至60岁的中老年家长看过花鼓戏的比25岁以下的年轻家长高出26个百分点,他们是花鼓戏最忠实的戏迷。
(二)花鼓戏淡出家长们视野的原因初探1.空间距离造成花鼓戏传播困难调查显示,现场看过花鼓戏的家长只占总数40%,而学生只占17%。
这与学校根本就没有组织过花鼓戏观看活动有关。
通过电视或音像制品看到花鼓戏的家长和学生比例分别为94%和71%、42%和12%,大部分学生与市民们没有亲临花鼓戏演出现场。
2.缺乏适当的渠道及足够的时间调查显示花鼓戏传播渠道单一,以电视传播为主。
而且湖南地方频道很少播出花鼓戏,这限制了花鼓戏传播。
湖南花鼓戏调研报告怎么写湖南花鼓戏调研报告一、调研目的本次调研旨在深入了解湖南花鼓戏的发展现状和特点,希望通过调研报告的编写,能够详细介绍湖南花鼓戏的历史渊源、艺术形式、表演特点以及现存问题和未来发展方向。
二、调研方法1.文献调研:收集相关书籍、期刊和文章,了解湖南花鼓戏的发展历程和相关理论。
2.实地调研:走访湖南省内的花鼓戏团体和演出场地,观看现场演出,与相关从业人员交流。
三、调研结果1.湖南花鼓戏的历史渊源:花鼓戏起源于湖南湘西地区,具有悠久的历史。
根据历史文献和口述传承,湖南花鼓戏可以追溯到明代,经过长期发展,形成了独特的艺术风格。
2.艺术形式:湖南花鼓戏融合了歌唱、舞蹈、杂技和武术等多种艺术形式,以鼓点和花枪为主要表演元素,具有高度的表现力。
3.表演特点:湖南花鼓戏表演注重节奏感和舞蹈动作的准确性,演员们手持花枪化身勇士,配合鼓点和音乐的演奏,展现出激情四溢的场面。
4.现存问题:湖南花鼓戏的传承和发展面临一些困难。
首先,由于社会变迁和观众需求的改变,花鼓戏的观众基础不断缩小。
其次,少数民族地区花鼓戏的保护和发展面临一定的困境。
此外,艺术人才培养和传承也面临一定的挑战。
5.未来发展方向:为了促进湖南花鼓戏的传承和发展,应该加强对青年演员的培养,注重现代舞台艺术和传统表演形式的融合,提高演出质量和吸引力。
同时,可以通过与其他地区的戏曲团体进行交流合作,推动湖南花鼓戏的传播和推广。
四、结论湖南花鼓戏是一种具有鲜明特色和丰富内涵的地方戏曲,对于湖南地区的文化传承和艺术发展具有重要意义。
然而,湖南花鼓戏面临着传承和发展的困境,需要通过加强人才培养、推动演出互动和传统文化保护等多种措施来促进湖南花鼓戏的传承和发展。
五、参考资料1.《湖南戏文献集成》2.《湖南花鼓戏艺术研究》3.相关剧目记录和演出资料六、致谢在调研过程中,我要感谢给予帮助和支持的相关从业人员和湖南花鼓戏团体,感谢你们的耐心解答和分享宝贵的艺术经验。
传承民间艺术奇葩——汨罗花鼓戏的
调查研究
湖南省汨罗市二中249班第七研究小组
指导老师曾尚文吴景雄
关键词
汨罗;花鼓文化;传统文化。
一研究目的及意义
花鼓戏是我国优秀的传统艺术之一,曾经极大地丰富了人民群众的精神文化生活。
但随着时代的发展,文艺活动不断丰富,花鼓戏观众大量流失,欣赏群体出现断层,演出市场面临严峻的挑战。
发展汨罗花鼓,促进传统艺术的发展和创新,打造汨罗城市文化品牌,推动汨罗文化事业繁荣有很大的必要。
为此,我们进行了有针对的研究调查。
二分工
甘宇:收集并整理资料,建立较为完善的资料体系。
陈雄峰:设计实地调查,将调查报告输入电脑。
周昶、仇丹:进行走访与实地调查,调查后总结资料并撰写报告与心得体会。
李杰:协助其他组员保障后勤工作。
周蓝田:学习领会花鼓戏的内涵,将成果展示出来。
三研究过程
(1)在学校针对高一至高三青年进行具体的调查,了解其对花鼓戏的认识以及传承花鼓戏的看法。
(2)到花鼓戏剧团去实地调查访问,并亲自上阵体验。
(3)就调查结果访问花鼓戏的“元老”、老师,寻找青年正确认识花鼓戏的观点。
(4)查阅资料、整理记录,在老师的指导下撰写成报告。
寻求青年正确认识、传承花鼓戏的有效途径
四研究内容
1. 汨罗二中学生对花鼓戏的看法
不同年龄段的青年对花鼓写的了解程度是不同的,年纪大的青年由于知识和经历比较丰富,对花鼓戏的了解程度比较深:年纪的的青年由于生活环境较好、经历较少而了解程度差,调查结果如下图所示
同时,从调查中发现,花鼓戏的唱腔、名伶等鲜为人知,不受重视,随着社
会的发展逐渐为人们所遗忘,这反映出传承花鼓戏的迫切性。
2.青年了解花鼓戏的途径
同学们获得相关知识的途径不多,大多孩子从听亲戚朋友唱、从学校教育和书本获得。
大多数青年不喜欢这些途径,导致对花鼓戏的了解并不多。
3. 青年对本次“花鼓戏调查研究的看法”
在老师的指导和帮助下,对青年对本次“花鼓戏调查研究”的看法进行了调查,如下表所示。
4. 青年对传承花鼓戏的看法
从问卷中了解到,有11%的同学认为花鼓戏是传统的东西,现在时代进步了,应该淘汰了,发展空间已经很小了。
23%的同学认为花鼓戏确实是有精华的一面,但不符合大众口味,应该被大众文化所取代。
66%的同学认为花鼓戏是传统文化的一部分,又极具地方特色,花鼓戏应该与时俱进、不断改进和完善。
可喜的是,98%的同学对学校组织艺术节、参加花鼓戏的调查活动表现出非常积极的态度。
五分析
经过调查,大家一致认为,汨罗市花鼓戏艺术为振兴汨罗精神文化提供了很好的启示,找到了一条展示文化成果的有效途径,提供了一个基层群众汲取精神食粮的良好载体。
经讨论,我们认为,虽然目前花鼓戏欣赏群体出现断层,但是汨罗花鼓这种传统文化具有丰富的内涵,且汨罗花鼓戏是湖湘地方文化的形象品牌,在省内外享有较高声誉和广泛影响,汨罗市花鼓戏市场广阔、前景光明,汨罗市花鼓剧团要打造一批明星演员,打造一批精品剧目,建立特色文化品牌,要充分运用现代科技手段提升花鼓戏的吸引力。
六建议
1. 重视开发本土资源,拓宽学校教育的途径
(1)改革充实当今的政治、历史、综合实践活动课程。
在政治、历史、综合实践活动课程的课堂教学中应以学生为主体,让我们去体会与感受,可以试用活动代替传授。
通过各种课堂活动,有学生参与设计活动过程,亲身收集资料,感悟民间传统艺术。
(2)学校组织多元化的活动。
学校可以针对本校学生的具体情况,师生共同开发出具有本土特色的、符合青年学生口味的花鼓戏资源,开展以探究传统文化为主体的多元化活动。
2.政府重视,加大社会教育力度
(1)加强花鼓戏为主体的教育基地的建设。
(2)优化花鼓剧团、农村的艺术资源。
(3)将已有的花鼓戏艺术节发展成底蕴浓厚的盛大节日
(4)支持民间花鼓戏的发展
3.针对青年心理,创设新型途径
(1)建立以青少年学习传统农具文化的教育性网站
(2)提倡设计相关的网络游戏或网络音乐,让更多的人了解到汨罗的花鼓戏。
(3)出版有关花鼓戏的刊物
相关资料
一文献资料
(1)花鼓戏的历程
经分析、走访与查阅资料,我们总结出了花鼓戏的发展历程,便于我们了解花鼓戏的内涵,更具体地探讨花鼓戏的繁荣。
其内容如下:
①源头
花鼓戏源出于民歌,逐渐发展成为一旦一丑演唱的花鼓戏初级形式。
清嘉庆二十三年(1818)刊行的《浏阳县志》谈及当地元宵节玩龙灯情况时说:“又以童子装丑旦剧唱,金鼓喧阗,自初旬起至是夜止”。
说明一旦一丑演唱的花鼓戏——地花鼓,最迟在清嘉庆年间已经形成。
又据杨恩寿《坦园日记》清同治元年(1862),杨恩寿在湖南永兴观看的“花鼓词”(即花鼓戏)中,已有书生、书童、柳莺、柳莺婢四个角色,而且情节与表演都较生动,说明这时的花鼓戏不但已发展成“三小”(小旦、小丑、小生)戏,而且演出形式也具有一定规模。
从声腔和剧目看,初期以民间小调和牌子曲演唱边歌边舞的生活小戏,如《打鸟》、《盘花》、《送表妹》、《看相》等。
后来,“打锣腔”与“川调”传入,才逐渐出现故事性强的民间传说题材剧目。
打锣腔主要剧目有《清风亭》、《芦林会》、《八百里洞庭》、《雪梅教子》等,川调主要剧目有《刘海戏蟾》、《鞭打芦花》、《张光达上寿》、《赶子上路》等。
这样,便形成了艺术上比较完整的地方剧种。
②早期
只有半职业性班社在农村作季节性演出,农忙务农,农闲从艺。
光绪以来,这种班社发展较快,仅宁乡、衡阳两县就有几十副“行箱”,艺人近200人。
训练演员采取随班跟师方式,也有收徒传艺的,称“教场”或“教馆”,每场数十天,教三、四出戏。
过去,由于花鼓戏经常遭受歧视和禁演,各地花鼓戏班都曾兼演当地流行的大戏剧目以作掩护,这种戏班称“半台班”或“半戏半调”、“阴阳班子”。
中华人民共和国成立后,各地分别成立专业剧团,进入城市剧场公演。
③历史沿革
据1981年统计,全省有花鼓戏剧团54个,并成立了湖南省花鼓戏剧院。
1957年,湖南省戏曲学校成立,设有花鼓戏专科。
传统剧目各地花鼓戏传统剧目,总计约400多个,以反映民间生活为主,多以生产劳动、男女爱情或家庭矛盾为题材,语言生动,乡土气息浓厚。
1949年后,花鼓戏艺术有较大发展,不但整理了如《刘海砍樵》、《打鸟》等传统戏,而且创作了《双送粮》、《姑嫂忙》、《三里湾》等不少现代戏。
《打铜锣》、《补锅》、《送货路上》、《野鸭洲》等已摄制成影片。
音乐曲调花鼓戏的音乐曲调约300余支,基本上是曲牌联缀结构体,辅以板式变化,根据曲调结构、音乐风格和表现手法的不同,可分为4类:川调。
或称正宫调,即弦子调,大筒、唢呐伴奏,曲调由过门乐句与唱腔乐句组成,调式、旋律变化丰富,是花鼓戏的主要唱腔。
打锣腔。
又称锣腔,曲牌联缀结构,“腔”、“流”(数板)结合,不托管弦,一人启口众人帮和,有如高腔,是长沙、岳阳、常德花鼓戏主要唱腔之一。
(2)花鼓戏的主要强调
牌子,有走场牌子和锣鼓牌子,源于湘南民歌,以小唢呐、锣鼓伴奏,活泼、轻快,适用于歌舞戏,是湘南诸流派主要唱腔之一。
小调。
有民歌小调和丝弦小调之分,后者虽属明、清时调小曲系统,但已地方化。
各种形式的曲调,都具有粗犷、爽朗的特点。
表演特点花鼓戏的表演艺术朴实、明快、活泼,行当仍以小丑、小旦、小生的表演最具特色。
小丑夸张风趣,小旦开朗泼辣,小生风流洒脱。
步法和身段比较丰富,长于扇子和手巾的运用,拥有表现农村生活的各种程式,诸如划船、挑担、捣碓、砍柴、打铁、打铳、磨豆腐、摸泥鳅、放风筝、捉蝴蝶等等。
后期由于剧目的发展,表演艺术也有所丰富,如吸收了兄弟剧种的一些毯子功和把子功,充实了武功表演。
行当花鼓戏的行当分工也更趋细致,不但由“三小”发展到生、旦、净、丑,而且“三小”中也有更细的分工。
以长沙花鼓戏为例,小丑又分褶子丑、短身丑、官衣丑、烂布丑、奶生丑;小旦又分正旦、二旦、花旦、闺门旦;小生又分正小生、风流小生、武小生、烂布小生、奶生子等。
二照片资料。