论中国具象油画中的民族性探究

天工｜2024年第5期［摘 要］如何用油画这种西方的传统绘画方式来表达中国绘画中的传统意蕴是中国画家需要研究的一个重要课题，而王沂东作为中国土生土长的画家，将西方的油画与中国的民族特征相结合，把中国人朴实、含蓄、坚韧的个性融入画面中，把西方传统的古典主义油画与中国画中的笔墨和色彩相结合，大胆创新，实现了油画的本土化发展，这是青年画家需要学习的。

将王沂东的绘画风格分为三个阶段，论述和分析王沂东油画作品的特点以及产生的影响。

［关键词］油画；王沂东；写实；艺术特征［中图分类号］J223 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2024）5-0066-03 本文文献著录格式：罗晓宇.浅析王沂东的油画艺术［J］.天工，2024（5）：66-68.罗晓宇 太原师范学院浅析王沂东的油画艺术作者简介：罗晓宇（2000—） ，女，汉族，河南新乡人，硕士研究生在读，研究方向：油画。

一、中国当代写实油画的代表——王沂东王沂东是当代写实油画的代表之一，他的油画作品体现了中国传统的思想文化和民族特色，在他的油画作品中，我们能够体会到他的家乡——沂蒙山区的风土人情。

王沂东是土生土长的山东人，他出生在山东南部的一个小山村，这里民风淳朴，是王沂东油画创作的灵感源泉，他的不少作品都表现了沂蒙山区的风土人情。

他还将中国画中的墨色与山东的木版年画融入油画中。

在中国画中有着墨分五色的说法，在王沂东的作品中，出现了大量的深色，这些深色之间微妙的明度关系，体现了王沂东从中国画中汲取的营养；而王沂东从山东的木版年画中提取的中国元素则体现在他对大红大绿的运用上，明艳的色彩产生了强烈的视觉冲击力，吸引着观者的视线，而难能可贵的地方在于王沂东在使用这些大红大绿的同时使这些明艳的色彩和谐而有秩序地呈现在画面中，不仅没有抢了人物的“光芒”，反而将人物衬托得更加生动。

他对于人物的刻画则体现了宋代工笔画的特色，增加了画面的平面美感，弱化了人物的明暗对比，刻画出少女肤色微妙的变化，更能体现画中少女的柔美和耐人寻味的内心情感。

论中国写实油画的美学意义1. 引言1.1 中国写实油画的起源中国写实油画的起源可以追溯到近代中国艺术史。

在20世纪初，随着西方现代艺术的引入，中国传统绘画开始迎来了一场革命性的变革。

中国写实油画的起源可以说是一种新兴艺术形式的探索和实践。

早期的写实油画作品受到西方写实主义绘画的影响，艺术家们尝试用西方绘画技法来表现中国的风土人情和社会生活。

著名的写实油画家赵无极在上世纪五六十年代开始进行中国写实油画的探索，他的作品《红色公社》等代表作品被广泛认可。

中国写实油画的起源不仅源于对西方绘画艺术的学习和借鉴，也受到中国传统文化和美学观念的启发。

中国文化中崇尚实事求是、重视表现生活和情感的传统为写实油画的形成提供了土壤。

中国写实油画的起源也反映了当时中国社会的变革和对艺术表现形式的探索。

通过对中国写实油画的起源的研究，我们可以更好地理解这一艺术形式的发展历程，以及它所蕴含的丰富的美学意义。

【字数：260】1.2 中国写实油画的发展历程中国写实油画的发展历程可以追溯到20世纪初，当时中国画坛开始受到西方写实主义绘画的影响。

早期的中国写实油画大师们受到传统写意绘画的启发，通过学习西方绘画技巧，逐渐形成了独特的风格。

20世纪30年代至40年代，中国写实油画走向成熟，融合了国内外不同流派的艺术元素，形成了多样化的发展趋势。

随着时代的变迁，中国写实油画在不同历史时期展现出不同的特色和风貌。

20世纪80年代至90年代，中国写实油画经历了一次蜕变，艺术家们开始更加注重个性表达，注入更深的内涵和情感。

从古典写实到当代写实，中国写实油画在不断探索中逐渐形成了独具特色的艺术形态。

如今，中国写实油画已经成为中国艺术的重要组成部分，展现出了丰富多彩的艺术魅力，受到了广泛的关注和认可。

2. 正文2.1 中国写实油画的审美特点中国写实油画的审美特点可以从多个方面来探讨。

中国写实油画在追求形式逼真的基础上，注重对情感和内在世界的表达。

油画虽然在中国只有一百多年的历史，但从事油画创作的人很多，本文通过对当代中国写实主义油画的梳理和分析，希望对自己和进行油画创作的朋友们在中国新写实主义油画的认识上起到一定的积极作用，进一步充实当代中国新写实主义绘画的理论研究。

第二章中国新写实主义油画的概念分析一、写实主义的定义“写实”“写实主义”是明治维新时期日本学者对REAL和REALISM这两个西方词汇的翻译，后在二十世纪初被引入中国，最初主要出现在文学领域。

绘画中的“写实”“其意思指绘画的方式或手法，从观察、构思到落实在画面上的操作与结果都是以可认知的客观事物形象为依据，由此画面的外观表现出具象性的特征。

另一方面指绘画的内质，重在以反映自然和社会生活的真实性为基础，同时又重视内涵表现的现实性精神。

”[1]后者比前者的意义更深刻，完整，被视为绘画的创作方法。

在西方美术领域，“写实主义”有两个含义“①指艺术的创作方法;②指艺术的写实手法。

”[2]在《艺术术语与技术辞典》中的“写实主义”辞条的解释为:“①一般指对人物、实物或自然景色作非曲解和非风格化的描绘。

②此名称有时也用来表示再现性的或客观性的绘画。

”[3]由此可以看出，写实主义绘画既要具备具象性，又要在内容上能够反映自然和社会的真实状态。

二、何为新写实主义油画现代美术表现形式各异，流派众多，呈现出缤纷的态势。

写实主义一度在西方现代绘画中被否定，但在中国写实主义可以说是中国现代绘画的起点。

而新写实主义油画在含义上与我们从前所说的写实主义油画是有一定的区别的。

新写实主义油画是写实主义油画的延伸和发展，之所以说它“新”，首先是因为在油画的创作上，从观念到方法都无法再回到过去，其次是新写实主义油画在创作观念上带有现代艺术的特点，是现代艺术的的继续，它非常直接的产生自现代艺术的理论与实践。

中国的新写实主义油画，在内容上勇于尝试和创新，在表现形式上，大胆运用新的绘画语言和技法，描绘现实生活，取得了一定的突破。

论中国写实油画的美学意义作者：贾莉来源：《青年生活》2019年第12期摘要：油画的真实美是生活美的集中反映，油画家之所以能够创作优秀的油画作品，在艺术观念上必须有进步的因素，他对现实社会中丑陋的视觉，绝不抱有欣赏和取之的观点，民族性地域性代表着写实油画的时代精神，同时也能表现出艺术家的真实情感和对现实生活中的独特感受。

这种美是具有教育意义的精神之美，传达社会的正能量，真善美。

這一点，从著名画家的秦文青的作品《士兵们》能够传达出英雄主义的精神之美，对社会和中国青年人起到了一定的教育意义。

关键词：写实油画;美学意义写实油画在油画领域中是唯一能够表达出叙事性的艺术形式，这源于写实油画的具象性，精湛具象描摹技艺能传达出一种情感，根据复杂的情感交织，从而传达给观众一个情节，这是其他风格的油画作品能力所不及的。

我们可以细致的从两个方面去分析。

首先，写实油画具有真实性，强调形体和画面内容，无论是现代写实油画还是传统写实油画、变形与不变形的绘画语言，都能体现出画者对现实生活或大自然景色真实的感受，同时也能让观众所接受，写实表现的是一种“真实”的情感，带有艺术家的主观情感。

“叙事性”指的是有故事性情节，创作作品中能够使观者读懂画面中人和事，这是从画面的内容上来看的，有着具体形象和情节才能让我们读得懂画面。

其他风格油画，如表现主义形象不追求“真实”;抽象主义没有具体形象，这些艺术家把艺术观念放在主要方向上，强调的是思想，绘画语言手法上主要是表现艺术家的内心感受，作品中无法体现画面内容的真实性，真实性的故事情节表达很弱，无法体现出叙事性的功能。

其次，写实油画有着记录的功能性，每个时期的艺术作品都记载着当时的生活状态和人们的心理状态，画面中的人物和事件刻画的栩栩如生，使观众能够从作品中体会到人们的生活气息。

再次，写实油画的语言容易让大众接受，让非艺术者读懂，叙事性情节拥有着广大的读者群体，叙事性情节有着强烈的震撼力，视觉冲击力很强，能够打动读者，其他的风格的油画形式不能达到如此效果。

意象油画的民族文化内涵和诗意魅力分析作者：金世伟杨宁来源：《现代交际》2014年第12期[摘要]意象油画是在中国的文化语境下创作出来的作品，具有独特的中华文化内涵以及中国诗意魅力。

所谓“意向”油画，顾名思义就显示出其兼具主观情感和客观事物的双重属性，将客观的事物抽象画、意象化，实现“物我合一”的状态。

本文以独具特点的中国意象油画为分析对象，试图通过对意象油画内涵和发展历史的简要介绍，分析其中蕴涵的民族文化内涵和诗意魅力。

[关键词]意象油画文化内涵诗意魅力[中图分类号]J213 ;[文献标识码]A ;[文章编号]1009-5349（2014）12-0085-01一、意象油画的概述（一）意象油画的概念在中国的传统文化中，意象一直是一个常见常用的概念，是一种特定的审美范畴。

刘勰在《文心雕龙》中成就了“意象”的审美范畴，将其定义为一种高度凝聚的心理存在，进入人的自觉阶段。

中国的意象油画是以西方的油画为媒介，利用中国古典美学的“意象”创作规律和手法，展现民族化的艺术内容。

可见，意象油画是一种中西艺术相互融合的产物。

尽管中国的意象油画在某些方面与西方表现主义具有类似之处，但二者在方式和方法上还有明显差异。

例如，我们的意象油画更多地表现内心意境，具有诗意化倾向，而西方的表现主义则重视内心情感的发泄。

（二）意象油画的发展在中西文化的交流和融合中，意象油画逐步成型。

其既包括了西方油画的创作技法，又涵盖了传统中华文化的丰富内涵。

从20世纪90年代开始，中国的油画伴随着社会的变化，产生了一系列可喜的变化，油画创作的自主性逐渐强化，个性化的油画日益增多。

同时西方油画的理念和技巧也更多地引入，中西绘画艺术的交流与融合加快。

当然，在迅速的发展中，意象油画也出现了一些偏差，需要我们在今后的发展中加以注意。

例如中国的意象油画是对国人的观念、思想和品格的呈现，在创作中既需要彰显中华文化的内涵，又要符合实际。

二、意象油画的民族文化内涵（一）创作手法的写意性如何将传统文化用写意的绘画语言加以呈现，实现传承，是中国意象油画的关键所在。

写意与写实——浅谈中国油画中的艺术表现写意与写实的探求成了中国人艺术审美和艺术鉴赏的显著特征。

中国传统绘画造型上要运用“意象造型”。

在中国油画创作中也产生很多写意和写实的表现手法。

本文通过对写实油画和写意油画的介绍,浅析的它们在中国油画中的结合与发展。

标签：写意油画写实油画抄艺术表现写意与写实手法是中国古典艺术的重要范畴,是中国人艺术审美和艺术鉴赏的显著特征。

20世纪初,在科学注意浪潮的冲击下,国人迷恋西方写实绘画。

最早创造中西融合的画家就是享誉二三十年代中国画坛的陶冷越教授,他把油画厚图与传统绘画技法结合,把西洋画的写实与中国画的写意结合起来,成为“中国式”油画的重要原因。

可以说,西方重写实的再现型艺术是科学的,而中国重写意的表现性艺术才真正是艺术的。

一、写实油画在中国油画中的艺术表现油画中重要的一部分就是写实油画,写实油画在欧洲油画发展史上占有主要的地位,也是欧洲油画中主要的表达形式,中国现实主义油画起源于欧洲,当时给中国油画带来巨大冲击和影响的算是俄罗斯现实主义思想潮流,在中国当时特殊的历史背景里,现实主义美术受到了很大的重视并得到广泛的发展。

时代变迁中国油画在经历了“新具象”,“新写实主义”到如今已形成多元化的形态,中国人对油画的审美停留在一定的阶段,在这样的环境下写意油画就不是所以人都能欣赏的,大部分人对于写实的油画才能接受的,才能符合大众的审美需求,可见写实油画有着比较广阔的空间,也越来越多的受到大众人的喜爱。

其中也出现了不少比较优秀的画家,在9届10届美展中金奖的作品全部都是写实的作品。

如冷军的《五角星》忻东旺的《早点》这也说明了写实油画在油画中的地位与价值。

写实艺术不只是要再现客观事物,而是要把现实的批评态度把主管的精神融入其中。

精神品格是写实主义的精髓,任何艺术都离不开自己民族文化的精神铺垫,我们在吸纳了外来艺术形式的过程中也出现了本族文明特种的作品,中国写实注意油画经过一代又一代画家的艰辛探求,写实油画已经取得了令人瞩目的成就,发展到现在已经不仅仅是一个流派了,更是一种艺术主张一种艺术精神。

从白羽平的油画作品谈地域文化对油画作品风格的影响一、白羽平油画绘画语言特点第一次接触白羽平先生的油画风景作品是在网络视频中无意间刷到的，第一眼见到这些作品就给了我强大的视觉冲击力，也是第一眼看上去就特别喜欢，所以在后期我都有一直关注白羽平先生和他的系列作品。

在当今这个多元化社会，画家对于创作更需要的是仔细推敲和取舍，对于油画家来说最重要的传递手段是语言，作品中传达的精神是靠语言进行传递和交流的。

白羽平出生在山西，成长在山西，黄土高原养育出了他宽广的胸襟，多年来他都是以黄土高原为题材进行创作。

黄土、老屋和田间的小路，是白羽平绘画的主要题材和对象。

而谈到白羽平的风景油画，无论是被银装素裹的白雪覆盖的苍茫大地，还是广袤的山脊和没有开垦的荒地又或者是整齐划一的房屋住宅，都在他的画笔上描绘得痛快淋漓。

对他而言，“写生”就是他语言的表达方式。

所谓“写生”，就是直接以实物为观察对象进行绘画创作。

他曾经说过，为了不让自己的身上有别人的影子，他一直在不停地写生。

而他的写生，并不是看到什么画什么，并不是有一棵树就画一棵树、有一块石头就画一块石头，因为那样没办法构成一幅画。

他强调的是对画面的高度概括和主观归纳，该要的要，不该要的一律不要。

他认为按照自己的创作以及去归纳画面和构图的写生才是有意义的写生。

与其说白羽平先生的写生风景是一次写生、一种创作，不如说是他对养育他的故土的一种确认和弘扬。

他的画面空间充实、也很空灵，夹杂其间的情绪也似乎带了一些悲情的情感色调，整体呈现出来的是一种慷慨、威严壮大气而庄重的氛围。

白羽平的绘画，总是用一种特殊的视角来描述苍茫辽阔的北国风光。

就艺术语言而言，他不想把画面彻底抽象化，也没有刻意追求画面的形式美，反而追求的是画面中抽象的表现和具象的提示。

他认为画画要表现自己熟悉和能够触摸得到的东西，所以就有了苍茫的风景，也因此他坦率地把自己的真情实感表现在自己的画面上。

在内容上反映了社会现代化的进程，在艺术形式上体现了现代精神。

关于中国当代写意油画中的文人画精神探究【摘要】中国当代写意油画中融入了文人画精神，这种精神包括了追求自由、超脱世俗、情趣雅致等特点。

在当代艺术中，文人画精神的传承和发展显得尤为重要。

本文从中国当代写意油画的特点出发，分析了文人画精神在当代写意油画中的表现方式以及艺术家们对其理解和追求。

进而探讨了文人画精神对艺术创作的启示和在当代社会中的意义。

文章总结指出，中国当代写意油画中文人画精神的重要性以及其对艺术发展的促进作用。

展望中国当代写意油画在文人画精神指导下的未来发展，为当代艺术注入更深层次的思考和创新。

【关键词】中国当代写意油画、文人画精神、艺术价值、特点、表现方式、理解、追求、艺术创作、启示、社会意义、重要性、促进作用、未来发展、展望。

1. 引言1.1 中国当代写意油画的兴起中国当代写意油画的兴起源于对传统文人画的传承与创新，具有浓厚的中国传统文化底蕴和现代艺术表现形式的结合。

从20世纪80年代开始，随着文化产业的兴起和对传统文化的重新审视，中国当代写意油画逐渐崭露头角。

艺术家们开始探索将传统文人画的意蕴和审美特点融入到当代艺术表达中，形成了一种既传统又现代的文人画风格。

1.2 文人画精神在当代艺术中的价值文人画精神强调个体情感、思想和灵性的表达，强调画家的情感体验和内心世界，注重对自然的感悟和表达。

这种强调个性与灵性的表达方式与当代艺术对于个体体验和内心情感的追求有着契合之处，能够激发当代艺术家对于个体体验和内心情感的深度探索，带来更加丰富和多元化的艺术表达。

文人画精神注重对自然的感悟和表达，倡导艺术创作的自然与真实。

在当代艺术中，面对日益商业化和现实主义的挑战，文人画精神提醒了艺术家们应当关注内心世界与自然环境，追求艺术的纯粹与真实，避免艺术市场的泡沫和浮躁，从而为当代艺术注入更加深刻和可贵的内涵。

2. 正文2.1 中国当代写意油画的特点一、形式自由。

写意油画在绘画形式上更加注重艺术家个体的表达方式，不拘泥于传统的写实手法，注重表达情感和内心世界。