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男人为何偏爱妖媚女人在男人的眼里，女人分为好几种：淑女型，智慧型，贤妻良母型……还有最特别的就是特立独型的妖媚女人。
这种女人或高雅，或性感，或妖媚，或智慧，具有极大的观赏性和艺术性，走在街上就是一道亮丽的风景，她们可以让男人如痴如醉，可以让好女人在很多方面自愧不如，因为她们具有以下十大特点：1.妩媚女人虽然风情万种，但她有一颗敏感的心，她知道什么样的男人需要什么样的女人，知道哪一种男人需要哪一种安慰，她与男人有着弥足珍贵的心灵呼应。
2.妩媚女人有着与生俱来的性感，而且完全发自内心，通过她的一举手一投足，便可把她的个人品位表现得淋漓尽致，具有不可抗拒的个人魅力。
3.妩媚女人从来不追求完美，她有一点点坏，有一点点缺陷，她喜欢扮酷，会抽烟，有时还有点楚楚可怜，她不做淑女，因为淑女无法张扬个性。
这样才会让男人在不知不觉中陷入她的世界。
4.妩媚女人虽然内心很强悍，可一遇到强悍的男人，就会变得娇柔弱小起来，好像弱不禁风，而男人往往迷恋于英雄救美，这样的女人可以给男人以大男子的尊严，让男人更有形象感。
5.妩媚女人不喜欢说谎，她可以让你痛，令你绝望，但唯独不说谎。
即使她十分出色，优秀至极也可以为所爱的男人低到尘埃里开出花来。
6.妩媚女人为爱可以不顾一切，即便只能做见不得光的情人，背上第三者的臭名，她也不在乎。
但是当爱一旦不在时，她也会豪不犹豫的走掉，不会留恋不会回头，更不会生离死别放不开手。
7.妩媚女人明白男人赚钱就是要女人花的，这样男人在女人面前才有成就感，所以妩媚女人即使自己很有钱也还是喜欢花男人的钱，总是不惜代价打扮的妖冶时尚性感。
8.妩媚女人对情十分感性，往往在摞倒男人的同时自己也深陷在情网中不能自拔。
虽然用情不是很专一却很专着，让男人对她有一种欲罢不能的冲动。
9.妩媚女人绝不是小鸟依人型的女人，其实没有一个男人可以真正拥有她，她不会按男人的审美标准来培养自己，她知道如果完全符合男人的标准，对男人而言就没有任何杀伤力了。
现代东方女性容貌形体美学标准探析作者:石建东（单位：河南大学体育学院专业：运动人体科学）摘要：随着东西文化的交流，随着对女性美追求的普遍化，东西方女性美各具特色的审美价值各自不同，并有互相渗透的趋势。
不仅西方女性美为东方人所赞叹和接受，而且东方女性美也引起西方人的惊讶、喜爱和吸收。
人们在探讨女性人体美感规律，甚至有些学者把人体各部位的审美关系数据化、公式化。
由于发现了人体各部位长度、宽度、对比度、曲度与某些数学比值和数学图案的密切关系，女性人体美的考察似乎也可以有一定的"定量"化。
关键词：东方女性容貌形体美学标准引言东方女性美以东方黄种人女性为载体，是东方女性和东方民族审美观念的产物，主要包括汉族、蒙古族、马来人、日本人等典型东方民族的女性。
东方女性美的审美标准与东方女性含蓄、细腻的心理情感特征相和谐，是一种以谐调、含蓄、均匀、细腻为美感特征的女性美。
在其身体上表现为身材相对娇小；乳房、臀部等部位不如西方女性发达突出；发黑且直；面部较平缓而显协调生动；眼睛呈黑或棕色；皮肤细腻而呈淡黄色；整体曲线柔和匀称。
人体美学概念：美是指具有发育健全的骨骼，丰满发达的肌肉，适当的皮下脂肪，柔润光泽的皮肤；美是形体美、精神美、姿态美、风度美和服饰美的高度协调和统一。
美的前提是健康，健康不仅是指无生理上的缺陷，而且具有良好的心理素质和社会适应能力。
随着东西文化的交流，随着对女性美追求的普遍化，东西方女性美各具特色的审美价值各自不同，并有互相渗透的趋势。
不仅西方女性美为东方人所赞叹和接受，而且东方女性美也引起西方人的惊讶、喜爱和吸收。
人们在探讨女性人体美感规律，甚至有些学者把人体各部位的审美关系数据化、公式化。
由于发现了人体各部位长度、宽度、对比度、曲度与某些数学比值和数学图案的密切关系，女性人体美的考察似乎也可以有一定的"定量"化。
1.容貌美学标准容貌常常是人们见面时的第一感觉：容貌美在女性美中具有特殊的地位。
胸型美学设计标准是什么胸型美学设计标准是指对于女性胸部的形状、大小和比例等方面的界定和要求。
美学标准的制定取决于文化、时代和个人的观点，但在大多数文化背景下，存在一些普遍的标准和认知。
以下是一些常见的胸型美学设计标准：1. 大小适中：胸部大小适中是胸型美学设计的基本要求之一。
太小的胸部可能会给人单薄、不健康的感觉，而过大的胸部则可能给人笨重、不协调的感觉。
适中大小的胸部能够为整体身材增添曲线美和女性魅力。
2. 对称美：对称的胸部是胸型美学设计的重要指标之一。
两侧胸部的大小、形状和位置应该相对均匀，以保持整体的协调和美感。
任何明显的不对称都可能被认为是不符合美学标准的。
3. 自然形状：自然形状的胸部被认为是胸型美学设计的理想选择。
自然形状的胸部轮廓在视觉上更加流畅，整齐，反映出健康和年轻的特征。
另外，自然形状的胸部也更容易和整体身材相协调。
4. 竖直上提：竖直上提是胸型美学设计的重要特征之一。
竖直上提的胸部塑造出年轻、挺拔的形象，抵消岁月的痕迹和重力对胸部的影响。
合理的内衣选择和正确的身体姿势有助于实现胸部的竖直上提。
5. 丰满乳房和修长胸腔：丰满的乳房和修长的胸腔是胸型美学设计中的另一个重要标准。
丰满的乳房展示出女性特有的魅力和柔美，同时修长的胸腔使得胸部看起来更加纤细、匀称。
总结而言，胸型美学设计标准是一个多元化且存在个体差异的主题。
这些标准可能随着时代的发展和文化的改变而变化，也受到个人审美观点的影响。
无论怎样，胸型美学设计标准的目标都是寻求胸部的适度大小、对称美、自然形状、竖直上提和丰满乳房和修长胸腔的平衡。
服装设计与身体美学如何通过服装设计展现身体曲线之美服装设计作为一门特殊的艺术形式，与身体美学有着密切的联系。
通过巧妙的设计和精准的剪裁，服装能够展现出身体曲线的优美和魅力，使人焕发出自信和魅力。
本文将探究服装设计如何通过设计与身体美学相结合，展现身体曲线之美。
一、服装设计与身体美学的关系1.1 服装设计与身体美学的定义服装设计是指根据服装穿着者的身体特点、审美需求和社会文化背景等因素，运用设计原理和技巧创作出适合穿戴的服装的过程。
而身体美学是指对人体形态、曲线和比例的审美认知和理解。
服装设计与身体美学密切相关，服装设计师通过熟练运用身体美学原理，将设计灵感转化为实际的服装作品。
1.2 服装设计与身体曲线之美的关系身体曲线之美是指人体形态中各部位的曲线线条带来的美感。
服装设计师通过巧妙的设计和精准的剪裁，能够突出身体的优美曲线，使穿着者在穿上服装后显得更加迷人和自信。
服装设计与身体曲线之美的关系是相辅相成的，合理的服装设计能够展现出身体曲线的优势，同时也能够掩饰缺点，使穿着者在穿上服装后得到改善。
二、展现身体曲线之美的服装设计原则2.1 选择合适的面料和质地面料和质地对服装设计起着至关重要的作用。
柔软、具有垂感的面料能够更好地贴合身体曲线，展现出身体的魅力；而结构性较强的面料可以用于突出身体的线条和曲线。
服装设计师应根据设计的风格和效果，选择适合的面料和质地，从而更好地展现身体曲线之美。
2.2 合理的剪裁和线条设计剪裁和线条设计是展现身体曲线之美的关键。
合理的剪裁能够体现出服装的线条，使身体曲线更加突出和流畅。
同时，线条的设计也起着重要的作用，例如使用垂直线条可以延长身材比例，水平线条可以增加身体的宽度。
服装设计师应该根据不同的身体部位和曲线，运用适合的剪裁和线条设计，达到展现身体曲线之美的效果。
2.3 考虑穿着者的体型特点每个人的身体曲线和体型都不尽相同，因此，服装设计师在设计过程中应考虑穿着者的体型特点。
大家好！今天，我很荣幸站在这里，与大家分享我对病态美学的理解。
病态美学，顾名思义，是一种对病态事物的审美追求。
这种美学观念在当代社会中引起了广泛关注，它以独特的视角和思维方式，揭示了人类内心深处的病态欲望和审美需求。
首先，病态美学揭示了人类内心的病态欲望。
在现代社会，人们面临着各种压力和困境，这使得人们内心产生了扭曲的欲望。
例如，占有欲、虚荣心、自私等。
病态美学将这些病态欲望作为审美对象，通过对这些欲望的描述和渲染，使人们反思自己的内心世界，从而认识到自己的病态欲望。
其次，病态美学体现了人类对美的新认知。
在传统审美观念中，美是和谐、平衡、完美的象征。
然而，病态美学却将病态、残缺、扭曲的事物视为美。
这种审美观念打破了传统美学的束缚，使人们对美的认知更加多元和包容。
正如著名病态美学作家村上春树所说：“美，有时候就是病态。
”再者，病态美学具有强烈的视觉冲击力。
在病态美学作品中，艺术家们运用独特的表现手法，将病态事物与美巧妙地融合在一起。
这种融合既让人感受到美的愉悦，又让人在视觉上产生强烈的冲击。
例如，著名摄影师荒木经惟的作品，将色情与艺术完美结合，使人们在欣赏作品的同时，对美有了全新的认识。
此外，病态美学还具有深刻的社会意义。
在当代社会，人们普遍面临着心理压力和道德困境。
病态美学通过对病态事物的描绘，让人们正视这些问题，从而引发对人性、道德、社会的思考。
这种思考有助于提高人们的道德素质，促进社会的和谐发展。
然而，我们也要看到，病态美学并非完美无缺。
过分追求病态美，可能会导致人们对美的认知产生偏差，甚至陷入病态审美误区。
因此，在欣赏病态美学作品时，我们要学会理性思考，避免盲目追求。
总之，病态美学是一种具有独特魅力的审美观念。
它揭示了人类内心的病态欲望，体现了人类对美的新认知，具有强烈的视觉冲击力和深刻的社会意义。
在今后的艺术创作和审美活动中，我们应该充分挖掘病态美学的价值，使其为人类社会的发展贡献力量。
女人形象美学在人类文化史上，女性美学一直是一个引人注目的主题。
无论是在文学、艺术或娱乐等领域，我们都可以看到女性作为美的代表，她们充满魅力、气质和独特的风格。
因此，女人形象美学成为了一种影响着社会文化乃至人们生活的重要美学追求。
首先，女人形象美学是对女性美的定制化表达。
我们可以看到在亚洲，女性美学更注重的是皮肤白皙、光洁、柔软等特点，而在西方，女性美学更倾向于富有曲线、健美、洋溢着自然的野性和自由等特点。
无论何种定制，女人形象美学都是一种女性特有的美学追求，体现了对女性独立自由的诠释和赞美。
在主流文化与女性形象审美的结合上，女人形象美学也潜移默化地折射出社会的性别与权利关系。
在大众文化中，女性美的标准经常会受到社会道德标准的影响，比如美国青少年文化中的健康美，或日本少女文化中的甜美和娇小女孩形象等。
好的女性形象美不仅是在审美上的选择，也需要反映出更广泛的社会的文化意义和身份认同。
女人形象美学不仅是审美的平衡理念，同时也关注细节和真实感，反映出女性与社会的深度联系。
充满女性情感细腻、聪明智慧、勇敢坚定的女性形象在许多文化中被广泛表现出来，如《红楼梦》中的贾宝玉与林黛玉、《德兰特的罪恶》中的特里锡雅和伊莱娜等。
这些女性形象让女性获得了非常广泛的认可，也为人们呈现出女性美的真实与完整性，重新定义了女性复杂的角色和意义。
女人形象美学不仅仅停留在表象与特征上，更是一种对女性力量背后的展现。
作为美的象征，女性形象真正的美不止于身体的魅力，更是人内心的这种美。
自律、自信、坚强的女性或者激烈、优秀的女性形象都让这种美感体现得更加明显，女人形象美学的意义更为深远。
在媒体、广告和时尚行业等领域，女人形象美学更是成为了制造财富和舆论的一种工具。
随着社会女性地位的提高，女性美学也成为了一个巨大的消费市场。
然而，在这一点上，我们需要注意到不合理的消费和女性美学所产生的消极影响。
虚幻、浮华的女性形象常常会伴随着过度的消费和不健康的身体定制，给女性带来负面影响。
[标签:标题]篇一：人体艺术与色情图片简析人体艺术与色情图片简析刘军义自西画传入以来，人体画成了绘画的重要题材之一。
但是，很多人们常常有意无意的混淆了人体艺术与色情图片的界限。
令人气愤的是，有些人故意把一些不雅的裸体也称为人体艺术，有了这个合理外衣的掩盖，色情图片的传播自然就成了光明正大的了，传播色情也成了高尚的艺术活动。
我认为，美和丑是有本质区别的，最主要的就是，作品所引起欣赏者内心的感受：是积极还是消极。
本人认为，对于裸体图片应从以下几个方面来判别它是艺术还是色情。
一、人物姿势的明显不同。
人体艺术，重在展现女性人体曲线的美或男性人体肌肉的健壮、结实，这是艺术人体的主要表现意向：让人欣赏后有美的感受。
因而，人物的姿势设计也围绕着能更好的表现这一方面而服务：女性姿势往往优雅得体，男性姿势大多给人一种力度感。
对于次要的、有碍表达主题的、或干扰欣赏者欣赏视线的，则采取恰当的艺术处理手法，合理进行取舍，所有的手法和效果都为表达“美”服务。
显然，色情图片的姿势多不雅，或不恰当地仰卧、或叉腿、或强调一些不恰当的部位，让人看不出有啥美感，反而让人觉得有一种令人极不舒服的挑逗性，实在难登大雅之堂！二、人物的面部表情不同。
人体艺术的面部表情多温文尔雅庄重沉稳，笑而和蔼，静而庄严，大方得体！色情图片的人物表情或笑的放荡、或展示媚眼，气度上与人体艺术大为逊色。
三、人体表现部位侧重点有明显差异。
人体艺术多表现人的上身及臀部的曲线美或骨骼肌肉所展现的美，历来这是人体艺术的表达重点，并且还巧妙地处理了隐私部位：或用简练的笔法概括、或有意地用某些物品遮挡、……而色情图片有意强调乳房及隐私部位，赤裸裸地展示了不该暴露的部位！四、画面的整体效果不同。
人体艺术的画面处理很讲究，能处理好人体色彩与环境色彩的协调搭配，画内陪衬的物品也相当讲究：或为衬托人体美而存在、或为强调某些方面为目的，……一句话，背景为展现美服务。
色情图片则很随意，它跟本不考虑画的内容是否协调，仅仅是对着裸体的女人拍一张图片，场景也仅仅随意为之。
美学原理美感心理要素
美感的心理要素包括感知、想象、理解、情趣等。
在审美活动中，审美主体通过感知，从表象上认识审美客体的颜色、线条、声音、形状等外表特征，这是审美过程中的感性认识阶段。
感知又分为审美感觉和审美知觉，前者是人脑对直接作用于感觉器官的客观事物的个别属性的反应，是审美活动中最初的、最简单的心理过程；后者则是在感觉的基础上，对审美客体各种属性和部分进行综合感觉、整体性把握的心理反应形式。
此外，想象也是美感心理要素之一。
通过想象，审美主体可以深入理解审美客体的内在特质和深层意义，从而更好地体验和感受其美感。
理解则是指审美主体对审美客体的理性认识过程，通过理解，审美主体可以深入分析审美客体的形式、结构、意义等方面，从而更全面地认识其美感。
最后，情趣也是美感心理要素之一。
情趣是指审美主体在审美过程中的情感和心境，它影响着审美主体对审美客体的感知和评价，也是影响美感的重要因素之一。
以上内容仅供参考，如需更多信息，建议查阅相关文献或咨询专业美学研究者。
论设计美学中的“三美”当我们谈论设计美学时，经常会提到“三美”，即美丽、美好和优雅。
这三个概念在设计中密不可分，下面将分别对其进行阐述。
美丽是设计美学的基础，它主要的是视觉效果和感官享受。
在设计中，美丽可以通过外观、色彩、线条、材质等方面来体现。
例如，一个精美的首饰设计，除了其功能外，我们首先的是它的视觉效果，如颜色、光泽、形状等。
美丽也是相对的，它取决于个人的审美观念和喜好。
因此，设计人员需要深入了解用户的需求和喜好，以便创作出更符合用户审美的作品。
美好是一种主观感受，它在设计美学中与美丽密不可分。
美好强调的是一种体验上的愉悦和感动，如一个座椅设计，除了外观美观外，更重要的是考虑其功能性和舒适度。
一个好的座椅设计应该能够提供良好的支撑和舒适的感受，让人们在坐下的过程中感受到一种放松和愉悦。
美好也需要设计人员深入了解用户的需求和期望，以便为用户带来更优质的体验。
优雅是一种理性选择，它强调的是设计元素的协调性和统一性。
在设计中，优雅可以通过合理的布局、流线型的外观、和谐的色彩搭配等方面来体现。
例如，一个钟表设计，除了其指示时间的功能外，更重要的是外观和整体设计的优雅。
优雅需要设计人员对作品的整体效果有很好的把握，使得每个元素都能够有机地融合在一起，形成一个和谐的整体。
美丽、美好和优雅是设计美学中的三个重要概念，它们相互、相辅相成。
美丽是设计的视觉呈现，美好是用户的体验感受，而优雅则是设计的整体和谐。
在设计中，我们需要综合考虑这三个方面，以创造出更具吸引力和实用性的作品。
我们也需要不断培养自己的审美观念，提高自己的设计水平，以便更好地满足用户的需求和期望。
只有在这样的前提下，我们才能真正地体现出设计美学的价值。
许渊冲是中国著名的翻译家和文学教授，他提出的“三美论”在翻译理论中具有重要地位。
这个理论主张在翻译中应该尽可能地保留原作的美感，包括形式美、意态美和神韵美。
在本文中，我们将探讨许渊冲的“三美论”在《诗词选》英译本中的体现。
服装美学
------浅析服装中的性感美学性感，在服装美学中包括着一种极具个性的气质、一股能够吸引别人的个人魅力和一份可以恰到好处地展现内在和自身优势的智慧。
女人怎样才能使自己具有性感而富有魅力呢？除了先天的条件之外，体而适当的打扮是非常重要的。
在服饰美学的论域里，“性感”主要将人们的注意力或想象力集中于人体的某一部分而产生的对于异性魅力的观感，它要求服装突出对于异性的挑逗力，这已经成为现代人服饰的仪表基本观念，设计界设计的重要指导思想，并引为服饰审美鉴赏的重要尺度。
美学是从人对现实的审美关系出发，以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识，美感经验，以及美的创造、发展及其规律的科学。
美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。
性感是一种内在的气质，但也需要通过外在表现；通常女人要表现性感，从衣着下手是最快的方法之一。
《圣经》上说，亚当和夏娃是受了万恶的蛇的蛊惑，才偷吃了能让人聪明的苹果，方才感到羞耻，只好用树叶裹起了裸体，双双离开了伊甸园。
树叶随之成了最早用文字记载的服装之一，服装也由此与性感相提并论。
远在古代，人们就已深谙如何让服装来表现人体的性感，他们通过强调身体的某个部位来突出女性的魅力。
文艺复兴时期好穿露腹式
的服装来强调腹部；维多利亚时期强调臀部和腿部，喜欢裙撑，但如果一位年轻女子稍不留意提到了腿部，那么她永远与上流社会无缘；时装之父沃斯强调臀部和腰部，翘臀式的裙子风靡一时；帝政时期强调全身，中国的旗袍堪称这一方面的典范.在现代社会，性感成为一种世界性的流行文化是始于70年代。
当时好莱坞的性感明星玛丽莲·梦露，麦当娜等的穿着举止使得西方人争相效仿。
玛丽莲·梦露（英文：Marilyn Monroe，1926年6月1日—1962年8月5日）是美国20世纪最著名的电影女演员之一。
她动人的表演风格和正值盛年的殒落，成为影迷心中永远的性感女神性感符号和流行文化的代表性人物。
性感美也从那时起成为了人们所追寻的一种特殊的气质美，对性感的认识也发生了质的改变。
时装的性感程度和效果依场合，也根据了穿着者的态度和穿着方法而定。
比如泳装，出现在T型台上是赏心悦目的美的艺术；但出现在商店街头则引起哗然.
服装的性感美是通过某件具体服装的穿着而呈现的，是通过服装对人体的显露和遮掩两个方面来表现的，例如西方妇女穿着的袒胸露背式晚装，中国妇女穿着的开高叉长旗袍，以及现今流行的紧包臀部牛仔裤、超短裙，或附有肩袢、垫肩的男式风衣、胸前及袖肘有“补丁”的猎装等等，都充满性感之美。
有的时候领圈开得底些、宽些，胸前袒露一片是一种性感美；有的时候像我国旗袍那样紧裹全身、使身材曲线毕现也是一种性感美；也有故意把上衣做得很短，使肚脐露出，或是将长裤管做得很窄，紧包双腿，而引发性感之美。
日本著名
时装设计师君岛一朗在前几年曾经提出：时装美的设计关键在于“露”。
无怪乎他把中国旗袍介绍到巴黎去时，故意在旗袍背部剪了一个棱形的洞，把背肌露了出来，结果引起哄动，获得很大成功。
但有的设计师却主张“藏”，认为掩饰、含蓄才更有魅力。
中国旗袍最绝妙之处，就在于两侧开叉，尽管衣服是高领、紧身，把人体裹得严严实实，但在走动时，旗袍两侧的开叉微微摆动，双腿显而不露，给人的印象是含蓄、朦胧而又充满神秘之感。
这就是服装显露与遮掩的辨证关系，两者处理协调、得当，就能充分发挥出服装的性感之美。
从美学的角度看，遮掩有时比袒露更有吸引力，它既是遮盖又是刺激，会引发奇妙莫测的心理效果，会使人产生丰富的想象能力，使事物得以延伸。
奉劝姑娘们在穿着短裙时，千万不能穿中统袜，否则人们的想象力便会到膝盖处中断，使你的装束缺乏应有的性感之美。
也因如此，现今的姑娘们大都喜欢轻薄透剔的丝绸，甚至蕾丝衣料、网眼衣料等来裁制夏装、坎肩之类的服装。
喜欢穿透明度很强的锦纶丝袜，而颜色却是要深色的或黑色的，深色是要遮掩双腿，透明又是要显露双腿，目的都是为了追求性感之美。
法国大作家巴尔扎克曾经这样说过：“只见她们或是一片轻纱裹体，或是一块闪光的丝绢遮身，使玉体最动人的部位若隐若现。
”这种半裹轻纱的少女，一半是美，一半是谜；一半是露，一半是掩，羞羞答答，蒙蒙胧胧，正是性感美的魅力所在。
从性感美这一角度讲，男女体操运动员的服装设计
是成功的，女体操运动员一般都是穿着无领、大领圈、中长袖，紧袖口下面连三角裤的紧身式体操服。
色彩艳丽，并选用弹性极佳的针织
衣料。
而男体操运动员一般都是上穿白色的汗布背心，下配白色织物长裤。
这样的服装造型主要是为了显示女运动员健美柔圆的双腿和男运动员刚健有力的双臂。
充分呈现出男女体操运动员的性感之美。
如果将这男、女两套服装调换一下，服装的性感美魅力也就荡然无存了。
尤其是内衣（包括泳装和沙滩装）的设计，更要注重性感美的体现。
以人为本，充分发挥其装饰人体的美化功能和保护人体的实用功能。
就内衣本身而言，因大都是贴身穿着，所以它还具有帮助修正体型的功能，使体型有某些缺憾的人，通过合适内衣的修饰、整理，显长掩短。
例如胸部的赘肉以及肩膀的赘肉都可以通过调大文胸的罩杯将其纳入的方法解决，使胸部隆起而腰线优美，再如臀部低坠或腿根粗壮赘肉过多者，可以通过合宜的束裤加以调节，最终达到挺拔、吸腰、收腹、提臀的目的，体现性感美。
所以性感美应该是内衣设计的灵魂，不能显露穿着者性感美的内衣设计，都是属于失败的设计。
内衣设计要具有性感美的魅力，关键在于处理好露与遮之间的相互关系。
该露的要露，该遮的要遮，恰到好处地掌握露遮的分寸，就能创造出微妙的效果。
就以文胸来说，从直观上讲是遮掩隐含的，但从人的心理角度来讲却是“显露明显”的。
以隐带露，露而隐生，美
就从这含而不露、似隐似现之中流露出局。
显露无遗反没有掩遮来得秀美、雅致、意味深长，遮掩能给人们的想像留下空间。
然而，如今的女装领域，性感更是几乎从一开始就是设计的重要理念和尺度之一，因此，女装通常采用短、透、紧、裹、露等手法，表现袒肩、露背、露腹、透明、超短、无背带、无胸罩等不同美的形
式。
造成这种现象的根本原因在于服饰是人类的第二皮肤，以着装去强化自身特点引起异性的重视和关注，是人类最初设计服饰的初衷。
这一点，史学家吕思勉解得透彻。
他说：“衣之始，盖用以为饰，故必先蔽其前，此非耻其裸露而蔽之，实加饰焉以相挑诱。
所谓‘古者田鱼而食，因以其皮，先知蔽前，后知蔽后’者也。
”所以，服饰应该谋求打扮人体以博得异性的好感而具有感染、吸引和煽情之力，这也是性感的最初源流。
而今，不同风格的服装种类，对性感的理解和表现也各不相同。
比如欧版女装强调张扬，例如用大圆领、一字领或U领（及UV领）突出女性的锁骨和部分胸部特征，采用超贴身剪裁来映衬妙曼身姿；日系女装惯用短裙突出女性肥美腿部，泡泡袖和蕾丝花边、花苞裙来突出年轻女性可爱一面；至于韩版女装则是以不对称剪裁，极端的松、紧收纳等特征来凸显“野蛮女友”活力、锐气与可爱共存的独特魅力。
由此可见，服装设计既有服装美学的学问，更有服装心理学的学问，设计师对此不可等闲视之。
对服装的设计不仅有对式样形态的构思，还有对结构的合理处理，各种不同材质的选择，以及色彩的配合等等。
把多种元素巧妙地加以综合组配在一起，使所设计的服装达到尽善尽美的程度，使性感美得到淋漓尽致的表现，给人一种赏心悦目的艺术享受。
时装依附于人体，性感的真正来源在于人本身，迷人而不风骚，性感，受而不粗俗猥琐，这才是高级的性感,更是性感美学的体现。
服装美学。
