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初中音乐课堂声乐训练技巧第一篇范文：初中音乐课堂声乐训练技巧声乐，作为音乐教育的重要组成部分，对于培养学生的音乐素养、提高审美能力具有重要意义。
初中阶段是学生声乐素质发展的关键时期，因此，音乐教师应充分认识到声乐训练的重要性，积极探索有效的教学方法，提高学生的声乐素养。
本文将从气息、发声、咬字、音乐表现等方面，探讨初中音乐课堂声乐训练技巧。
二、气息训练1.了解气息的重要性：气息是声乐演唱的基础，对于声音的稳定、音量、音色等方面都有重要影响。
教师应向学生讲解气息的作用，使他们认识到气息训练的重要性。
2.呼吸练习：教师可引导学生进行深呼吸练习，通过呼吸练习，使学生掌握正确的呼吸方法，提高气息的控制能力。
3.气息与发声结合：在发声过程中，教师应引导学生将气息与发声相结合，注意气息的支持作用，使声音更加饱满、富有弹性。
三、发声训练1.了解发声机制：教师应向学生讲解发声的基本原理，使他们了解声带、共鸣腔等发声器官的作用。
2.声带保护：教育学生注意声带的保护，避免大声喊叫、长时间说话等不良习惯，以免损伤声带。
3.发声练习：教师可引导学生进行声带振动、共鸣等发声练习，使学生掌握正确的发声方法，提高声音的质量。
四、咬字训练1.清晰发音：教师应引导学生注意咬字的清晰度，避免发音含糊，使学生能够准确表达歌词的含义。
2.咬字与音乐结合：在演唱过程中，教师应引导学生将咬字与音乐相结合，注意字音的抑扬顿挫，使歌曲更具表现力。
五、音乐表现训练1.情感投入：教师应引导学生深入理解歌曲的内容，培养学生的情感表达能力，使学生在演唱过程中能够真实地传达歌曲的情感。
2.节奏感培养：教师可引导学生进行节奏练习，使学生掌握正确的节奏感，提高歌曲的演唱效果。
3.音乐素养提升：通过欣赏、分析优秀声乐作品，引导学生提高音乐审美能力，培养音乐素养。
总之，初中音乐课堂声乐训练应注重气息、发声、咬字、音乐表现等方面的综合训练。
教师应根据学生的实际情况，制定合理的训练计划，采用生动、有趣的教学方法，激发学生的学习兴趣，提高他们的声乐素养。
声乐学习入门的十大要领学习声乐是一个需要耐心和练习的过程。
如果您刚刚开始学习声乐，以下是十大要领，将帮助您实现扎实的基础并逐渐提高。
要领一：正确的姿势正确的姿势对于声乐的学习至关重要。
保持身体挺直、脚平行、肩部放松是正确的姿势，在学唱时能够保持稳定。
站立或坐立时都要注意姿势的正确性，这能够帮助您充分利用呼吸，并且预防不良的唱歌习惯。
要领二：深呼吸深呼吸是声乐的基础。
通过腹式呼吸，您能够有效地利用空气，并在唱歌时不虚耗太多气息。
练习深呼吸，放松肩膀和胸部，专注于通过腹部吸气，然后缓慢地将空气呼出。
要领三：认识自己的嗓音类型了解自己的嗓音类型是声乐学习的关键。
声乐主要分为男高音、男中音、男低音、女高音、女中音和女低音六种类型。
通过了解自己的嗓音类型，可以更好地选择适合的曲目和训练方法。
要领四：音准训练唱准音是声乐学习中的重要要素。
用音准琴、钢琴或其他乐器辅助练习，并且多听、模仿专业歌手的演唱，以锻炼自己的音准能力。
要领五：发声技巧学习正确的发声技巧是声乐学习的核心。
通过练习声音的放松和集中，可以使声音更加清晰和稳定。
要注意声带的保护，避免过度使用喉咙发声。
要领六：音域扩展从低音到高音的音域扩展是声乐学习的目标之一、通过逐渐练习高低音的过渡，使用正确的发声技巧，您可以逐渐拓展自己的音域。
要领七：节奏感和音乐理解节奏感和音乐理解对于声乐表演至关重要。
通过练习节拍、分析和理解音乐的结构，可以使演唱更加准确和有表现力。
要领八：咬字和发音清晰、准确的发音是一个声乐演唱者必备的基本素质。
练习咬字和发音的技巧，可以使歌曲更加容易理解，并且更具表现力。
要领九：表演和舞台表现除了音乐技巧，声乐学习还包括舞台表现和演唱技巧的培养。
练习表情、姿势、舞台布局和互动能提高您的舞台表演水平。
要领十：持之以恒声乐学习需要持之以恒的努力和耐心。
定期练习，参加专业课程和参观音乐会，与其他学习者交流和互动，可以不断提高自己的唱歌水平。
声乐技巧的训练
1. 呼吸技巧：声乐训练的核心是正确的呼吸技巧，要保持深呼吸和放松。
声乐练习时，呼吸的正确方式是从腹部深深地吸气，使胸腔膨胀和肋骨扩张，并控制呼气。
2. 声音支撑：声音支撑是指将气息转化为声波的能力。
要培养良好的声音支撑，需要训练下腹部的肌肉，掌握使用腹式呼吸与胸式呼吸的方法，并注重节奏与力度的控制。
3. 声音调节：声音调节是指控制音高、音量、音色等要素的技能。
在演唱时，要注意低音、高音、音程和转调的处理，同时对音色的吐字、连音、吐气等方面的练习也很重要。
4. 咬字发音：声乐演唱的专业技能也包括吐字清晰。
声乐练习应注意发音清晰，发音饱满，语音表达力强，发音要足以让人听懂歌曲的意思。
5. 运动感：声乐技巧还有助于演唱者在演唱中表现出更好的运动感，如身体的沉稳感、灵活感、动作和姿势的协调性等。
正确认识演唱时的舞台表演技巧，使演唱者在演唱时不仅要有良好的演唱水平，还要有丰富的舞台表演技巧和体育美学水平。
声乐训练知识：声乐训练中常用的韵律技巧有哪些声乐训练是一门综合型的课程，其中韵律技巧是不可或缺的一部分。
韵律技巧指的是声乐演唱中常用的一些技巧，它们可以帮助歌手更好地发声，表达情感，提高演唱技巧和水平。
下面，我们将从音准、节奏、呼吸、声音控制等方面，介绍一些常用的韵律技巧。
一、音准音准是声乐演唱中最基本的要素，它指的是演唱者在演唱中准确地掌握每一个音符的时值和音高。
因此，音准技巧的训练非常重要。
在声乐训练中，常用的音准技巧有：1.听音识谱训练：通过反复听歌曲并边听边练，帮助歌手准确掌握每一个音符的时值和音高。
2.琴声合唱训练：让学生与钢琴的演奏声合唱，帮助学生更好地掌握音准。
二、节奏节奏是声乐演唱中非常重要的一部分，它指的是歌曲中每个音符所占的时值。
良好的节奏感可以帮助演唱者更好地掌握歌曲的节奏和情感，使演唱更加地富有感情。
在声乐训练中，常用的节奏技巧有：1.手指敲击配合训练：教师通过手指敲击的方式，帮助学生更好地掌握歌曲的节奏和情感。
2.分节加速训练：从歌曲缓慢的节奏开始，通过分节加速训练，帮助学生更好地掌握歌曲的节奏和情感。
三、呼吸呼吸是声乐训练中不可或缺的一部分，它可以帮助演唱者更好地控制声音，以及更好地发挥声音的表现力。
在声乐训练中，常用的呼吸技巧有：1.腹式呼吸：通过深入的腹式呼吸，帮助歌手更好地控制声音，以及更好地发挥声音的表现力。
2.吐音呼吸训练：在呼吸的同时，通过吐音的方式进行训练，帮助歌手更好地控制声音和节奏。
四、声音控制声音控制是声乐训练中非常重要的一部分，它可以帮助演唱者更好地控制声音，提高演唱的感染力和表现力。
在声乐训练中，常用的声音控制技巧有：1.声调调整训练：通过调整声调，帮助学生更好地控制声音，提高演唱的感染力和表现力。
2.发声意识训练：通过加强发声的意识，帮助学生更好地掌握每个音符的表达方式，提高演唱的感染力和表现力。
总结起来，韵律技巧是声乐训练中非常重要的一部分，它可以帮助演唱者更好地掌握音准、节奏、呼吸、声音控制等方面，使演唱更加富有感情和表现力。
论歌唱发声的基本要素与训练方法
歌唱发声的基本要素包括：1.呼吸：正确的呼吸是歌唱发声的基础，需要通过深呼吸和腹式呼吸来控制气息。
2.声音：声音的产生需要通过声带的振动来实现，需要掌握正确的发声技巧和喉部肌肉的协调。
3.音准：音准是指唱出正确的音高和音调，需要通过耳朵的训练和声音的控制来实现。
4.音色：音色是指声音的质感和特点，需要通过喉部肌肉的调整和发声技巧的掌握来实现。
歌唱发声的训练方法包括：1.呼吸训练：通过深呼吸和腹式呼吸的练习来掌握正确的呼吸技巧。
2.声音训练：通过发声练习和喉部肌肉的锻炼来掌握正确的发声技巧。
3.音准训练：通过唱调练习和耳朵训练来掌握正确的音高和音调。
4.音色训练：通过喉部肌肉的调整和发声技巧的掌握来实现不同的音色效果。
5.歌曲练习：通过唱歌练习来综合运用以上要素，提高歌唱发声的水平。
儿童声乐教学三要素声乐艺术是一门看不见、摸不着，只能用心、用脑、用嗓、用耳去感觉的艺术。
声乐教学不只是让小学生学会几首歌曲，单纯地解决一些声音技巧问题；而是培养小学生掌握科学的学习方法，提高分析和解决问题的能力，把所学知识技巧运用到实践中去。
一、声音训练是基础在声乐教学中，发声练习必须放在首位。
声音的好坏、音域的宽窄，是能否唱好一首歌的关键所在。
发声练习时要对姿势、呼吸、发声、节奏等方面，进行严格的训练，通过训练使学生掌握一定的发声技能技巧，正确运用到演唱当中。
1.姿势一正确的歌唱姿势，是歌唱发声的基础。
儿童的自我控制能力较差，注意力容易分散，因此在训练过程中应反复提醒学生注意姿势，要求他们做到：(1)身体自然直立，全身保持松驰；站立时两脚自然分开，与双肩平行，两手自然下垂；头部自然保持平稳，双眼平视前方；胸稍向前挺起，腹部微收；面带微笑，身体重心略向前倾。
2.呼吸一呼吸是歌唱发声的基础和动力。
我采取以下几种方法：(1)静坐练习。
指导学生坐正，不要坐满凳，嘴轻轻闭上，将两手贴在助下（约2—3分钟）。
当学生感到两肋呼吸的动作时，再向他们说明歌唱呼吸的正确位置。
这个练习可避免学生在吸气训练时常犯抬肩、胸口僵硬、鼓肚子的毛病。
(2)抽泣练习。
启发学生找抽泣时的的感觉，通过反复体会，使他们感到肋骨下端的膈肌随着抽泣声有重庆声乐教育培训资源网弹性地往下往外扩张。
坚持做几分钟，膈肌会有累的感觉，让膈肌得到了锻炼，这样快速吸气可用于歌唱时抢气或偷气。
(3)闻花香练习。
要求心静，注意力集中，用鼻腔慢慢地吸入，好像一直缓缓地吸进腹部、肚脐、腰围处(隔肌)，吸满后将气吐掉，这样反复练习，让学生们进一步体会深呼吸的感觉。
掌握了吸气的方法，还要学会控制运用气息。
(1)在做深呼吸的过程中，突然停住吸气，这时横膈膜仍保持吸气时的状态，几秒钟后，气要平稳均匀地从牙齿缝里呼出”S”的声音。
”S”声始终是弱的力度，这样练习既锻练膈肌保住气息的能力，又练习了有支持有控制的呼气。
声乐发声训练音阶及伴奏声乐发声训练是声乐学习者的重要技能之一。
通过音阶练习、音域拓展、节奏训练、声乐技巧训练和伴奏技巧训练，可以有效地提高声乐表演水平。
以下将对这几个方面进行详细阐述。
音阶练习音阶练习是声乐发声训练的基础，通过对音阶的反复练习，可以掌握各个音高的发声方法，并提高音准度。
一般来说，开始时可以选择一些简单的音阶练习，如C大调音阶，先用轻柔的声音练习，然后逐渐加大力度，练习各个音高的发声。
音域拓展音域拓展是声乐发声训练的重要环节。
通过训练，可以逐步扩大自己的声音范围，从而在演唱时更加自如。
拓展音域需要从低音开始，逐渐向高音推进。
同时，要注意气息的稳定和声音的清晰度。
节奏训练节奏训练是声乐发声训练的重要组成部分。
通过节奏训练，可以掌握歌曲的节奏感和律动感，从而更好地演绎歌曲。
节奏训练包括基本节奏型和复杂节奏型的练习，可以使用节拍器辅助练习。
声乐技巧训练声乐技巧训练包括声音的力度、音色、咬字、呼吸等技巧的训练。
通过技巧训练，可以更好地掌握声乐表演技巧，提高演唱水平。
例如，可以通过发“嘟”声来练习腹式呼吸，通过模仿动物叫声来练习喉咙的放松等。
伴奏技巧训练伴奏技巧训练是声乐发声训练的另一个重要方面。
通过伴奏技巧训练，可以更好地掌握歌曲的旋律和节奏感，从而更好地演绎歌曲。
伴奏技巧训练包括和弦的识别、伴奏类型的掌握、旋律的感知等。
可以使用钢琴或吉他等乐器辅助练习。
总之，声乐发声训练音阶及伴奏是声乐学习者不可或缺的训练环节。
通过科学合理的训练方法，可以逐步提高自己的演唱水平。
需要注意的是，训练要适度，不要过度疲劳或损伤嗓子。
同时，要多听多练多表演，不断地积累经验和技术，才能成为一名优秀的声乐表演者。
基础声乐训练方法声乐训练是提升音乐表达力和嗓音技巧的重要途径。
通过正确的基础声乐训练方法，我们可以培养良好的发声技巧，提高音准和音色，并保护嗓子免受损伤。
本文将介绍几种基础声乐训练方法，帮助您在音乐表演中取得更好的成果。
一、呼吸训练良好的呼吸控制是声乐训练的基础。
以下是几个可以帮助您进行呼吸训练的方法：1. 深呼吸练习：坐或站直，慢慢吸气，将空气充实到腹部和胸腔。
然后缓慢呼气并利用腹部的力量将空气挤出。
重复这个练习，直到您能够轻松自如地感受到腹式呼吸。
2. 腹部塌陷练习：坐或站直，吸气时收紧腹肌，将脐向脊椎方向拉近，感受到腹部的收缩。
然后呼气时放松腹部，感受到腹肌自然松弛下来。
重复这个练习，帮助您了解腹式呼吸的感觉。
二、音域拓展音域是指歌手可以自如地唱出的音高范围。
通过逐渐拓展音域，我们可以唱出更高和更低的音符。
以下是几个音域拓展的方法：1. 唱音阶：使用钢琴或者其他乐器的帮助，从低音开始，逐渐唱高一个音阶。
确保每个音符都清晰而准确，尽量不要用力和勉强。
2. 唱半音阶：从最低音开始，每次向上或向下半音。
这个练习有助于锻炼你的音准和音色。
三、共鸣训练共鸣是指声音在口腔、头颅和胸腔中的反射和共振现象。
通过训练共鸣，我们可以产生更丰富和饱满的音色。
以下是几个共鸣训练的方法：1. 发出“嗯”音：闭上嘴唇，用鼻子发出“嗯”音。
这个音可以帮助鼻腔共鸣的发展。
2. 发出“嘻”音：张开嘴巴，用舌头轻触上齿腭，发出“嘻”音。
这个音可以帮助舌腔共鸣的发展。
四、发声训练正确的发声技巧可以帮助我们充分利用声音的潜力，并保护嗓子免受损伤。
以下是几个发声训练的方法：1. 发声练习：放松身体，保持站立姿势。
用力吐气，同时发出“嗯”音，感受声音的共鸣和振动。
重复这个练习，直到您能够轻松自如地发出声音。
2. 声带放松：张开嘴巴，舌头放松，让声带自然拉长。
用轻柔的声音发出“啊”音，感受声带的放松和振动。
五、姿势和身体训练正确的姿势可以帮助我们充分利用腹式呼吸和保护嗓子。
声乐训练方法声乐训练是提高歌唱技巧和音乐表达能力的重要手段，通过科学的训练方法可以帮助学员充分发挥自己的声音潜力，提高音质和音域，增强音乐表达能力。
下面将介绍一些常见的声乐训练方法，希望能够对学习声乐的朋友们有所帮助。
首先，要注意正确的呼吸方法。
声乐训练的基础是正确的呼吸方法，只有通过正确的呼吸才能够保证声音的稳定和持久。
在进行声乐训练时，要注重腹式呼吸，即用腹部肌肉进行呼吸，使得气息充分并且稳定地进入肺部，这样才能够保证声音的稳定和持久。
其次，要注意发声技巧。
在声乐训练中，发声技巧是非常重要的，只有掌握了正确的发声技巧，才能够保证声音的清晰和准确。
在进行发声训练时，要注重发声部位的调整，通过调整口腔和喉咙的位置，使得声音能够更加清晰和准确地传达出去。
另外，要注意音准的训练。
音准是声乐训练中非常重要的一个环节，只有掌握了准确的音准，才能够保证声音的美感和表现力。
在进行音准训练时，要注重对音高的感知和掌握，通过练习音阶和音程，使得自己能够更加准确地掌握音准。
此外，要注重声音的塑造和表达。
在声乐训练中，声音的塑造和表达是非常重要的，只有通过对声音的塑造和表达，才能够使得歌曲更加生动和感染力。
在进行声音的塑造和表达时，要注重对歌词和情感的理解，通过对歌词和情感的理解，使得声音能够更加贴合歌曲的情感和表达要求。
最后，要进行反复的练习和巩固。
声乐训练是一个需要长期坚持的过程，只有通过反复的练习和巩固，才能够不断提高自己的声乐水平。
在进行声乐训练时，要注重对基本功的巩固和提高，通过不断地反复练习，使得自己能够更加熟练地掌握声乐技巧。
总之，声乐训练是一个需要长期坚持和不断努力的过程，只有通过科学的训练方法和持之以恒的努力，才能够不断提高自己的声乐水平。
希望大家能够通过以上介绍的声乐训练方法，不断提高自己的声乐水平，享受音乐带来的快乐和成就感。
声乐训练的基本要素探讨声乐是技术性很强的一种艺术，要想有所成就，不付出艰苦的劳动是不行的。
必须经过勤学苦练，练好扎实的基本功，再在长期的艺术实践中不断总结、提高，才能取得艺术成就。
标签：呼吸；发声；技法；作品风格1 加强基本功的训练1.1 呼吸在声乐中的重要性声乐的基本功，除了声音技巧、歌唱语言、表现能力的严格训练等，还需要学习视唱练耳、民族音乐、音乐史、音乐理论、钢琴等必修基础课程。
对青年歌唱演员来说，决不要满足于个人初步的点滴成就，更不应把歌唱视为轻而易举的事，而应使自己具有较扎实较广泛的基础，这才有利于将来的发展。
“正确的声乐，是呼吸、声门、共鸣以及语言诸因素共同协调配合而成的。
”也就是说，发声要有：第一，动力部分——肺部控制呼吸的肌肉系统；第二，振动部分——声门，也可以说是喉；第三，扩音部分——胸腔、气管、咽和头部诸腔体；第四，语言部分——舌、腭、牙、唇。
这四个部分的联合，组成了发声机能。
我们姑且把它们称为发声的四大要素吧！在这四大要素中，它们既是一个整体，同时又是可以单独改变的。
而这每一个因素的改变，又影响着整个发声状态。
因此这四大要素，在其各自不同状态下的互相组合，就形成了各种各样的发声法。
声乐的发声体是长在人体内的生理器官，它不是乐器厂出产的成品，不经过训练，就不可能成为一件优良乐器。
必须经过一定时间的、循序渐进的严格训练，我们的发声器官才能具有适应演唱各种风格、内容、形式的曲目的能力。
好的演唱，除了声音优美悦耳、感情真挚动人、语言形象准确之外，很重要的一点，就是要声音技巧运用自如。
一首音域宽、句式长、力度大、感情炽热、强弱和音色变化大的歌曲，如果演唱者缺乏自如地运用声音的能力，必然会破坏原作的完整性。
即使演唱一首音域不大、句式不长、内容优美、曲式活泼的小曲，如果声音缺乏训练，也同样不能很好地表达原作的内容。
诚然，发声技巧只是艺术表现的手段之一，但它在歌唱艺术中，却具有独特的作用。
我们平时称谓的“声乐”，实则是一个转借词。
按西洋音乐理论严格界定，“声乐”是指用歌喉（声音）来表现的一切音乐的统称。
它是相对器乐（用乐器来表现的音乐）而存在的。
所以说，声乐应包括歌曲的演唱、清唱剧的演唱、歌剧的表演、地方戏的演唱以及神剧、经文歌、民谣的演唱等，形式上包括独唱、重唱、齐唱、对唱、合唱、表演唱等、西洋音乐理论家将声乐又称之为歌乐（即Vocal music）。
现在，人们似乎只把“声乐”的意义限定在歌曲演唱的发声方法上，形式也只限定于独唱、重唱等。
其实，发声方法也是独立的一个学科，西洋音乐理论称之为发声法（Vocalization）。
为了适应目前中国乐坛的称谓习惯，这里也将“声乐”一词界定在“歌曲演唱的发声方法”上，即是将声乐与发声法混为一谈的说法。
群众文化的声乐训练应包含哪些要素呢？也就是说，群文声乐干部在对声乐爱好者进行声乐教学、辅导时，都应该给学生教些什么、辅导些什么呢？笔者认为，群众文化的声乐教学和辅导与专门的音乐院校的声乐教学应有所不同，他的范围更广泛，更具灵活性，更加注重实用性，更加多样化。
所以，在教学与辅导中应包含基础技能、实用技巧、表现能力三大部分。
一、基础技能声乐的基础技能主要指除纯音乐总体范畴的基本知识（如视唱能力、节奏模拟能力、乐理知识等）外的属于声乐的基本要素。
这基本要素便是呼吸、发声、共鸣、吐字。
1、呼吸与气息的支点：几乎所有的权威人士皆认为，影响歌唱的最根本问题是呼吸。
我国古代声乐理论有“善歌者必先调其气”一说；声乐教育家费兰契斯克•兰培尔第也有“歌唱的学问是呼吸的学问”一说。
可见呼吸对于歌唱是多么重要。
呼吸的训练，正常的要求是如何将大量的空气储藏于胸腹之内，而不是说如何将空气用力的向外压出。
我们有许多人对这一点不甚了解，甚至错误的认为歌唱呼吸的作用就是如何运气、如何将气吐出。
其实，正确的要求恰恰相反，科学的吸入比合理的呼出重要得多。
因为“声音线”是以气作支撑的，没有足够的气作声源，“声音线”就不可能保持流畅、自如、圆润。
要想达到此目的，就要求练习者在呼的同时，不仅要充分扩张胸腔肋骨，还要由横膈膜及其连锁部分（主要是腹部肌肉）加以严格的控制。
气息的支点就是腰部、腹肌（戏曲称为丹田）的力量对歌唱的支持，就是用最少的气、最小的力获得最美、最佳的声音。
支点要坚实有力、能支上劲，要做到脚踏实地、昂首挺胸、底气十足、正步走般的用气，不要如履薄冰、踩钢丝般、蹑手蹑脚、偷偷摸摸的用气。
歌唱中的支点要更多的加入肌肉控制和灵活的弹性，还要以科学的、正确的呼吸做基础，支持并控制歌唱，使情感表达更充分。
古人云：“沙喉响润，发于丹田者自然耐久。
”由此可见，要想歌唱艺术常青不老，就要正确掌握和运用好呼吸与气息的支点。
2、发声：（1）话声与歌声的用声关系：气波转成声波的声带动作，谓之发声。
声带的作用虽然属于生理性的自然动作，但人的意识还是可以适当控制的。
在歌唱时，声带在歌唱家的调节、控制下，想唱什么音时声带便会发什么音，从不用考虑如何让环形甲状肌动作，也无须考虑特地去拉紧声带或放松声带，声带的张力变化与震荡次数完全与歌唱人的意识相吻合。
人的声音是由声带（老百姓叫嗓子）发出。
我们人类从婴幼儿时期的呀呀学舌，到学生时期学习文化，以后步入社会人与人的交流，都离不开语言（也就是说话）。
每个人说话时的嗓音运用是最自然、最放松、最随心所欲，是各发声部位下意识的配合，目的只是注意事物的描述和情感的表达，使对方听清便可，不可能去注意自己的气息运用如何，声音共鸣怎样，嗓音洪亮与否。
如果一个人放弃自然状态，讲什么科学的发声去与他人作语言的交流，你肯定会认为这个人精神上出了问题。
话又说回来，唱歌离不开语言，是由说话发展而来的，“话声是歌声的基础，歌声是话声的升华。
”说话和唱歌都是从一个嘴里发出的声音，应该是统一的，发声器官的工作原理应该是一样的，区别之处只是说话时的用声在最适度、最灵便的自然声区里，而唱歌时的用声从低到高的音域要远远的超过说话用声的自然声区，音域是拉宽了。
时间上，唱一乐句比说一句话的时值要长一些，所用的气力相对要大一些，但是二者发声的基本状态不能改变，就像骑自行车匀速运动和加速度时它们所用气力不一样，但是道理是一样的，就是你不蹬，它不走。
状态的改变，声音也会受到影响，跟着随之改变。
喉头上提，舌根使劲，卡紧喉咙，咽喉撑大，过分提高软腭，声带不挡气，声音空虚无力，下压喉头出现喉音、鼻音等等，这都是改变说话发声状态的结果。
既要改变状态，又要使之自然发声，这便是声乐基础训练的最终目的之一，也是使歌唱的声音达到弱而不虚，强而不炸的必要手段。
（2）发声感知上的自我错觉：要想自由自在，随心所欲的歌唱，还须得到专业上的训练。
声区的统一，真假声的转换，混声演唱的娴熟，声带支点的坚实稳固，共鸣腔体的熟练运用，歌唱感觉上的自我调节等，这里有一个忽略的问题，就是嗓音发声时的自我欺骗。
这是感知上的一种自我错觉，也是学习声乐走入误区的一种现实存在。
据史料记载，人类登上月球以后，证实月球上没有声音，因为月球上没有空气。
声音是借助空气来传播，没有了空气也就没有了声音，就像电能需要金属或导电材料来传送，没有了这些电的导体，我们将无法知道电的存在。
歌唱嗓音的练习也是如此，借助空气为媒介来传播。
声音由声带发出后，经过口腔传到空间，再传入我们的耳朵，我们就听到了声音，这是其一。
还有一种声音我们听不到，只有发声者自己听得到，这种声音没有经口腔传到空间外界，而是由声带发出，经咽喉等器官内部直接传入两只耳朵。
就像我们吞咽东西时，听到好似“咚”的一声，听起来很响，但别人听不到。
还有，我们用录音机录音，当录完播放时，别人会很明确的指出，是某某人的声音，从声音的音色特点、风格都很像。
可是他（她）自己本人听着就是不像，这就是学习声乐走入误区的原因之所在。
从嘴里传出来的声音，录音机可以录进去，别人也可以听到，从内部传入耳朵的声音，自身能听到，外界听不到。
这两种声音造成了我们感知上的自我错觉。
所以，在学习声乐时，要在教师的正确指导下，调节好自身的歌唱感觉，才能掌握好科学的歌唱发声方法。
3、腔体与共鸣：声音的反射作用谓之共鸣。
人体内的空间谓之腔体。
有腔体就有共鸣。
我们用手指去弹一只玻璃杯，就会听到一种悦耳的声音，同样用手指去弹一块平面的玻璃，只会发出一声干涩的声音。
物体质地是相同的，发出的声音却存在着区别，这是腔体在起着决定作用。
人的腔体大体包括：胸腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔等，咽腔和口腔又是可调的腔体，可根据需要调整其状态。
以上腔体有机的、协调的、合理的运用，就能得到良好的共鸣，获得美好的声音，从音量、音质、音色上都能达到最佳效果。
做到声音上统一，运用好歌唱发声时的腔体共鸣，随时调整其比例程度，使歌唱达到我们最完美、最理想的要求4、吐字：明人魏良辅在《曲律》中说：“听其吐字、板眼、过腔得宜，……方可辨其工拙，不可以喉音清亮，便为击节称赏”。
歌唱是语言的变形，是一种交流，所以必须字字清晰，富于韵味。
根据汉语规律，吐字一般分为字头、字腹、字尾。
字头即出字部分，分别出自喉、舌、齿、牙、唇各部，传统谓之“五音”。
字头一出即逝，为声母部分。
字腹为韵母部分，时值较长，分别用开、齐、撮、合口形，传统谓之“四呼”。
字尾根据所归的韵辙，分别收归于鼻音、半鼻音、舐音、满口及齐齿等。
我们在吐字过程中不可能将每个字的头、腹、尾分的那么清晰。
它是一个过渡、交待中圆转、自然、不露痕迹的过程。
吐字忌的是过松过紧。
过松则囫囵吞枣、不清不楚；过紧则易造成口腔肌肉的僵板，甚至影响气息和共鸣。
基础技能属于声乐课堂必学的，是任何一位声乐工作者都不可能轻易略过的第一步。
二、实用技巧声乐的实用技巧是在基础技能的基础上，根据对音乐的理解，在实用过程中需要做出的基本处理。
它包括了强弱变化、高低变化、长短变化、快慢变化、断连变化等。
1、强弱变化：强与弱是相对存在的，它们之间的对比变化，可以存在于歌曲与歌曲之间，更重要的是存在于一首歌曲的段落与段落之间、乐句与乐句之间、小节与小节之间、音与音之间、一个音的前后之间。
音乐是极度情感化的艺术，形式越多变感情越丰富，这个乐句是弱的，下一乐句就可能是强的；这个音是弱的，相邻的音又可能是强的；即使是一个音，开头是弱的，中间可能会强一些，后一部分又可能会弱下来。
强弱变化可能是突然发生的，也可能是渐渐发生的。
严格的讲，强弱并不等于力度的大小。
弱不等于虚，不等于松懈，强不等于使劲的喊。
实则它们是一种气息的控制，我们在辅导教学时，必须深刻领会到这一点。
2、高低变化：高低变化虽属于音乐创作上的安排，音乐辅导者也必须领悟在演唱高与低连续变化时的一些技术要领。
高低变化实则是声区的变化。
声区变化又最容易现实气息是否贯通、声线是否连贯、共鸣是否随即到位等技巧功力。
没有严格的指导训练，一切问题都容易在高低变化中暴露出来。
3、长短变化：创断变化主要是气息调控的体现。
若要使长短变化自如自在，必须在气息的呼入与呼出中做合理的分配。
4、快慢变化：快慢变化的关键是吐字和气息的连贯。
5、断连变化：这种变化也是由气息作支撑的，在横膈膜的不断调节下，方能唱出或顿、挫、短、促，或悠远、绵长、圆转的效果。
实用技巧既属于课堂之必修，也属于舞台不停的实践的能力。
三、表现能力声乐的表现能力似乎不属于知识、技能范畴，在一般专门音乐院校中也不可能作为课程由声乐教师按部就班的讲给学生听。
但作为群文声乐辅导者，却是一项非常重要的辅导课题。
如果说前列的基础技能与实用技巧属于基本知识外，那么，表现能力则属于二度创作能力。
基本知识是建筑的基础，有了基础并不等于完成了建筑工程，即使完成了建筑主体工程，还要经过门窗的安装、墙体的粉刷、地面的抹平、还要有内外的装饰、布置。
表现能力即如建筑基础之外的所有工作。
我们常见一些人发声技能、技巧均有一定造诣，但却仍唱不出什么名堂，没有属于自己的作品，原因就在于他缺少了这一部分。
表现能力包含根据歌曲内容确定基调、确定韵味、确定情绪、确定形象等几个方面。
1、确定基调：每首歌曲作品都有一定的内涵基调，是刚性还是柔性？是有力的还是温和的？是抒情的还是行进的？是内在的还是外露的？……这些都需要辅导者在辅导学员时预先确定这一点，在学唱一首新作品时尤为重要。
2、确定韵味：不同的歌曲具有不同的韵味，有的具有某一地域的地方韵味，有的具有某一民族的民族韵味，有的具有某一旋律韵味，有的具有某一和声、调性韵味。
韵味可能存在于节奏之中，更大的可能存在于甩腔、装饰音之中。
韵味不对，整个歌曲的风味便失去了。
寻找韵味、确定韵味，也是辅导者的任务之一。
3、确定情绪：歌曲的情绪指歌曲要表现的喜、怨、欢、悲、乐、愁等。
唱准了情绪，才能完整的表达歌曲的内容，抒发歌曲的情感，起到感人、动人的目的。
