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楚纹样元素在现代服装设计中的应用案例随着时代的发展，传统文化元素在现代设计中也得到了广泛的应用，其中楚纹样是一种非常具有代表性的元素。
这种文化元素与现代设计相结合，不仅能够呈现出非常独特的美感，还能够传承和弘扬传统文化。
在现代服装设计中，楚纹样元素的运用也得到了广泛的应用。
以楚纹样为基础设计的服装，不仅能够传递出一种浓郁的历史文化氛围，还能够展现出时尚的感觉，让人们能够感受到传统与现代的完美融合。
下面就是一些楚纹样元素在现代服装设计中的应用案例：
1. 楚纹样配合现代元素设计的羽绒服：在这款羽绒服中，设计
师运用了楚纹样的图案，并通过现代的设计手法进行了改良和创新。
羽绒服的整体设计受到楚文化的启发，而袖子和腰部的细节则采用了现代的设计元素，增强了服装的时尚感和实用性。
2. 楚纹样元素运用在T恤上：这款T恤的设计简单而不失时尚感，将楚纹样元素巧妙地运用在了图案设计上。
通过图案的设计，让T恤更有文化气息，也使得穿着者更具有文化品位。
3. 楚纹样元素的应用在休闲衣上：这件休闲衣的设计采用了楚
纹样的优美图案，不仅具有浓郁的文化气息，更是时尚与实用的完美结合。
休闲衣整体设计简洁，但却不失美感。
以上就是一些楚纹样元素在现代服装设计中的应用案例。
通过这些案例，我们可以看到楚纹样元素在现代设计中的灵活运用，体现了传统文化元素与现代设计的完美融合，也让我们更加深刻地认识到文
化元素在现代服装设计中的重要性。
中华刺绣艺术源远流长，其中的四大名绣，即苏绣、蜀绣、粤绣、湘绣，更是让人拍案叫绝。
汉绣作为湖北地区的一种区域性绣种，2008年被列入第二批国家级非物质文化遗产名录，其充实丰满、富丽堂皇、明艳活泼、雅俗共赏的独特风姿代表了荆楚大地特有的艺术特色与文化内涵。
在汉绣的诸多针法中，盘金绣是一种特色针法。
明清时期，盘金绣被广泛应用在龙袍和宫廷服饰上，强调金碧辉煌、金光灿灿的美感和气势，彰显出穿着者身份的尊贵。
［1］盘金绣这种刺绣针法引发学术界的关注，针对盘金绣的特点及其在服装中的应用，学术界的研究各有侧重，目前有如下研究趋势：（1）汉绣针法与工艺的研究，对盘金绣的绣制形式及特点进行了研究，如魏利粉［2］、徐宇倩等［3］；（2）研究盘金绣在现代服装设计中的应用，如段辉红等［4］，切口仅作为其中的一类分支，如张雅洁［5］。
由此可知，学术界对于汉绣中的盘金绣的研究仅停留在针法工艺层面。
除此之外，现有关于盘金绣在现代服装中的应用并没有反映出其汉绣属性。
显然，对于汉绣中的盘金绣在现代服装设计中的应用涉及较少，不能反映出盘金绣应用的最新动态。
本研究通过设计实践解析盘金绣在现代礼服中的应用。
1盘金绣的艺术特征汉绣是以荆楚地区为背景，以武汉及其周边城市圈为中心的一种区域性绣种，是湖北地区特有的民间手工艺，经历代民间绣工薪火相传，融汇各地不同流派之长，逐渐形成的一种以“平金夹绣”为主要表现形式，针法与国内四大名绣相异而富有地方艺盘金绣及其在现代礼服设计中的应用摘要：利用文献研究法和案例分析法，研究了盘金绣的艺术特征及其在现代礼服设计中的应用。
首先介绍了盘金绣的艺术特征，然后阐明盘金绣在现代礼服设计中的应用形式、应用原则，最后分别从礼服的图案设计、色彩设计、材料的创新应用、工艺的创新应用等4个方面详细阐述了盘金绣在现代礼服设计中的创新应用。
关键词：盘金绣；汉绣；艺术特征；现代礼服中图分类号:TS941.7文献标志码:A 文章编号:1005-9350（2023）09-0063-04Abstract:By using literature research and case analysis methods,the artistic characteristics of Panjin embroideryand its application in modern dress design were studied.Firstly,the artistic characteristics of Panjin embroidery were intro⁃duced.Then the application form and principles of pan gold embroidery in modern dress design were explained.Finally,the innovative application of Panjin embroidery in modern dress design was elaborated in detail from four aspects:pattern design,color design,innovative application of materials,and innovative application of craftsmanship.Key words:Panjin embroidery;Han embroidery;artistic features;modern dressPanjin embroidery and its application in modern dress design收稿日期：2022-12-14作者简介：袁为（1983—），女，湖北武汉人，讲师，硕士，研究方向为服装设计与文化、汉绣服装设计。
荆楚文化元素在室内设计中的传承与应用武汉设计工程学院/高峰摘要：荆楚文化是中华民族传统文化的重要组成部分，其文化元素自春秋战国时期流传至今，有着悠久的历史和文化积淀，现代室内设计可从中找寻灵感，因此荆楚文化元素的传承和应用显得尤为重要。
本文首先简单介绍概述荆楚文化及荆楚文化元素，再从形状样式、装饰纹样、空间布局和色彩搭配四个方面详细论述荆楚文化元素在室内设计中的应用，最后对荆楚文化元素如何更好地在室内设计中传承给出建议，以期可以为有着独特内涵的荆楚文化的流传做出贡献。
关键词：荆楚文化室内设计传承应用一、荆楚文化及荆楚文化元素荆楚文化属于地域特色文化，通常而言，指的是我国湖南湖北地区从春秋战国时代的楚国便流传下来的文化，受当时楚国政治制度、经济发展、社会习俗以及人文的影响较深并长期延续，逐渐形成了在衣着服饰、饮食习惯、生活起居、建筑设计、空间设计等方面独具特色、丰富多彩的荆楚文化，千百年来一直流传至今，对现代社会的生产生活发挥着不可或缺的作用，其中凝聚着劳动人民智慧的结晶，是宝贵的精神财富和物质财富。
楚国在春秋战国时期便是首屈一指的大国，其孕育出的荆楚文化也是中华传统文化中最为优秀的文化之一，无论是器物、刺绣、绘画、建筑亦或设计都彰显着楚国人的神秘浪漫和精巧别致。
通常而言，荆楚文化被现代生产生活赋予新的意义后，主要使用以下几种元素：首先，在形状样式方面，现代生产生活中的一些设计参考了楚国器物的形态，尤其是漆器和玉器的形态，在曲线的运用上明显多于直线；其次，在装饰纹样方面，一些楚国时期使用的动物的纹样或几何图形的纹样现如今也常常被使用；再次，在空间布局方面，依据考古发现，楚国的建筑大致分为五种，也常被用在空间设计中；最后，在色彩搭配方面，楚国人喜爱在器物上涂抹饱和度较高的黄色和红色，且在色彩搭配上运用娴熟，也常被后世借鉴。
二、荆楚文化元素在室内设计的应用室内设计是一种综合性要求很高的设计，需要设计者依据建筑物的形态、性质等特征，充分利用空间的设计原理，将室内打造成空间布局合理、环境适宜、能够最大程度满足住户要求的环境。
浅析荆楚传统几何纹样的题材样式与特征荆楚传统几何纹样是指中国湖北省地区传统的几何图案纹样。
这些纹样在湖北地区历史悠久，丰富多样，对于了解湖北地区的文化特色和艺术风格具有重要意义。
本文将对荆楚传统几何纹样的题材样式与特征进行浅析。
荆楚传统几何纹样的题材丰富多样。
其中包括动植物纹样、几何纹样、天文地理纹样等。
动植物纹样是荆楚传统几何纹样中常见的题材之一。
莲花纹样、龙纹样、鸟纹样等都是常见的动植物纹样。
这些纹样通常以栩栩如生的形态表现动物和植物的神韵，寓意吉祥吉庆。
几何纹样是荆楚传统几何纹样的另一种常见题材。
几何纹样一般采用直线、圆弧、曲线等几何形态进行构图，纹样之间呈现出错落有致的关系，形成独特的几何美感。
天文地理纹样是荆楚传统几何纹样中的一类特殊题材。
太阳纹、月亮纹、星纹等都是天文地理纹样的代表。
这些纹样通常与人们的生活、信仰和环境紧密相关，展现出浓厚的民俗风情和地方特色。
荆楚传统几何纹样的样式独特多样。
荆楚传统几何纹样的样式通常具有明显的地域特色和民族风格。
荆楚传统几何纹样中常见的“八仙过海”、“九龙戏珠”、“四季花鸟”等纹样，在构图和细部处理上都展现出浓厚的湖北民俗和地方文化特色，且线条流畅、色彩鲜明、层次分明。
荆楚传统几何纹样的样式还受到当地社会环境和文化习俗的影响，对于不同地区的纹样样式有所差异。
武汉地区的传统几何纹样通常以线条简练、层次清晰为主，而襄阳地区的传统几何纹样则更偏向于线条丰富、层次繁杂。
这些差异展现出荆楚传统几何纹样的地域特点和多样性。
荆楚传统几何纹样具有一些共同的特征。
荆楚传统几何纹样的构图通常采用对称平衡的原则，使整个纹样呈现出和谐统一的美感。
荆楚传统几何纹样的线条流畅、有力，形成一种视觉动感。
这种动感不仅仅体现在纹样中物象的动态表现上，还体现在纹样构图和线条细节处理上。
荆楚传统几何纹样的色彩鲜明，富有变化。
纹样中通常以红、黄、蓝、绿等鲜艳颜色为主，通过对色彩的巧妙运用，使纹样更加生动活泼，充满生命力。
楚凤纹样在现代文创产品设计中的创新应用研究一、楚凤纹样及其文化内涵楚凤纹样是楚文化的代表性艺术之一，起源于中国古代楚国，被广泛运用于建筑、瓷器、织锦、玉器等工艺品的装饰图案中。
楚凤纹样以凤凰形象为主题，凤凰作为古代神话传说中的灵兽，象征着吉祥、美好和祥和。
在古代中国文化中，凤凰被赋予了不朽的美好寓意，被视为祥瑞的象征，常常出现在婚庆、寿辰等各种喜庆场合中。
楚凤纹样不仅具有美观的艺术价值，还承载着深厚的文化内涵和神话色彩。
1. 服饰设计在现代的服饰设计中，设计师们经常将楚凤纹样融入到衣服、鞋袜等服饰产品中，为产品增添了一份古典与时尚的结合。
设计师可以在衣服的领口、袖口等位置加入楚凤纹样的元素，使整体设计更加具有中国传统的文化气息。
楚凤纹样也常常被印制在各种面料上，成为服装的主题图案，给人以强烈的视觉冲击力和文化共鸣。
这种创新应用不仅为服饰产品注入了新的文化内涵，同时也为消费者提供了更多元化、个性化的选择。
2. 家居用品设计楚凤纹样在现代家居用品设计中也得到了广泛的应用。
陶瓷、玻璃制品、摆件、地毯等家居用品，设计师们可以将楚凤纹样作为主题图案，赋予产品更多的文化韵味和审美价值。
而在家具设计中，楚凤纹样也可充当装饰元素，被镶嵌在柜子、椅子、桌面等位置，使产品更加典雅与美观。
这种创新应用在一定程度上使家居产品更具有文化底蕴，也满足了现代人对于文化情怀和审美追求的需要。
3. 数码产品设计随着时代的发展和科技的进步，各类数码产品成为人们生活中不可或缺的物品。
在数码产品设计中，楚凤纹样也被有机地融入到手机壳、电脑包、鼠标垫等产品中，为产品增添了一分文化底蕴和艺术气息。
这种新颖的创新应用使得数码产品在满足功能需求的也具备了一定的文化附加值，更具有个性化和文化特色。
1. 继承传统文化楚凤纹样的创新应用使得这一传统文化元素得以传承和发扬光大。
在现代社会，传统文化的传承与保护已经成为一项重要的任务，在现代产品设计中将楚凤纹样元素巧妙融入，不仅有助于传统文化的继承，也为年轻一代提供了更直观、更形象的了解和接触途径。
浅析荆楚传统几何纹样的题材样式与特征荆楚地区是中国古代文明的发源地之一，这里的传统文化源远流长，其中传统几何纹样作为荆楚地区传统文化的一部分，具有独特的题材样式和特征。
本文将从荆楚传统几何纹样的题材、样式和特征三个方面进行浅析。
一、题材1. 自然界题材荆楚地区自古以来就是一个自然环境优美、山水丰饶的地方，因此荆楚传统几何纹样的题材中自然界的元素占据很大比例。
广泛运用的云、雁、花、草、鱼、鹿等自然界的元素，这些元素往往以几何形式进行排列和组合，形成各种独特的图案。
2. 历史人文题材荆楚地区有着悠久的历史和灿烂的文化，因此传统几何纹样中还常常出现历史人文题材，比如诗文、战马、古建筑等元素，这些元素在几何纹样中的表现方式往往与自然界题材有所不同，更加注重线条的流畅和装饰性。
3. 神话传说题材荆楚地区有着丰富的神话传说，这些神话传说成为了传统几何纹样的重要题材之一。
龙、凤、神兽等神话元素广泛出现在荆楚传统几何纹样中，这些元素往往通过几何的排列和组合，形成层次丰富、寓意深远的图案。
二、样式1. 对称式样荆楚传统几何纹样的样式中，对称式样是最为常见的一种。
对称式样是指图案中的各个元素相对称，左右对称、上下对称或中心对称等。
这种样式给人以稳重、端庄、谦逊的美感，是荆楚传统几何纹样的一大特色。
2. 多层次式样荆楚传统几何纹样的样式中，多层次式样也是一种常见的样式。
多层次式样是指图案中的各个元素层次分明，通过不同的排列、重叠和叠加，形成了丰富多样的图案。
这种样式给人以立体感和立体美，展现了荆楚传统几何纹样的深厚艺术功底。
三、特征1. 寓意深远荆楚传统几何纹样的特征之一是寓意深远。
这些几何纹样往往通过对自然界、历史人文、神话传说等题材的运用，融入了丰富的寓意和象征。
用鱼形状进行几何排列，象征着富贵与吉祥；用龙形状进行几何组合，象征着权力与威严。
这种寓意深远的特征是荆楚传统几何纹样的一大魅力所在。
2. 色彩绚丽荆楚传统几何纹样的特征之二是色彩绚丽。
浅析荆楚传统几何纹样的题材样式与特征【摘要】荆楚传统几何纹样是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术风格。
本文从题材、样式、特征和文化意义四个方面对荆楚传统几何纹样进行了分析和探讨。
在题材方面，荆楚传统几何纹样主要表现出对自然环境和生活方式的描绘，如山水、花鸟、人物等。
在样式方面，荆楚传统几何纹样具有简洁明了、线条流畅、装饰性强的特点。
在特征方面，荆楚传统几何纹样更注重对称、比例和节奏感的表现。
在文化意义方面，荆楚传统几何纹样代表了当地人民的审美情趣和文化传承，反映了荆楚地区的独特历史和人文风貌。
荆楚传统几何纹样是中华传统文化的珍贵遗产，值得我们认真研究和传承。
【关键词】荆楚传统几何纹样，题材，样式，特征，文化意义，背景介绍，总结1. 引言1.1 背景介绍荆楚传统几何纹样是中国传统文化中的一种重要艺术表现形式，起源于荆楚地区，包括湖北、湖南及周边地区。
这些地区自古以来就有着悠久的历史和灿烂的文化传统，对于荆楚传统几何纹样的形成和演变起到了重要影响。
随着时间的推移，荆楚传统几何纹样逐渐走向成熟，并受到后人的传承和发展。
如今，这些传统纹样不仅仍然在艺术领域中发挥作用，还成为当代设计师和艺术家创作的重要灵感源泉，展示出荆楚地区深厚的文化底蕴和独特的审美观念。
通过对荆楚传统几何纹样的研究和探讨，我们不仅可以深入了解中国传统文化的精髓，还可以从中感受到古人对美的追求和智慧的传承。
2. 正文2.1 荆楚传统几何纹样的题材荆楚传统几何纹样的题材主要包括各种传统符号、动植物、人物等。
在荆楚地区的传统文化中，有很多独特的符号和图案被广泛运用于艺术创作和装饰设计中。
这些符号和图案不仅具有美学意义，还承载着丰富的文化内涵。
常见的题材包括龙、凤、麒麟、狮子等神兽，以及桃花、菊花、竹叶等传统的动植物元素。
龙是中国传统文化中的重要神兽，在荆楚地区的纹样中也常常出现。
龙被视为中国的象征，代表着吉祥和权力。
在荆楚传统几何纹样中，龙常被描绘成蛟龙形态，寓意着英勇和不屈的精神。
浅析荆楚传统几何纹样的题材样式与特征荆楚传统几何纹样是中国传统艺术中非常重要的一部分，它不仅在建筑、工艺品、服饰等方面广泛应用，同时也反映了荆楚地区独特的文化风貌。
本文将从题材样式与特征两个方面对荆楚传统几何纹样进行浅析。
一、题材样式荆楚传统几何纹样的题材非常丰富，主要包括动植物、自然界景物、神话传说等，其中主要表现了其独具特色的地域文化和审美情趣。
1. 动植物纹样荆楚地区的动植物纹样主要包括虎、麟、凤、龙、牡丹、梅花等。
虎、麟、凤、龙等神话传说中的动物在当地被视为祥瑞之物，常被用来装饰建筑、绣制衣饰等。
梅花、牡丹等花卉则是代表了华夏传统审美观念，寓意着美好、高雅之意。
2. 自然界景物荆楚地区的自然界景物主要包括山、水、云霞、桥梁等。
这些景物常常被运用到建筑装饰和工艺品上，展现出了荆楚地区的山清水秀、云雾缭绕的独特风光。
3. 神话传说除了动植物和自然景物外，荆楚地区的神话传说对于传统几何纹样的题材样式也有很大的影响。
比如《女娲补天》、《后羿射日》等传说中的主题常常被运用到绘画、刺绣等艺术品中，反映出了当地人民对于神话传说的崇拜和热爱。
二、特征荆楚传统几何纹样的特征主要表现在纹样构图、色彩运用、线条处理等方面，具有独特的地域特色和艺术表现力。
1. 纹样构图荆楚传统几何纹样构图简洁、规整，线条流畅，形式美观。
在构图上常常运用几何图形如圆形、方形、六边形等，并通过这些几何图形的重复、排列、变化来形成丰富多样的纹样。
2. 色彩运用荆楚传统几何纹样的色彩运用鲜艳大胆，以红、绿、黄、蓝等鲜艳色彩为主，运用灿烂的颜色来彰显出当地人民的热情和豪迈。
3. 线条处理线条在荆楚传统几何纹样中占据着非常重要的地位，它不仅是构成纹样的基本要素，更是表现荆楚地域特色的主要手段。
线条处理清晰流畅，具有韵律感和动感，能够为纹样增添生动的艺术魅力。
荆楚传统几何纹样在题材样式与特征方面展现了其独特的艺术魅力和文化特色。
这些纹样既体现了荆楚地区丰富多彩的自然风光和神话传说，同时也展现了当地人民的审美情趣和艺术追求。
浅析荆楚传统几何纹样的题材样式与特征1. 引言1.1 引言荆楚传统几何纹样源远流长，是中国传统文化中的重要组成部分。
这些纹样既有其独特的题材样式，又有其独特的特征和风格。
通过对荆楚传统几何纹样的深入了解，我们可以更好地探索其历史渊源和文化内涵。
本文将从荆楚传统几何纹样的起源、题材特征和样式特点等方面进行分析，希望可以为读者带来更多对这一传统文化的了解和认识。
荆楚传统几何纹样的起源可以追溯至古代荆楚地区的生产生活和宗教信仰。
这些纹样在古代人们的衣食住行中扮演着重要的角色，体现了当时社会文化和审美观念的特点。
纹样的起源也受到了周边地区的文化影响，形成了独具特色的荆楚传统几何纹样。
荆楚传统几何纹样的题材特征多样，主题涵盖了生活、自然、宗教等各个方面。
这些题材既反映了荆楚地区的历史传统，又体现了当地人民的审美情趣和文化品味。
通过对这些题材特征的深入了解，可以更好地理解荆楚传统几何纹样的内涵和意义。
荆楚传统几何纹样的样式特点也是其独特之处。
这些纹样在线条、形状、色彩等方面都具有别具一格的表现形式，展现出了荆楚传统文化的独特风采和审美标准。
通过对这些样式特点的分析，可以更好地把握荆楚传统几何纹样的艺术特色和魅力。
2. 正文2.1 荆楚传统几何纹样的起源荆楚传统几何纹样的起源可以追溯到古代荆楚地区的艺术传统。
荆楚地区被誉为中国文化的发祥地之一，因此在传统几何纹样中体现了浓厚的地域文化特色。
荆楚传统几何纹样的起源可以追溯到古代的陶文化。
荆楚地区是古代陶器的重要产地，陶器上常常会刻画各种几何图案。
这些几何图案不仅具有装饰作用，还承载着古代人们对天地万物的理解和崇拜。
荆楚传统几何纹样的起源也与古代建筑文化有着密切关系。
荆楚地区有许多著名的古建筑，这些建筑上的雕刻和装饰常常采用几何图案。
这些几何纹样不仅体现了当时的建筑艺术风格，也传承了当地的文化传统。
荆楚传统几何纹样的起源还可以追溯到古代的纺织文化。
荆楚地区以丝绸闻名，丝绸上常常绣有各种几何纹样。
中国传统图案与色彩在服装设计中的运用中国传统图案包括了许多富有象征意义的图案，如龙凤、云纹、莲花、鸳鸯等。
这些图案在中国文化中有着非常重要的地位，代表着权力、吉祥和美好的寓意。
设计师们善于运用这些图案在服装上进行装饰，创造出独特的视觉效果。
比如，在礼服设计中常常能看到龙凤图案的运用，这些图案能够赋予服装一种华丽、神秘和尊贵的感觉。
除了图案，中国传统色彩也是服装设计中的重要元素。
中国传统色彩注重色彩的和谐和协调，以及对于色彩的象征意义的追求。
红色代表喜庆和吉祥，传统婚礼中新娘常穿红色的婚纱；金色代表财富和繁荣，在节庆活动中常用于装饰；蓝色代表清新和纯净，在夏季服装设计中常运用蓝色来表达清凉的感觉。
这些传统色彩不仅仅可以单独使用，还可以搭配其他的颜色进行创意组合，创造出多种多样的服装设计效果。
此外，中国传统图案和色彩的运用还可以体现地域特色和文化传承。
中国是一个多民族的国家，各个民族都有着自己独特的传统图案和色彩。
在服装设计中，设计师可以选择特定的地域特色进行创作，将各个民族的元素融入到服装设计中，展现出不同地区的文化魅力。
在运用中国传统图案和色彩之前，设计师需要深入了解这些图案和色彩的文化背景和寓意。
只有真正了解了这些元素，才能够将其运用到服装设计中，创造出具有真正文化内涵的作品。
此外，对于传统元素的运用还要根据时尚潮流和市场需求进行创新和改造，使其更具现代感和时尚感，才能够吸引更多消费者的喜爱。
总之，中国传统图案和色彩在服装设计中的运用能够为作品带来独特的艺术美感和文化内涵。
设计师们应该善于运用这些传统元素，创造出独特的服装设计作品，展示中国的独特魅力和文化底蕴。
同时，在运用传统元素时要注重创新和改造，使其更符合现代时尚的需求，为时尚行业的发展做出贡献。
摘要：目的探索荆楚非遗文创产品的设计思路和创新方法，让产品载体和表现形式融入大众的生活方式，打造有特色的荆楚文创品牌，让源远流长的荆楚文化成为湖北文化产业的新坐标。
方法通过对荆楚非遗的文创产品设计及开发的现状进行动态了解，找到适应时代需求、传承荆楚非遗文化的文创产品创新设计方法。
结论对非遗视觉元素的形态重构，使文创产品与使用情境的互动，拓展文创产品的功能，融入现代设计、现代市场和现代生活，重点突出生活性、传承性、互动性和故事性，并寻找合适材质巧妙搭配，满足人的功能需求、心理需求、数字化需求。
关键词：荆楚非遗文创设计创新中图分类号：G03 文献标识码：A文章编号：1003-0069（2018）06-0077-03Abstract：Objective Explore the design ideas and innovative methods of Jingchu Intangible Cultural Heritage products，integrate product carriers and manifestations into popular lifestyles，and create distinctive brand names of Jingchu culture，making Jingchu culture with a long history become the new coordinate of Hubei cultural industry.Result Through the dynamic understanding of the current situation of Jingchu Intangible Cultural Heritage product design and development，we can find the innovative design method of cultural and creative products that adapt to the needs of the times and inherit the Jingchu culture. Conclusion The reconstruction of form of intangible cultural heritage of the visual elements，so that the interaction between products and the use of a situation，expand the function of a product，into the modern design，modern market and modern life，focus on life，inheritance，interactivity and narrative，and to find a suitable material to meet the functional requirements，clever collocation，the psychological needs of people digital demand.Keywords：Jingchu intangible cultural heritage Cultural and creative design Innovate 武汉设计工程学院王纯引言曾经冷门的非遗，近年来成了热词。
浅谈文化创意产业下荆楚汉绣艺术的发展与创新荆楚汉绣作为中国传统文化艺术的代表，在文化创意产业中具有重要的地位。
随着时代的发展和经济的繁荣，荆楚汉绣艺术正在迎来新的机遇和挑战，如何创新发展成为了业界关注的重点。
一、荆楚汉绣的传承与创新荆楚汉绣是汉族民间传统手工刺绣艺术的代表，盛行于中国湖北、河北、山东、陕西等多个省份。
其起源和发展有着悠久的历史，可以追溯到唐朝时期。
经过千年时间的沉淀，荆楚汉绣已经形成了独特的技法和风格，具有浓郁的地方特色和文化内涵。
二、荆楚汉绣在文化创意产业中的应用在文化创意产业中，荆楚汉绣可以应用于多个领域。
比如服装、家居、礼品等领域都可以运用荆楚汉绣的技法和图案进行设计和制作。
同时，荆楚汉绣还可以与其他创意元素相结合，创造出更加新颖的艺术品或商品。
比如汉绣文化艺术馆就是一个成功的案例，它将荆楚汉绣和现代展示设计相结合，为观众呈现出一系列充满创意的汉绣艺术品。
1、提升设计创新能力。
荆楚汉绣需要新的设计元素和创意注入，才能满足市场的需求和消费者的品味。
2、拓展应用场景。
在服装、家居、礼品等领域之外，荆楚汉绣还可以应用于软件、游戏等数字化领域。
3、加强品牌建设和市场营销。
荆楚汉绣需要像其他品牌一样，进行品牌建设和市场推广，提高其知名度和市场竞争力。
4、注重传统文化的保护与创新。
荆楚汉绣作为中国传统文化艺术的代表，应该注重传统文化的保护和传承，同时也需要根据时代的需要进行创新和发展。
总之，荆楚汉绣的发展与创新是一个需要不断探索和实践的过程，需要业界不断努力和创新。
只有不断改进和完善，荆楚汉绣才能在文化创意产业中持续发挥其重要的作用和地位。
浅析荆楚传统几何纹样的题材样式与特征荆楚地区是我国文化源地之一，历史悠久、文化底蕴深厚。
荆楚传统几何纹样作为这片土壤中的一种文化艺术形式，有着悠久的历史和独特的艺术风格。
本文将从题材、样式和特征三个方面来分析荆楚传统几何纹样的文化价值和艺术魅力。
一、题材荆楚传统几何纹样的题材非常丰富，一般有天地、人物、动植物、器物、几何图形等几大类。
1、天地类纹样天地类纹样多为天地万物的图案，如天龙、天兔、太极图、四季花卉、迎春花等。
这些图案生动形象，展现了荆楚人民对天地自然美的崇拜和神往之情。
2、人物类纹样人物类纹样有神仙、妇女、士兵、母子、童子等，丰富多彩。
这些纹样不仅具有文化内涵，也具有很高的艺术价值。
3、动植物类纹样动植物类纹样是生活中最常见的图案之一，如龙、凤、麒麟、鱼、蝴蝶、荷花、牡丹、菊花等。
这些图案表现了荆楚地区的地域特色和文化传统。
4、器物类纹样器物类纹样是荆楚传统几何纹样的一个重要组成部分，如壶、瓶、碗、盘、罐、鼎等。
这些图案通过艺术手法表现器物的美感和文化内涵。
5、几何图形类纹样几何图形类纹样是荆楚地区传统几何纹样最为基础和基本的部分，如三角形、菱形、方形、圆形、五角形等。
这些图案通过简单的几何图形和线条，表达了荆楚人民对自然和艺术的感悟。
二、样式荆楚传统几何纹样的样式有纵式、横式、开花式、镶嵌式、交错式、散点式、阴线式等，每种样式都有其独特的韵味和艺术风格。
1、纵式纵式是最为常见的一种样式，通常用于织锦、刺绣和染色等艺术形式中。
纵式的线条纵横交错，富有节奏感和动感，具有非常高的装饰效果。
2、横式横式是指图案的线条呈横向排列的样式，广泛应用于织锦和壁画装饰中，表现出纹理平稳、协调舒畅的艺术效果。
3、开花式开花式是一种常见的荆楚传统几何纹样样式，细致而富有立体感，更容易表现出草木开花的自然景象，因此得名“开花式”。
4、镶嵌式镶嵌式是指图案的画面呈分块式排列的样式，多用于装饰器物或布艺品上，表现出富有层次感和装饰性的艺术风格。
浅谈文化创意产业下荆楚汉绣艺术的发展与创新荆楚汉绣是中国的传统艺术品之一，源于湖北省的文化遗产。
随着时代的变迁和社会的发展，荆楚汉绣艺术也在不断地发展与创新。
本文将从历史背景、发展现状和创新方向三个方面来浅谈荆楚汉绣艺术的发展与创新。
一、历史背景荆楚汉绣源远流长，可以追溯到中国古代汉族的文化发展过程中。
据传古代汉族人民在制作衣物时，善于运用针线进行刺绣，使衣物更加华丽美观。
汉绣技艺在汉代时期达到了巅峰，被誉为“绣巧争箭”。
在隋唐时期，汉绣技艺更是得到了进一步的发展和推广，成为达官贵人外出时的御用绣品。
明清时期，汉绣技艺进一步完善和细腻化，成为国内外贸易的重要商品。
荆楚汉绣艺术在历史上一直扮演着重要的角色。
二、发展现状荆楚汉绣艺术在现代社会得到了更广泛的传承与发展。
以湖北省为中心，荆楚汉绣产业已形成了完整的产业链，涵盖了绣线、绣花、绣品设计、销售等环节。
荆楚汉绣不仅仅是手工艺品，也是一种文化符号和精神表达。
在国内外各大展会和文化交流活动中，荆楚汉绣作为中国传统文化艺术的代表，得到了广泛的推广和认可。
在发展中的荆楚汉绣艺术中，有几点值得关注的现状。
荆楚汉绣的市场前景非常广阔。
随着人们对文化艺术的追求和审美需求的不断提高，荆楚汉绣作为精美的手工艺品，受到了越来越多人的青睐。
荆楚汉绣在设计创新方面也取得了一定的突破。
传统的花鸟虫鱼等图案依然是主流，但设计师们也在不断引入新的元素和风格，使荆楚汉绣艺术更加具有时代感和国际化。
三、创新方向在当前的文化创意产业大背景下，荆楚汉绣艺术需要进一步创新和发展。
注重技术的创新和传承。
荆楚汉绣技艺是源自于民间传统手工艺人的智慧结晶，需要通过学院和培训机构的力量进行科技手法的改良和传承。
注重设计创新。
传统的花鸟虫鱼等图案依然是传统的主流，但设计师们应该不断地引入新的元素和风格，以适应现代人们的审美需求。
注重产业和市场的整合。
荆楚汉绣艺术需要形成完整的产业链，提供多种形式的产品和服务。
染 整 技 术Textile Dyeing and Finishing Journal 第40卷 第5期2018年5月Vol. 40 No. 5May. 2018荆楚民间艺术文化在服装图案中的设计投稿日期：2017-05-30基金项目：2017安阳市科技计划专项项目[安财预（2017）480号]作者简介：王丹花（1982-），女，河南内黄人，讲师，硕士，研究方向：艺术设计、产品设计、视觉设计。
王丹花摘 要 广袤的荆楚大地上孕育了多种多样的民间艺术形式，随着长江文明的不断延伸，荆楚民间艺术文化所产生的影响已经远远超出了基本艺术文化的界定与范围。
荆楚民间艺术文化作为一种符号，已经被赋予了特殊的意义，其形象被拉伸在多个领域与渠道中应用。
关键词 荆楚；民间艺术文化；服装图案中图分类号：TS941.2 文献标识号：A 文章编号：1005-9350(2018)05-0068-02Abstract On the vast land of Jingchu, a variety of folk art forms have been bred. With the continuous extension of the Changjiang River civilization, the influence of the Jingchu folk art culture has far exceeded the definition and scope of the basic art culture. As a symbol, Jingchu folk art and culture has been endowed with a special meaning. Its image has been applied in many fields and channels.Key words Jingchu; folk art culture; clothing patternsDesign of Jingchu folk art culture in clothing patternsWANG Danhua(School of Art and Design, Anyang Institute of Technology, Anyang 455000, China)荆楚大地作为华夏文明的最早发源地之一，其特殊的地理位置和深厚的人文历史让荆楚文化在向外辐射的过程中，形成了文化的多种交叉、融合；不仅有极为特殊的汉族图腾文化，还是很多传统民间艺术形式的雏形根源之所在，在荆楚文化中能够找到华夏文化的所有艺术形象的缩影。
1 荆楚民间艺术文化的内容与特点1.1 荆楚民间艺术文化的内容在浩瀚的历史长河中，楚国创造了令世人瞩目的楚文化。
楚国曾一度是世界第一大国，中国历史上第一段长城、第一个县、第一支毛笔都出现在楚国大地；它不仅是华夏大地上文化最灿烂辉煌的诸侯国，也曾是世界文明的最高峰[1]。
当代人很难还原荆楚文（安阳工学院艺术设计学院，河南安阳 455000）化中那辉煌的历史，但借助现有的艺术形式分析，不难发现荆楚文化中独有的内涵与艺术价值魅力。
荆楚民间艺术的形成是对长江文明的肯定，也是对中华传统文化有型价值的确定，都是对衍生于民众日常生活文化与形式的信息确定。
楚文化发源于湖北辽瓦店子遗址，江汉平原物产丰富、气候宜人，发展较快，然后扩张到长江南北。
这些信息中都透露出一个信息指向，就是荆楚民间艺术在不断的传承与发展过程中，其融合形式都与政治、军事密不可分，特别是在文化的交融过程中出现的信息重叠，已经是艺术的覆盖了。
1.2 荆楚民间艺术文化的特点据文史学家考证，在传统的汉族文化中很少有“图腾崇拜”形式的出现，但在最早期的荆楚文化中，对图腾崇拜被保留到了现在。
中华文化的两大主流是中原文化和荆楚文化，而荆楚文化的一个重要流派就来源于益阳，那就是——梅山文化[2]。
中华文化博大精深，梅山文化只能算是其中的一个分支，因为其特殊性，随着社会的发展与时代的进步，民间艺术文化已经呈现出扩散特点。
将民间艺术形式抽象化地提炼出来融合到现代文明中，不仅能够让现代人在快节奏的生活状态中领略民族文化，还能够赋予现代人的生活一抹神秘的艺术色彩，这种常用的手法是服装设计师最偏爱的形式之一。
大量反映荆楚民间艺术文化的内容以及图案被运用在服装造型设计上就是一个极佳的例证（如图1、2所示）。
图1 荆楚“汉秀”服装造型设计展示图2 源于宫廷的——丝绫堆绣2 民间艺术在服装图案中的融合2.1 服装设计的基本理念在中国传统文化的发展过程中，服装被赋予的价值已经远远超过了基本装饰作用。
中国传统文化中极为重视服装的基本设计。
现代服装设计的基本理念受到了西方文化的一定影响[3]，在强调实用性的基础上更注重美观度的体现，这样就让现代服装图案造型在体现实用性价值的作用上更为明显地将色彩与结构有效诠释出来。
之所以很多服装设计的T 台秀效果与消费者的实用效果之间存在着一定的差异也是缘由于此[4]。
服装设计作为一个将抽象性艺术生活化的创造过程，其中很多元素、信息都是与生活密不可分的，尤其是在色彩搭配和图案的选择上，除了要遵循一定的实用性原则之外，其“适用性”的基本理念已经在现代服装设计中被显现出来。
基于此，诞生于不同文化基础之上的文明形式，要想对其进行充分地解读，只需要全面地分析其服装设计艺术内涵即可。
2.2 服装设计的民族元素在服装设计中融入民族元素已经被越来越多的服装设计师接受。
服装设计师的作品造型能否得到肯定，市场在其中的作用是巨大的，市场在需要酝酿流行元素的过程中，对服装设计中的文化信息运用极为考究[5]。
民族元素中所代表的信息经过千百年的文化历史传承，不仅带有极为强烈的地域特点，还有传统文化认同与认知感，属于服装设计领域中极为特殊的“常青树”。
将其进一步加工提炼后融合在纺织物中，对于提升服装造型的艺术价值是一个不错的补充（如图1所示）。
3 荆楚民间艺术文化在服装图案中的设计3.1 形成全新的民间艺术组合方式早在一千多年前的南北朝时期，荆楚一带就有一种风俗可称为这种现代服装造型设计的雏形，将荆楚文化中的“图腾信息”经过加工、提炼之后，抽象化的图形图案效果成为美化服装的一部分之后，让服装包含“图像语言”，增添了荆楚文化的底蕴。
时至今日，在中国民间艺术工匠和服装设计人员通力协作之下，经过多年的潜心研究，已经打破了传统堆绫贴补的规范与局限，创造出绘画等多种新技法。
这种借助现代工艺形式来有效解读传统民间艺术的形式能够在视觉传达的过程中把平面线条信息与图形图案色彩信息结合在一起，让成品服装在立体空间环境内以动态方式出现的时候，强化图形图案所需要表达的意境效果，更进一步巩固了地域性民间艺术文化气息。
如此一来，无论是民间艺术文化还是服装设计过程中的造型与图案选定，都能够给服装设计人员较大的思维拓展空间，如果再借助工业化量产技术将民间艺术按照不同的形式剥离出来，让服装图案设计形成“套系”发展方向（如图1所示），或许其商业附加值就会凸显的更为明显一些。
不仅国内的服装设计人员高度重视荆楚民间艺术文化在服装图案中的实际应用，就连Givenchy （纪梵西）、Versace （范思哲）王丹花：荆楚民间艺术文化在服装图案中的设计·69·第5期（下转第73页）造型、不同功能的特色产品。
美国著名连锁咖啡品牌星巴克销售咖啡的同时也在销售自己设计的咖啡杯，并且销量惊人，这与星巴克与地域特色相结合是分不开的，例如每年日本樱花盛开的季节星巴克会推出樱花系列水杯，星巴克还会根据每个城市的地标建筑推出城市杯供该城市的消费者选择。
蓝印花布作为中华文化的强大载体，具有无限的设计潜力与空间。
在设计蓝印花布文化创意产品时可融入其他城市元素，以城市地标为纹样元素设计，或者在当地特色文化产品上融入蓝印花布的元素，以丰富目前文化创意产品的种类。
蓝印花布在文化创意产品设计策略上首先以品牌建设促企业发展；其次，突出蓝印花布产品生态环保的特征，以实用型、生活化是未来蓝印花布文创产品的发展方向；最后，蓝印花布一些设计产品上需要适度包装，应跳出“蓝印”的框框。
4 总结蓝印花布是我国传统的印染工艺品，是中华民族的文化瑰宝与精神财富，要将蓝印花布与文化创意产品融合，不仅要研究蓝印花布的艺术特征，而且要领会蓝印花布纹样所蕴含的文化内涵，在传承的基础上创新。
除此之外，还要充分考虑市场经济的因素，运用现代设计的思维和特点将传统手工艺与时尚元素、科学技术相结合，为蓝印花布的发展寻找一条现代设计开发的道路，帮助蓝印花布更好的发展下去。
参考文献：[1] 许 江.江南蓝印花布旅游纪念品设计开发研究[D].无锡:江南大学,2017.[2] 牛玉霞,卞小燕.基于南通蓝印花布非物质文化遗产传承的校本课程开发研究[D].大众文艺,2015(6):226-227.[3] 奚燕锋,梁惠娥.南通蓝印花布的历史和现状以及发展优势思索[J].纺织学报,2012(2):98-103.[4] 梁惠娥.南通民间蓝印花布的价值底蕴和设计理念[J].纺织学报,2003(3):83-86.[5] 于瑾涛.蓝印花布的纹样造型与色彩特征[J].大舞台，2014(9):238-239.[6] 李 斌,李 强,杨小明,等.南通蓝印花布纹样图案分析[J].服饰导刊,2012(2):36-40.[7] 涂 乐,辛艺华.中国蓝印花布纹样的构成形式及审美特征[J].山东艺术学院学报，2011(4):62-64.[8] 井新新.虚拟现实:科技与艺术的完美结合[J].设计,2013(2):98-99.[9] 李若辉,关惠元.智能化时代基于技术密集度差异的企业设计创新路径[J].科技进步与对策,2017,34(19):107-113.王 玮，等：蓝印花布在现代文化创意产品中的应用研究·73·第5期等国际知名服装设计品牌的设计人员也开始着手分析和研判以“汉秀”为代表的荆楚民间艺术在服装图案设计中的应用方向拓展，并且在商业运作中已经有较为成功的套系服装作品问世。
3.2 突出民间艺术特点“汉绣”作为荆楚民间艺术中一种常见的形式，已经被收录到非物质文化遗产名录中，这是荆楚民间艺术文化在跨界发展中运用最为成熟的一个例证。
民间艺术文化产生的图案被运用在服装设计中，需要经过设计师对图案造型进行一定的提炼或者节选，但是汉绣作品因为其在纹饰纹样的细节处理上与现代服装造型设计中很多先进的理念不谋而合，因此，服装设计师在进行服装图案“定型”的时候，往往采用的是大幅面、广角运用的原则（如图1所示），这样不仅是对荆楚民间艺术文化的一种肯定，更是深度挖掘荆楚民间艺术形式与文化的一种鞭策。
