追寻者的足迹—浅谈中国当代新具象绘画
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论当代中国油画中新现实主义绘画的出现及其意义
一、新现实主义绘画的出现
新现实主义绘画的出现,受到了国际艺术潮流的影响,尤其是西方现代主义艺术的影响。
艺术家们开始尝试用新的审美观念和表现手法去创作油画作品,他们以现代都市生活
为创作题材,运用丰富的想象力和创造力,创作出了许多富有个性和表现力的作品。
这些
作品在审美上不再拘泥于传统的写实表现方式,而是更加注重对形式和色彩的诠释和运用,呈现出了一种更为多元和开放的审美观念。
1. 反映社会现实:新现实主义绘画以其独特的审美观念和表现手法,呈现出了对当
代都市生活和社会现实的真实反映。
艺术家们通过他们的作品去揭示和反映社会中的问题
和现象,展现了人们对于现实世界的理解和感受。
这种真实的反映和揭示,不仅可以丰富
当代油画艺术的内涵,还可以引起观众的共鸣和思考,促使人们对社会现实有更加清晰和
深刻的认识。
3. 塑造民族艺术风貌:新现实主义绘画以其独特的审美观念和表现手法,呈现出了
与传统现实主义绘画不同的艺术风格,这种艺术风格的独特和独特,有助于塑造和丰富当
代中国油画艺术的民族风格和特色。
艺术家们在创作中不断吸收和融合国际艺术潮流的精华,同时又注重对中国传统文化和民族特色的传承和表现,创作出了一大批具有中国特色
和民族风貌的作品,为当代中国油画艺术树立了新的标杆。
新现实主义绘画的出现对当代中国油画艺术具有重要的意义。
它不仅丰富了当代油画
艺术的内涵,还丰富了艺术表现形式,塑造了民族艺术风貌。
相信随着时代的不断发展和
变迁,新现实主义绘画必将继续展现出其独特的魅力和魄力,为当代中国油画艺术的发展
注入新的活力和动力。
试论当代中国新具象绘画的精神取向人类诞生之初,就需要用各种方式来传递信息,进行交流。
正是人类在彼此的相互交往中,绘画以自己独特的形式语言反映出先民的精神诉求。
史前西班牙阿尔塔米拉洞窟中充满蓬勃生命力的野牛岩画,就是我们祖先用绘画来传递对劳动、自然及观念意识的载体,寄予了原始人的精神信念。
无论是在原始社会还是在信息飞速发展的今天,作为视觉艺术的绘画都显示出它生动、直观、交流无障碍的优越性。
尽管绘画要借助一定的载体并使用一定的工具才能实现,但最终的精神表现与形式追求才是绘画作为艺术存在的最终目的。
对画家来说,通过画面来传递作者独特的艺术见解与对形式语言不懈的探究,始终是艺术家思索的重要命题。
早期的西方绘画在传统哲学的影响下,强调绘画要模仿和反映客观世界,真实的再现自然。
随着社会文化的不断发展,各个地域出现了不同的绘画风貌,到了19世纪末,西方现代美学与绘画对传统观念提出了挑战,他们认为绘画是一种情感的表现、一种艺术创造,而不再是单纯的再现与模仿。
但是现代主义完全抛弃了绘画的“形”,单纯追求样式化,直至上一世纪末西方后现代的绘画观念才使绘画又重新回归具象,回到架上。
而我国的新具象绘画也是在西方后现代语境的影响下,揉合了本土文化传统的一种艺术探索,艺术家更加关注人的精神世界,关注社会、民生。
从某种意义上讲新具象绘画是对传统具象绘画的一种继承与发展,改革开放以来,中国的油画艺术面貌发生了深刻的改变,艺术家从不同的方面探索油画的艺术表现力。
具象绘画在多元格局中重新焕发出光彩,从描绘崇高、神圣的场景和塑造英雄人物走向描写平凡生活与普通大众,从理想化走向直面现实与人生。
社会飞速发展中出现的新问题、急剧变革中弱势群体与人民大众的生存现状,引起了艺术家的思考。
一些有责任感与使命感的艺术家用画笔创作了一些具有现实主义精神的作品。
本文希望通过对新具象绘画的分析,阐释在当下现实生活中蕴含的精神取向及西方现代后现代的艺术思潮对中国具象绘画的影响,通过具体的画家作品分析当代中国新具象绘画中体现出来的艺术精神。
信息化时代下的中国当代具象绘画的复兴徐亮;王维佳【摘要】西方具象绘画经历几代的传承从传统到现代,一直延绵至今,也曾经历被边缘化的危机.传统的具象绘画是对自然的真实再现和模仿.而在今天的信息化时代下,信息的获取与交流的方式均已发生了改变.经历了西方现代主义的洗礼,具象绘画开始重新审视与梳理,借鉴新的艺术媒介材料元素,由探寻艺术形象的真实转而去追求观念的表达,从对事物外观的描述转到对事物精神特质的表现.各种新兴的写实绘画风格流派兴起,在信息高度发展的今天,中国当代具象绘画已形成了逐步复兴且多元化的发展趋势.【期刊名称】《美与时代(下旬刊)》【年(卷),期】2015(000)012【总页数】3页(P51-53)【关键词】信息化;具象绘画;复兴【作者】徐亮;王维佳【作者单位】哈尔滨理工大学艺术学院;哈尔滨工业大学【正文语种】中文具象主义艺术是一个比较泛化的概念,最初源于西方,这里所说的具象艺术特指与抽象、波普、表现主义、影像装置等相对的绘画艺术形式,从早期的宗教绘画、巴洛克绘画直至印象派都隶属于具象绘画。
采用写实手法是这类绘画的普遍艺术形式语言。
正因传统的具象绘画对客观现实忠实的模仿和记录,缺少对绘画本身更深层的主观体验与精神的表达,曾一度被西方艺术界所诟病与排斥。
在图像媒介与信息爆炸的时代,国内的具象绘画在当代艺术汹涌的现实面前,也曾经历过边缘化的危机。
架上绘画一度面临消亡的境地。
自20世纪的现代艺术风格开始,狂飙突进的变革势头就不断打破着传统的规则,传统绘画的规模过于庞大而沉重,为抵制这种近乎“专制”的艺术垄断,现代主义在20世纪达到一种狂热的变革状态。
而当代西方艺术家在经历了现代艺术的风格变换之后,又对于绘画形式与表现样式的不断刻意求新求变产生了疲倦感,面对新时代的信息轰炸及图像的泛滥,开始对新的艺术观念及媒介材料的多元化探索。
一部分西方艺术家重新开始审视传统,具象绘画重获关注。
然而,时代环境已发生巨变,具象绘画该何去何从,以及如何摆脱艺术理念过于保守的诟病,当代艺术家开始新的探索,不仅局限于追求技巧上的突破也要去吸纳新的绘画元素。
具象绘画的新生——新具象绘画河南大学硕士学位论文具象绘画的新生--新具象绘画姓名:武鸿飞申请学位级别:硕士专业:美术学指导教师:王宏伟2011-05摘要新具象绘画是后现代艺术的重要组成部分,与之相伴而生,是指一种意味深长的艺术现象。
因它的存在、发展难以定论,外延宽泛,准确解释十分困难,至今对它褒贬不一,以形象说话是其共有的特征,风格手段多样、强调个性、主观感受与绘画性。
本文以绘画的发展、演变为背景,从大众性、技术创新和时代性三个方面对新具象绘画的创新性进行了深入的分析,对其特征进行了探讨,尝试阐明新具象绘画宣告了绘画艺术的回归,以形象重建艺术与大众的联系,具有不可替代的独立存在价值这一观点。
随着19世纪晚期西方绘画艺术革命的开始,学院派绘画出现了“盛极则衰”的迹象。
印象派开始寻找一种表现生活气息与真实的艺术。
之后以塞尚为代表的理性主义日益走向抽象之际,杜尚开辟了一条反对经典与传统的道路。
从达达主义到观念艺术等,将非理性主义推到极端,距离绘画艺术越来越远。
社会、思潮的发展使一些画家的主体意识被激活,康定斯基开始追寻内在神秘及其表现方法,启发了蒙德里安重构世界,随着战后艺术中心的转移,抽象艺术在美国达到了极盛时期的同时,也将其送上了终结之路。
70年代一种新的绘画形式首先在德国、意大利、英国和美国取得决定性的胜利,迅速成为国际性的艺术运动。
各国在借鉴传统与现代艺术的基础上发展了自己的新具象绘画,并以不同于传统的称谓来命名这一新的绘画现象。
“新具象”绘画以视觉形象性、主题内容的可读性及时代审美性融入大众与社会之中,以赏心悦目的绘画表层、奇异的构图、梦幻夺目的色彩,呈现出纷繁多彩的技术创造与审美感受,风格、题材、手法自由丰富、张扬个性,相机而变、画随时代、日益彰显出不尽的活力。
涌现出了许多魅力独具的大师,如神秘典雅的巴尔蒂斯、宁静简单的莫兰迪、极尽写实的克洛斯、用笔入木三分的弗洛伊德、在未完成中追寻存在的贾科梅蒂,还有关怀细微人性的诗意阿利卡、多视点营造真实空间的森?山方、表现扭曲恐怖人生的培根、揭示别样隐秘真实的菲谢尔、创造书画反思历史的基弗等。
新具象艺术对当代绘画观念的影响新具象艺术是指在20世纪末至21世纪初新兴的一种绘画风格,对当代绘画观念产生了深远影响。
新具象艺术的出现打破了传统绘画观念的束缚,重新定义了绘画的形式和功能,呈现出独特的审美视角和观念。
新具象艺术对当代绘画观念的影响体现在题材选择上。
传统绘画常常以人物、风景、静物等作为题材,追求真实、准确的描绘。
而新具象艺术家在题材选择上更加灵活多样,不再局限于传统的主题,大胆地选择社会现象、日常生活中的细微瞬间,甚至是个人的情感和内心的体验作为绘画的对象。
这种多样化的题材选择使绘画更加丰富多彩,更加贴近当代社会和个体经验。
新具象艺术在绘画形式上的突破对当代绘画观念的影响不可忽视。
传统绘画强调写实性和精确性,追求画面的真实再现。
而新具象艺术通过强调个人创作的独特性和表现的主观性,打破了传统绘画形式的桎梏。
新具象艺术家常常运用大胆的色彩、夸张的形象和抽象的表现手法,使绘画更具表现力和象征性。
这种形式的突破使绘画不再只是一种工具和技巧的表达,而是一种独立的艺术形式,更好地传达艺术家的情感和意境。
新具象艺术对当代绘画观念的影响还体现在艺术家的审美观念上。
传统绘画往往强调描绘对象的美感,追求完美的构图和色彩搭配。
而新具象艺术倾向于把握对象背后的感受和情感,更注重表达绘画的主观情感和内在动力。
艺术家通过绘画来表达自己的体验和思考,使绘画变得更加主观、个性化。
这种审美观念的转变使绘画更具有情感共鸣和个体表达的力量,更能引发观者的情感共鸣和思考。
新具象艺术对当代绘画观念的影响是多方面的。
它在题材选择上的多样化使绘画更具时代性和个体化,更好地适应了当代社会的多元化需求;它在形式上的突破使绘画更具表现力和象征性,突破了传统绘画形式的限制;它在审美观念上的转变使绘画更具个性化和表达力,更能引发观者的情感共鸣和思考。
新具象艺术的出现和发展,推动了绘画观念的更新和艺术的多元化发展。
论当代中国油画中新现实主义绘画的出现及其意义一、新现实主义绘画的出现新现实主义绘画在中国的发展可以追溯到上世纪80年代末90年代初,当时中国正处于改革开放的大背景之下,社会经济变革带来的巨大变化影响了人们的生活和思想。
在这种大背景之下,中国画坛也面临着前所未有的变革,传统的写意绘画逐渐满足不了当代人对于现实生活的表达需求,于是新现实主义绘画开始崭露头角。
新现实主义绘画意味着艺术家对于当代社会生活的直接观察和真实描绘。
艺术家们开始从日常生活中寻找素材,刻画现实生活中的人物、场景和情感。
他们以全新的观察角度和审美情感,呈现出了当代中国社会独特的艺术表达形式。
近年来,由于社会的快速发展和变化,新现实主义绘画在中国油画艺术中变得更加活跃和多样化,不同风格和形式的作品不断涌现。
1. 反映当代社会生活新现实主义绘画以其对当代社会生活的真实描绘,成为了艺术家们表达对社会现实的声音和抒发情感的重要方式。
在中国这样一个具有悠久历史和深厚文化底蕴的国家,新现实主义绘画为人们提供了一个窥视当代中国社会生活的窗口。
从城市的高楼大厦到乡村的田园风光,从人们的日常生活到社会的问题与挑战,新现实主义绘画作品不断地反映出当代中国社会的多样性、复杂性和变化性。
2. 传达情感与思想新现实主义绘画作品不仅仅是对事物的客观描绘,更是艺术家内心情感的抒发和思想的表达。
艺术家们通过画面所呈现的情感,传递着对人性的思考与关怀,对社会现实的审视与反思。
通过对生活中的细节进行观察和描绘,艺术家们表达了对人类生命的敬畏与珍惜,以及对美好未来的向往与追求。
新现实主义绘画作品所蕴含的情感与思想,使其成为当代艺术家们与观众之间心灵沟通的桥梁。
3. 丰富艺术表现形式新现实主义绘画作为中国油画艺术中的一种重要流派,为艺术家们提供了更加开阔的创作空间和表现形式。
在传统绘画风格的基础上,新现实主义绘画大胆创新,融入了更多的当代元素,运用了更加多样化的艺术技巧,形成了独具个性的艺术风格。
试论中国当代新具象绘画的荒诞性
新具象绘画作为当代绘画中一种特有的艺术语言形式,经历了较长一段时间的发展与更新,形成了今天独特的艺术面貌。
它所体现的魅力不仅仅是具体形象的再现物象本身的视觉效果,当下的新具象绘画也从技术本身与思想传递的角度给人发人深思的功效。
在当下的新具象油画语言虽然处在实践发展中,但在艺术创新和探索方面为中国的美术发展起到了一定推动作用。
当西方现代观念以开放的形式进入中国艺术领域之初,一些艺术家不再按照对社会的共同理解来进行创作,而是以一种新的哲学理念直面人生,每个人可以从不相同的体验与独特的方式出发,描绘自己看到的世界,不少艺术家对于以往美术创作宏大的历史叙事采取断然的拒绝,他们开始关心个体本身的体验,他们关注的是个体生命与心灵世界的原生状态,作品突出了日常生活的因素,并且以此形成了新的审美原则。
其中一批在创作题材和表现手法上具有荒诞性特征的当代艺术群体,逐渐形成了独特的个人创作风格,创作出了许多惊世骇俗的作品。
当然强烈的个人化创作倾向并不意味着放弃对于社会现实的关注,美术创作应更多地从个人的立场去理解社会,以自己独特的方式表达对现实的情感和态度。
本文将新具象油画中荒诞性语言单独提取出来,希望通过对新具象绘画荒诞性因素的论述,对具体画家的作品进行分析,提升对“荒诞性”油画的语言的深层理解,探究“荒诞性”对中国当代绘画艺术的现实意义,反思西方观念形态影响下中国新具象绘画“荒诞性”的存在与价值。
新具象艺术对当代绘画观念的影响
新具象艺术是一种当代艺术的风格,它在绘画领域里有着越来越大的影响。
新具象艺术的艺术家尝试在现实世界中描绘出一种具有个性和内涵的艺术形式,也称为具体形式主义。
它的源头可以追溯到20世纪早期,它的影响力越来越大,它已经深深地影响了当代绘画观念。
新具象艺术的艺术家创作的作品注重现实世界的呈现和解析,但不是简单的复制或模仿,他们尝试将复杂的现实世界转化为具有艺术性的作品。
在这种艺术中,艺术家通过自己的风格和内涵来描绘物体,这种新的形式把当代艺术带入了一个新的领域,使绘画不仅仅是单一的曲线和色彩。
新具象艺术的出现对当代绘画观念产生了深远的影响。
首先,它打破了自由派艺术家反对特定绘画格式的传统观念。
它使绘画成为了一种更加自由的创作方式,艺术家可以根据自己的内心世界和个性特点随意创作,而不需要根据传统的规则来创作。
这种自由的创作方式为当代艺术的迅速发展打下了基础。
同时,新具象艺术也让人们重新认识了艺术和现实世界之间的联系。
在这种艺术中,艺术家通过自己的视角看待现实世界,他们在现实世界中发现美和深度,创作出了一些具有鲜明个性的艺术作品,这些作品让人们重新认识艺术和现实世界之间的联系。
此外,新具象艺术也对传统绘画艺术的观念进行了挑战。
在现代艺术中,绘画的风格越来越丰富多样化,新具象艺术把绘画带入了一个全新的领域。
这种艺术形式不仅让绘画成为了具有多重表现形式的艺术形式,同时也扩大了人们的视野,让人们发现艺术的可能性。
追寻者的足迹—浅谈中国当代新具象绘画中国油画艺术的实践是一个在经济落后于西方发达国家的古老民族对外来艺术文化所进行反思和尝试,这种经济地位的落后一开始就决定了中国油画的产生和发展有着相对被动的地位,它不足一个主流文化对外来文化的借鉴。
而是一个古老东方文明面对滚滚来袭的西方文明的被动选择。
新具象绘画则是在上世纪八十年代出现的独特的文化现象,曾经在中国美术界掀起了不大不小的高潮,是中国绘画史上一个很独特的文化存在。
但是从事新具象绘画的艺术家们并没有形成一个有组织、有纲领的紧密的艺术社团,也没有形成明确的影响深远的艺术理念和共同原则。
艺术家们并不是对抽象或者写实风格的重新注意,或者是在复古的原点上再次开始。
在他们的笔下,写实有了更广阔的空间和复杂的面貌,这种画风的出现,因缘于他们对当代生存条件情境状况的一种本能的思索和反应。