中外电影史整理
- 格式:docx
- 大小:39.05 KB
- 文档页数:4
一.中国的第一次1.第一部电影:《定军山》谭鑫培任景丰和刘仲伦拍摄2.第一位男演员:谭鑫培3.第一个短故事片:《难夫难妻》郑正秋 19134.第一部长故事片:《阎瑞生》5.第一部输往国外放映的电影:《庄子试妻》黎民伟香港第一部电影6.第一位女演员:严珊珊黎民伟之妻7.香港电影之父:黎民伟8.第一部武侠神怪片:《火烧红红莲寺》9.第一部侦探片:《红粉骷髅》10.最初的民族资本影视公司:“商务印书馆”活动影戏部《天女散花》11.第一部家庭伦理剧:《孤儿救祖记》12.第一次获国际奖的影片:莫斯科《渔光曲》13.三足鼎立的公司:明星(武侠神怪)天一(古装片)联华14.第一代导演:郑正秋张石川黎民伟二.三十年代黄金时代(1931-1937)1.左翼电影:瞿秋白领导成立中共电影小组,加入中共思想,反帝反封建,反压迫反封建2.左翼电影第一部影片《狂流》夏衍创作尖锐揭示农村阶级矛盾和斗争标志着“中国电影的新时代”的开始 1933年上映2.中国电影(辉煌)年 1933 左翼电影第一个高潮3.国歌出自《风云儿女》聂耳作词田汉作曲4.有声电影发展三阶段:尝试:《渔光曲》声音开始进入影片有声:《桃李劫》按有声电影拍摄规律拍摄的电影成熟《野草闲花》中国有声电影的探索《歌女红牡丹》第一部有声电影用蜡盘唱片配音5.抗战时期中国电影四大生产区(1)国统区故事片服务于民族战争的抗日宣传片中央电影摄影场和官营的中国电影制片厂为主要力量《保卫我们的土地》《中华儿女》(2)沦陷区故事片上海和长春服务于帝国主义欺骗和奴役中国人民侵略目的长春“满洲映画株式会社”1937 “启民”电影和娱民电影上海名著改编成电影《红楼梦》《家》(3)解放区纪录片《延安与八路军》“延安电影团”(4)孤岛区故事片上海租界迎合市民的商业电影《孔夫子》费穆6.战后电影、国统区:民营电影公司“昆仑”和“文华”“昆仑”尖锐揭露和抨击国民党统治和黑暗的社会现实《一江春水向东流》“文华”以一种平淡的诗情画意表现生活中的平凡小事《小城之春》不谈战争谈感情,以贴入微的触笔,创新态度,书写出肌肤东方神韵的崭新影响诗学。
中外电影史•复习资料(1月6日周四上午考试)1、电影的诞生时间,电影之父。
【百度】电影诞生于1895年12月28日,这天公开放映电影的卢米埃尔兄被称为电影之父2、梅里爱的创作(作品、技巧)【P12】创作技巧:发现“停机再拍”;初步确立了电影的制作模式,将电影引向了叙事,“以人为安排情节”的方式来讲述故事。
(1)讲述一个完整的故事;(2)将戏剧的方法引进到电影中(3)实现了电影叙事的一些基本技法,如叠印、淡入淡出、渐隐、移动摄影等梅里爱的作品分为四种:①、魔术片:这类影片如同舞台上的“独幕剧”,一般都是写短篇,主要是用于尝试特技的表现手法。
②、排演的新闻片:十分严肃注视现实生活,1898年,美西战争把发的同一天,梅里爱在裸陪•乌坦剧院上映了他的《哈瓦那湾战舰梅茵号的爆炸》。
③、神话故事片:这些影片大多是根据欧洲古老的童话故事改编而成。
比如《小红帽》、《蓝胡子》、《仙女国》、《灰姑娘》等等④、科幻探险片:根据凡尔纳和威尔斯的两部科幻小说改编的《月球旅行记》是梅里爱艺术创作中登峰造极之作。
之后又拍摄了《太空旅行记》和《北极征服记》等一系列科幻探险影片。
代表作:《贵妇人的失踪》《魔窟》《多头人》《德莱孚斯案件》《小红帽》《灰姑娘》《仙女国》《月球旅行记》《太空旅行记》3、布莱顿学派的主要导演、作品、贡献。
【P17】阿尔培特•斯密士《祖母的放大镜》《望远镜中所见的风景》在一个场景里交替使用特写镜头和远景镜头,打破了传统艺术时空的固定模式。
电影最早的“分镜头”原则由此产生。
詹姆士•威廉逊《中国教会被袭记》强调运用物体强烈的运动感来造成景别上的奇特变化,根据剧情需要将两个不同情境中的形象交替出现,具有典型的“追逐片”特征,为以后的惊险片、美国西部片开辟了道路。
埃斯美•柯林斯《汽车中的婚礼》用移动摄影和正反打交替表现两辆汽车相互追赶的场面,运用大特写表现戴戒指。
这些电影语言的最初使用成为日后电影叙事的普遍的创作手段。
中外电影发展史
电影是一种全球性的艺术形式,它在不同国家和文化背景下产生
了各自的发展历史。
中国电影的起步可以追溯到20世纪初,最早的电影拍摄是在上海
的一家电影公司。
在此之后,中国电影逐渐发展壮大,创作了许多经
典的电影作品,如《神女》、《霸王别姬》等。
但是,在文化大革命
时期,电影制片业受到了严重的打压,直到70年代末才恢复元气。
与此同时,西方电影的发展历程也十分悠久。
最早的电影拍摄可
以追溯到19世纪末,但正式的电影产业仍需要几十年时间的积累。
美
国好莱坞可以说是当今电影业最成功的典范,它的发展历经默片、有
声电影、彩色电影和数字电影等时代。
另外,欧洲也是电影的发源地
之一,诸如法国新浪潮、意大利新现实主义等电影运动都在欧洲出现
并影响了全球电影。
随着科技的进步和全球化的加速,电影产业已经成为全球最重要
的文化产业之一,同时也成为了全球文化交流和相互理解的重要手段。
在未来,电影制片业会继续探索新的艺术表现形式,并逐步将影响力
扩散到更广泛的领域和更多的人群中。
中外电影史复习资料【填空】1.早期电影的摄制与放映主要集中在三个国家:法国、英国和美国2.卢米埃尔兄弟是电影的创始人之一,他们在1895年12月28日在巴黎放映的电影被认为是世界上最早公开放映的电影。
这些电影包括:《火车进站》、《工厂的大门》和《水浇园丁》(戏剧性最强)等。
开创了纪实主义3.乔治•梅里爱是早期电影最为重要的一个人物。
其代表作有《贵妇人的失踪》、《月球旅行记》等等。
开创了技术主义4.卢米埃尔和梅里爱之后,法国电影工业的代表是百代与高蒙。
百代的策略主要是垂直整合与横向整合。
5.“布莱顿学派”代表人物:阿尔伯特·史密斯(《祖母的放大镜》)和詹姆斯·威廉逊(《中国教会被袭击》)6.美国早期电影最重要的人物是鲍特代表作有《一个美国消防员的生活》(1902)、《火车大劫案》(1904)7.格里菲斯代表作《一个国家的诞生》(1915年)和《党同伐异》(1916年)8.印象派电影代表人物和作品:杜拉克《微笑的伯戴夫人》《西班牙节日》、阿贝尔·冈斯《车轮》、路易·德吕克《流浪女》、让·爱普斯坦《三面镜》、莱皮埃《黄金国》9.抽象主义:维金•艾格林《对角线交响乐》,费尔南•莱谢尔《机器的舞蹈》超现实主义:路易斯·布努艾尔的《一条名叫安达鲁的狗》和杜拉克的《贝壳和僧侣》10德国表现主义代表作:罗伯特·维内的《卡里加里博士》、保罗·威格纳的《泥人哥连》弗莱德立希·茂瑙的《吸血鬼诺斯费拉枚》、保罗·莱尼的《蜡像陈列馆》11.蒙太奇学派的主要人物和代表性作品:爱森斯坦的《战舰波将金号》、《十月》,普多夫金的《母亲》,等等12.第一部有声电影的诞生:1927年10月6日《爵士歌王》13.诗意现实主义大师代表导演、作品:让·维果《操行零分》,卡内尔《雾码头》,雷诺阿《大幻灭》、《游戏规则》14.《电影手册》上首先出现“新浪潮”15.左岸派的代表导演和作品:代表导演是阿伦·雷乃(《广岛之恋》、《去年在马里昂巴德》)、罗伯·格里耶、玛格丽特·杜拉斯(《印度之歌》)。
《中外电影史论—世界电影史》题库(答案版)-填空绪论一、填空1. 从<1895年> 至今,电影的发展已经有一百多年的历史,电影吸收了<雕塑>,文学,<音乐>,绘画,<舞蹈> ,<建筑> 等人类艺术的各种元素和成果,但仍然以其独特的语言和方式表达、认识世界。
2. 叙事影片就是通常所说的<情节剧>,非叙事影片包括<纪录片>,<科学实验纪录>,<广告片> 等。
3. 麦克卢汉认为人类文明史经历了<口头文化> ,<印刷文化> ,<电子文化>三个发展阶段。
4. 电子文化具有具像性,<直观性>,<质感性>,<整和性>的特点。
5. 无声电影时期,经过法国的<梅里爱> 、美国的<格里菲斯>,前苏联的<爱森斯坦> 等人的共同努力,成功地创立和运用了蒙太奇手法。
6. 成熟期奥森•威尔斯的<公民凯恩> 的出现,标志着电影史进入了一个新的阶段。
7. 电影发展期是电影发展的关键时期,这一过程中,电影出现了两条发展道路:一条是意大利的<新现实主义> 、法国的<新浪潮>、<政治电影> 等,另一条是以安东尼奥尼、费里尼、伯格曼为代表的第二次现代电影思潮。
8. 发展期还出现了许多电影新手法,如<意识流> 、闪回、<闪前手提摄影> 等等,出现了众多流派、风格景象争艳的现象。
9. 电影走向成熟的标志是<好莱坞现代工业化的整和> ,建立了现代电影工业,从而使电影工业进入了一个全盛时期。
10. <1895> 年<12> 月<28> 日,法国的卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号大咖啡的地下室,第一次放映了自己拍摄的<火车到站> 、《工厂大门》、<水浇园丁>等十余部短片,这一天就成为电影的诞生日。
第一章电影艺术发展概况第一节电影的发明一、电影发明的科学与心理基础1. 1829年6月,比利时科学家约瑟夫▪普拉托提出“视觉暂留”原理,即人的视觉印象不是在外界物体从眼前移开就消失了,该物体反应在视网膜上的物象会继续短暂滞留一段时间。
视觉暂留使前后画面连接起来、活动起来。
2. 电影是一种强烈的心理过程。
人具有一种天赋,能够把各种光影刺激加以组织,从而产生一种“动的幻觉”,真正起作用的不是“视觉滞留”,而是“心理认同”3. 之所以出现运动的幻觉,是因为观众根据自己的生活经验,承认连续出现的姿势不断变化的影像是同一被摄体。
而两个画面之间断掉的部分,则由观众自己根据生活中的感知经验作了心理补偿。
二、电影发明的过程1. 1838年,达盖尔发明了“银版照相法”2. 1888年,美国人乔治▪伊斯曼发明了胶卷3. 英国人爱德华▪穆布里奇最早将照相术运用于连续拍摄4. 1882年,法国人马莱发明了摄影枪,后来发明了“软片式连续摄影机”5. 1895年12月28日,法国卢米埃尔兄弟在巴黎大咖啡馆地下室放映《火车进站》等电影,标志着电影的诞生。
第二节电影成为艺术一、电影艺术的诞生1. 美国爱迪生建立了世界上第一个摄影棚2. 梅里埃发现了停机再拍、多次曝光等摄影技巧3. 1903年,美国人埃德温▪鲍特拍摄了《火车大劫案》,已经形成较完整的叙事,且采用了交叉剪辑的手法4. 1915年,美国人格里菲斯拍摄的《一个国家的诞生》标志着电影艺术的最终形成。
格里菲斯最大的贡献在于改变了电影的基本构成单位,即从“场景”变成“镜头”。
他实现了真正的剪辑,形成了电影特有的节奏和情节的连续性,其创立的“平行剪辑”、“最后一分钟的营救”,成为经典叙事模式二、电影艺术的发展1. 无声时期电影艺术成就:①电影工业体系的建立②初步确立了电影的叙事法则③电影的纯视觉造型2. 1927年,美国华纳影片公司拍摄的《爵士歌王》被看作是有声电影的开端3. 有声片初期,由于电影技术不成熟,为了追求声音的吸引力,电影又回到舞台和戏剧的老路上,随着电影艺术的改进和人们对声画关系的进一步把握,有声片逐渐成熟起来。
中外电影史中的经典作品及其对比分析电影作为一种重要的艺术形式,自诞生以来已经经历了近百年的发展历程。
在这漫长的历史中,中外电影产生了许多经典作品。
本文将对中外电影史中的经典作品进行对比分析,探讨它们在不同文化背景下的艺术特点和价值。
首先,我们来看看中外电影史上的一些经典作品。
中国电影史上,代表作品可以包括《神女》、《英雄儿女》、《霸王别姬》等。
这些作品通过对中国历史和文化的深入挖掘,塑造了许多具有代表性的人物形象和情节,展现了中国人民的民族精神和情感。
在外国电影史上,有许多被公认为经典的作品,如《教父》、《愤怒的葡萄》、《乱世佳人》等。
这些作品通过对社会现象和人性的深入剖析,探讨了普遍的人类主题,引发了广泛的社会反响。
然后,我们来分析中外经典电影作品之间的差异和共同特点。
首先,不同文化背景下的电影作品反映了不同的审美观和艺术风格。
中国电影作为东方文化的一部分,强调情感、哲学和意境的表达,追求内在真理的揭示。
而西方电影则更加注重情节、视觉效果和人物性格的塑造,注重表面的张力和冲突。
其次,中外电影作品之间还存在着制作手法的差异。
中国电影多采用意境化的手法,强调意象和隐喻的运用,通过多层次的叙事结构和镜头语言来表达情感和思想。
而西方电影则更加注重故事情节的连贯和线性的叙事方式,通过剧情的紧凑和冲突的激发来吸引观众的兴趣。
但是,虽然存在这些差异,中外电影作品之间也有许多共同点。
首先,无论是中国还是西方的电影作品,都追求艺术的真实和表达的深度。
无论是物理现实还是情感内心,都有其独特的表达方式。
其次,这些经典作品都突破了时空和文化的限制,具有普遍的艺术价值和意义。
它们能够触动观众的内心,引发共鸣,传递思想和情感。
再次,无论是中国电影还是西方电影,都涌现了众多杰出的导演和演员,他们的才华和付出为电影艺术做出了巨大的贡献。
总的来说,中外电影史上的经典作品是不可忽视的艺术珍品,它们代表了不同文化背景下的艺术风格和审美追求。
中外电影艺术史纲要电影艺术的发展历程在中外都有着丰富而复杂的历史。
以下是对中外电影艺术史的纲要,简要概括了主要的发展阶段和特点:中国电影艺术史1.无声电影时代(1896年-1930年代初):•中国电影的开端可以追溯到1896年的早期电影展映。
•1922年,《牡丹亭》是中国第一部默片,标志着中国电影的开端。
2.声音电影和1930年代-1940年代:•1931年,《歌女红牡丹》是中国第一部有声电影。
•1930年代至1940年代是中国电影的黄金时期,涌现出一系列杰出的作品,如《小城之春》、《神女》等。
3.抗战时期和解放前夕(1930年代末-1949年):•抗日战争和解放战争时期,电影用于宣传抗战和革命事业。
•1949年中华人民共和国成立后,电影成为宣传社会主义建设和价值观的重要工具。
4.文革时期和改革开放初期(1960年代-1970年代末):•文革期间,电影受到政治限制,只能制作符合革命思想的影片。
•1978年改革开放后,中国电影迎来了新的发展时期,逐渐走向多样化和国际化。
5.现代中国电影(1980年代至今):•中国电影在国际舞台上崭露头角,一些导演如张艺谋、陈凯歌等作品受到国际认可。
•中国电影市场迅速扩大,成为全球最大的电影市场之一。
国际电影艺术史1.早期电影(1895年-1920年代初):•1895年,由兄弟Lumière 制作的《工厂门口》是早期电影的代表之一。
•1920年代初,经典的默片如《大都会》和《黄金时代》等崭露头角。
2.好莱坞黄金时代(1930年代-1950年代):•1930年代至1950年代是好莱坞的黄金时代,出现了一系列经典作品,如《乱世佳人》、《公民凯恩》等。
•彩色电影和宽银幕技术的引入使电影更加丰富多彩。
3.新浪潮运动和1960年代-1970年代:•1960年代,法国新浪潮运动崛起,弗朗索瓦·特吕弗等导演在电影语言上进行了新的尝试。
•1960年代至1970年代,意大利导演费德里科·费里尼、西班牙导演路易斯·布努埃尔等在电影史上留下了深刻的痕迹。
中外电影史电影史创建词条电影史,某种意义上,是一部残缺不全的电影史,是四分之三电影史。
大批曾经构成这个国族记忆的珍贵影像和关键人物被湮灭和遗忘,成为主流历史书写中的“失踪者”。
目录•• 世界电影史•• 中国电影史世界电影史[回目录]电影诞生在我们眼前每秒钟以24格画面(从前是16格画面)的速度转动的影片,世界电影史世界电影史所以能给我们以运动的幻觉,是因为反映在我们眼膜上的形象不会立即消失的缘故。
我们眼睛的这一特点——或者说这一缺点——即形象在眼膜上的滞留性,可以使一块燃烧着的木炭在被挥动时变成一条火带。
这种现象曾被古时的人们发现过。
在17世纪和18世纪,牛顿和达赛爵士曾进行过这方面的研究。
但由此打开通向电影的道路,则还有待于在瑞士出生的英国人彼德·马克·罗杰特的研究。
1830年,一位英国著名的物理学家根据他的研究,制成了物理教科书上所说的“法拉第轮”,同时约翰·赫歇尔在设计一种新的有趣的物理实验时,也做成了第一个利用画片制成的视觉玩具。
1825年由费东和派里斯博士发明的“幻盘”(ThauCmatrope)是一个两面画着图画的硬纸盘,当硬纸盘很快地旋转起来时,我们就看到这两个画片仿佛结合在一起了。
比利时年轻的物理学家约瑟夫·普拉托和奥地利大学教授斯丹普弗尔在1832年同时发明的“诡盘”(Phénakistiscope,在镜子里观看的一种锯齿形的圆盘),即是利用“法拉第轮”的原理和“幻盘”的图画制成的。
这两位研究家的发明是在同一时期出现的,他们之间并没有相互的影响。
这一前进的发展在英国物理学家们以前的研究工作中,已经可见端倪。
但普拉托从制造“诡盘”所得出的理论似超过他的竞争者。
他确立了这样一种理论,即他的锯齿形(或有隙缝的)的硬纸盘,不但能使一系列活动画片产生运动,而且还能使视觉上所产生的运动分解为各个不动的形象。
因此从1833年以后,电影的原理,无论在放映或摄制方面都已产生出来了。
中外电影史整理
电影是一种影像艺术,以电影摄影技术为手段,将故事、人物、事件或思想等内容表现在银幕上,以达到艺术创作和传播的目的。
在电影历史中,有许多经典影片和杰出电影人。
下面将介绍中外电影史的发展和重要人物。
一、中国电影史
1.早期阶段(1896年-1949年)
1896年,电影诞生于法国。
中国的电影史也从此开始。
1905年,上海传入第一台摄影机。
不久后,电影院开始于中
国大陆各地兴起。
不过, 最初的电影大多为欧洲或美国的电影。
1913年,中国第一部电影《定军山》诞生,是中国电影
史上的第一部电影。
其后出现了众多的默片、文艺片、戏曲电影和武侠电影等。
1921年,上海“大光影剧院”成立,它也
是中国第一个专门放映电影的场所。
这个成立为中国电影发展注入了新鲜血液,同时也开始了电影资本集资的形式。
上世纪30年代,中国电影经历了黄金时期。
那时候有很
多优秀电影诞生,如《孔雀东南飞》、《一江春水向东流》、《地道战》等等。
其中,陈省身是当时一流导演之一,他的代表作《乌鸦与麻雀》创造了新规矩,形成中国电影的“民族共生主题”,被誉为中国电影史上的经典之作。
同时,上海也成为中国电影的中心。
然而,到了1937年,中国面临侵略战争
和国民党时期的摧残,在此期间,中国电影又一次地停顿了下来。
1949年新中国成立后,国家开始了电影产业的改造和建
设,体制化改革也让中国电影进入了新的阶段。
2.新中国时期(1949年-1976年)
新中国成立后,电影成为了国家的宣传工具之一。
中国
的电影领域在政治、宣传和文化层面开始着手改革。
50年代初,中国电影人开始拍摄反映解放战争与抗美援朝的影片,如《渡江战役》、《英雄儿女》。
这些影片不仅为社会树立起了理念标杆,同时也为新文化的发展做出了很大的贡献。
电影文化的发展成为了中国文化转型的重要组成部分。
到了70年代末,第五代导演潜力崛起,中国电影开始具有艺术性,也在国际上享有很高的声誉。
张艺谋的《红高粱》、陈凯歌的《霸王别姬》、田壮士的《黄土地》等作品让世界再次惊讶,中国电影的资深电影风格和制作技巧成功晋级到世界级影坛。
3.改革开放时期(1976年-至今)
中国的改革开放为电影产业的发展带来了全新的机遇。
为推动电影产业的整体升级和创新发展,中国秉承标准化精神,并在先进技术与文化融合的驱动下,推动拍摄出很多具有国际级水平的电影。
长剧连续剧如《红楼梦》、《康熙王朝》与短篇纪录片比如《我的1966年》、《红旗漫卷飞》等等不胜枚举,也出现了一群知名导演和演员,例如陈道明、梁家辉、章子怡等等。
与此同时,中国电影也大约掌握了流量文化,国产电影的票房和口碑也获得了不俗的居高不下的成绩。
二、外国电影史
1.美国电影史
美国电影业历史最为悠久,1915年,已有展映厅5000多家,并每年制作400多部电影。
美国电影工业至今仍是全球电影市场领先地位的国家,奥斯卡奖更是让世界媒体每年都要透过。
20年代到60年代是美国电影个性鲜明,拥有高品质和优秀电影的阶段,而70年代到80年代是美国电影达到一个高点,更注重思想性、艺术感,俱有鲜明的叙事技巧及创新性。
明星和剧本方面也更加成熟和稳定。
90年代后是新一代导演和继宗人类出现的时期。
他们既
注重电影语言上的突破与塑造,也反映当代美国社会对内对外的影响力和面貌。
此时期的优秀影片包括《艺伎回忆录》、《美国丽人》、《泰坦尼克号》等。
2.法国电影史
法国电影始于1910年。
法国电影历史的一大特点是艺术
性质很强的新浪潮电影运动。
新浪潮是一种让人想起狄德罗、米兰昆德拉,包括规矩影片院及我们生活中的人的引导。
此电影场风靡20年代、40年代、60年代和80年代,导演包括让·卢克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、詹姆斯·格雷、克劳德·卢歇昂及尚-吕克·戈达尔等人。
让·卢克·戈达尔的《啊!天上人间》是新浪潮电影的代表之一。
同时间期,电影题材和音乐剧也盗踞欧洲艺坛一席之位,例如爱德华·贝格的《举报》、瓦尔特·史维克的《随风而逝》和克劳迪奥·五十雄的《装修修修》等。
3.日本电影史
日本电影是欧洲电影历史盛行后出现的地区之一,该国
的电影工业和电影文化兴盛于1920年代。
此时,日本东京照亮了夜空,谁都知道日本电影的声誉。
一些传奇性的导演,如是说是小津安二郎、黒澤明、大島渚等,拍片了数以百计的电影。
日本电影以侍魂与怪談题材为主要特色,而且两种剧情结构各异。
黑泽明是日本电影史中最重要的导演之一,他以驯马电
影、剑术电影,以及古代悲剧性剧情为特色,其中代表作品包括《罗生门》、《山中红梅》等。
其他著名电影人还包括大島渚,他是湘南的电影进口商及高速得情意结的中国导演之一;1936年迪士尼制造的《白色荆棘院》被称为很指导设计的作品。
四.结语
电影作为一种全新的艺术手段,被终极地发展到了世界范围内。
无论中外,每一部电影都代表着一个时期的生活和文化。
电影作品的背后藏着许多不为人知的组合,只有用心去欣赏,才能真正真正领会电影艺术的魅力,从而理解和认识历史和当代。