《纲要》指南解读艺术领域

在反思中我发现，还有很多地方我在平时的工作中做得还不够，比如“不简单用‘像不像’、‘好不好’等成人标准来评价；“提供丰富的材料，让幼儿自主选择，用适宜自己表现的方式去我会认真研读并具体实施，力争让孩子们获得科学、全面的发展！
《指南》中指出，“用自己的方式表现和创造美”，幼儿是用自己的方式，而不是我们强加给幼儿的，这一关键点我做到了吗？在美术活动中，孩子只是纯粹地模仿，离开了样本就无法下笔，只是被动地跟着老师的思路走，造成没有个性的毫无创造性的作品。在音乐教育中，很多时候注重的仅仅只是几个简单的舞蹈动作或者几句歌词的学习，片面强调技能的训练，而不去调动幼儿的情感生活积累，让他们积极主动地、愉悦地体验音乐艺术。孩子们只是纯粹地模仿，是我们观念落后，教育方法简单枯燥的不良心理的影响。因此，我们要贯彻《指南》精神，更新自己的教学理念。
对艺术领域《指南》的解读
编 辑：__________________
时 间：__________________
艺术教育对开发孩子的智力、陶冶孩子的情操、激发孩子的自信、锻炼孩子的意志起着举足轻重的作用。我们也清楚地认识到艺术对一个人生理和心理的调节，受益于终身的好处。艺体组一起对《指南》中的艺术领域进行了细心地研读，结合我自己的工作实践，在对比中寻找差异，反思我的教育存在哪些不足。现以“艺术”领域为例，以我执教的小班幼儿为参照，在对照中反思我的“艺术”教育。
我想在艺术活动中，不管是哪个活动我都相信兴趣是最好的老师，对幼儿来说，没有兴趣的学习是无源之水，无根之木。因此，兴趣培养是对幼儿进行艺术教育的前提。由于幼儿的兴趣具有偶然性、不稳定性等特点，他们自发的兴趣多属于浅层兴趣，往往带有情绪色彩，容易停留在“好玩”“我喜欢”的水平上，这种兴趣容易转移，也易于波动，因此，教师要用各种策略使他们成为积极主动的参与者。而孩子的兴趣多来自教师积极的评价，每个孩子都有被老师肯定的心理需要。如：在艺术教育中我常用赏识、赞扬的口气肯定幼儿奇异的想象，抓住作品中某一闪光点加以肯定、表扬，常以“你进步了”“要是你……，那会更棒”的口气来培养幼儿在活动中的兴趣。

挑战性 （对应－认知挑战目标激起－－挑战适宜）： 应变反应（根据外部条件变化迅速发起或终止特定行动） 克制反应（根据外部条件限制内部的冲动） 探求反应（对悬念－－未知具有好奇和探求的冲动） 占有和超越反应（对外部具有获取冲动，对内部状态具有 不满和自我完善冲动）
互动性（对应－人际支持的情感激起） 配合反应（组织与服从） 分享反应（娱人娱己与共鸣）
2 营造安全的心理氛围，让幼儿敢于并乐于表达表现 欣赏和回应幼儿的哼哼唱唱、模仿表演等自发的艺术活动，赞赏他独 特的表现方式。在幼儿自主表达创作过程中，不做过多干预或把自己 的意愿强加给幼儿，在幼儿需要时再给予具体的帮助。
3. 尊重幼儿自发的表现和创造，并给予适当的指导 提供丰富的材料，如图书、照片、绘画或音乐作品等，让幼儿自主选 择，用自己喜欢的方式去模仿或创作，成人不做过多要求。根据幼儿 的生活经验，与幼儿共同确定艺术表达表现的主题， 引导幼儿围绕主题展开想象，进行艺术表现。
例如：让幼儿倾听和分辨各种声响，引导幼儿 用自己的方式来表达他对音色、强弱、快慢的感 受。——《指南》
.
学科知识技能的认知
例：《水族馆》
B 了解音乐语言的特点
基于声音材料特性的基本元素：
力度 长短 高低 音色 基于时间过程特性的基本元素： 旋律 乐句 曲式 节奏 和声 织体 基于文化特性的基本元素： 调式 风格 体裁 音乐语言：节奏 、速度、力度、音色
.
人格品质的养成
情境里人格品质的养成： 具有强烈的好奇心并勇于探索，在
适当挑战中追求自我超越，并能够积极 面对困难，接纳自己，学习用合适的方 式表达自己的需要。 音乐游戏中的人格品质养成： 互动性（支持与分担）： 合作性（组织与服从） 分享性（娱人娱己与共鸣）
.

焦虑 的自娱自乐）迷茫
的幽默创造）
认真投入
25
传统游戏基本规则类型借鉴
（体能－智能；模仿－创新；竞争－合作）
– 情境表演游戏(含局部运动的表演－手指游戏) – 领袖模仿游戏（镜像 跟随 后像〔递增再现〕） – 输赢竞争游戏（追捉 争物〔友〕 占位 比大 对攻) – 控制游戏（造型 默唱 休止） – 传递游戏（传物 传话 传位） – 身体接触游戏（拍花掌……） – 队形变换游戏（换位 穿插 跳转） – 猜谜游戏（猜迷对歌，猜领袖、猜音源、猜缺失物〔人〕） – 玩影子、玩东西游戏（乐器、道具……）
• 雯雯：我知道，你戴的帽子是蓝印花布做的。 • 教师：是的，那蓝印花布还可以做什么？ • 雯雯：可以做新衣服。 • 媛媛：好去举行婚礼。 • 教师：这样漂亮、快乐、欢喜。 • 洋洋：我想做成蹦蹦床在上面跳。 • 楚楚：我真想把它做成一艘美丽的船，做好了去航海。 • 教师：你好好想一想，布能做船吗？布是不可以做船的，会
9
10
我和洋洋坐摇船
•
这幅图表现了她和她的小朋友一起坐摇船的情景。
从画中可以看出，象长方形又象半圆形的图形代表了摇船，
两个圆各加两条人字形线代表了两个人，线条的交叉代表了两
个人是坐在摇船里。我们从摇船的侧面仍然可以看到两人坐着
的样子。与这幅画所要再现的复杂事物相比，画本身是相当粗
糙简单的。然而它展示的是心灵对所要再现的题材的完整的结
状、关系和功能中的某些突出特征达到对题材的抽象性表现。
因此，这幅线条画的形式，与其说来自摇船和人的个别表象，
不如说来自于代表“一般性概念”的“纯形状”。它展示出在
一个儿童的心目中那些能代表“坐摇船”的最重要的特征——
人坐在摇船里，下面有支撑物。虽然这幅画是高度概念化的，

《3-6岁儿童学习与发展指南》艺术领域解读对于 3 6 岁的儿童来说，艺术领域的学习与发展具有极其重要的意义。

《3 6 岁儿童学习与发展指南》（以下简称《指南》）中对艺术领域的阐述，为我们理解和引导儿童在这一阶段的艺术发展提供了宝贵的指导。

首先，我们要明白艺术对于儿童发展的价值。

艺术不仅仅是让孩子学会画画、唱歌、跳舞，更重要的是，它能够培养孩子的创造力、想象力、表达能力和审美能力。

通过艺术活动，孩子们可以用独特的方式表达自己的内心世界，感受美、欣赏美、创造美。

在《指南》中，艺术领域被分为感受与欣赏、表现与创造两个子领域。

感受与欣赏强调让儿童接触和感受各种美的事物，如大自然中的美景、优秀的艺术作品等。

这有助于培养儿童的审美感知能力，让他们能够敏锐地发现周围世界中的美好。

例如，带孩子去公园观察花朵的颜色和形状，欣赏不同季节的景色变化，或者一起参观美术馆、博物馆，让他们接触各种艺术形式和作品。

表现与创造则鼓励儿童自由地表达自己的想法和情感。

3 6 岁的孩子正处于想象力爆棚的阶段，他们的脑海中充满了各种奇妙的想法。

我们应该给予他们足够的空间和材料，让他们能够通过绘画、手工、歌唱、舞蹈等方式将这些想法展现出来。

不要用成人的标准去评判孩子的作品，因为每一个孩子的创作都是独一无二的，都蕴含着他们的个性和创造力。

在引导儿童进行艺术活动时，我们要尊重每个孩子的独特性。

每个孩子对艺术的兴趣和天赋都不尽相同，有的孩子可能更擅长绘画，有的孩子可能更喜欢唱歌跳舞。

我们不能强求孩子都按照一种模式去发展，而是要根据他们的特点和兴趣，提供个性化的支持和引导。

同时，要为孩子创造丰富的艺术环境。

这包括提供各种艺术材料，如画笔、颜料、纸张、黏土等，让孩子可以自由地选择和使用。

还可以在家中布置一些艺术作品，播放优美的音乐，让孩子在充满艺术氛围的环境中成长。

在评价孩子的艺术成果时，要注重过程而非结果。

我们要关注孩子在艺术活动中的参与度、努力程度和进步情况，而不是仅仅看重作品是否完美。