图案基础知识教案

初中七年级上册美术教案基础图案一、教学目标1.理解基础图案的概念和种类。

2.掌握基础图案的绘制方法。

3.提高学生的美术识别和表现能力。

二、教学重点和难点•重点：基础图案的种类及绘制方法。

•难点：图案形状的描绘和对称性的处理。

三、教学步骤1. 引入1.1 引导学生回忆已学习的几何形体知识，如正方形、长方形、圆形等。

1.2 让学生发现几何形体中是否有类似的形状或图案。

2. 讲解2.1 教师讲解基础图案的概念和类型。

2.2 讲解基础图案的绘制方法，包括：点线面的处理方法，重复、轮廓、填充的绘制方法等。

3. 实践3.1 让学生使用铅笔和尺子练习基础的点、线、面绘制方法，绘制出基础图案。

3.2 绘制不同种类的基础图案，如菱形、梯形、五角星等，加深理解基础图案的种类和绘制方法。

4. 总结4.1 引导学生总结本节课所学的知识，强化基础图案知识的记忆。

4.2 让学生思考如何将基础图案运用到实际创作中。

四、师生互动环节在讲解和实践环节中，教师可以鼓励学生提出问题，提高师生之间的互动。

五、作业1.要求学生在作业本上练习基础图案的绘制方法，力求准确并注重细节。

2.提醒学生能够将所学的知识运用到实际中去。

六、课堂小结本节课主要介绍了基础图案的种类和绘制方法。

通过引导学生练习基础的点、线、面绘制方法，强化学生对基础图案知识的记忆，并能提高学生的美术识别和表现能力。

在实践中，学生要注重图案形状的描绘和对称性的处理。

在作业中，学生要注重练习准确和注重细节，并能够将所学知识运用到实际中去。

《图案基础》教案：第三课图案的变化［教学目的与要求］要求学生了解图案变化的目的；掌握并熟练运用图案变化的的各种方法。

［教学重点］图案变化的的方法［教学难点］图案的题材与变化的关系［教具］图案样画、课件等［教学程序］讲授新课图案的变化是把写生的自然物象通过变化加工成为具有一定实用价值的图案形象。

这是基础图案的基本功。

没有这个过程，就不能成为图案。

一、图案变化的目的图案变化的目的是为了设计。

就是把各种写生素材，加工变化成为不同类型的图案有着不同的工艺制作要求，如编织图案、刺绣图案、陶瓷图案等。

图案变化是从自然形态到艺术形象的创造。

就是通过艺术手法使自然形象更美、更典型、更集中、更理想，给人强烈的艺术感染力。

图案来源于生活，图案变化就是取素材中最美、最生动的部分，给以加强和减弱，使之成为符合装饰要求的纹样。

学习图案变化时，还应加强对形式美学及装饰传统的学习，丰富自己的想象力，培养设计图案形象的创造力。

编织图案四川彝族刺绣图案陕西刺绣图案清青花花卉纹大盘明青花缠枝花纹天球瓶二、图案变化的方法图案变化的方法多种多样。

大体可分为写实变化和写意变化两大类。

写实变化是根据写生的自然形态进行概括、提炼、取舍加工而成的。

接近自然形态的写意变化是以写实为基础，适当地作归纳简化、夸张手法的处理，以此加强装饰效果。

写意变化不求形象的真实感，而是追求形象的鲜明及形式美感，追求高度的提炼和极度夸张的统一，追求艺术造型的理想化。

图案变化的具体处理，可以概括为简化法、夸张法、添加法、巧合法、几何法、象征法、分解法、组合法等方法。

1、简化法简化是一种提炼过程，是艺术的再创造。

它是在不失自然形象特征的前提下，力求达到造型上的简洁与单纯。

在变化中要做到精心选择，删繁就简，净化提纯，创造出整体美感强的图案形象。

简化法是抓住物象最美最主要的特征，去掉繁琐的部分，通过归纳、概括、省略，使物象更单纯、完整，以加强整体特征的表现。

如菊花，花瓣多、瓣形复杂，通过删繁就简、以少胜多的处理，使形象特征更加鲜明。

《图案基础》教案一、教学目标1. 让学生了解图案设计的基本概念、原则和方法。

2. 培养学生对图案艺术的审美鉴赏能力和创新设计能力。

3. 提高学生运用图案知识解决实际问题的能力。

二、教学内容1. 图案的定义与分类2. 图案设计的基本原则3. 图案构成的基本元素4. 图案创作的方法与步骤5. 图案在实际应用中的案例分析三、教学重点与难点1. 教学重点：图案设计的基本原则、方法及创作步骤。

2. 教学难点：图案创意的发掘和运用，以及图案在实际应用中的设计。

四、教学方法1. 讲授法：讲解图案设计的基本概念、原则和方法。

2. 示范法：展示优秀图案作品，分析其设计思路和技巧。

3. 实践法：引导学生进行图案创作，培养实际操作能力。

4. 讨论法：组织学生交流图案设计心得，提高创新意识。

五、教学准备1. 教材或教学资源：《图案基础》相关教材、图片、案例等。

2. 工具与材料：画纸、画笔、彩绘工具、剪刀、胶水等。

3. 教学设备：投影仪、电脑、展示台等。

六、教学过程1. 导入新课：通过展示精美的图案作品，引发学生对图案设计的兴趣，进而引入本节课的主题《图案基础》。

2. 教学新课：a. 讲解图案的定义与分类；b. 阐述图案设计的基本原则；c. 介绍图案构成的基本元素；d. 讲解图案创作的方法与步骤。

3. 课堂实践：引导学生进行图案创作，教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。

4. 课堂展示：组织学生展示自己的作品，相互交流评价，教师总结点评。

5. 拓展延伸：介绍图案在实际应用中的案例分析，引导学生运用所学知识解决实际问题。

七、作业布置1. 完成一幅具有创意的图案设计作品，下节课进行展示。

2. 搜集图案设计在实际应用中的案例，进行分析和总结。

八、教学反思1. 教师要关注学生在课堂上的参与程度，确保每位学生都能积极参与到图案创作过程中。

2. 在教学过程中，注重培养学生的创新意识和审美能力，引导学生发现生活中的图案美。

3. 针对不同学生的学习需求，给予个别化的指导和帮助，提高教学效果。

幼儿园大班教案《图案》含反思教学目标1.培养幼儿的图案感知能力；2.提高幼儿的手眼协调能力；3.发展幼儿的想象力和创造力；4.培养幼儿的合作意识和团队精神。

教学准备1.教具：彩色粘纸、剪刀、白纸、颜色笔；2.背景板：教室墙壁；3.应援物：幼儿绘画作品。

教学内容1. 引入环节今天我们的主题是图案，大家知道图案是什么吗？（学生回答）图案是由一些基本的图形或符号按照一定的规律组合成的形式美观的作品。

2. 操作环节•任务一：小手动起来，做个造型。

请大家把手伸出来，摆成一个造型，感受一下这个图案带给你的感觉。

你们看这个造型是由哪些基本的图形组成的呢？（学生回答）•任务二：跟我一起做图案。

老师出示一些简单的图案，如：长方形、正方形、圆形等。

请学生们模仿老师的样子，用自己手里的彩色粘纸和剪刀，将这些图案剪下来拼成不同的图案。

观察大家的图案，在背景板上贴上自己的创意作品，形成一个大的图案组合。

•任务三：自由创作请小朋友们自由发挥自己的想象力和创造力，用彩色粘纸、白纸上的颜色笔，来绘制自己的独特图案。

3. 总结环节今天我们学会了制作一些简单的图案，还尝试了自由创作一些独特的图案。

制作图案不仅可以锻炼我们的手眼协调能力，还可以让我们发挥自己的想象力和创造力。

请大家向同学们展示自己的绘画作品，看看大家的设计有没有什么共同点。

反思与改进在教学过程中，我发现有部分学生剪的图案不够对称，或是拼接的图案有些凌乱，我应该更加耐心地引导他们，让每个人都能做出令人满意的图案作品。

另外，在自由创作环节，我应该提供更多的素材和思路，帮助那些想象力不太丰富的孩子更好地展开创意，同时鼓励那些有独特想法的孩子，帮助他们更好地表达自己。

最后，教师需要尽可能创造积极的学习氛围，让学生在轻松愉快的氛围中学习和创作。

《图案基础》教案：第六课图案的表现技法［教学⽬的与要求］要求学⽣了解熟悉表现图案⾊彩的基本⼯具，熟练运⽤图案的表现技法。

［教学重点］图案的各种表现技法［教学难点］图案表现技法的综合应⽤［教具］图案样画、课件等［授课内容］掌握了图案⾊彩的配⾊规律，再恰当地运⽤⼀定的描绘技法，可以使图案的⾊彩效果更具魅⼒，并展⽰出与众不同的个性。

图案⾊彩不同于⼀般的写实⾊彩，它要求有很强的装饰性。

每⼀幅图案的⾊彩需控制在⼀定的套⾊之内，给⼈的第⼀感觉应是⾊彩鲜明，对⽐强烈，套⾊简练⽽恰到好处。

图案⾊彩不需摹拟⾃然景物的⾊彩，⽽只要求⾊彩具有很明快的装饰效果。

配⾊时设计者可⾃由选择能达到设计意图的任何⾊彩。

图案的表现技法⼤致有以下⼏类。

⼀、点线⾯结合的套⾊表现技法这是图案较传统也是最常⽤的⼀类技法，⼀般是⽤⽔粉颜料调配出⼏套或⼗⼏套颜⾊，先铺⼀个底⾊，然后将图案纹样转印到底⾊上，再⽤不同的颜⾊⼀层⼀层地描绘覆盖上去，要求颜⾊涂染得均匀、⼲净、平整。

描绘时可采⽤以下的⽅法。

1、平涂法平涂法是将调好的⾊彩，均匀地、平整地涂在已画好的图形⾥。

调⾊时应注意颜料的浓度，太⼲涂不开，太湿⼜涂不匀，颜料要浓淡均匀，否则会影响到画⾯的效果。

特点：把⼀切⾃然现象浓缩为象征作⽤，排除模仿⽣，强调图案造型的纯粹性和创造性，抛弃透视法与⽓氛的束缚，从⽽以⼀种稳定的、均衡的、节奏的造像效果塑造新的视觉形象。

此法也是图案造型中最基本，也是常⽤的表现技巧，平、板、洁是其鲜明的艺术特征。

运⽤⼤⼩不同的⾊块来描绘纹样，主要靠⾊彩的⾯积对⽐和层次变化来达到画⾯的和谐统⼀。

在图案中⽤不同特点的线进⾏勾勒，会得到不同的效果，增加画⾯的层次，协调画⾯的⾊此⽅法是在⼤⾯积⾊块平涂的基础上，以点为主，⽤点的疏密点缀于画⾯中，使形体得出虚实、远近晕变的特殊变化效果。

⽤⾊点绘制细部结构的变化，能形成⾊彩的空间混合效果，并具有⽴体感。

点的⼤⼩尽量均匀，否则整体效果会受到影响。

课时：2课时教学对象：大学设计专业学生教学目标：1. 让学生了解图案的基本概念、构成要素和变化规律。

2. 培养学生运用图案进行创意设计的能力。

3. 提高学生的审美观和设计素养。

教学内容：一、图案的基本概念1. 图案的定义2. 图案的作用3. 图案的分类二、图案的构成要素1. 点、线、面的运用2. 图案的基本形3. 图案的结构三、图案的变化规律1. 写实变化2. 写意变化3. 图案变形教学过程：一、导入1. 引导学生观看一些优秀的图案作品，激发学生的学习兴趣。

2. 提出问题：什么是图案？图案在生活中的应用有哪些？二、讲授新课1. 图案的基本概念：讲解图案的定义、作用和分类。

2. 图案的构成要素：讲解点、线、面的运用，图案的基本形和结构。

3. 图案的变化规律：讲解写实变化、写意变化和图案变形。

三、案例分析1. 展示一些国内外优秀的图案作品，分析其构成要素和变化规律。

2. 引导学生讨论：如何将这些图案变化规律应用到自己的设计中？四、实践环节1. 学生分组，每组选择一个主题，运用所学知识进行图案设计。

2. 教师巡回指导，解答学生在设计过程中遇到的问题。

五、展示与评价1. 学生展示自己的设计作品，互相评价。

2. 教师点评，总结本次课程的重点内容。

教学反思：1. 本节课通过理论讲解和案例分析，使学生掌握了图案的基本概念、构成要素和变化规律。

2. 实践环节让学生将所学知识应用到实际设计中，提高了学生的动手能力。

3. 教师应关注学生的个体差异，针对不同学生的学习需求进行个性化指导。

课后作业：1. 学生选择一个生活用品，运用所学知识进行图案设计。

2. 提交设计作品，并撰写设计心得。

人物图案基础教案一、教学目标：1. 让学生了解和掌握人物图案的基本概念和特点。

2. 培养学生对人物图案的审美意识和创新思维。

3. 引导学生运用基本的绘画技巧创作人物图案。

二、教学内容：1. 人物图案的概念与分类2. 人物图案的审美特征3. 人物图案的创作方法与步骤4. 人物图案的变形与装饰5. 人物图案的应用与欣赏三、教学重点与难点：1. 教学重点：人物图案的概念、创作方法与步骤，以及变形与装饰技巧。

2. 教学难点：人物图案的审美特征，以及创新思维的培养。

四、教学准备：1. 教材或教参：《人物图案设计》等相关资料。

2. 教学工具：黑板、投影仪、画纸、画笔、参考图片等。

3. 学生准备：自带画具，提前了解人物图案的基本知识。

五、教学过程：1. 导入：通过展示不同的人物图案作品，引发学生对人物图案的兴趣，导入新课。

2. 教学讲解：（1）讲解人物图案的概念与分类。

（2）分析人物图案的审美特征，引导学生认识和体会。

（3）介绍人物图案的创作方法与步骤，示范绘画技巧。

（4）讲解人物图案的变形与装饰方法，展示实例。

3. 实践练习：学生根据所学内容，自主创作人物图案，教师巡回指导。

4. 作品展示与评价：学生展示自己的作品，相互评价，教师总结点评。

5. 课堂小结：总结本节课所学内容，强调重点，布置课后作业。

六、课后作业：1. 收集不同的人物图案作品，分析其特点和创作手法。

2. 绘制一幅人物图案作品，注意运用所学的基本技巧。

七、教学反思：教师在课后对自己的教学过程进行反思，分析教学效果，针对学生的掌握情况调整教学策略。

关注学生的学习反馈，了解他们在学习过程中遇到的问题，为下一节课的教学做好准备。

八、评价与测试：1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、学习态度和合作精神。

2. 作业完成情况：评估学生课后作业的完成质量，包括创意、技巧和表现力。

3. 学生互评：组织学生相互评价，促进交流和学习。

4. 教师评价：总结学生的整体表现，给予鼓励和指导。

基础图案教案第一章：图案的概论1、学习目的：让学生了解图案的定义和生活中现象2、重点难点：图案的定义3、教学课时：4课时4、授课方法：讲授、示范与提问、讨论相结合教学过程和主要内容一、组织教学，并复习一年级学习所学相关专业的知识，激发学生的学习兴趣。

二、讲授新课内容：图案“顾名思义”即：图形的设计方案。

图案教育家陈之佛先生1928年提出：图案是构想图。

它不仅是平面的，也是立体的；是创造性的计划，也是设计实现的阶段。

图案教育家、理论家雷圭元先生在《图案基础》一书中，对图案的定义综述为：“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面，关于形式、色彩、结构的预先设计。

在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下，制成图样，装饰纹样等方案的通称。

”(人民美术出版社，1963)《辞海》艺术分册对“图案”条目的解释：“广义指对某种器物的造型结构、色彩、纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称图案。

有的器物(如某些木器家具等)除了造型结构，别无装饰纹样，亦属图案范畴(或称立体图案)。

狭义则指器物上的装饰纹样和色彩而言。

”(上海辞书出版社)一般而言，我们可以把非再现性的图形表现，都称作图案，包括几何图形、视觉艺术、装饰艺术等图案。

在电脑设计上，我们把各种矢量图称之为图案。

我们可以说图案是与人们生活密不可的艺术性和实用性相结合的艺术形式。

图案根据表现形式则有具象和抽象之分。

具象图案其内容可以分为花卉图案、风景图案、人物图案、动物图案等等。

明确了图案的概念后，才能更好的学习和研究图案的法则和规律。

课后小结：主要讲述图案的定义与理解教学后记：第二章：装饰图案的历史演变与发展1、教学目的：让学生了解装饰图案的历史演变与发展2、重点难点：历史演变与发展3、教学课时：8课时4、授课方法：讲授与提问、讨论、练习相结合。

教学过程与主要教学内容一、组织教学，并复习上节课学习专业的知识，并提问题。

二、讲授新课内容：装饰的起源最先用于器物和生活用品上的装饰图形被称为实用品装饰;用于人体上的装饰图形被称为纹身装饰;用于栖身居住之地的装饰图形被称为最原始的环境装饰，这些可以说是最早的装饰图案了，人们常常把它比作人类的童年，单纯、天真、稚趣、富于幻想，并满怀信心地向更成熟的阶段迈进。

《图案基础》教案：第七课图案的组织构成(单独纹样、适合纹样）［教学目的与要求］通过学习要求学生应掌握单独纹样、适合纹样制作方法，能够独立完成单独纹样与单独纹样的绘制。

［教学重点］单独纹样与单独纹样的各种骨法［教学难点］单独纹样与单独纹样的设计变形。

［教具］制作图案的基本工具［授课内容］图案的构成包括纹样组织和装饰构图两个部分。

纹样组织主要是处理图案的基本纹样与其构成形式之间的协调问题，具有较强的实用性和目的性，组织的形式除了受作者的主观感受影响外，通常还取决于装饰的对象、目的、材料、制作工艺等因素。

从总体上讲，图案的组织形式可分为单独纹样、适合纹样、连续纹样三大类。

而这三种形式又因各自的组台形式和骨法的不同，产生出多种形式的变化。

装饰构图一般有格律体、平视体和立视体三种形式。

一、单独纹样单独纹样是指没有外轮廓及骨格限制，可单独处理、自由运用的一种装饰纹样。

这种纹样的组织与周围其他纹样无直接联系，但要注意外形完整、结构严谨，避免松散零乱。

单独纹样可以单独用作装饰，也可用作适台纹样和连续纹样的单位纹样。

作为图案的最基本形式，单独纹样从布局上分为对称式和均衡式两种形式。

（一）对称式又称均齐式。

它的特点是以假设的中心轴或中心点为依据，使纹样左右、上下对翻或四周等翻。

图案结构严谨丰满、工整规则。

再细分又可分为绝对对称和相对对称两种组织形式。

1、绝对对称是指纹样关于对称轴或对称点形状、色彩完全相同，等形等量的组织形式。

具有条理、平静、严肃、稳定的风格，力量感较强。

按对称角度的不同，一般有左右对称、上下对称、旋转对称三种形式。

按基本型的组织动势又可分为独立式、相对式、相背式、交叉式、向心式、离心式和结合式等形式。

⑴不同对称角度的绝对对称上下左右对称旋转对称⑵不同动势的绝对对称2、相对对称是指纹样总体外轮廓呈对称状态,但局部存在形或量的不等之处的组织形式.具有动静结合、稳中求变的新鲜感。

（二）均衡式又称平衡式，它的特点是不受对称轴或对称点的限制，结构较自由，但要注意保持画面重心的平稳。