浅析设计美感

浅谈设计美学中的功能美发表时间：2020-12-23T12:16:21.863Z 来源：《科学与技术》2020年24期作者：赵妍[导读] 设计美学是在现代设计理论和应用的基础上,结合美学与艺术研究的传统理论而发展起来的一门新兴学科。

在科技日益发展的今天，市场的竞争越来越趋向于文化的竞争赵妍青岛工学院设计美学是在现代设计理论和应用的基础上,结合美学与艺术研究的传统理论而发展起来的一门新兴学科。

在科技日益发展的今天，市场的竞争越来越趋向于文化的竞争，美的竞争，所以产品设计更要注重设计美学上的研究与探索。

设计美学是设计必须要考虑的因素，设计美学的主要构成因素有：形式美、功能美、技术美和材料美。

而功能美在产品设计中的重要性越来越明显，我们购买商品不仅看它的外观是否好看，更重要的是所购买的产品是否可以满足我们的需求的功能。

功能是使用者对产品最基本的要求。

人们在使用一件产品的过程，是由产品的功能来满足其需求。

?字典中对“功能”的解释是：“一为事功和能力，二为功效、作用”。

德国工程师协会对功能的定义为“一个系统为完成某项任务，而对输入、输出和状态参数之间的一般关系的抽象”。

产品设计的目的就是为了某一种“用”，即使产品实现某一种特定的功能，以供消费者使用，而这一“用”并不只是物体本身的可用性而已，只有真正为人使用的功能，才是产品的使用价值，离开了使用价值，设计也就失去了存在的意义。

例如手机，它有通话功能，上网功能，现在还有必不可缺的支付功能等，如果一款手机不能满足以上我们对手机功能的需求，即使它的外形炫酷，也不会有市场。

所以在手机设计的过程中，外形可以多变，但它的基本功能是一部手机的核心，只有在保持其功能的前提下做形式外观上的改变才是符合人的需求得。

从远古的石器时代人们就开始创造出能满足人类日常生活的物品，这些物品可以供人类解决吃喝、安全和基本生存等。

功能虽然不是产品设计的唯一目标，但它是造物的目标。

功能美是产品最基本最普通的属性，产品的功能是产品的灵魂，如果产品失去功能的作用，也就失去了其存在的意义。

浅析电影作品中的对称美学一、对称美学的基本概念对称美学是指在艺术品、建筑物、设计品等作品中运用对称手法表现美感和和谐感的一种艺术表现形式。

对称是指在图像、构图或者结构上左右对称、上下对称或者中心对称的一种关系。

对称关系的形式有多种多样，如轴对称、平衡对称、辐射对称等。

在艺术创作中，对称美学被广泛运用，可以使作品更加稳定、和谐和美观，同时也能够增强作品的视觉冲击力和表现力。

在电影中，对称美学同样是一种常见的艺术表现形式。

导演和摄影师通过镜头的选择、构图的设计以及影像的特效等手法，运用对称关系来营造出和谐美感，同时也能够加强影片情节的表现和观众的情感共鸣。

下面我们将从对称美学在电影中的表现形式入手，来进一步探讨对称美学在电影作品中的精彩呈现。

二、对称美学在电影中的表现形式1. 镜头构图在电影拍摄中，镜头构图是表现对称美学最为直接的手段之一。

在电影中，导演和摄影师通过镜头的选择、角度的摆放以及画面的布局，可以创造出各种对称关系的画面效果。

镜头中心对称的构图可以给观众带来一种稳定、均衡的视觉感受；左右对称的构图则可以强调画面中的平衡感和对称美感；而上下对称的构图则可以给人一种纵深感和高大上的视觉效果。

通过对称美学的镜头构图，电影作品可以呈现出极具美感和表现力的视觉效果。

2. 剧情安排在电影剧情的安排中，对称美学同样可以得到很好的体现。

一些电影中，导演通过剧情的对称安排来表达电影主题和人物关系。

在影片开头和结尾安排相似的场景和情节，或者在电影主线和支线上设置对称的情节线索等。

这种剧情对称的设计可以使电影的叙事更加严谨、紧凑和有层次，同时也能够增强影片的艺术感和表现力。

3. 艺术设计除了镜头构图和剧情安排，对称美学在影片的艺术设计中同样有着重要的表现形式。

影片中的道具、场景和服装等艺术元素的设计，也可以通过对称美学来呈现出艺术感和美感。

在影片场景的搭建中，可以通过对称的建筑设计来营造出稳定和谐的视觉效果；在服装设计中，可以通过对称的图案和线条来表现出优雅和大气的服饰效果。

浅析中国传统工艺美术与现代设计的关系中国传统工艺美术与现代设计是两种不同的艺术形式，它们之间存在一种相互融合和互补的关系。

传统工艺美术是中国几千年来积淀的宝贵文化遗产，是中国优秀传统文化的重要组成部分，而现代设计则是随着工业化和科技进步而崛起的艺术形式。

通过对两者进行分析和比较，可以发现它们在创作理念、表现方式和价值取向上存在一些共同之处，并且现代设计可以借鉴传统工艺美术的精髓，让传统工艺美术焕发出新的活力。

首先，传统工艺美术和现代设计都包含创作理念上的共通之处。

传统工艺美术注重的是设计师对传统文化的深入理解和传承，追求的是沿袭和复兴中国传统文化的精神和价值观。

同样，现代设计也要求设计师对当代社会和文化的深入洞察，以及对未来发展趋势的预判。

虽然两者的创作理念时间跨度不同，但都要求设计师在设计中注入自己的思考和情感，赋予作品更深层次的内涵。

其次，传统工艺美术和现代设计在表现方式上有一定的相似之处。

传统工艺美术注重的是手工技艺和传统工艺的运用，注重的是对材料和工艺的熟悉和娴熟，从而实现对细腻、精致和华丽的表现。

而现代设计则更加注重科技的运用和创新的手段，通过数字化和电子化的方式实现形式的创造，突破了传统工艺的限制。

然而，现代设计仍然可以从传统工艺美术中借鉴技艺和手工工艺的精髓，使得作品更加丰富多样。

最后，传统工艺美术和现代设计在价值取向上也有一些共同点。

传统工艺美术强调的是文化熏陶和人文精神的培养，追求的是艺术的内涵和精神的升华。

现代设计则更加注重实用性和功能性，强调的是设计的功能和用户体验。

然而，在当代审美观念日益多元化的时代背景下，现代设计也开始逐渐关注文化的传承和独特性的追求。

因此，两者在价值取向上有交汇之处，都追求设计的美感和文化内涵。

综上所述，中国传统工艺美术与现代设计虽然存在着一些不同之处，但它们之间也存在着相互融合和互补的关系。

传统工艺美术可以为现代设计提供灵感和创作素材，而现代设计则可以为传统工艺美术注入新的创意和活力。

设计美学的四个特征
设计美学的四个特征如下：
①形式美：是指内容的外部表现方式、类型和结构。

同一事物的不同角度，可以被看做是内容，也可以被看做是形式。

产品的形式美必须符合形式美的规律，遵循公认的形式法则。

形式美的法则为尺度与比例原则、对称与均衡原则、对比与协调原则、变化与统一原则。

②功能美：是产品功能效用和使用者目的性的象征，它的形成是将设计活动中的功利内容凝结成为形成要素的过程，是人的生活经验向审美的转化。

功能美从设计自身的角度出发，产品的功能要素主要为使用功能、认知功能和审美功能三个部分，
③技术美：是以技术为基础，用艺术的手法创造和生产出具有美感且实用的产品的一种技术。

技术美审美价值主要体现在：运用自然规律完成技术创造和在产品中凝结人的创造力、智慧。

对于技术美可以从它是人为创造的、受科学技术发展约束、产品以服务于人为目的、强调科技的作用四方认知。

④材料美：材料是构成商品设计形式美的第一要素，在设计中被恰当的应用在技术加以发挥，获得的一种技术美。

材料的符号性、情感性、地域性、习惯性是材料美设计必要考虑的特性。

有上述的了解我们知道，要用设计美学评价事物，我们可以从事物的形式美、事物的功能美、事物的技术美、事物的材料美四个方面分析。

浅谈平面设计中视觉审美元素的构建平面设计是一门艺术和技术的结合体，为了创造一个视觉上有吸引力和功能性的成果，需要理解和运用各种视觉审美元素。

这些元素可以通过对色彩、字体、构图、对比度等方面的细节处理，构建出一个能够吸引人眼球的设计作品。

接下来，本文将详细论述在平面设计中如何构建视觉审美元素。

1. 色彩在平面设计中，色彩是最重要的视觉元素，包括在设计中使用的各种颜色和颜色组合。

色彩可以影响人们的情绪和心理感受，因此，在颜色的选择上需要特别注意，合适的色彩搭配可以加强设计作品的表现力。

在设计作品中，色彩的明度和对比度也是需要考虑的因素。

明度和对比度可以决定图像的重要性和视觉层次。

明度的高低可以决定图像的亮度和暗度，对比度可以突出不同元素之间的差异，有利于突出重点。

2. 字体字体是另一个非常重要的视觉元素，可以体现出品牌的个性和特点。

不同的字体可以传达不同的情感，也能够表现出不同的氛围，因此，在平面设计中选择适合的字体非常重要。

例如，在设计海报或广告宣传单时，中性字体能够表现出商业的特点，而手写字体可以给别人留下个性化和温暖的印象。

在选择字体的过程中，还需要考虑该字体是否易读，并且需要避免使用过多不同的字体，以避免字体之间的视觉冲突和不和谐的印象。

3. 构图构图是设计中最基础的元素之一，它是根据图形的原则和理念，通过图像的大小、比例、位置、方向等方面的调整来组织图像结构。

构图可以使图像视觉上更加对称，使重点更突出，并使图像更加组织完整。

在构图时还需要考虑到设计的动感，是否需要给人一种动态的感觉以达到吸引眼球的效果。

例如，使用斜线和重复图形都能够给视觉留下冲击力和印象。

4. 对比度对比度是影响图像颜色亮度的关键元素。

在平面设计中，对比度能够决定不同颜色和形状之间的关系。

在不同颜色和形状比较复杂的图像中，通过恰当的对比度调整，可以使重点元素更加明显，使图像更加稳定和协调。

除了上述关键元素外，此外，还应注意在设计过程中布局的合理性，例如设计元素之间的间隔、对齐等，避免出现过多的空白或重叠感，以进一步提高设计的平衡性和生动性。

论设计美学中的“三美”当我们谈论设计美学时，经常会提到“三美”，即美丽、美好和优雅。

这三个概念在设计中密不可分，下面将分别对其进行阐述。

美丽是设计美学的基础，它主要的是视觉效果和感官享受。

在设计中，美丽可以通过外观、色彩、线条、材质等方面来体现。

例如，一个精美的首饰设计，除了其功能外，我们首先的是它的视觉效果，如颜色、光泽、形状等。

美丽也是相对的，它取决于个人的审美观念和喜好。

因此，设计人员需要深入了解用户的需求和喜好，以便创作出更符合用户审美的作品。

美好是一种主观感受，它在设计美学中与美丽密不可分。

美好强调的是一种体验上的愉悦和感动，如一个座椅设计，除了外观美观外，更重要的是考虑其功能性和舒适度。

一个好的座椅设计应该能够提供良好的支撑和舒适的感受，让人们在坐下的过程中感受到一种放松和愉悦。

美好也需要设计人员深入了解用户的需求和期望，以便为用户带来更优质的体验。

优雅是一种理性选择，它强调的是设计元素的协调性和统一性。

在设计中，优雅可以通过合理的布局、流线型的外观、和谐的色彩搭配等方面来体现。

例如，一个钟表设计，除了其指示时间的功能外，更重要的是外观和整体设计的优雅。

优雅需要设计人员对作品的整体效果有很好的把握，使得每个元素都能够有机地融合在一起，形成一个和谐的整体。

美丽、美好和优雅是设计美学中的三个重要概念，它们相互、相辅相成。

美丽是设计的视觉呈现，美好是用户的体验感受，而优雅则是设计的整体和谐。

在设计中，我们需要综合考虑这三个方面，以创造出更具吸引力和实用性的作品。

我们也需要不断培养自己的审美观念，提高自己的设计水平，以便更好地满足用户的需求和期望。

只有在这样的前提下，我们才能真正地体现出设计美学的价值。

许渊冲是中国著名的翻译家和文学教授，他提出的“三美论”在翻译理论中具有重要地位。

这个理论主张在翻译中应该尽可能地保留原作的美感，包括形式美、意态美和神韵美。

在本文中，我们将探讨许渊冲的“三美论”在《诗词选》英译本中的体现。

艺术设计与美学人类对于美的认识来自各个感觉器官的体验，是人类精神满足的感知，这是人类生理和心理共同活动、人与物互相融合、直觉和思维互相补充的结果。

在设计艺术中，美感不仅是艺术设计形式客观的反映，更主要的是接受者主观的感受和联想。

一、设计艺术美学设计艺术学和美学都是人文学科，而设计艺术美学是美学的一个分支学科，是一门更新兴、更具交叉性的学科，因此设计艺术美学的基本定位也是人文学科，主要研究人类在设计艺术的创作和欣赏活动中的价值实现问题。

在当代西方美学中，对设计艺术的美学研究有取代纯粹艺术美学研究和美的基本原理研究而成为美学的趋势，研究设计艺术美学、走向设计艺术美学是时代的发展趋势。

二、设计艺术的美学内涵设计艺术的美学是一种应用美学，是把美学原理应用到设计艺术中而产生的一种美学，这种美学消减了生活与艺术的距离，使生活艺术化，艺术生活化，这也是当代社会与文化的一个突出变化。

西方学者维尔什在《审美化过程：现象、区分与前景》中认为：“近来我们无疑在经历着一种美学的膨胀。

它从个体的风格化、城市的设计与组织，扩展到理论领域。

越来越多的现实因素正笼罩在审美之中。

作为一个整体的现实逐渐被看作是一种审美的建构物。

”对设计艺术的审美应作整体的把握，它的内涵包括功能美、形式美、技术美、生活美等。

1.设计艺术的功能美。

设计艺术的功能美主要表现在三个方面：适用、经济、审美。

适用兼具实用和使用，设计艺术一定要具备满足人们需求的实际用途，同时还要为人们提供良好的使用方式和使用环境，要使人用起来方便、顺手、舒适、安全等。

设计艺术的审美，不是为了美而美，而是功能与审美的统一。

设计艺术形式的意境美。

设计艺术的意境美体现在两个方面：一方面是把感情化为形态，做到托物言情，情感与境界相和谐，情形合一;另一方面就是凝聚、象征和暗示，做到意在象中，入乎其内，出乎其外，虚实相生。

对艺术设计作品的鉴赏和感受，可以使人进入一种情景交融、虚实统一的精神境界，使审美主体超越感性的具体物象，领悟到某种宇宙或人生真谛的艺术境界。