楚文化中凤鸟纹样的当代文化释义

试论战国时期楚漆器文化中凤鸟形象>摘要：中国是世界漆工艺的发祥地，中国制造和使用漆器的历史从新石器时期的河姆渡文化（距今约7000年）一直延续至今。

我国漆工艺历史上的第一次繁荣是在战国时期，而楚漆器最具代表性。

在楚漆器的研究中，凤鸟纹恰恰是楚漆器纹饰中最重要、最丰富的纹饰之一。

本文通过战国时期漆器艺术中的凤鸟的形态、表现形式等，借此来展现绚丽多彩的楚文化。

一、楚文化的起源楚国是春秋战国时期中国历史上的一个诸侯国，又称为荆或荆楚。

在经历了多年的战乱和多民族融合统一后，楚国成为了南方的民族融合中心，从而使文化也表现出浓郁的民族性和地域性。

楚国，由于其独特的地域性与时代性，使得楚人具备了冒险精神，从而创造了风格迥异于中原文化的楚文化。

楚文化造成了楚人带着浓厚的浪漫主义色彩和超乎寻常的想象力。

由于融合了邻近的少数民族文化，并在楚人大胆、奇特的想象力的带引下，形成了神秘奇特、独具特色的楚文化。

楚人崇巫，相信神灵的力量，环境使得他们崇尚自然，因而楚人通过自然界的万事万物，塑造了他们心中的神灵。

神的形象在自然界中都是有具体依据的，楚人根据自然界中的实体形态，结合他们大胆奇特的想象，构成各种新的、奇特的神灵形象。

二、关于楚文化中的凤鸟在中国古代，就有很多关于凤的传说，并且在不同的时代被赋予了不同的意义。

在商周时期，凤被人们视为能够沟通天地之间的神灵；在汉唐时期，凤被人们视为祥鸟，是能够带来祥瑞之兆；而在宋代之后，凤在民间开始普及，成为幸福美满、喜庆吉祥的象征，成为各类工艺品中的装饰图案，开始逐渐摆脱宗教神秘色彩。

在当时楚人眼中，凤鸟不仅仅只是普通的神鸟，而是能往来天地之间，传递神谕的使者，并可引导着人们登凤升仙。

在我们熟知的楚文化中，凤鸟的形象随处可见，文学、诗歌、装饰等等都体现出楚人爱凤，将世间最美好的特征都给予了凤。

所以，凤鸟在拥有妙曼外形的同时，也被赋予了神性。

三、楚漆器中的凤鸟形象凤纹源于鸟纹，许慎在《说文解字》中说“凤，神鸟也。

楚凤纹样在现代文创产品设计中的创新应用研究
楚凤纹样是指楚文化中所出现的凤纹装饰图案，它是中国传统文化的重要组成部分之一。

现代文创产品设计中，楚凤纹样被广泛地应用，创新设计出了许多有趣的文创产品，
下面将从三个方面进行探讨。

首先，在服装领域中，楚凤纹样被运用得淋漓尽致。

许多知名服装品牌在自己的设计中，都加入了楚凤纹样的元素，将其融入到了衣服中，更加充分地表现了中国传统文化的美。

比如，一些汉服设计师在设计汉服时，常常在襟口、袖口、裙纹等部位加入楚凤纹样
的元素，使整件汉服更具有中国传统文化的特色。

其次，在生活家居领域中，楚凤纹样也被广泛应用。

家居产品中，设计师们大胆运用
楚凤纹样的元素，将其融入到花瓶、文具盒、餐具等生活用品中，使这些生活用品看起来
更具有中国风格，让人不只是看到产品的实用功能，还能从中感受到美的文化氛围。

最后，在文创产品设计中，楚凤纹样的创新运用也非常广泛。

比如，在手工艺品类中，楚凤纹样的创新应用非常多。

例如，在陶瓷制作中，设计师们入手制作，使陶瓷制品在造
型上加入楚凤纹样的元素，从而在艺术价值和文化内涵上达到了新的高度。

在纹身设计中，楚凤纹样同样也具有很大的创新空间，很多纹身爱好者喜欢将楚凤纹样纹在身上，从而表
达对中国传统文化的热爱之情。

总之，楚凤纹样的创新应用在现代文创产品设计中已经非常常见，而且在各个领域中
都有广泛的运用。

这不仅丰富了文化内涵，还能够让人们更好地感受到中国传统文化的魅力。

14（3）在西方神话中在西方神话中，凤凰每次死后，会周身燃起大火，然后在烈火中获得重生，并获得较之以前更强大的生命力，凤凰经历烈火的煎熬和痛苦的考验，并在重生中达到升华，以此典故寓意不断追求、提升自我、不畏痛苦、义无反顾的执着精神。

“如此周而复始，义无反顾而使凤凰获得了永生，所以有了“不死鸟”的名称。

[33]”如（图3.4）“凤凰涅磐”就是对“火烈鸟”的诠释，其实，中西方的神话传说都有一个共同的特征，那就是以凤凰象征着活力、生命与激情等。

同时，中国现代的艺术家也将凤这种在断追求、提升自我、不畏痛苦、义无反顾的执着精神。

在现代作品中加以灵活运用。

如（图3.5）《火中凤凰》是唐小禾艺术家为荆州市博物馆门厅制作的大型磨漆壁画，整个画幅占据三面大墙，面15 图3.5火中凤凰来源：积已达90平方米。

作者用表现与象征的手法，娴熟地描绘了生命的力量和光华，表达了对生命现象的莫大惊异和对古老灿烂的楚文化的最佳礼赞。

画中七只造型奇特、精力弥漫、神态各异的凤鸟分别象征生命的三个阶段：西壁表现生命的初始阶段，是诞生的凤凰在蛮荒的大地上欣喜而激动的奔跑；正面是三只凤凰在烈火中翻腾、抖动，很好地体现了生命的追求精神，表现了生命的巨大欢乐和痛苦；东壁是描绘生命的最高境界，一对经过烈焰焚烧的凤凰，在澄明清澈而美好的太空中回环，舒畅自如，此时，已进入自由阶段的生命已与日月同辉，天地同在、美妙绝伦。

此画无论是从五彩斑斓的画面中汹涌着的情感表达，还是它展示着的宏伟壮阔的宇宙景观，以及洋溢着追求热情的生命律动，我们都能从中看到一脉相承的楚风余韵。

凤鸟是楚文化的母题；而红、黑是楚艺术的色彩基调。

七只凤鸟极度夸张的变形，使它们从原有的母题中脱胎而出，被赋予了很强的现代意味，我想，此时的凤凰已不是原始意义上的凤凰，不是两千年前的凤凰，而是一只再生了现代凤凰！3.1.2凤纹的发展变化16原始社会时期凤纹和龙纹一样具有悠久的历史，在新石器时期，彩陶上就已经出现了鸟纹（图3.5），这种纹饰很难说它就是凤鸟，它是一种类似于鸟形的比较抽象的图案,但从其造型等特征来看，又很像商周乃至春秋战国时期凤鸟的造型。

从荆楚文化中凤鸟艺术形象看中国文化“南北宗”摘要：本文主要论述了荆楚文化中凤凰的艺术形象、特色以及在楚文化中独特的内涵，探讨了凤鸟形象与楚文化浪漫主义实质一脉相承的关系。

关键词：楚文化；凤鸟；浪漫主义中图分类号：g720文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2012）11-0184-02一、凤鸟艺术产生的文化背景荆，荆州，古称郢、江陵，为楚国国都。

楚，今湖北、湖南以及河南、陕西、安徽等部分地区。

楚国存在于春秋战国时期，后与其他五国同为秦所灭。

楚国艺术发展的时间大致是公元前8世纪到公元前3世纪，近500年历史。

古代楚地是一片神话、诗歌、美术、音乐、舞蹈等交相辉映，充满着浪漫激情和不羁想象的沃土。

春秋末期的楚国经济繁荣，成为当时唯一能与秦国抗衡的国家，它财力物力雄厚，手工业十分发达，但一直未能形成严密的宗法政治制度。

楚国艺术品没有中原美术中那么多的“礼”性成分。

由于楚人生活在充满神话和巫术的国度，信巫鬼，祭神怪的风气在楚国十分盛行，这种巫术文明与楚人性格中尚武不羁的一面结合，便创造出了以以《楚辞》为代表的浪漫主义为主的文化风格。

凤鸟形象就是在这浓郁的浪漫主义氛围中产生，并显示出一种强烈的灵动、矫健、逼人之美。

二、凤鸟在楚文化中的体现在楚文化中，凤受到尊崇的程度是其他文化中难以企及的。

楚人对凤的崇拜在他们创造出的丰富多彩的艺术品中处处可体现。

（一）漆器战国漆器以楚为盛，多出土于贵族墓葬，较为我们熟知的有《凤鸟虎座鼓架》、《虎座立凤》、《凤形彩漆盒》等，几乎涵盖所有生活用品门类。

（二）绢绣最能生动体现楚文化浪漫主义精神。

在这些绣品中，凤总是居于主要位置，或正或侧，或飞或翔，羽毛缤纷如盛开的花，飘飞的柳。

”（三）帛画最为我们熟知的是出土于长沙马王堆的《人物龙凤帛画》，采用极为简练的线条描绘了一龙一凤一贵族妇女形象，妇女宽袍广袖，腰肢纤细，体现当时“楚王好细腰”的风尚。

（四）玉器、佩玉凤纹被大量运用在玉饰中，凤纹中的凤嘴、凤眼、凤翅等都依据自己的意愿做了变形处理，看上去显得非常精巧美丽。

楚文化里的凤凰图腾凤凰，是中国古代传说中的百鸟之王，和龙一样为汉族的民族图腾。

雄为凤，雌为凰，其总称为凤凰。

凤凰性格高洁，非晨露不饮，非嫩竹不食，非千年梧桐不栖。

神话中说，凤凰每次死后，会周身燃起大火，然后其在烈火中获得重生，并获得较之以前更强大的生命力，称之为“凤凰涅槃”，如此周而复始，凤凰获得了永生。

凤是人们心目中的瑞鸟，天下太平的象征，并被认为是百鸟中最尊贵者，有“百鸟朝凤”之说。

关于凤凰的来历有一种说法是轩辕黄帝统一了三大部落，七十二个小部落后打算制定一个统一的图腾，于是在原来各大小部落使用过的图腾基础上，创造了一个新的图腾——龙。

龙的图腾组成后，还剩下一些部落图腾没有用上，黄帝妻室嫘祖受到黄帝制定的新图腾的启示后，她把剩余下来各部落的图腾，经过精心挑选，也仿照黄帝制定龙的图腾的方法：孔雀头，天鹅身，金鸡翅，金山鸡羽毛，金色雀颜色……组成了一对漂亮华丽的大鸟。

造字的仓颉替这两只大鸟取名叫“凤”和“凰”。

连起来就叫“凤凰”。

被称之为中国古代神话百科全书的《山海经》，一是确认了凤的存在：“有五采鸟三名一曰皇鸟，一曰鸾鸟，一曰凤鸟”(《大荒西经》)；二是为其赋予了一整套似是而非的礼教经义：“丹穴之山……有鸟焉。

其状如鸡，五采而文，名曰凤皇，首文曰德，翼文曰义，背文曰礼，膺文曰仁，腹文曰信。

饮食自然，自歌自舞，见则天下安宁”（《南次山经》）。

按阴阳五行之说，凤色赤，五行属火，是南方七宿朱雀之象，另也为中国民间指的四灵之一（《礼运》，龙、凤凰、麒麟、玄武）。

凤则同风相通，可理解为“风神”；“凰”，古音与光相通，有研究者认为是一种与光有关的鸟，即太阳鸟。

古人历来将凤凰视为一体，于是凤亦由风神转换为火神。

《初学记》卷三十引纬书《孔演图》说：“凤，火精”。

又有《鹖冠子·度万第八》：“凤凰者，鹑火之禽，阳之精也。

”楚人尊凤是由其远祖拜日、尊凤的原始信仰衍化而来的，迄今已逾七千多年有文物可考的历史。

文化与探索西部皮革2018年2月楚文化的艺术特点分析—以凤鸟纹样为例靖则隐(武汉纺织大学，湖北武汉430000)摘要：楚文化有两重概念，考古学上的楚文化是仅限于考古遗物，主要是物质文化。

历史学上的楚文化也叫楚学，则是指 精神文化和物质文化的总和。

楚文化作为中华民族的宝贵财富，它不仅有巨大的凝聚力和亲和力，而且也是中华民族情感和精神 的重要承载物。

经历了楚文化的浸润和陶冶，凤作为一种被神化、美化、理念化的形象，完成了其自身从神灵崇拜到精神意象的 衍进与升华，并注入了强烈的人的主体精神，千百年间，它不仅已成为民族祥瑞吉祥的征兆，而且是美好情感的载体，同时还以 其愈加瑰丽多姿的文化内涵，进而成为体现民族精神的象征。

为此，我对楚文化的历史渊源、楚文化的组成部分、楚人的心理特点、楚文化中凤的起源、楚文化中凤纹的艺术特点、并以 凤纹样为代表分析楚文化的艺术特点文章的最后写到楚文化中凤纹在现代设计中的运用。

关键词：楚文化；凤纹；艺术特点中图分类号：J01文献标志码：A文章编号：1671 -1602 (2018) 02 -0124 -011楚文化的简述1.1楚文化的起源。

楚文化兴于周，因楚国楚人而得名，是西经过时光漫长的洗礼，楚文化获得了长久的生命力，发生了质的转变，它作为美好情感的载体周到战国末期的一种地域性文化。

其旺盛的生命力长达八百年余，，以瑰丽多姿的文化内涵成为民族精神活性象征，对中华文化产生了深远广泛的影响。

楚国与楚地是一个动态与静态的概念。

楚国由周初“土不过同”（大约50里）到战国后期“地方五千里”，历经了 800余年的沧桑巨变。

而楚地则是特指战国中后期“地方五千里”那个时期楚国的势力范围。

1.2楚文化的组成部分。

楚文化有两重概念，考古学上的楚文化是仅限于考古遗物，主要是物质文化。

历史学上的楚文化也叫楚学，则是指精神文化和物质文化的总和。

楚文化的主要构成可概括为六大支柱：青铜冶铸、丝织刺绣、木竹漆器、美术音乐、老庄哲学及屈骚文学。

浅析楚漆器装饰纹样的当代设计启示意义作者：董浩王欢来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第11期摘要：战国时期，随着社会的变革和农业的进一步发展，社会分工和手工艺水平的得到了不断的提高。

作为新兴的手工业产品，漆器以它轻便耐用，器表有亮丽的色泽和图案纹饰逐渐被人们认识和受到喜爱。

其中楚国漆器种类繁多，工艺精良，装饰精美是战国时期漆器的代表。

关键词：楚漆器；装饰纹样；当代设计中图分类号：J525 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）33-0184-01楚国漆器在装饰方面花纹优美，彩绘精工，纹样和题材广泛，装饰手法高超。

早期楚漆器装饰纹样主要是模仿青铜器上的蟠螭纹、窃曲纹、涡纹、雷纹等。

之后漆器装饰纹样不仅出现了大量的龙纹、虎纹、凤纹、树纹等动物和植物纹样，而且还出现了描绘神话传说的奇禽怪兽、香花异草纹样和反映社会生活的现实生活纹样。

一、楚漆器的装饰纹样艺术的特征楚人以凤作为图腾，视凤为祖先。

“凤鸟纹饰”在楚漆器纹样装饰中最为常见。

如湖南长沙出土的虎座双凤架鼓、凤纹盒、凤棺，云梦出土的彩绘凤鸟双联杯、彩绘双凤纹样耳杯、彩绘凤形勺……这些凤鸟纹样形式多变，模拟、象形观念。

同时又包含了抽象几何造型、复合造型等意识。

凤鸟纹饰多半是现实生活的真实再现，也有概括性图案和抽象造型纹样在写实模拟简化后产生的点、线、面。

在楚漆器的凤鸟纹样中，凤头蛇身或凤头龙身、凤和鹿角、凤与花草的结合，使主体性纹样产生了超现实的现代设计意蕴。

二、楚漆器装饰纹样的艺术特色楚漆器装饰纹样是一个具有高度象征性的符号化图式。

它容纳的是“有意味的设计形式”，反映的是楚人对现实世界自然改造的艺术感悟。

楚漆器装饰纹样艺术最具鲜明的特色是它流动舒畅、富有韵律感的线条，它们顿挫有致，节奏统一，具有很高的绘画性和设计性。

楚漆器纹样形式多变，有平面造型、适形造型、抽象造型及二维空间、自由透视构图，从而形成了中国传统艺术的造型与构图规律。

楚凤纹样在现代文创产品设计中的创新应用研究楚凤纹样是中国传统的园林艺术中常见的一种纹样，它源自古代楚国，在历史上有着悠久的历史文化底蕴。

随着时代的变迁，楚凤纹样逐渐深入到人们的生活中，不仅在传统的建筑装饰中得到了广泛的应用，而且在现代文创产品设计中也有了许多创新的应用。

本文将就楚凤纹样在现代文创产品设计中的创新应用进行研究，探讨它在文化传承和现代审美中的作用。

一、楚凤纹样的历史渊源楚凤纹样是楚国的地方特色之一，它在中国历史上有着悠久的历史，追溯至楚国春秋战国时期。

楚国是中国历史上的一个重要国家，位于今天湖北省、安徽省以及江苏省的一部分地区。

楚国在春秋战国时期是中国历史上五霸之一，其文化底蕴非常深厚。

楚国的建筑装饰、陶瓷艺术以及服饰纹样等方面都有着独特的特色，其中楚凤纹样就是其中之一。

楚凤纹样的特点是以凤凰为主题，凤凰是中国传统文化中的祥瑞之物，它象征着吉祥、美好、幸福。

楚凤纹样以凤凰图案为主题，结合了中国传统的绘画艺术、刺绣技艺以及雕刻工艺，形成了独特的装饰纹样，被广泛应用于楚国的建筑、工艺品以及服饰等方面。

二、楚凤纹样在传统文化中的应用楚凤纹样在传统文化中有着广泛的应用，其中最为典型的就是在建筑装饰中的应用。

楚国的宫殿、庙宇、城墙等建筑中都可以看到楚凤纹样的装饰，这些装饰不仅具有装饰美感，而且还有着祈福、护佑的含义。

在楚国的服饰、家具、陶瓷器等方面也可以看到楚凤纹样的应用，它被广泛地融入到了人们的生活中，成为楚国文化的重要组成部分。

随着现代社会的发展，越来越多的设计师将传统文化元素融入到现代文创产品设计中，楚凤纹样作为中国传统文化的重要组成部分，也得到了设计师们的青睐，不断有新的创意和应用被发掘出来。

1. 现代家居饰品在现代家居饰品设计中，楚凤纹样常常被应用于花瓶、香炉、屏风等产品中。

设计师们将传统的楚凤纹样与现代的造型设计相结合，既保留了传统文化的韵味，又融入了现代审美的元素，使得这些家居饰品更符合当代人的审美需求。

楚文化中的凤纹在现代城市雕塑中的运用作者：王晖来源：《现代装饰·理论》2012年第01期摘要经历了楚文化的浸润和陶冶，而楚文化中的凤已成为体现民族精神的象征。

将凤图案经过直接引用、变形归纳、重组同构、适形造型等手段，与现代雕塑设计相融合，来美化我们的家园。

关键词楚文化；凤纹；现代雕塑设计城市雕塑作为城市公共空间中的一种艺术形式，是城市特色和城市文化的写照，是一个城市历史的缩影，它不仅能反映出该城市的风采和神韵，也最能反映出一个城市的精神面貌和价值取向。

雕塑是给人艺术享受的东西，城市雕塑对提高城市品位、丰富城市内涵、美化城市环境、升华城市形象起着重要的作用。

城市雕塑应该作为城市的“眼”，使城市“亮”起来，在众多的城市中显示出别样的特质来，使居住在城市中的人，有自己独特的精神归属，从而区别于其他城市的人群。

如（图1）：在1992年，古城荆州的大东门处耸立起了一座气势雄伟的城徽——“金凤腾飞”。

该雕塑的主体为一耀眼的金凤在光焰万丈的朝阳之上欲展翅腾飞，整个造型壮美、大气，令人振奋，富于浪漫色彩。

“金凤腾飞”分上中下三个部分。

上部是一只展翅欲飞的金凤，中部是一轮朝阳，造型如同神话中的九齿风火轮，下部为长方形的基座，饰云雷纹。

以凤作为荆州城城徽是非常适合的，楚人以凤为图腾，把凤视为至善至美的象征。

它生动形象的表现了楚先民尊凤崇火的思想，展示了古城人意气风发、拼搏腾飞的精神面貌。

既突出了江陵荆楚文化的历史渊源，又反映了江陵腾飞振兴中华的进取精神。

如（图2）：大型雕塑“凤凰来仪”，是杨英风艺术家最具影响力的作品之一，整件雕塑高达3.2米，宽3.15米。

凤凰是我国民间传说中的一种神鸟，她象征着太平盛世，和谐与宁静，代表着真善美的崇高境界。

雕塑《凤凰来仪》中的凤凰，在造型上非常单纯、简洁，凤凰昂首回眸而立，悠然展翅、飞扬自在，优雅风华，流畅的立体线条使其极具动感。

加之用不锈钢材料创作完成，更显示其高雅的基调，将凤凰的纯洁形象表现得淋漓尽致。

荆楚文化在现代包装设计中的传承—以楚凤纹饰为例严峰（武汉纺织大学艺术与设计学院）摘要：楚凤纹饰是荆楚文化的精华之一，它有着十分重要的地位，代表了独特的民族特色，渗透在人们生活的方方面面，也根植于人们的思想观念中。

探讨楚文化中的凤纹艺术，再结合现代的包装设计，取之精华去其糟粕，不仅是对非物质文化遗产的保护，也是利于现代包装设计的发展。

通创新后的纹饰，不但大大提升了产品的知名度，同时也使消费者满足了追求艺术的心理需要，体现荆楚历史、文化的永恒魅力，也使中国包装设计在国内和国际的市场上找到自己的准确位置，使取得同类产品的竞争优势。

关键词：楚凤、现代包装设计、传统纹饰1．荆楚文化中楚凤纹饰的演化中国纹饰有着悠久的历史及辉煌的成就，早在几千年前的新石器时代，先民们就在彩陶上运用表号化的龙凤图腾来装饰自己的生活，原始化的龙凤图腾作为最早的几何图案纹饰，镌刻在工艺美术史册的前页。

楚文化作为一支绚丽多彩具有独特风格的南国文化，早在“战国七雄”年代，便取得了辉煌的成就，而凤纹则又是楚文化发展的精髓。

楚人爱“凤”，是因为凤是真善美、尊贵和安详的象征。

商周时期的奴隶社会，凤的造型有点抽象，看上去像蛇也像龙，是一种经过想象变化而形成的神怪动物，它代表着神秘宗教与威慑王权出现在青铜器艺术作品上，各种的衍生抽象纹饰形成了严肃庄重的视觉效果，其宗教意义远远大于生活意义，体现了奴隶社会的精神会意（如图1）。

而相比之下，秦汉以后的楚凤纹饰在长期的形成过程中与楚人的精神境界、个性特征、文学创作和哲学思想达成了高度的一致，做到了真正意义上的代表性“物化”。

器物纹饰由单纯粗犷趋于成熟，神秘肃穆转向平实奔放，达到不容忽视的艺术高度。

例如（如图2），1975图1.青铜器上的原始凤纹图2.1975年云梦睡虎地17号墓出土的彩绘凤鱼纹漆盂年云梦睡虎地17号墓出土的彩绘凤鱼纹漆盂，器物内侧底部绘有两条游鱼和一只展翅欲飞的凤鸟，凤颈向前弯曲，腹部前倾挺起，双足呈“一”字型立飞，呈现奔放豪迈之势，寓意羽化升仙，祥瑞平和。