独家浅析楚文化中丝织品纹样

楚文化元素在T恤设计中的表达与再造作者：***来源：《绿色包装》2021年第09期摘要：本文以江陵馬山一号楚墓楚文化元素的T恤设计为研究主题，选取“三头凤”花卉纹绣、蟠龙飞凤纹绣、对龙对凤纹绣和一龙一凤相蟠纹绣作为灵感来源进行时尚产品创新命题设计教学，分析了上述纹绣的内涵和设计案例，并对T恤设计中楚文化元素表达与再造的方法进行总结。

关键词：楚文化；设计元素；T恤设计；凤元素中图分类号：TB472 文献标识码：A 文章编号：1400 （2021） 09-0117-04基金项目：湖北人文社会科学重点研究基地“现代公共视觉艺术设计研究中心”基金项目（“数字化荆楚织绣技艺的传承与创新研究——以江陵马山一号楚墓为例”研究成果JD-2020-10）；2020年湖北美术学院校级教研项目（线上生活方式和混合式教学模式下的服装款式设计课程教学改革与优化研究202022）。

Expression and Reconstruction of Chu Culture Elements in T-Shirt DesignWEN Xin（Department of Fashion Art Design， Hubei Institute of Fine Arts， Hubei 430065， China）Abstract： This paper takes the T-shirt design of Chu culture elements in Mashan No.1 Chu tomb in Jiangling as the research topic， selects "three heads Phoenix" flower pattern embroidery，flat dragon and flying phoenix pattern embroidery， pair of dragon and phoenix pattern embroidery and one dragon one phoenix pattern embroidery as the inspiration source to carry out the teaching of innovative fashion products design， analyzes the connotation and design cases of the above-mentioned pattern embroideries， and discusses the ways of expression and reconstruction of Chu culture elements in T-shirt design.Key words： Chu culture； design elements； T-shirt design； Phoenix1 楚文化元素的表达1.1 研究背景楚国资源丰饶、幅员辽阔。

楚国丝织品桑蚕织就的丝绸史话丝织业生产是我国古代社会手工业主要部门之一，养蚕缫丝在我国有着非常悠久的历史。

浙江吴兴新石器时代遗址中出土的碳化丝织物证明，早在四千多年前，我国古代先民就已经开始用蚕丝织造丝织物了。

东周时期是我国社会发展的大变革时期，列国林立并未阻隔人类文化的交融，兵戎交加也没有束缚社会生产力的发展，相反的是，伴随着诸国畛域的此消彼长，形成了各具特色的区域文化。

仅楚国而言，在西周时期还是一个"土不过同"的蕞尔小邦，进入战国后已是一个"带甲百万，地方五千里"的泱泱大国了。

也正是这样一个以蛮夷自居的楚国在纵横捭阖的征战中，以自身特有的传统文化向外辐射，所及之处，兼容并蓄，最终形成了独具风貌的楚文化。

所谓独具风貌就是有别于其他区域文化的一种群体文化，恰似闻其音而知其域，观其形而明其国。

在春秋战国时期，随着社会生产关系的变革，丝织手工业有了很大发展，以至出现了很多丝织生产中心。

黄河流域中下游地区栽桑育蚕织丝发达，如齐、鲁地区就享有"齐纨鲁缟"、"冠带衣履天下"的美称。

在长江流域，作为当时诸侯列国中经济较发达、生产技术水平较高、地理位置适宜于栽桑育蚕的楚国，其丝织业生产的情况却不为后人所知。

这就造成一个错觉，似乎楚国的丝织业生产远不如黄河流域发达。

但是在解放后，楚国丝织品实物出土有十多次，其中数量较多的主要在湖南长沙、湖北江陵以及河南信阳楚墓中发现的。

综合历年考古发现和文献记载，楚国丝织品的种类计有纱、罗、绢、缟、纨、缣、绮、锦等。

这些出土的丝织品，仅江陵马山一号楚墓就占其中的大部分。

纱都是方孔纱，多为深褐色，一般用作衣袍的里、手帕和巾等。

罗又称纱罗，表面有纱一样的方孔。

江陵马山1号墓出土的龙凤虎绣纹罗，其绣底是先秦保存最完整的罗;绢是质地细薄的平纹织物，它是当时丝织物的主要品种，多为白色，也有加入染料，染成各种颜色的色绢。

菱形纹在楚文化艺术作品中的应用研究作者：罗雅彬来源：《科技创新导报》 2013年第35期罗雅彬（武汉纺织大学服装学院研究生湖北武汉 430073）摘?要：菱形纹是中国传统几何纹样中运用较为活跃的装饰纹样之一。

该文结合楚文化艺术作品，分析菱形纹在丝织物、器物上的演变过程，进一步探寻其纹样的结构组成方式。

关键词：菱形纹楚文化丝织物器物中图分类号：G420文献标识码：A 文章编号：1674-098X(2013)12(b)-0013-02楚文化上乘周文化下启汉文化，是将南北文化融合的典型代表，在楚文化的背景下，无论是哪一门类艺术，都蕴藏着具有原始生命力的传统式浪漫幻想。

在楚式纹样中，几何纹运用的最多，其中菱形纹在楚式纹样中运用的偏多，不管是在构图大廓形上或是单独纹样中，菱形纹使用的所占比例较大。

菱形纹,它的起源来自于原始人类对具象装饰纹样的模拟仿造和抽象的想象,它是通过社会生活内容的自然法则的积淀，饱有人们对其产生的特定生活观念和专属想象。

1 菱形纹在楚丝绸刺绣中的演变在商周时期，楚人有个习俗，人们去世下土埋葬时需将青铜器物用丝织品进行包裹，再埋入坟墓。

因此，在考古专家挖掘出土的楚陪葬器物品的表面会有织物残留的痕迹。

因为战争及当时经济对外交流频繁的缘故，中国商代的青铜器在远东古物博物馆和瑞典马尔米博物馆都有收藏，瑞典的学者西尔凡也发现过青铜器物上的丝织残片，有两种，其中一种是平纹地上的菱形花纹的绮。

在中国的故宫博物馆里也有收藏丝织品的菱形图案，是殷代青铜器物上的，图案比瑞典学者发现的要更加复杂，框架线条比较粗广，整体呈现一种均匀对称的布局，色彩多为同类色、互补色，纹样层次分明，这是菱形纹在商朝时期的丝织物上的最早体现。

随着时代的变迁，到了战国时期，楚地的丝绸刺绣又得到了进一步的发展，楚国丝绸纹样艺术具有“楚辞”的浪漫情怀，在艺术表现手法上是抽象具象并用，具有人神交融的浪漫意境，飘逸、流畅的动态美感。

战国时期的丝绸纹样主要以蟠龙飞凤纹为主，取代了商朝的夔龙、夔凤，风格上也从简单古朴的风格转向华丽，摒弃了神秘、威严的作风。

楚国丝绸中的龙凤合体造型探析作者：张庆方敏来源：《丝绸》2017年第01期摘要：针对楚国丝绸纹样中存在的一些龙凤合体造型，以类型学将这些纹样进行分类，通过追溯这些纹样的形态，结合从先秦文献中归纳出的天文学原理，以及楚王族祖先的职业等要素，分析了其中的象征意义。

研究表明，楚国丝绸中的龙凤合体造型是楚人对当时天文学原理的描绘，属于天体崇拜范畴，并非图腾的概念，凤纹是楚国在天文学中对应的分野，龙纹则是作为凤的交通工具出现的，这也是龙凤合体的主要原因。

关键词：楚国；丝绸；凤纹；龙纹；天体崇拜中图分类号： TS941.12；K892.23文献标志码： B文章编号： 1001-7003（2017）01-0064-06Abstract： According to the modeling which combines dragon pattern with and phoenix pattern in the silk of Chu State， these patterns were classified by archaeology typology. Through tracing back the initial shape of those patterns， this paper analyzed symbolic meaning of those patterns by combining the astronomy principle which came from the Pre-Qin dynasty documents， and the occupation of Chu imperial kinsmens ancestors. The research shows that the modeling which combines dragon pattern with and phoenix pattern in the silk of Chu State describes the astronomy principle in Chu State， which belongs to astrolatry rather than the concept of totem. The phoenix pattern was the concept of “Totem” in the astronomy principle in Chu State， and the dragon pattern appeared as the transportation tool of phoenix.Key words： Chu State； silk； dragon pattern； phoenix pattern； astrolatry在当前出土的楚国丝绸中，出现了大量造型生动的图形，其题材、造型、材质等均富有特色，可谓填补了中国东周时期丝绸纹样的空白。

３．楚“凤纹”的造型理念对现代设计的启示３．１　抽象化抽象化是现代设计中经常应用的手法，将具象的形体归纳、提炼，提取其中的元素或符号，从而使具象的形体有了更丰富的表达形式并延伸出更丰富的内涵，成为视觉传达的重要手段。

“凤鸟菱形纹锦纹样中”的凤鸟，头、羽、身经过抽象，形成连续的几何纹，其形式美感不言而喻，这些二方连续互不重复，各有味道，显示出楚人旺盛的奇思妙想能力。

“田猎纹绦”和“龙凤纹绦”在窄窄的五、六厘米服装边饰上营造了一个梦幻般的世外桃源，游龙惊凤、奔兔跃鹿作为单独的适合纹样与菱形的配饰纹样疏密交织，动物纹既抽象又不失意味，让人联想到几千年前茫茫云梦泽中野生动物们天堂般的生活。

３．２　平面化“凤鸟花卉纹绣纹样之一”中，其主体是一只三头凤鸟，正中一个头，张开的双翅上各有一个头，与长沙子弹库出土的帛书中司五月的神如出一辙。

可见，此种造型方法在当时具有龙相蟠纹绣纹样”，不知是凤缠龙还是龙缠凤，异或是龙凤一体。

一凤头朝西一飞冲天，两龙蜿蜒相护，从凤脖颈处伸出两头，双尾成钩连状，排在凤尾的左右。

“而一凤三蛇相蟠纹样”（图7）中，凤头朝西，三蛇各向一方，犹如凤身上生出四个头颈。

蛇凤可分可合，灵动之态又凝固成稳重的方形适合纹样。

这样的手法，在楚凤纹样中数不胜数，可以说是仪态万千。

现代设计中有不少视觉传达设计都采用了蒙太奇手法。

如海报设计中，一双筷子的末端长出一刀一叉，以喻中西合璧，即是蒙太奇。

楚国的先民，并不谙现代设计理论，只是凭着对美的天生把握和对凤图腾的深厚感情，创作了为现代艺术理论所推崇的无数优秀的凤文化作品。

小结楚凤纹样细致准确的表达了楚人的精神世界，而其中的造型手法又给现代设计无数启示。

虽然目前发现的丝织品中的楚凤纹样尚不太多，然一斑可窥全豹，可以想象，在楚国最昌盛。

楚纹样构成特征在动画造型设计中的运用分析作者：何芬来源：《戏剧之家》2019年第15期【摘要】楚纹样具有鲜明的中国特色，将其应用到动画造型中能够使我国这一传统文化得到传承。

本文简要介绍了楚纹样的概述，重点阐述了楚纹样构成特征在动画造型设计中的运用。

【关键词】楚纹样;构成特征;动画造型设计中图分类号：J904 ; ; 文献标志码：A; ; ; ; ; ; 文章编号：1007-0125（2019）15-0125-01如今，中国动画的发展不同于以往的时代，已经步入了低谷期，与美国、日本等国家拉开了很大的差距，这是因为我国动画忽视了民族精神和民族文化的传承。

一、楚纹样概述由于楚国人具有追求美的特点，所以设计出的纹样十分精美。

楚纹样在楚国的应用范围很广，小到楚国首饰，大到婚丧嫁娶，都能找到楚纹样的影子。

楚纹样种类丰富，主要有自然纹样、图形纹样等，其中自然纹样包括动物纹样和植物纹样，是楚国人根据自然景物的特点创造出来的，不论何种题材都能被运用到纹样之中。

楚国人相信鬼神的存在，对神极其崇拜，这一点在纹样中也能体现出来，通过联想和想象，楚国人设计出了许多造型奇特的纹样。

楚纹样在楚国人的日常生活中十分常见，在不断地创造和设计过程中，楚纹样形成自己的特色，成为中国历史中独树一帜的传统纹样。

在楚国的青铜器上，纹样大多以龙为主，既有在高空翱翔的龙，也有盘结在柱子上的龙，不同的龙有不同的形态，青铜器上的龙纹生动形象、活灵活现，体现了当时楚国手工艺发展的兴盛。

楚纹样不仅用于青铜器上，还用于漆器上，概括来说，基本楚国的所有器皿上都有纹样点缀。

楚国人习惯在漆器上装饰凤凰，凤凰一飞冲天的形象体现了楚国人对自由的向往和追求。

但是凤凰纹样并不总是以全部的形象展现，有的纹样中只有凤首、有的纹样中只有凤翼，楚国人通过将这些部分组合创造出奇异的楚纹样。

楚国玉器上使用的不是图形，而是使用了属于楚国风格的纹路，玉器中常使用的是兽面纹，通过线条的组合在玉器上形成狮子、老虎等猛兽的抽象形象，能够使人感受到纹样的庄重。

楚国刺绣纹样特色与传统工艺作者：杨柳来源：《世界家苑·学术》2018年第06期摘要：本文的核心内容是对楚文化历史刺绣纹饰研究，包容性特色、浪漫文化艺术特征研究。

从历史基础上研究荆楚文化发展演变，刺绣的艺术特色。

探索楚国刺绣术流传现状。

通过历史角度观察与分析，楚国刺绣现如今对当代刺绣的影响分析，阐述其未来发展复原起了深远影响。

楚国刺绣艺术是民族之瑰宝，是古老的传统刺绣技艺是具有地域特色的传统艺的传承与楚文化活化石。

关键词：价值；艺术特色；工艺一、研究荆楚文化刺绣文化的发展演变。

楚国刺绣的风格特征是楚文化图形表现形式，楚绣文化来自于长江中下游的古老文化体系，聚集多元文化产物。

本次探讨荆楚文化形成传统“楚绣”装饰性民族工艺，其中根据出土“器物”“服装”证明，当时手工制造业发展水平。

从古至今刺绣作为服装装饰形式，经过几千年文化沉淀。

现如今传统工艺一直保存完好。

刺绣艺术来源于春秋战国时期，受“百家争鸣”思想风潮，各种思想艺术氛围兴起促进了纺织、染织、手工制造业发展。

刺绣随着需求增大，转而流入了民间，结合民间艺术逐渐形成了楚国刺绣。

二、楚国刺绣艺术流传现状，现在愈来愈多人知道楚绣，也有学者关注到了楚绣，对此进行研究与探索，让楚绣的工艺逐渐浮出于世人眼前。

从刺绣的艺术角度来看，绣面浑厚凸起，有很强装饰肌理效果是。

楚国楚绣有独特的针法与技法，其中技艺主要以锁绣和钉线绣为主，（骑针子绣）、和满绣等针法。

湘绣也运用了楚绣手法，例如：立体绣、1985年在长沙楚墓中，马王堆出土龙凤图案，说明了湘绣是楚绣发展继承者。

汉绣也继承了楚绣“最早的戏曲服《中国戏曲志湖北卷》中得到证实，据该书记载：荆绣戏衣比汉绣的历史更为悠久。

在针法上保持战国刺绣遗风，如人字针、辫字针等” 其中汉根据上述的各大刺绣的继承，我们既可以推陈出新对楚绣进行现状现象进行研究，也可以逐步实行现代化運用于发展。

三、楚国刺绣的艺术特色1.纹饰楚国刺绣核心“以崇尚凤”文化特色。

邀）邮应羊CULTURE AND DESI GN文化与设计楚文化服饰中的浪漫主义——以龙凤虎纹绣罗为例史丹娜（江西服装学院（江西南昌330201）摘要：楚文化与大多数中原文化有着极大的区别，楚文化绚烂丰富，色彩瑰丽，楚人们赋予它无限的创造力及独特的灵感视角，从另一方面来说这是一种真挚感情的映射，在楚文化中，最为鲜明的就是对生命的延展诠释。

这其中“龙凤虎纹绣罗”的出现，就从服饰艺术这一独特视角，为现如今的我们完美展现以及诠释了楚文化的特有的文化。

关键词：楚文化;服饰；凤纹龙凤虎纹绣罗中图分类号:TS941.2文献标识码:A文章编号：&67--&602（202&）07-0108-02楚文化是我国古代春秋时期南方诸侯国楚国的物质文化和精神文化的总称,是汉文明中不可或缺的部分。

它不同于中原各部地区的文化,楚文化蕴含着独特的蕴意，将深厚的浪漫主义情调和神话色彩的巧妙的合二为一，对于自由、激情、想象、歌舞多种元巧妙的，特别对于鬼神文化独特推崇，原文化的厚。

楚，山水云集,河流众多,对于楚人来讲，知的物，为楚人的浪漫主义文化了客观条件。

1楚人服饰的特征楚人，，地，，于，多的罗，楚文化中自的特，的 着：的 ，于，用宽边装饰，并将，合的空由于质，，以着利物的处理过程中，常镶的手法，表纹图案，以丰富视觉效果。

即“！衣作绣，锦为”，实实将的功能审美融合，这样的设计思路巧妙的制衣方法都将楚人设计的智慧体现的淋漓尽致。

楚人分别以绛红、朱、素绿、金萤、青蓝为主要色调，搭配龙、凤、鸟类等刺绣图案，另外辅以枝草叶、藤曼、花卉和几何纹样，整体构图生独特样的设计充份展示了楚人充满浪漫主义文化的特点和丰富的想象能力。

楚墓中出土的战国中期的服饰实物中，有罗、绢、纱、锦等各式各样的近十几件，是目前最早的织物遗存物。

从具体实物发现，禅衣与锦袍的样子款式基本相似，都是前身和后片以及两袖各一片，每片的衣的 等。

右衽、、衣、袖子等部、、襟、一，袖端缘边较为奇特，通常种颜色的彩条纹镶楚人服饰中的以凤作者简介:史丹娜（1992-）（女（汉族（湖北武汉人（助教（硕士，单位:江西服装学院,研究方向:月@装设计与服饰文化K 鸟造型的刺绣为主,充分体现了楚人对于凤的信仰，在楚文化中以凤鸟造型出现的、刺绣和作不胜数。

独家浅析楚文化中丝织品纹样浅析楚文化中丝织品纹样湖北荆州市马山一号墓发现绚丽多彩的战国锦，在楚文化中占有举足轻重的地位，被称为“战国丝绸的宝库”。

距今2300 年左右，当时马山位于楚都纪南城西北约8 公里，据考古发掘，很有可能是当时某位妃子的墓葬，因而出土不少珍贵的丝织品。

其编织手法既有刺绣，也有相当复杂的提花技术。

(此技术已经失传)丝绸的品类有绢、纱、锦、罗、绸、绦等。

颜色多达10 余种，并巧妙地运用了绦式、练染等工艺技术。

从图案上看，不仅有素洁大方的几何纹，也有结构复杂的人物花卉，更多的是以凤鸟、神兽、蟠龙、猎虎等崇拜物为元素的装饰主体，表现出楚人的浪漫主义色彩。

楚人崇凤，天命玄鸟即是楚人的图腾，带有一种信仰。

楚国是当时春秋五霸之一，问鼎中原极其富强的国家。

因此在设计上出现的凤鸟常常是脚踏虎、口衔龙的场景。

道家遵从恬然无为、顺从天道、天道自然的思想也笼罩着楚国风尚，所以大多数图案富有动感，线条流畅，色彩艳丽而变幻多端;特别是凤鸟作为主体纹样更加抽象和简化。

楚庄王时期为鼎盛之时，楚庄王曾自喻大鸟“不飞则已，一飞冲天，不鸣则已，一鸣惊人”。

故而在凤的神态上不是作腾飞状就是仰天鸣叫。

不难看出，楚人对凤的喜爱是根深蒂固的，它不仅表现楚人浪漫主义情怀，也表达楚人不卑不亢、奋发图强的民族主义精神和对美好生活的向往。

一、楚丝织品刺绣纹样分类楚人纹样的来源于生活而高于生活，这种通过高度提炼的艺术是与各诸侯在中原称霸，战乱频繁的时代背景以及当时楚地天造地设的山川逶迤之态和风物灵秀之气，形成了活泼奔放以致怪诞奇谲的浪漫主义风格。

古人是以形(符号、图像、概念)为基点对事物(器物、工具)及其运行规律(道)的理论总结、归纳与阐释的图像思维模式理论化的产物。

这种逻辑也不乏在纹样上体现出来，楚人偏重于对珍禽异兽、奇花佳草和自然物象其中以楚人崇尚的龙凤形象最丰富。

楚丝织刺绣品的纹饰显示出了楚人丰富的想象力和精湛的艺术性。

大体上可以分为这几类： 1.神灵动物给予崇拜思想“辟在荆山，筚路蓝缕。

谈汉代丝织品上的卷云纹云，遥仰弥天，飘荡不定，变幻无穷，是表达奇幻思想的绝妙载体，也理所当然的成为幻想中沟通天、地、神、人的灵媒。

《史记·五帝本纪》说黄帝属官“官名皆以云命，为云师”。

《集解》引应劭语:“黄帝受命，有云瑞，故以云纪事也。

春官为青云，夏官为缙云，秋官为白云，冬官为黑云，中官为黄云。

”汉云纹源于楚地。

考古表明，云纹作为装饰纹样广泛而多样化的运用时期，当推两汉，但在先汉，云纹冲破几何纹的格律，最先以生动流畅的姿态喷涌而现，却是在秦代云梦睡虎地出土的漆器上。

大量的彩绘漆盘、漆盒、漆奁都以云纹为装饰主体。

一目了然，这些云纹的造型风格与汉代云纹如出一辙，是汉云纹的先导。

显然这是秦时神仙思想和楚地浪漫思想共孕而生的产物。

及至汉代，神仙思想及对楚文化的承袭有增无减，遂成云纹的蓬生泛用。

染绘与刺绣，都是具有灵活造型能力的表现方式，它们在纹样的彼此借鉴中几无障碍，或正基于此，汉代织物云纹最初表现方式正是染绘和刺绣。

在马王堆出土的西汉初年的帛画和织物上，彩绘云纹、印染云纹和刺绣云纹翻开了织物上以云纹为主题的繁华富丽的篇章。

汉高祖咏《大风》:“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡。

”云随风动，即可飘展如带，也可腾卷如涛。

汉代的云是天象，是“气”，是可以幻变的。

它们在不同的载体上有不同的造型特色。

在丝织品的装饰中，它主要由长短粗细不同的、飘荡律动的线形来表现。

其中既有如穗、如卉的卷云，也有如带、如山的长云。

尽管卷云于东汉逐渐向长云转化，但“涡卷”始终是云纹造型的灵魂，即便在长云纹盛行之际，卷云纹也时常点缀于带状长云纹之间，其风格化的模式几乎成为汉代丝绸云纹的标志。

1 造型的结构分析汉代丝织品上的卷云，其造型风格流荡回还、紧凑生动，幻变无极。

这种风格的形成，取决于纹样中一些独特而模式化的表现形式。

试从纹样中分析、提取这些独特的形式因素，可以看到，它们呈现4种最基本的造形，如图1(a)～(d)所示。

将这些简单的形式加以衍变、丰富，就可以变幻出风格恒定而变化万千的汉代卷云纹(图1)。