浅谈具象油画与写实油画

具象油画是画家对于自然事物的情感体悟的表达，融合了画家独特的审美经验，而其本身所具有的形式美也让油画具有更为强烈的感染力，能够让观者透过作品获得良好的情感体验。

一、具象油画的发展轨迹所谓具象艺术，就是画家对大自然以及人文的真实反映。

艺术家力求在画布上最大程度地表现出自己眼中所看到的事物，极力缩小视觉中物象与实际物象的差距。

而就具象油画的发展轨迹而言，其依托于具象绘画的发展。

写实主义、印象派、后印象派、表现主义都属于具象绘画的范畴。

故而若想了解具象油画的发展，就可以从写实主义入手来对其加以剖析。

需要强调的是，古希腊时期的雕塑艺术也对之后的写实主义绘画的发展起到了重要的推动作用。

古希腊雕塑创作的灵感主要来源于其神话传说。

雕塑家将神话中的神与现实中的人加以融合，并赋予雕塑以人和神所具有的共同的性格。

有时雕塑家也会对雕塑作品进行等比例的缩放。

古希腊雕塑艺术的发展极大地推动了写实主义绘画的发展。

而艺术的发展也会受制于社会形态与社会经济发展水平。

在资本主义的冲击下，艺术家开始觉醒，并逐渐摆脱神与宗教对人思想的束缚，艺术表现形式开始更多地以人为出发点，以人为本，认为人是独立于神而存在的，具有自由意志。

由此，艺术家开始赋予作品以更多的人性，并在绘画中进行了人、景、建筑的结合。

当时绘画作品所表现的内容与人们所看到的社会场景大体相似。

到17—18世纪，艺术家再次被宗教所束缚。

而为满足统治者的要求，绘画风格也开始愈发地呈现出多样化的特征，如历史画、肖像画、静物画等。

这些作品都是取自于现实生活，具有强烈的世俗化特征。

到19世纪，法国艺术家开始试图推翻宗教以及神论的制约，主张表现自身真实看到的世界。

由此，具象油画也开始迎来了自身发展的高潮期，其影响遍及欧洲，并传播至世界各地。

具象油画传入中国后，其艺术表现形式发生了极大改变。

画家不再单纯地进行绘画，而是将东方思想与西方绘画加以融合，立足于现实生活进行虚构意象的塑造。

此种绘画创作无论是在精神内核还是艺术表现形式上，都与此前的写实主义存在着极大的差别。

写意与写实——浅谈中国油画中的艺术表现写意与写实的探求成了中国人艺术审美和艺术鉴赏的显著特征。

中国传统绘画造型上要运用“意象造型”。

在中国油画创作中也产生很多写意和写实的表现手法。

本文通过对写实油画和写意油画的介绍,浅析的它们在中国油画中的结合与发展。

标签：写意油画写实油画抄艺术表现写意与写实手法是中国古典艺术的重要范畴,是中国人艺术审美和艺术鉴赏的显著特征。

20世纪初,在科学注意浪潮的冲击下,国人迷恋西方写实绘画。

最早创造中西融合的画家就是享誉二三十年代中国画坛的陶冷越教授,他把油画厚图与传统绘画技法结合,把西洋画的写实与中国画的写意结合起来,成为“中国式”油画的重要原因。

可以说,西方重写实的再现型艺术是科学的,而中国重写意的表现性艺术才真正是艺术的。

一、写实油画在中国油画中的艺术表现油画中重要的一部分就是写实油画,写实油画在欧洲油画发展史上占有主要的地位,也是欧洲油画中主要的表达形式,中国现实主义油画起源于欧洲,当时给中国油画带来巨大冲击和影响的算是俄罗斯现实主义思想潮流,在中国当时特殊的历史背景里,现实主义美术受到了很大的重视并得到广泛的发展。

时代变迁中国油画在经历了“新具象”,“新写实主义”到如今已形成多元化的形态,中国人对油画的审美停留在一定的阶段,在这样的环境下写意油画就不是所以人都能欣赏的,大部分人对于写实的油画才能接受的,才能符合大众的审美需求,可见写实油画有着比较广阔的空间,也越来越多的受到大众人的喜爱。

其中也出现了不少比较优秀的画家,在9届10届美展中金奖的作品全部都是写实的作品。

如冷军的《五角星》忻东旺的《早点》这也说明了写实油画在油画中的地位与价值。

写实艺术不只是要再现客观事物,而是要把现实的批评态度把主管的精神融入其中。

精神品格是写实主义的精髓,任何艺术都离不开自己民族文化的精神铺垫,我们在吸纳了外来艺术形式的过程中也出现了本族文明特种的作品,中国写实注意油画经过一代又一代画家的艰辛探求,写实油画已经取得了令人瞩目的成就,发展到现在已经不仅仅是一个流派了,更是一种艺术主张一种艺术精神。

具象性油画创作心得体会具象性油画创作是一种表现现实主义风格的艺术创作形式。

在我的艺术创作过程中，我总结出了一些心得体会。

具象性油画创作的可塑性极高，具有丰富的表现力。

油画材料的质感和色彩变化可以让艺术家充分发挥想象力和创造力。

以下是我在具象性油画创作中的心得体会：首先，选择合适的题材是成功创作的关键。

具象性油画作为一种现实主义的表现形式，通常选择具有较高艺术性和观赏性的题材。

在选择题材时，我会仔细观察和思考，选择那些能够唤起观众共鸣，并且有个人情感和思想表达的题材。

其次，构图和组合是我的重点关注。

良好的构图和组合可以使画面更有吸引力和强烈的视觉效果。

在构图时，我会注意平衡和对比，通过线条、形状和色彩的组合来传达我想要表达的情感和主题。

同时，在构图中注重细节的处理，使画作更加生动和立体感。

第三，色彩运用的技巧和表现能力对于具象性油画创作非常重要。

色彩的选择和运用可以影响画作的整体氛围和情感表达。

在我的创作中，我喜欢运用鲜艳的色彩来表达愉悦和活力的情感，而对于悲伤和沉重的主题，则更倾向于使用暗调的色彩。

在色彩运用中，我还注重色彩的层次感和变化，通过色彩的对比和渐变来创造画面的立体感。

第四，细致入微的绘画技巧是具象性油画创作的基础。

细致入微的绘画技巧可以使画作更加真实和精细，同时也能表达出画家对细节的观察和独特的艺术感受。

在我的创作中，我会用细小的笔触和色彩的层层叠加来表现细节，仔细观察并捕捉客观事物的特点和细微的变化。

第五，灵感的来源和丰富的想象力是具象性油画创作的灵魂。

通过观察和思考，可以唤起对题材的情感共鸣，并激发出创作的灵感。

在创作的过程中，我会充分发挥想象力，将个人的感受和思考融入到作品中，使得作品更具个性和独特的艺术性。

最后，坚持和勤奋是具象性油画创作的关键。

创作一幅成功的具象性油画作品需要艺术家付出大量的时间和努力。

在我创作的过程中，我会坚持不懈地努力，不断地尝试和探索新的艺术表现方式，不断地提升自己的绘画水平和技巧。

浅谈中国写实油画表现性中国写实油画的表现性主要体现在以下几个方面：首先是写实油画的形象表现性。

写实油画通过对真实事物的精确描绘，使观者能够清晰地看到画面中的事物。

它所创造的形象生动、细腻，具有强烈的视觉冲击力和感染力，让观者能够直观地感受到画面所呈现的场景和情感。

中国写实油画家陈逸飞的作品《黄土地上的方舟》中，通过对黄土地和白水泥墙的精确描绘，营造出了一种凄凉、朴实的乡村氛围，使观者能够直观地感受到中国农村的生活状况。

其次是写实油画的情感表现性。

写实油画通过对人物、物象的描绘，表达出画家对现实世界的情感态度和对社会问题的思考。

它能够通过细腻的线条和色彩运用，以及独特的构图和布局，使作品充满情感和意蕴，引发观者的共鸣。

中国写实油画家吴冠中的作品《红色娶亲》中，通过对红旗、辎重车、红军战士的描绘，表达了对红军的赞美和对中国革命的热爱，使观者能够感受到作者对革命事业的激情和坚定。

第三是写实油画的社会表现性。

写实油画常常以社会现象和社会问题为题材，通过对现实生活的描绘，反映社会的政治、经济、文化等方面的现状和变迁。

它能够通过对生活细节的关注和揭示，展示社会的真实面貌，引发对社会问题的思考和讨论。

中国写实油画家于非闇的作品《城市肖像》中，通过对城市景观和人物形象的细腻描绘，揭示了现代都市人的焦虑和孤独，反映了现代社会的喧嚣和冷漠。

最后是写实油画的时代表现性。

写实油画是中国美术发展的产物，它承载着中国社会和文化的特点和时代的印记。

它能够通过对社会现象和历史事件的再现，呈现出不同时期的社会和文化面貌，反映出中国社会的发展和变迁。

中国写实油画家杨飞云的作品《决战白垩纪》中，通过对白垩纪时期恐龙和人类的精确描绘，展示了中国科学家对恐龙世界的探索和对人类起源的思考，反映了中国当前科技发展的成果和科技人才的创新精神。

中国写实油画以其形象描绘、情感表达、社会反映和时代印记等方面的特点，展现出丰富的表现性。

它既是对现实的再现，又是对生活的关怀和反思，通过其独特的视角和表达方式，为观者带来了思考、感悟和震撼，成为中国美术发展中不可忽视的一部分。

论油画的写实性与写意性的关系油画的写实性和写意性是两个不同的艺术风格，各有特点，但它们并不是完全独立的，有时也会互相影响。

在油画艺术中，无论是写实还是写意，都是艺术家在表现自己的想法和感受，把握自己对于外部世界的理解和认知。

油画的写实性，强调逼真的物象形态和客观特征，力求用绝对准确的笔触和色彩来表现事物的真实面貌。

写实主义油画追求的是表现事物的真实及存在的形态，以展示对象的具体细节和特征，力求完全把握对象本身的面貌。

写实油画作品的刻画手法非常严谨，重在准确。

与写实性油画相反的是，写意性油画强调艺术家的个人思想和情感，强调自由、抽象、意象的表现，其中彰显的是艺术家个性色彩和艺术特征，是把观念转化为作品，给予观众自由的想象空间。

写意油画不细致地描绘每个方面的细节，或者，它的细节是为了更好地展现要表达的感情。

在实践中，艺术家和欣赏者往往会关注一个油画作品的写实性和写意性。

不同的艺术家对写实性和写意性的追求程度是不同的，因此，他们的作品风格也各不相同。

相对于写实性油画，写意性油画更加重视艺术家个人表达，注重艺术家的创造力，在画面中呈现出一种虚实相生、内涵丰富的感受。

但是，在表达自己思想时，艺术家通常仍然要注意对象的基本面貌，否则将会失去观众对作品的共情感和欣赏。

然而，油画作品的创作并不是固定的，很多艺术家在作品中会混合运用写实性和写意性的元素，创造出新的艺术风格。

他们通过多种表现手法来呈现画面的细节，并在其中注入自己独特的情感和风格。

在这种情况下，油画作品既具备写实性，同时也表现了写意性的特征。

艺术家通过控制所使用的线条、色彩和形状的表现力，创造出表现力强、意境深远的作品。

因此，油画的写实性和写意性既互相联系，又保持了独立性。

艺术家们在创作时，需要根据自己所追求的风格和主题，灵活运用各种手法，创造出更加丰富多彩的艺术作品。

浅析写意性与写实性油画语言写实性质的油画往往能够反映出作者的精神面貌，这样能够让事物在画中被赋予一定的精神和感情。

现在有很多的思维方式都比较创新，因此，需要将这种创新的思维放到画中，才能够不断完善深层的思想。

油画的成功就在于是否能够将内心的思想表达出来并引起共鸣。

这些是创作者思维方式的转变，是其主题精神的转变。

所以，油画从写实到写意，主要就是思维方式起作用造成的。

写意油画有非常独特的艺术魅力，因此，也有着比较丰富的精神号召力，能够完善对人身心的陶冶，那种作画时的酣畅淋漓能够唤起人们心中最原始的感情，将墨迹作为表达内心的一种媒介，对于创作者来说，是一种直抒胸臆的感觉。

很多情况下，油画就是因为将中国的传统文化融入到了西方油画的画种里，才产生了比较特殊的特征和意义。

1.不要求逼真形态的再现，只是要求对待客观事物的精神层面进行深一步研究，也就是把所画的东西形成创作者自己内心的形态表现出来。

2.要有丰富的感情和内涵，不断完善有生命力的画作，将自身的感情融入到其中，能够形成一种直接性的表达，对于油画来说，往往是一种特殊的情感符号，通过直观的画面来表达作者感情，是一种通融的行为。

其实，这种状态每个画家都想做到，但是真正做到往往又不容易，因此要不断融入到生活之中，将生活中的美一再进行观察。

将自己的内心语言在作品中呈现的时候，要做到自然流露，而“不似”又缺少可信的视觉形象，使之缺乏说服力。

因此，最重要的就是来自创作者心中直观的感觉，这样才能进一步加强画的深意。

3.要让作品充满激情，也就是说，创作者的感情表达需要不断完善，要淋漓尽致地直观反映，无论是悲伤还是喜悦，都要将最真实的感情进行完善和表达，例如一幅儿童画与一幅马蒂斯的作品对比，就能够看出其中有很多的不同，但也有相似，即“童趣”，细细品味会发现，马蒂斯的作品中每一根线条、各种颜色都有着比较成熟、理性的思考，这也是区别于普通儿童画的关键，能够体现出作者在美术上的沉淀和造诣。

Arts circle 美术界ARTS CIRCLE 2011/10具象绘画是对自然物像的强烈依赖，并对自然物象准确而客观的理性思维,按照自然规律科学、真实地反映生活，通过事物的现象和外部形式,反映其本质和内在联系。

具象绘画和抽象绘画都属于架上绘画艺术，共同构成造型艺术这一学科。

具象是相对于抽象而存在的。

具象是指有具体的形象视觉经验可以识别、辨别的形体并对应于一定的意义内涵。

具象绘画是停留在对客观物象进行描绘，而又不同于一般写实性绘画的阶段性绘画形式，是风格化与表现化的写实。

具象绘画所表现的绝对不仅仅是单纯的客观的物象，而是表现出画家内心的主观情感。

中国第一批留洋艺术家，基本上都是受到西方具象绘画艺术的感染，将具象油画艺术在中国广泛的传播开来。

具象油画之所以能在中国生根并结下丰硕的成果，这和中国油画界的先驱们还有具象油画中所追求的人文精神与文化中人文传统的结合是绝对分不开的。

作为具象绘画的一个分支的具象油画，特别是中国当代具象油画无论从题材还是从形式上看都比以前更加充实和丰富。

从中国当代具象油画创作的整体发展来看，已经超越了“中学为体，西学为用”或“洋为中用”最初级的认识阶段。

在透过中国当代具象油画多样化表象之后，我们可以清晰地感受到中国当代具象油画存在的文化基础和发展的规律。

中国当代具象油画在具备了更多形式上的选择之后呈现出以下特征及趋势：其一，具象油画有减弱甚至忽略图解和情节表达的趋势。

其关注方向主要集中于绘画语言内在逻辑的研究与表达，以挖掘具体形象作为符号载体而具备新的存在意义。

具象油画所表达更多的是语言上的探索成果而具体现象或内容已不再是重要的表现对象。

这些具体现象在作品中已自动蜕变为基本的视觉符号，具体形象只作为符号而存在，依存于新的视觉形体和构成关系而具有意义。

作品的塑造不再对具体形象细节上的深入刻画和逼真再现为主要表现形式，而是有主观、夸张或变形的倾向。

对其所承载的文字意义或情节表述的图解只作为绘画创作的附带。

浅谈中国写实油画表现性写实油画是一种通过具象形式表现客观事物的绘画艺术，它以真实的形式和色彩再现客观世界，将艺术家的观察和感受融入到作品中。

中国写实油画表现性在不同历史时期有着不同的表现形式，这种表现性的特点体现在画面构图、色彩运用、技法手法等多个方面。

本文将从中国写实油画的历史演变、表现性的特点以及代表性画家作品等方面来进行探讨。

一、中国写实油画的历史演变中国写实油画的历史可以追溯到20世纪初，当时的中国画坛正在经历着西方绘画艺术的影响和传播，西方写实绘画逐渐引进到中国，成为中国画坛的一股新势力。

中国写实油画在这一历史背景下逐渐形成并发展壮大。

随着时代的变迁和社会的发展，中国写实油画也经历了不同的发展阶段，每个阶段都有不同的表现性和特点。

20世纪初期，中国写实油画主要受到西方写实主义绘画的影响，画家们追求真实、严谨，通过对色彩和光影的处理来再现客观世界。

在这一时期，中国画家们学习西方写实主义绘画的技法和理念，逐渐形成了自己独特的表现方式和风格。

代表性的画家有刘海粟、徐悲鸿等，他们的作品在当时的中国画坛引起了轰动，成为中国写实油画的奠基人。

随着时代的变迁和社会的进步，中国写实油画的表现形式也发生了改变。

改革开放以后，中国社会发生了巨大的变化，这也对中国写实油画的表现形式产生了影响。

一些画家开始尝试新的表现方式，他们通过对生活的观察和思考，创作出了一系列真实、细腻的油画作品。

这些作品以其生动的形象、深刻的内涵赢得了观众的喜爱。

代表性的画家有李可染、吴冠中等，他们以自己独特的艺术表现形式开创了中国写实油画的新局面。

二、中国写实油画表现性的特点中国写实油画表现性有着鲜明的特点，它在画面构图、色彩运用、技法手法等方面都有着独特的表现形式。

在画面构图方面，中国写实油画强调对客观事物形象的真实再现，力图通过合理构图的方式来表现出客观事物的形态和结构，使人物或景物的形象更加生动、立体、具体。

画家们在构图时常常注重人物或景物的比例、位置、气氛的营造等方面，通过丰富多彩的构图手法来展现出客观世界的美丽和真实。