传统民间美术的传承-模板
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探析民间美术的传承与保护XX:1005-5312(20XX)30-0144-02民间美术作为我国众多民间文化形式之一,它有着深厚的民俗文化基础与历史渊源,同时具有浓郁的乡土情怀。
而在现当代,一方面,民间美术的存在受到经济、文化等因素的影响,它们的生存空间面临着一些挑战与危机;另一方面,丹麦、罗马尼亚、俄罗斯、日本、韩国、法国等GJ在保护民族文化方面的成就,对我国在保护与传承民间美术方面产生了一定的影响与激励。
与此同时,各种民间艺术保护会议的召开、民间艺术节的举行,以及社会上流行的收藏热、旅游热等对民间美术的传承与保护产生了重要的影响。
因此,保护民间美术不仅是GJ的事情,它更直接地关系到个人对于本民族文化的认知,如何传承和保护民间美术已经迫在眉睫。
对于传承和保护民间美术的研究,本文是从民间美术的概念着手,通过对其内涵的深入了解,进而思考与探析传承和保护民间美术的策略。
一、民间美术相关概念的界定(一)民间美术的内涵众所周知,民间美术是我国原始艺术的连续,直接继承了原始艺术有用与审美共存的特征。
同时,民间美术本身是一种民俗现象,它包含着丰富的民俗文化价值。
对于民间美术的理解,从不同侧面会表述出不同的内涵。
下面笔者总结了部分我国学者对于民间美术的界定。
“‘民间美术’被理解为‘民间艺术’、‘民间工艺’、‘民间技艺’、‘民间手艺’等,其内容是以审美意义为主的造型艺术,当然也包括了民间有用艺术或以传统民间工艺美术为内容的部分,即有用功能与审美功能相结合的艺术形式。
”①“民间美术既是艺术之源,又是艺术之流。
它的过去是宝贵的民族艺术遗产;它的现在是丰富多彩的群众生活,是民族艺术的活的传统。
它以自发性而产生,以自娱性而存在,以情真质朴和淳美深厚而见长。
”②“民间美术是生产者的艺术,是劳动RM美的制造.是一切其他美术如宫廷美术、文人士大夫美术、宗教美术及各种专门美术的渊源和基础。
”③综上所述,笔者认为民间美术的概念,涵盖了制造主体、制造形式、制造源泉、制造功用等方面。
《传统民间手工艺的当代传承》篇一一、引言传统民间手工艺,是中华民族千百年来智慧的结晶,是世代相传的独特技艺。
这些手工艺不仅体现了人们对生活的热爱和追求,更是文化的传承和精神的延续。
然而,随着现代化进程的加快,许多传统手工艺面临着失传的危险。
因此,如何保护和传承传统民间手工艺成为了一个亟待解决的问题。
二、传统民间手工艺的历史与价值传统民间手工艺历史悠久,涵盖了纺织、陶瓷、雕刻、刺绣等多个领域。
这些手工艺在历史长河中不断发展,形成了各具特色的艺术风格。
它们不仅是生活的必需品,更是文化的载体,体现了民族的精神和智慧。
传统民间手工艺的价值在于其独特性、艺术性和实用性,具有极高的文化价值和历史价值。
三、当代传承的现状与挑战尽管传统民间手工艺的价值不可估量,但当代传承却面临着诸多挑战。
一方面,现代化进程的加快使得人们的生活方式和审美观念发生了变化,对手工艺品的需求逐渐减少。
另一方面,传统手工艺的制作过程繁琐、耗时,难以适应市场需求的变化。
此外,传统手工艺的传承方式多为口传心授,老一辈艺人的离世使得技艺的传承面临断层。
四、当代传承的策略与措施为了保护和传承传统民间手工艺,需要采取一系列策略和措施。
首先,政府应加大扶持力度,提供政策支持和资金扶持,鼓励企业和个人参与手工艺品的研发和生产。
其次,应加强宣传和推广,提高人们对传统手工艺的认识和重视程度。
此外,还应建立手工艺人培训机制,培养新一代的手工艺人才,确保技艺的传承。
同时,可以结合现代科技手段,对手工艺进行创新和改良,使其更好地适应市场需求。
五、成功案例分析以某地的陶瓷手工艺为例,该地区通过政府扶持、企业参与和艺人传承的方式,成功地将陶瓷手工艺传承了下来。
首先,政府提供了场地和资金支持,建立了陶瓷艺术馆和工作室,为艺人提供了展示和交流的平台。
其次,企业参与了陶瓷产品的研发和生产,将现代设计元素与传统手工艺相结合,使得陶瓷产品更具市场竞争力。
此外,还建立了陶瓷手工艺人培训基地,培养了大量新一代的陶瓷艺人。
试论民间美术的传承与保护民间美术是指在民间传统文化中产生的艺术形式,它承载着特定时代和地域的文化信息,对于维护传统文化、弘扬民族精神、丰富人民生活具有重要意义。
随着现代化的推进和社会变迁,民间美术面临着传承和保护的挑战。
本文试论如何传承和保护民间美术,以期更好地发扬民间美术的特点和魅力。
一、传承民间美术需要重视文化教育民间美术的传承首先需要通过文化教育的手段来加以推进。
在各级教育机构中,应当加强对民间美术的普及和传授,使学生了解和熟悉民间美术的历史渊源、风格特色和艺术价值。
政府和社会应当共同出台政策和措施,鼓励开展民间美术的教学和研究,培养更多的民间美术传承者和研究者,为民间美术的传承提供人才支持和理论支撑。
二、加强传统手工艺技艺的保护民间美术中的许多艺术形式和作品都依托于传统手工艺技艺,这些技艺的传承和保护对于民间美术具有至关重要的意义。
在保护传统手工艺技艺的过程中,应当注重对技艺传承者的培养和扶持,保护技艺传承者的合法权益,尊重他们为传统手工艺技艺做出的贡献。
应当开展技艺传承的培训和活动,吸引更多的年轻人加入到技艺传承的队伍中,使传统手工艺技艺得到更好地传承和发展。
三、鼓励创新,拓展传统艺术形式传承民间美术不仅需要保护传统艺术形式,更需要鼓励创新,拓展传统艺术形式。
在传统艺术形式中注入现代元素,创作出具有时代特色和群众基础的作品,可以使传统艺术形式焕发新的生机和活力。
对于有创造才华的人才,应当给予更多的支持和鼓励,为他们提供展示才华的平台,使他们的创新作品得到更广泛的传播和认可。
四、加强民间美术作品的保护和保存民间美术作品的保护和保存是民间美术传承的基础保障。
对于已经形成的传统民间美术作品,应当加强对其的保护和保存,防止因时间的推移和环境的变迁而造成的破坏和流失。
应当建立完善的民间美术作品档案和数据库,对其进行系统性的整理和归档,为研究和传承提供可靠的资料和依据。
五、弘扬社会共识,营造良好社会氛围传承和保护民间美术需要社会各界的共同努力和参与。
试论民间美术的传承与保护民间美术是我国传统文化的重要组成部分,是中国古老民族的智慧结晶。
随着现代化进程的加快,民间美术面临着前所未有的挑战。
为了保护和传承民间美术,有必要采取一系列的措施。
应加强对民间美术的保护意识。
政府、社会组织和民众应共同努力,增强对民间美术的保护和传承意识。
政府应加大对民间美术的扶持力度,制定相关政策和法规,加强对传统手工艺人的培训和扶持,为他们提供更好的保护环境和创作条件。
社会组织和民众应积极参与到保护工作中,传承和弘扬民间美术作为每个人的责任和义务。
应加强对民间美术的研究和记录。
民间美术是我国宝贵的历史和文化遗产,其价值不仅仅在于实用,更在于其承载的文化内涵和历史意义。
要加强对民间美术的研究,搜集和整理相关资料,记录和归纳各地的民间美术形式和创作技艺,为后人提供有力的参考和借鉴。
应加强对传统手工艺人的培训和传承,传授他们技艺和知识,确保民间美术技艺代代相传。
应加强对民间美术的宣传和推广。
民间美术作为我国独特的艺术形式,其表现方式和艺术风格具有独特的魅力。
要通过各种方式,如展览、京剧等,向公众展示民间美术的魅力,提高公众对民间美术的认识和理解。
要充分利用新兴的媒体和网络手段,将民间美术的宣传推广工作做得更好,让更多的人了解和喜爱民间美术。
应加强对民间美术的法律保护。
随着社会的发展,民间美术面临一系列的侵权行为,如盗版、伪造等。
要加强对民间美术的版权保护,完善相关的法律法规,严厉打击侵权行为,维护民间美术创作者的合法权益。
要提高社会公众的法律意识,增强版权保护的重要性,共同营造尊重原创和版权的良好社会氛围。
保护和传承民间美术是一项重大的文化事业,需要政府、社会组织和民众的共同努力。
只有加强保护意识,加强研究和记录,加强宣传和推广,加强法律保护,民间美术才能得以传承和发展,为我们的文化建设做出更大的贡献。
试论民间美术的传承与保护
民间美术是中国传统文化宝库中一颗闪烁的珍珠,它秉承着民族的精神,蕴含着丰富
的民俗文化和生活智慧。
在当今社会,受到了现代化和商业化的冲击,民间美术面临着传
承不易、发展困难的困境。
我们需要重视民间美术的传承与保护,让这一珍贵的文化遗产
得到传承和发展。
一、民间美术的传承与发展
民间美术是中国文化的重要组成部分,它包括了传统民间工艺、民间绘画、民间雕塑、剪纸等形式,这些艺术形式承载着世代相传的文化信息,反映了人们生活的方式、信仰、
风俗等方面的内容。
在中国,每一个地区都具有自己独特的民间艺术风格,这些传统的民
间艺术形式在历史的长河中不断地得到传承和发展。
民间美术的传承与发展需要通过多种途径和方法来实现。
需要加强学术研究,对民间
艺术进行深入挖掘和系统整理,将民间艺术作为研究的重要对象,推动民间美术的学术化
发展。
需要通过教育和培训,加强对民间美术传统工艺和技艺的传授,培养一批有才华的
民间艺术家和工匠,保证民间美术的传统技艺得以传承。
还需要注重对民间美术作品的收
集和保护,创造更多的展示和交流的机会,促进民间美术创作的活跃。
只有通过全社会的
努力,才能够实现民间美术的传承与发展。
现代社会的快速发展,给了传统的民间美术带来了许多新的挑战,一些古老的手工艺
在现代机械化、工业化的冲击下逐渐消失,一些民间艺术品逐渐被商业化和文化冲击所侵蚀。
我们需要采取措施,对民间美术进行全方位的保护,确保其传统得以传承。
试论民间美术的传承与保护【摘要】民间美术作为民间文化的重要组成部分,承载着丰富的民俗文化和传统技艺。
随着现代社会的发展,民间美术传承面临着重重困境。
本文探讨了民间美术传承的困境、传统技艺的传承方式、政府与社会应当承担的责任、学校教育与民间美术传承以及民间美术传承项目的推动。
最后提出加强政策支持与法律保护、倡导社会参与与意识提高、多方合作促进传承与保护的建议。
通过多方合作,共同努力,才能更好地传承和保护民间美术,让这一宝贵的文化遗产得以传承下去并在当代社会中发扬光大。
【关键词】民间美术、传承、保护、困境、技艺、政府、社会、责任、学校教育、项目、政策支持、法律保护、社会参与、意识提高、合作、促进。
1. 引言1.1 民间美术的概念民间美术是指在民间艺术表现活动中形成的一种艺术形式,其特点是源自民众生活、具有民间性、传承地域文化和民族风情。
民间美术的艺术形式丰富多样,包括传统绘画、雕塑、陶瓷、刺绣、剪纸、民间建筑等,反映了民间的审美情趣、生活方式、宗教信仰等方面的特征。
与宫廷艺术相比,民间美术更加贴近普通民众的生活,具有更广泛的群众基础和更深厚的历史传统。
民间美术作为传统文化的重要组成部分,承载着民族文化的独特魅力和智慧。
通过民间美术作品,人们可以感受到不同地域、不同民族的文化特征,了解到民间艺术家们对生活、自然、宗教等方面的表达和思考。
保护和传承民间美术不仅是对历史文化的尊重和传承,更是对民族精神的传承和弘扬。
在当今社会,随着现代化的发展和文化交流的加深,如何有效地传承和保护民间美术成为了一个亟待解决的问题。
1.2 传承与保护的重要性保护民间美术更是维护国家文化遗产的责任。
许多珍贵的民间艺术品在现代社会逐渐失传,需要我们加强保护工作,确保这些宝贵的文化遗产不被遗忘。
保护民间美术也可以推动当地经济发展,促进民众就业和增加收入。
通过传承和保护民间美术,可以为我们的文化传统注入新的活力和生机,使之得以长久传承下去。
《传统民间手工艺的当代传承》篇一一、引言传统民间手工艺,是中华民族千百年来智慧的结晶,是中华民族文化的瑰宝。
它承载着深厚的文化底蕴和历史记忆,代表着各族人民的生活智慧和艺术创造力。
然而,随着现代化进程的加快,许多传统手工艺正面临着失传的危机。
如何在当代社会中有效传承和保护这些宝贵的文化遗产,成为了一个亟待解决的问题。
二、传统民间手工艺的特色与价值传统民间手工艺具有鲜明的地域特色和民族特色,它以独特的手法、材料和工艺,展现出丰富多彩的艺术形式。
这些手工艺品不仅具有实用价值,更具有文化价值和审美价值。
它们是连接过去与现在的桥梁,是传承历史文化的重要载体。
三、当代传承的现状与挑战尽管传统民间手工艺的价值得到了广泛的认可,但在当代社会中,其传承却面临着诸多挑战。
一方面,现代科技的快速发展和工业化生产的普及,使得传统手工艺品的生产方式受到冲击。
另一方面,现代生活方式和审美观念的改变,使得传统手工艺品的市场需求逐渐减少。
此外,传统手工艺的传承方式多为口传心授,面临着后继无人的困境。
四、当代传承的策略与方法为了有效传承和保护传统民间手工艺,需要采取一系列策略和方法。
首先,政府应加大扶持力度,制定相关政策,鼓励和支持传统手工艺的传承和发展。
其次,加强宣传和教育,提高公众对传统手工艺的认识和重视程度。
此外,还可以通过建立手工艺人数据库、开展手工艺培训、举办手工艺大赛等方式,培养更多的手工艺人才。
同时,应结合现代科技和工业化生产,创新传统手工艺的生产方式和市场推广方式,使其更好地适应现代市场需求。
五、案例分析以某地区的剪纸艺术为例,该地区剪纸艺术历史悠久,具有独特的艺术风格。
然而,随着现代化进程的推进,剪纸艺术的传承面临着诸多困难。
为了传承和保护这一宝贵的文化遗产,当地政府采取了多项措施。
首先,建立了剪纸艺术传承人制度,鼓励老一辈艺人传授技艺。
其次,开展了剪纸艺术进校园活动,让更多的年轻人了解和喜爱剪纸艺术。
同时,结合现代科技手段,开发了剪纸艺术的数字化产品,拓宽了市场渠道。
《传统民间手工艺的当代传承》篇一一、引言传统民间手工艺,作为中华文化的瑰宝,承载着千年的历史和丰富的文化内涵。
在科技迅猛发展的今天,尽管现代化的工业生产已经极大地改变了我们的生活方式,但传统民间手工艺的价值和意义依然不可忽视。
本文将探讨传统民间手工艺的内涵、现状及在当代的传承方式。
二、传统民间手工艺的内涵传统民间手工艺是指以手工制作为主要方式,具有地方特色和民族特色的工艺品。
这些工艺品往往以天然材料为原料,经过匠人的巧手制作而成,具有独特的美感和文化价值。
传统民间手工艺涵盖了绘画、雕塑、编织、刺绣、陶瓷等多个领域,是中华民族传统文化的重要组成部分。
三、传统民间手工艺的现状然而,随着现代化进程的加快,传统民间手工艺面临着诸多挑战。
一方面,机械化、规模化生产的普及使得手工制品的市场份额逐渐减少;另一方面,传统手工艺的传承方式受到现代生活方式的冲击,许多年轻人对传统手工艺的兴趣逐渐减弱。
这使得许多传统手工艺面临失传的危险。
四、传统民间手工艺的当代传承为了保护和传承传统民间手工艺,我们需要采取多种措施。
首先,政府应加大对传统手工艺的扶持力度。
通过设立专项资金、提供政策支持等方式,鼓励和支持手工艺人传承和发展自己的技艺。
同时,政府还应加强对传统手工艺品的宣传和推广,提高公众对传统手工艺的认识和关注度。
其次,加强教育和培训工作。
通过开展手工技艺课程、举办手工艺展览等方式,培养年轻一代对传统手工艺的兴趣和热情。
同时,加强对手工艺人的培训,提高他们的技艺水平和创新能力。
再次,推动产业化和旅游化发展。
将传统手工艺与现代产业相结合,开发具有地方特色的手工艺品,拓宽市场渠道。
同时,利用旅游业的发展,将传统手工艺品与旅游景点相结合,吸引游客参观和购买,推动传统手工艺的传承和发展。
最后,加强国际交流与合作。
通过与其他国家和地区的文化交流活动,展示中国传统手工艺的魅力,促进国际间的文化交流与合作。
同时,借鉴其他国家和地区的经验和方法,推动中国传统手工艺的创新和发展。
《传统民间手工艺的当代传承》篇一一、引言传统民间手工艺,作为中华文化的瑰宝,承载着千年的历史与文化底蕴。
从古至今,这些手工艺以其独特的艺术魅力和精湛的技艺,赢得了世人的赞誉。
然而,随着现代科技的快速发展和工业化生产的普及,传统手工艺的传承与保护面临着巨大的挑战。
本文将探讨传统民间手工艺的当代传承现状、问题及解决策略。
二、传统民间手工艺的概述传统民间手工艺是指以手工制作为主要方式,以传统技艺和地方特色为特点的手工艺术。
这些手工艺包括刺绣、陶艺、剪纸、木雕等,具有极高的艺术价值和历史价值。
这些手工艺不仅体现了人类的创造力和智慧,也反映了不同地域的文化特色和民俗风情。
三、传统民间手工艺的当代传承现状尽管现代科技为生产带来了极大的便利,但传统民间手工艺依然具有不可替代的价值。
然而,当前传统手工艺的传承面临着诸多问题。
一方面,许多传统技艺后继无人,面临着失传的危险;另一方面,传统手工艺在市场上的竞争力逐渐减弱,难以与机械化生产的产品竞争。
此外,传统手工艺的传承方式单一,缺乏创新和现代化手段,难以满足现代人的审美需求。
四、传统民间手工艺传承的问题及原因(一)问题1. 技艺失传:许多传统手工艺后继无人,技艺面临失传的危险。
2. 市场竞争力弱:传统手工艺在市场上的竞争力逐渐减弱,难以与机械化生产的产品竞争。
3. 传承方式单一:传统手工艺的传承方式单一,缺乏创新和现代化手段。
(二)原因1. 现代科技的冲击:现代科技的快速发展和工业化生产的普及,使得传统手工艺的市场需求减少。
2. 年轻人对手工艺的兴趣降低:现代社会的生活方式和价值观的改变,使得年轻人对传统手工艺的兴趣降低。
3. 缺乏资金和政策支持:政府对传统手工艺的扶持力度不够,缺乏资金和政策支持。
五、解决策略与建议(一)加强宣传和教育加强传统手工艺的宣传和教育,提高公众对传统手工艺的认识和重视程度。
通过举办展览、讲座、工作坊等活动,让更多人了解传统手工艺的历史、文化和技艺。
《传统民间手工艺的当代传承》篇一一、引言传统民间手工艺是中华文化的瑰宝,千百年来在中华民族的历史长河中代代相传,记录着无数人民的智慧与汗水。
随着社会的发展,传统手工艺逐渐成为了一种文化符号,具有极高的文化价值和艺术价值。
然而,在现代化的冲击下,许多传统手工艺正面临着失传的危险。
因此,保护和传承传统民间手工艺显得尤为重要。
本文将从多个角度探讨传统民间手工艺的当代传承。
二、传统民间手工艺的独特魅力传统民间手工艺种类繁多,如剪纸、刺绣、泥塑、木雕等,它们以其独特的艺术风格和精湛的技艺赢得了世人的赞誉。
这些手工艺品不仅具有实用性,更具有审美价值和文化内涵。
它们承载着民族文化的记忆,传递着世代匠人的情感与智慧。
三、当代传承的现状与挑战尽管传统民间手工艺具有独特的魅力,但在当代社会中,其传承却面临着诸多挑战。
随着科技的发展和机械化生产的普及,许多传统手工艺逐渐被现代工业产品所取代。
加之现代社会生活节奏加快,人们对传统手工艺品的兴趣逐渐减弱。
此外,传统手工艺的传承方式多为口传心授,缺乏系统的教育体系和培训机制,导致许多技艺后继无人。
四、当代传承的策略与方法为了保护和传承传统民间手工艺,我们需要采取一系列策略与方法。
首先,政府应加大对传统手工艺的扶持力度,制定相关政策,鼓励企业和个人参与传统手工艺的保护与传承。
其次,建立系统的教育体系和培训机制,培养更多的手工艺人才。
这包括在中小学教育中引入传统手工艺课程,让更多的年轻人了解并喜爱传统手工艺。
此外,通过举办手工艺大赛、展览等活动,提高传统手工艺的知名度,吸引更多的关注和投资。
五、当代传承的实践案例为了更好地保护和传承传统民间手工艺,许多地方和企业进行了积极的探索与实践。
例如,某地通过建立手工艺村,将传统手工艺与旅游业相结合,既保护了传统手工艺,又带动了地方经济发展。
此外,一些企业通过技术创新,将传统手工艺与现代科技相结合,开发出具有现代审美价值的产品,使传统手工艺焕发新的生机。
浅谈中国民间美术的传承和发展中国民间美术是指中国人民长期以来自然生活和文化生活中所创作的具有浓郁地方特色和鲜明民族风格的各种艺术形式。
在中国的悠久历史长河中,民间艺术一直发挥着巨大作用,是中国文化的重要组成部分。
在此基础上,本文将浅谈中国民间美术的传承和发展。
一、民间美术的传承中国民间美术的传承主要有三个方面:一是自然遗传,即各地民间艺术传承于不同时间不同的地方,通过不同的民族文化传承到了今天,这是最基础也是最一般的传承方式;二是手工传承,这是传承民间美术的重要途径,很多家庭手工艺人将祖辈传下来的技艺传给自己的子女和弟子,使得这些民间手工匠艺能得以传承;三是文化递传,这是民间文化传承的重要方式。
这个过程主要体现在民间艺术的创作、演出和传唱、传说中等,尤其是在一些民间舞蹈和音乐方面,具有很强的民间特色和民族风格。
在长期的文化交流中,中国很多地方还受到外来文化和艺术的影响,同时从中吸取营养进行创新,形成了独特的风格和特色,比如近年来流行的彩绘陶艺,从新疆的维吾尔族开始,扩散至其它全国各地,发扬光大。
这样的传承方式使得民间艺术不但不遇到带来文化石化的制约,而且得以注入新的力量。
与此同时,也有不少热衷于民间艺术发展的非政府组织,比如一些民间画院,积极从事民间艺术的推广和传承,例如中国民间文化艺术村等。
二、民间美术的发展在传承基础上,民间美术的发展在中国历史中经历了许多不同的时期。
在中国山水画中,很多来自平民百姓的山水作品已具有很高的艺术品位,如郭熙、巨然、董源、白雪山等。
而在明清时期,著名的书法家王羲之的《兰亭序》也受到了越来越多的民间艺术家的关注,成为了中国民间绘画的重要素材之一。
进入现代化的时期,中国的民间美术发展出了同时代性和多样性,各种类型的民间艺术在实践之中创新发展,形成了独特的创作风格。
在民间音乐方面,全国各地已有不少的乐队和歌唱团体,以及流行音乐群体。
在长沙工匠洲工艺美术一条街,有很多专营农村艺人创作的手工艺品的小店,如兰花绣、剪纸、木雕等,这些手工艺品在当地产生了很大的市场,吸引了不少外地游客前往采购,把传统文化和民间艺术完美结合起来。
民间美术的传承和保护方略作为我国传统竹编艺术的重要组成部分,安徽霍邱柳编更是以其悠久的历史、精湛的工艺、独特的编制技巧、优美质朴的造型设计成为传统柳编工艺的翘楚。
霍邱柳编经民间艺人的代代相传,是一种非常宝贵的中国汉族民间手工技艺,通过着色、煊染等技艺加工,使其呈现出古朴中不失高雅,精致中透着大气的风格,霍邱柳编取材天然、坚实耐用、朴素大方、纹理优美,具有很高的使用价值、欣赏价值以及艺术价值,受到许多海内外人士的青睐。
但是随着社会的不断变革、经济的快速发展、当地生活方式的改变,再加上霍邱柳编本身工艺的难度较大,习艺时间长,工序复杂多样,如刮皮、烘烧等,做起来特别辛苦又费力,又随着一批批老艺人的相继离世,许多年轻人更多地是去大城市打工或者从事别的工作,不愿意学习,这就导致一部分柳编工艺失传,加之现代家庭生活日用品的多样化等原因,使其传承与发展同样面临与很多“非遗”一样的生存、传承与发展的尴尬境地。
因此,对于做好对霍邱柳编的传承保护工作已经迫在眉睫。
本文认为:对于做好霍邱柳编技艺的传承与保护不仅要符合当地的实际情况,还要遵循霍邱柳编的艺术发展脉络和文化底蕴,同时,亦要探寻其自身发展的规律,以适应现代社会转型时期的文化境遇,决不可也不能顾此失彼,无视现实和柳编工艺传承与发展的历史真实。
因此,霍邱柳编的传承与保护问题应重点关注以及解决好以下几方面的问题:一、改善霍邱柳编的生存环境霍邱地区柳编技艺所用的柳条原料主要是来源于当地大片的河滩地或者水泽地里自然生长的柳树和沙河细柳,学名叫做“杞柳”。
这种柳条的生存能力以及适应能力极强、生长速度也很快,具有皮薄、柔韧、实心等特点,非常适用作为各类编织用品和工艺品的制作原材料。
杞柳喜在上层深厚的沙壤上中生长,所以在沙壤土、河滩地以及近水的沟渠边坡等肥沃的地方利于杞柳的生长。
阜南和霍邱两县位于淮北平原西南部的淮河两岸,拥有着适宜杞柳生长的优越资源,这里不仅气候条件优越,日照充足,气温适中,而且淮河干流穿境而过,地处淮河行洪、蓄洪区,境内支流众多,水域宽阔。
传统民间美术的传承
一、民间美术在美术教育专业的传承历史与现状
1986年,中央美院的杨先让先生首先组建了民间美术系,他将民间美术纳入了我国高等教育的知识体系,从此民间美术系就将考察我国的民间美术作为自身的教学方式。
20XX年,中央美术学院原民间美术室为了适应国际和国内的社会发展形势,发挥大学在文化遗产的传承和创新方面的作用,正式建立了“非物质文化遗产研究中心”,从而将民间美术作为人类文化遗产列入大学艺术教育,填补了我国的学院派教育中长期忽视民间文化艺术的传统认知教育空白。
与此同时,20XX年由中央美术学院主办的首届中国高等院校非物质文化遗产教育教学研讨会召开,进而拉开了我国高校教育传承非物质文化遗产的大幕。
但是除少数几个美术专业院校开设过民间美术专业或课程以外,在其它院校中,民间美术教学基本上是个空白。
20XX年颁布实施《全国普通高等学校美术学(教师教育)学科专业课程设置指导方案》(试行),民间美术这两年开始走入高师美术教育,出现了少量的相关研究。
虽然《全国普通高等学校美术学(教师教育)学科专业课程设置指导方案》中规定,根据基础教育新课程体系的要求,高师需要开设中国民间美术课必修课程,但是美术教育专业的民间美术的传承现状仍然很不理想,存在很多问题。
(一)民间美术教学得不到学校的重视,没有发挥其应有的作用。
美术教育专业的教学受固有模式的影响,仍然注重国、油、版、雕等几大艺术门类的教学,注重素描、色彩、设计的学习。
专业教师也是受此系统训练培养出来的,对本土的民间美术、民间工艺美术不了解。
甚至有些教师抱着学院派艺术的高姿态对本土民间美术有轻慢的情绪,不愿深入学习。
学院也没有足够重视,很少请民间美术传承人前来授课。
缺乏良好的师资和浓厚的学习氛围。
(二)传承方式单一。
简单的靠课程教学,课时量又很少,使学生接受本土民间美术的学习仅仅是“接触”的水平。
(三)民间美术课程的教学内容片面,教学方法单一。
民间美术与制作工艺是紧密相连的,所有民间美术作品的背后,都蕴涵着非物质的技术内容和文化艺术内容,不了解民间美术的制作工艺,就不能体会传统文化的深刻内涵。
高师目前开设的民间美术课程,只侧重于传授理论,强调美术作品的欣赏,而忽视了民间美术工艺制作的方法传授和学生实践。
极少数有实践内容,也只是停留在简单的剪
纸工艺上。
(四)与本土的民间美术结合不够紧密,缺乏地方特色。
二、湖南传统民间美术在美术教育专业的传承途径的改革
(一)打破课程教学,丰富传承的途径。
《美国艺术教育国家标准》(1994年公布)中指出:“为了确保学生接受艺术学习不仅仅是‘接触’的水平,对社区资源的创造性和经常性的利用便成为重要的因素。
地方管弦乐团和合唱团、戏剧团体和舞剧院、个体职业艺术家、美术馆、博物馆、音乐会和其他各种表演活动等等,可以为学生提供学校难以相比的丰富的艺术经验。
各州和各地的艺术代理机构和艺术董事会,以及全国艺术和艺术教育组织的地方分支机构,都可以为学校艺术教育作出重大贡献。
”日本于1998年公布,20XX年实施的《中学校学习指导要领?美术编》“第3指导计划的作成与各年级内容的处理”中,指出:“以日本、外国的儿童少年的作品、亚洲的文化遗产作为各年级的‘B鉴赏’的题材,与此同时,积极活用美术馆、博物馆等设施和文化财产。
“”为了让学生可以随时进行鉴赏,在校内的适当场所展示鉴赏作品,同时可以活用学校图书馆内的鉴赏用图书、影像资料等。
”通过他国的文化遗产传承方式可见,民间美术在美术教育专业的传承不能只是停留在单一的课堂教学途径。
应该通过多渠道多方式进行传播和学习。
如帮助学生创办民间美术的社团,引导有此兴趣的学生进行本土民间美术、民间工艺美术的深入探讨和研究;举办“民间美术”校园艺术节,为学生提供民间美术作品的展示和交流平台,营造学习氛围;在艺术考察中增加民间美术的份额,带领学生到少数民族聚集地参观考察。
(二)将本土民间美术的元素与其它专业课程知识渗透,结合起来教学。
比如将本土民间美术与高师美术学专业必修课———工艺课程结合,把本土较为突出的传统民间美术工艺如泥塑、织锦等,在工艺课程中展示和传授。
高师美术学专业的工艺课程也是在《全国普通高等学校美术学(教师教育)学科专业课程设置指导方案》(试行)颁布后几年才开始设立,有的高师院校还在筹备阶段。
相关的研究基本上是空白。
从民间美术传承的角度来研究高师美术学专业的工艺课程,既解决了目前民间美术课时紧张、内容单一的局限,又顺应了民间美术传承和工艺课程的共同发展。
首先,民间美术与工艺紧密相连,所有民间美术作品的背后,都蕴涵着非物质的技术内容和文化艺术内容。
它的这一特性与工艺课程的教学特点非常契合。
两者结合,既解决了民间美术教学中工艺体验环节无法展开的现存问题,又提升了工艺课程的文化内涵。
其次,民间工艺美术都是劳动人民在生产、生活中创造的,工艺制作的流程都不是很复杂,适合基础美术教学。
学生了解和掌握民间美术工艺,将来在基础美术教学中让儿童在制作美术作品时加深对本土民间美术的认识和理解,既促进了手脑协调发展,又进行了民族文化传承。