浅谈对人像摄影的理解
镜头，不仅可以记录世界，使瞬息万变的事物静止下来；同时也可以发现世界，让世界静止下来，供我们观照赏玩——这正是摄影的魅力之所在，它存在于对镜头下的事物的本质的揭示之中。但是摄影并不是人们了解事物的一种简单工具，人们通过观看不同的瞬间，了解到不同瞬间的意义，它还改变着观看者本身，让观看的人试图弄清摄影家的真实意图。亨利·卡蒂埃－布列松已经有过断言：“不是你们照相，而是相照你们。”摄影的巨大吸引力，正在于它除了反映镜头下的世界，同时也反映摄影家本人。
把最大限度的酷肖与逼真当作艺术追求目标，是我在很长一段时间内的实践指南。在此期间，我尊重客观事实，重理性，重认知，一如卡蒂埃·布勒松所说：“照相机对于我们是一种记录我们所看到的社会现象的眼睛。对我来说，它就是我的日记……我们对于自己所报道的事物来说，不是‘发明者’，而是‘发现者’。”
但在另外一方面，作为艺术的摄影，无疑应该更能体现摄影家的想象力与创造力。在此过程中，提炼、选择和注重形式感等等，成为摄影家必须考虑的艺术元素。它主要体现在根据自己的艺术判断，重新将影像组织、排列、整合在一起，去表达自己的意义归属，而通过对作品进行筛选、整理、重组，可以在随意或有意的作品中重新“发现”其本质和意义。
摄影不仅是一种具有高度艺术价值，而且具有高度社会价值、历史价值与文化价值的艺术形式。
对于人像摄影来说，正像人的命运与人的性格千差万别一样，每张面孔都带有不同的印记。伟人与百姓的面孔，代表了不同的生活阅历与人生经验，能够在一张照片中反映出文化意识、社会意识、命运意识，不仅可以丰富人像摄影的内涵，同时也会促使人像摄影形成了特有的表现形式。能够体现出这种审美特性，在于摄影家对于人类特别是普通人生存状况、生活环境的真切观照。
人像摄影可以充分显示镜头的“发现”的魅力。因为它不是借助于社会题材的轰动，不是依靠于历史题材的辉煌，而是人的日常生活揭示人性的本质和人生的意义。这无疑最能考验摄影家对生活的观察、对人生的体味、对瞬间的把握，也即他的“发现”能力。正像丰富多彩的画卷一样，人像摄影有着无限的生命力，因为人像摄影就是“关注人的摄影”。通过人像摄影，我们从社会的人、自然的人、历史的人、现实的人中探究和“发现”人的本性。人性是发展变化的，人像摄影是发展变化的，我们对人性探究和“发现”，也是永无止境的。
摄影创作意识的再认识人像摄影的创作意识，就是摄影者自我对客观人物生活形象，进行摄影造型成为艺术形象的物化过程中各种认识的反映。摄影者的创作意识是创作过程中的一种精神活动。其创作观念要更新，要随着社会的发展而发展。并不断增新思维，巩固原有思维之运用，同时深化思维和活化思维，使创作思维增加新的活力。且要出新审美认识，及确认人像摄影的美学价值。
人是社会的主体，它是社会物质文明和精神文明的创造者，没有人的活动就没有社会的一切。因此，人像摄影在摄影创作中占据着主导地位，也是摄影实践的一大门类。1839年，摄影术正式问世。19世纪40年代，人像摄影开始形成，在起步上，它晚于建筑和风光类的摄影门类。当时人像摄影使用最广泛的是达盖尔式的摄影法，卡罗法（碘化银纸法）由于成像质量低而未能获得普及。那个时期拍摄的人像，神态比较刻板。到了50年代后，随着社会、科技和摄影术、摄影器械的发展人像摄影也迅速得到普及。20世纪20年代后，人像摄影与社会更加贴近，各个时期人们对人像摄影的探讨都未停息过。当前，在探讨人像摄影技艺的继承与创新问题的争鸣中，逐步趋向纵深发展，议题也越来越多，综合国内外人像摄影的讨论方向，其中关于人像摄影的创作意识，我觉得是重要的议题之一。摄影者进行摄影创作，不论作品表现得一般或优秀，总是受制于摄影者自我的创作意识。所谓意识，是人们对客观物质世界有了理性认识的反映。它受摄影者的艺术修养、审美能力、生活经历、思维想象能力、摄影的艺术风格等等诸多因素的制约。而人像摄影的创作意识，就是摄影者自我对客观人物生活形象，进行摄影造型成为艺术
形象的物化过程中各种认识的反映。虽然，根据唯物论“物质先于意识”的论述，人像摄影创作并不能改变人物形象的原貌。但是，“意识对物质有反作用”，却能左右创作过程和物化手段，决定人像摄影画面形象的艺术表现。也就是从平凡的人物中看到其不平凡的一面。将人物的形象通过艺术进行加工要原于人物本身，高于人物本身。摄影者的创作意识是创作实践的产物，是创作过程中的一种精神活动。它是十分复杂的，因为它决定了摄影者的创作态度。它在整个创作中起着主导作用，因为他自始至终指导着造型方法的选择与采用。既然它是社会实践的产物，就必然要随着社会的发展而发展，时代的前进而前进。我们正处于改革、开放的社会实践中，日新月异的社会发展促进了人们物质生活和精神生活等各方面的变革，这就要求反映生活、反映时代的人像摄影创作意识随着有所变革。
人像摄影唯美布光之三角光（二 （三）持续光 正面 1、持续光前三角光光效如图5 光位图5 图5 光位图5
人物正面，主灯位于人物的前侧方稍高的位置。使用1000W的持续光照明，光质柔和过渡细腻，立体感柔和，色温偏暖，适合拍摄画意人像作品。 2、使用反光板补光如图5-1 光位图5-1 图5-1 光位图5-1 配合持续光使用反光板补光比较合适，光质都较为柔和，反差适中、层次丰富、细腻、柔和，但又有立体的变化。 3、使用灯光补光图5-2 光位图5-2
图5-2 光位图5-2 主光使用持续光那么我们还可以使用持续光对人物的暗部进行补光，控制补光的距离、合理的调整明暗的反差。 注意事项 1、持续光光质较软，对人物的质感表现较弱，所以我们要保证持续光的强度以及要使用三角架。 2、持续光色温偏低，所以我们要合理的选择数码相机的白平衡。 3、合理的选择三角光可以对脸型较宽的人物进行合理的修饰。
侧面 1、持续光前三角光光效图6 光位图6 图6 光位图6 人物侧面使用持续光照明出三角光的效果，光影效果明显、过渡柔和、立体感强。对人物的形体轮廓都有很好的表现。 2、使用反光板补光图6-1 光位图6-1
图6-1 光位图6-1 使用反光板进行对暗部补光，提亮暗部突出人物的五官。 3、使用灯光补光图6-2 光位图6-2
图6-2 光位图6-2 使用灯光补光要注意和主光的色温一致，这样才能保证人物的亮部与暗部的色彩还原正常。 注意事项 1、在角度的选择上，人物的3/4的面部角度比较适合三角光的塑造。 2、注意三角区的下面的点要基本与鼻子端部对齐，如果过长就会破坏脸型和五官结构。 二、后三角光
浅谈人物采访中用光与构图的拍摄技巧 摘要：电视构图的完美，可以反映一个摄影记者基本功的扎实与不足。电视人物采访时主要是抓住人物的神态，以及被摄体与陪体、背景、光线等的合理安排，以及画面中人物景别（远景、全景、中景、近景、特写）的恰到好处。电视采访中人物拍摄的构图与技巧应用使的电视画面具有了艺术的美感。笔者探讨电视采访中人物拍摄的构图、用光方面的技巧。 关键词：人物采访；构图；用光；技巧 一、光线对被摄人物的影响 光线有冷暖、角度、明暗、顺逆的变化，人物在不同的光影中可以刻画不同的心里特征、表现被摄体的造型效果，因此，合理的利用和规避光线，对于拍摄人物会起到不同的效果。自然光中，光线的色温、角度等都是有机联系与常态变化的，熟悉了解色温与光线角度的变化常识，对于刻画人物会起到很好的作用，了解了光的规律以后我们还可以合理的加以调整与改变，以便于为我们拍摄利用。 日出与日落时分色温较低，暖色调的色彩可以反映强烈的生活气息，很多带情感类的人物拍摄可以用到此种光线。日出后两小时与日落前两小时，光比合适，非常适合被摄人物的采访。中午顶光，明暗反差强烈，容易在人物面部形成浓重的阴影，不适合人物面部的良好表现，但可以刻画一些反映人物刚毅、阳刚之气。如果采访人物中碰到类似自然光，采取的办法一是规避，寻找合适的场景或遮挡物；二是利用反光板等辅助设备调整光比。前侧光（三角光）是采访人物时
常用的光线，可以刻画人物的立体感。逆光的运用往往是为不表现人物特定形象时的表现手法，在大场景中可以表现画面的纵深。阴天散射光缺乏立体感，但女性人物的拍摄还是可以较好的利用此光线。 在室自然光的人物拍摄时，我们可以合理利用房间四周窗户射进来的光线，尽量使人物安排在有主光、辅光、轮廓光、背景光都能满足的光照位置，光比可以利用窗帘的遮挡、被摄体所处光线位置的远近来得以调节，这样拍摄的人物就富有立体感及空间感。 人物的不同表现方式可以通过构图、色彩、运动、明暗、形状、动感等来表达，总的来讲，对比、节奏、趣味中心的设置可以根据你在电视画面中所要表现人物的特点以及节目容来安排设计，这涉及到拍摄者的基本常识及艺术修养。 二、构图对被摄人物的影响 采访被摄人物之前，我们先要了解被采访人物的性格、爱好、习惯、身高、修养、社会阅历及地位、受教育程度等，了解了被采访者，才能在拍摄时根据容紧扣主题，使人物在电视画面中表现的生动、形象。 在投拍人体的情况中，必须要关注图像的水平状况。许多人在运用摄像机的情况中总是观察云台上的水平仪是否调节至水平状况，实际上在现实的运用环节里，只是观察云台上的水平仪是不行的，也需要使用寻像器进行观察镜头是否确实位于水平方位了，因为水平仪观察的是绝对水平，然而人们的图像里水平是一种相对水平。由于人们并非在投拍海平面，却是在投拍人体，所以被摄人物在镜头里一定要
高清人像摄影艺术作品合集 篇一：摄影艺术赏析作业答案全套满分! 摄影艺术赏析_在线作业_A 一单项选择题 1.1839年发明了“摄影术”的法国人是（）。 (5.0分)a b c d安塞尔?伊士顿?亚当斯（AnselAdams）达盖尔（Daguerre）大卫?穆恩奇(Davidmuench)弗朗科?方塔纳（FrancoFontana） 2.促使美国国会通过国家公园法并开辟约塞密提为国家公园，有“约塞密提大师”美誉的摄影家是（）。(5.0分)a b c d安塞尔?伊士顿?亚当斯（AnselAdams）达盖尔（Daguerre）大卫?穆恩奇(Davidmuench)弗朗科?方塔纳（FrancoFontana） 3.以下哪位摄影家善于抓拍作品？（） (5.0分)a b c
d菲利普?哈尔斯曼（phillipehalsman）优素福?卡什（YousufKarsh）阿诺德?纽曼（Arnoldnewman）理查德?阿维顿（RichardAvedon）4.美国著名的F?64小组创始人之一，创造了许多花卉摄影经典之作的女性摄影家是（）。(5.0分)a b c d爱德华?斯泰肯（edwardsteichen）曼?雷（manRay）伊莫金·坎宁安(Imogencunningham)吉安?帕洛?巴尔贝里（gianpaolobarbieri） 5.提出“决定性瞬间”理论的摄影家是（）。 (5.0分) c d 埃里克?沙洛蒙罗伯特?卡帕 6.通常可用于对名画真伪进行辨别的科技摄影类型是（）。 (5.0分)a b c显微拍摄红外摄影x光摄影 7.创立了“集锦摄影”，并以作品《春树奇峰》入选英国摄影沙龙的中华摄影家是（）。(5.0分)a b c d奚志农陈复礼罗红郎静山
摄影师教你如何拍摄唯美逆光人像 摄影是光的艺术，光的特性分为光度、光质、光位、光型等许多方面。对于一般的业余爱好者来说，日常拍摄中最多遇到的可能就是自然光了，用日光拍摄有利有弊，强大的光度可以保证足够的色彩表现，但如果需要特定的光色、光位就需要选择正确的时间进行拍摄。特别是喜欢拍摄风景的朋友一定会了解，往往等待的时间比拍摄的时间要付出更多。 拍摄人像要尽量避开正午的阳光直射、拍摄夜景最好是利用魔幻时刻的黄金一小时，这些都是在无数次拍摄后的经验之谈，错过了最佳的拍摄时段，阳光的色温、角度都会有很大不同，得到精彩照片的概率也就相对难一些了。不过事事无绝对，有时候正当你觉得阳光相当不适合拍摄，准备收起相机的时候，却可以得到一些你意想不到的效果。 摄影师：壞壞外滩印象 一、令人又爱又恨的光源：逆光 下面就和我一起探讨下人像版块的摄影师是如何来拍摄唯美的逆光人像的！
逆光拍摄时可以在物体周围产生耀眼的轮廓光，强烈的勾勒出物体的外观： 摄影师：壞壞外滩印象 逆光，特别是日落时的低角度逆光往往会带来被摄物体上的强烈阴影对比，造成很大的光比差别，在受光和背光的部分总有很多细节不能兼顾，更不用说逆光拍摄了(提示：剪影也是其中一个可利用的技巧)。即便是那些价值上万的高档镜头，拥有较好的抗逆光性能，也难免在完全逆光的情况下出现眩光和自动对焦的障碍，对于普通镜头来说就会更加严重。不过
事事无绝对，只要运用得当，结合良好的构图，逆光拍摄也可以得到美轮美奂的效果。在拍摄广角风景、微距甚至人像的时候都可以采用逆光的光位得到不同的效果。 二、光线对逆光人像的影响 下面就和大家分享下拍摄逆光人像摄影的技巧 1、对明亮的背景测光而对前景完全不进行补光可以得到对比强烈的剪影效果，很好的渲染气氛。
人像摄影用光中三角光的实战 三角光是人像摄影中独特的一种布光效果。它的基本光效是：在人物正脸部分形成一个三角型的光斑;分别由：眉骨和鼻梁的投影，及颧骨暗区包围形成。它缘起于文艺复兴时期荷兰著名画家伦勃朗所画群像油画《夜巡》，画家采用强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。故三角光也称“伦勃朗光”。而后摄影家借鉴了这位油画大师的“布光手法”确定了光斑形状但光比和光位，使这种布光运用在人像摄影之中，这里我们就来以拍摄不同风格图片的实例来讲解三角光布光的实战方法。 根据光斑在脸部的位子和脸部对镜头的角度，我们把三角光分为: 1.正三角 我们把三角形光斑平行镜头或靠近镜头这边称为正三角光。这类布光受光面窄，人物面部大部分都在阴影中，立体感强，人物五官得到强烈的凸显与强调，适合矫正脸型拍摄。 图 1 图 2 2.倒三角 我们把三角型光斑远离镜头这边的称为倒三角光。这类三角光人物面部受光大，暗区小。立体感减弱。比较适合五官比例好，但脸型偏瘦的人像拍摄布光。 图 3 以下就以三角光在几种常见风格人像中使用来具体分析三角光的一些使用方法。
三角光在时尚风格人像中的运用 时尚是一段时间内人们崇尚的一种生活方式，它是一种美的展示,是一种耀眼的流行,是一种时代的感觉。它倍受时下年青人的喜欢，时尚风格人像最大的特点就是独特个性，新颖与创新。三角光的效果刚好是彰显人物五官特点，刻画人物表情及神态，画面细节层次丰富，光影明显。所以三角光是众多时尚风格人像中布光方案之一。 下面就两个写真为例看看三角光这种风格人像中的运用： 例1：单人时尚写真 图4 光位图4
5 光位图5 图4这张六分身图片用光上采用硬光源主光，塑造人物形体及头发质感，辅助灯采用大号柔光箱在较远的距离补足主灯塑型时形成的阴影，体现暗部层次，并刻画出眼神光。 图5这张特写也是采用硬质光源作为主光源，突出了模特迷离眼神，妩媚冷艳状态。利用光源的阴影与人物相呼应增强画面的立体感及神秘的氛围。拍摄中模特零乱头发极易在脸上造成阴影，故快门时机就显得特别重要。 例2双人时尚写真 图6 光位图6
浅析人像摄影的创意设计 【摘要】作为摄影中最为重要的领域之一，人像摄影不仅蓬勃发展，而且其也是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一。而要想更好地通过摄影作品传达出被拍摄者的内心世界以及摄影师的艺术感悟，就需要进行必要的创意设计。基于此，本论文通过研究人像摄影的基本特点以及不同类型的摄影图片中设计创意应用的不同，来说明创意应用的重要性，同时结合自己的毕业创作来浅析创意设计的应用策略。 【关键词】人像摄影；创意设计；模特 摄影术的诞生是以给人留影为初衷的，起先只流传于上层社会，仅仅满足于人的影像由画像转变为相片的需求。可以说摄影术的诞生及发展都是为了人而服务的。随着时代的不断变迁，伴随着婚纱摄影的时兴，人像摄影的发展进入了繁荣期，已经成为摄影最为重要的领域之一。纽曼曾说：“没有创造便没有摄影” ①，人像摄影亦是如此。 1.人像摄影及创意设计概述 “所谓人像摄影，是指通过摄影的形式，在照片上用鲜明突出的形象描绘和表现被摄者相貌和神态的作品，它是被摄者自己的影像写真。人像摄影可以分为照相室人像、室内特定环境人像和户外拍摄人像三大类。”②人像摄影的艺术并不简单，一幅精彩的人像作品必须在画面构图、照片画质、作品创意、模特形态等几种元素之中取得平衡，并且能够唤起观众的情感，这样的一幅作品可以传递除了模特本身特质之外更多的东西。 1.1人像摄影创意设计的概念 现今社会是一个商业化的时代，无论是产品的设计还是营销渠道的设计，都需要创意，创意甚至成为一个产品能否占领市场的关键。简单地说，“创意设计是由创意与设计两部分构成，是将富于创造性的思想、理念以设计的方式予以延伸、呈现与诠释的过程或结果。”③就人像摄影而言，应能在真切地描绘与刻画出被拍摄者的形和神的同时，又能够传达出摄影师的拍摄理念，这就需要进行必要的创意设计。如果人像摄影中图片的色彩，构图以及元素的搭配，能给人很强烈的视觉感受，甚至让人过目不忘，这便是创意设计所传达出的一个标志性的信息。就如国内当代女摄影师陈曼，她的作品风格独树一帜，以创新、创意为本源开辟了摄影界的一个新领域。 1.2人像摄影中创意设计的重要性 随着时代的发展，在人像摄影领域中创意设计的地位愈来愈高。创意设计在人像摄影中的重要性主要体现在：创意设计可以帮助摄影师刻画被摄者真实的内心世界。人像摄影不只是简单的人物形象再现，而是一种伴随着摄影师创意发挥
详解唯美人像摄影和后期处理攻略 本期POCO活动组特别策划了一场《散落的花瓣》人像拍摄活动，避免雷同的糖水片，提升了外拍的创意，也针对拍摄活动中遇到的问题对症下药，从拍摄技巧以及后期方法多个角度阐述，完善你的创作方法，让你的摄影功力迅速提高。在下次活动中脱颖而出!拍出给力佳作，让更多人关注和喜爱你的作品吧!
1、选择拍摄背景和构图方式一般来说外拍时所选的景色都是典型最有代表性的景物，我们每到一处拍摄，要利用好一些特殊质感的背景去有效的突出主体，烘托画面的气氛，这就要求摄影者把被摄对象安排在这种独特风景点中，空旷背景能体现出意境和效果，杂乱的背 景容易让人物不够突出。
2、单一的颜色也可以烘托主体突出的红色花瓣会让画面更加生动，选择单一的色调或者比较艳丽的颜色做为突出一点，然后将其他大面积的画面变成黑白或者单色调，现在有一些相机有这种单一色调识别功能，直接就能拍出这样的效果。拍摄这样的图片一定要注意人物和景物之间的构图搭配的问题，关键在于让画面中的人物与突出的画龙点睛的色彩统一在整 个画面中，这里的关键是人物的位置安排必须恰当。
3、控制景深与细节的表现在选择适当角度和时机的同时，有效的利用前方的景物以及和模特之间的距离控制，把人物的感情和神态充分呈现在画面上。当镜头对准被摄景物时，被摄景物前面的清晰范围叫前景深，后面的清晰范围叫后景深。前景深和后景深加在一起，也 就是整个画面从最近清晰点到最远清晰点的深度，叫全景深。
原片分析：原片来自网友的活动作业，看得出作者是经过后期精心修饰的，景深透视关系比较全面，但是裁切略显含蓄，其实可以再大胆一些。模特面部的暗部偏红，和整个图片的影调关系有点脱节，还要处理下。解决方案：重新调整画面的影调关系，让画面更和谐。裁 切成方幅图片，再虚化处理下背景，加强透视关系。效果图：基本达到预想效果。
浅谈平面人像摄影技术 在影中，如何处理各种光线拍出时尚的婚纱及写真照片，是所有的影楼摄影师每天都必须面对的问题，而只有了解了各种灯具的性能才能更好的利用它们创作出满意的作品，下面我就简单的介绍一下各种灯具以及常用的附件。 首先，我们应该对灯具进行一个简单的分类。一般在人像摄影中，比较常用的光线主要分为两种：闪光和连续光。闪光光源又分为：单头闪光灯、多头闪光灯以及外拍闪光灯。 单头闪光灯：比较常见，在灯体内除了闪光管及造型泡之外还包括电路板及电容，每个灯都属于一个独立的个体，使用起来很方便。 单头闪光灯 多头闪光灯：又称为电箱闪灯。与单头灯相比，这种灯的灯头都靠电源箱控制，可以很方便的通过电箱上的控制钮来操控闪光灯的输出功率。我觉得这种设计对于闪光灯泡的散热非常有利，可以提高闪光管的使用寿命。
多头闪光灯 外拍闪光灯：与单头灯相似，不过是通过蓄电池供电，可以很方便的移动，在外景拍摄 中属于重量级悍将。 外拍闪光灯
上面是常用的闪光光源，其中犹以单头闪光灯的普及率最高，多头灯因价格稍高尚未普及。 连续光源的分类：石英灯、冷光源灯以及电影灯。 石英灯：色温一般在3200K，属于低色温光源，发热量大，适合拍摄暖调效果图片。 石英灯 冷光源灯：属于色温较高的一种连续光源，和石英灯正好对应，这种灯的发热量较小。 电影灯：影视拍摄用的一种光源，价格相当昂贵，发热量也比较大。
连续光源都有一个共同的特点，那就是可以给摄影师连续拍摄的机会，但光源照度都不如闪光灯强，必须用较低的快门时间拍摄。 上面介绍了连续光源的一些特点，那么接下来我们再看看拍摄中的其它重要角色。 柔光箱：一般来说，柔光箱发光面越大，所散发出的光线越柔和，影像反差就会越小。常用的柔光箱主要是80*120cm长方形和100cm、140cm的八角形。一般我们在选择柔光箱时比较看重的是柔光布的质地，还会从背面观察箱体是否有明显漏光，因为漏光很可能是很多照片发灰或者产生炫光的原因所在。 柔光箱
并不是人人都是专业模特，想要拍好人像摄影，不要再摆各种呆板的双手叉腰动作，而是在真实记录的状态下，摆出最适合自己的pose。 如何更好的拍摄人像，无论是摄影新手还是有经验的老手，有时就会看着模特脑中一片空白，如何摆出更优美的pose，如何选用最巧妙的角度，如果感觉实在没有任何头绪，不妨看看这些小技巧，不过，摄影无定法，任何规则都是可以被打破。希望本文能够给你的摄影带来一些启发和新思路。 一、头部动作
不同的头部角度是有可能会使被摄者体现出不同的美感或画面意境。头部位置分为仰、俯、侧、斜供给四种，仰头代表高傲，俯头代表天真，侧头代表清纯，斜头代表可爱，其中犹以斜头难度最高。 摄影幻影骑士 这组作品狂野、动感，头部占满整个画面，风吹动飞舞的头发，模特的表情也为整张图加分不少，整个画面充满张力，有蓬勃而出之感。
摄影师：L_from_Atlantis
人物手指动让照片灵动不少，轻轻凝视画面，欲说还休。 摄影师行色匆匆 灵动的眼神，照片俏皮而且生动，侧脸的角度也更好的勾勒了模特的脸部轮廓，更加突出模特的美。 二、如何拍摄人物坐姿 坐姿以与相机成45度斜向坐姿为基准，分成斜侧向坐姿、背向坐姿与侧背向坐姿三种。而以上下身躯干所形成的角度来区分，则可分为直角坐姿、钝角坐姿与锐角坐姿，若以两腿交
叉摆放的样式来细分，则又可分为大腿上交式与小腿下交式两种。在拍摄坐姿人像时应注意以下几个方面： 1.坐姿人像适合表现静态的表情。 2.对关节处的处理是关键部位。一般情况下。很少采用正面坐姿拍照，因为这样一来膝盖冲向镜头，大腿就会显得粗短笨拙。 3.不要坐得太实，应虚虚地坐，脊背不能靠在椅背上，注意用脊梁骨去支撑上半身。 4. 坐姿不易显身形，一般不选择宽松肥大的服装，最好穿紧身一点的服装。 5.摆坐姿造型时，首先要从镜头中寻找最恰当的身体比例。只有比例正常了，视觉感受才会舒适。身体裸露部位，如臂弯、腰腹、大腿等处，切不要显露因转动挤压而造成皮肉扭曲的线条。
浅谈人像摄影与心理学 杨一鸣 心理学是帮助人们了解自我、洞察人生、解释行为的一门实用科学。而摄影是通过记录和表现人物的行为及内心活动使观赏者通过图片来感受创作者的意图与画面所传达出的情感，从而产生内心情感的共鸣。从摄影师的角度来看，心理学给了他们理论的支持，他们利用这些心理学理论更好的拿捏画面中的元素及人物表情、动作等；从观赏者的角度来看，心理学的目的是为了消除人们内心的恐惧、焦虑、紧张等由心理引发的影响人们正常生活的问题，使人们能够远离这些问题所带来的负面影响。摄影则戏剧性的相反，它是利用充满内涵的画面，让观赏者通过图片中的各个元素使内心受到震撼或是激起一种情感的宣泄，短暂性的欢喜、悲伤亦或是发人深省等等，为生活加入了少许兴奋剂。好的摄影作品如故事般给人启迪，如散文般沐浴心灵…… 心理学被广泛使用于人像摄影。人本身就是有感情的，摄影师的目的是想办法把情感巧妙的记录和创造性的表现。眼睛是心灵的窗户，一张人像照片成功与否，眼睛的表现至关重要。当你看到一个耷拉着眼皮的人时，此时她可能内心沮丧或懊恼。一般情况下，若一个人愉悦、兴奋时，她的瞳孔就会扩大到比平常大4倍。相反的，遇到生气、讨厌、消极的心情时，她的瞳孔会收缩得很小。而瞳孔不起变化，表示她对所看到的事物漠不关心或是感到无聊。每个人都是有情绪的，无论喜、怒、哀、惧。人在欢乐时会眉开眼笑，在忧愁时会愁眉苦脸，在沉思时会凝视出神……摄影师利用不同的眼神来表现不同的情感，让不同的情感融入不同的画面。很久以前，有一个画家画了很多张一个瞪得很大的眼睛贴到了几家书画店的透明玻璃内，目的是为了减少偷窃的次数，结果这几家店从此很少再被偷窃过。原来小偷来到书画店前看到有双大眼睛，心里就感觉很害怕，有种被监视的感觉，所以就不再来了。除了眼睛，人物的面部表情也能反映出人物的心理，表情是心情的镜子，例如不出声的嘴巴也能说话：嘴唇闭拢，表示和谐宁静、端庄自然；嘴唇半开，表示疑问、奇怪、有点惊讶，全开则表示惊骇；嘴唇撅着，表示生气、不满意；嘴角向上，表示善意、礼貌、喜悦；嘴角向下，表示痛苦悲伤、无可奈何；嘴唇绷紧。表示愤怒、对抗或决心已定；嘟着嘴唇，表示撒娇；用手掩嘴，表示存在提防、警戒之心，或是表示愉快、吃惊、害羞、抱歉或短暂的思考之意。有一张1850年拍摄的照片，画面是这样的：男人小心翼翼地拿着已故家人的银版相片，他的手指抓得很松也很自然，他甚至将自己的头碰到相片。而妻子则与相片
转载] 人像摄影常用的布光和用光 本站搜索更多关于“照相用柔光灯的制作方法”的内容 布光一般是指在室内或摄影棚内拍摄时的灯光布局，在这样的环境里，灯光是主要照明光源，摄影师依靠灯光的照射把人物清晰地表现出来。 我们常见的室内人像多数情况采用的是平光。平光的特点是可以把人物清晰地、真实的拍摄下来，从画面看人物的主体处在一种柔和、干净的环境里，人物表面没有阴影，每个细节都清晰可见，给人一种赏心悦目的美感。这样的布光通常适合于清纯美丽的女性，当然常见的证件照也使用这样的布光。对于一些有个性的人物或者想增加人物的立体感，则可以采用单灯或者夹光等布灯，为了增加人物与背景的空间感，可以布置背景灯和轮廓 灯，下面就简单介绍一下这几种常用的布灯。 一、平光 平光一般使用两盏灯从主体的前方照射，灯的位置呈45°角，高度与人物的头部相等，为了体现人物皮肤的色彩和细腻，要在闪光灯前面加一个柔光箱或柔光伞，目的是不要让光线过于刺眼。柔和的光线下，人物的面部细节才能充分的展示出来。至于背景部分常见的是白色的，也可以是其它颜色的，这些都取决于背景纸（布、墙体或其它物体的颜色）。 鉴于摄影棚拍摄不需要其它背景衬托，多数情况都是用单色背景。 二、单灯 单灯布光就是用一盏灯为主要光源照射主体，周围形成较暗的阴影。这样的布灯比较适合人物特写尤其是男性人物的刻画。画面会给人刚毅、神秘、突出五官特点的感觉。不过所谓单灯，并不是一定只能用一盏灯，它还要具备一些环境的衬托，比如深色的背景、昏暗的场所，不想表现的服饰等细节等等。单灯一般用一盏主灯放置在主体的正前方，也可以放在45度角位置，灯位可以与主体持平，也可以高于或低于主体，但其结果就截然不同了。持平的结果是人物特点鲜明，或刚毅或平和或幽默。高于主体时，灯光从人物的侧上方照射下来，面部会形成局部阴影，如鼻翼、下颚、耳朵等突出部位或凹陷部位或遮挡部位没与光线的地方就会出现强光照射死角，形成阴影。灯位低于主体时，灯光从面部的下方往上照射，必然形成我们常说的“鬼影”，会有阴险、恐怖的感觉。实际上，所谓的单灯并不是真的只用一盏灯，一定要有辅助设备，比如反光板等，其目的就是适当增加暗 部的亮度，不要让明暗过于分明。
商务人像照片精修并不是你想象的那种P图美颜效果 说起P图(照片处理) ，不少人乐此不疲！不管你颜值如何，有强大的美颜Ps,一切都不是个事儿！大家都觉得，好照片都是P出来的。我们平时给人拍形象照，很多人都以为通过P图就可让自己变美。殊不知专业级别的商务人像照片精修其实不是你想象的那种P图美颜效果。 每次我看着修图师把人像放到比真人还大，在大屏幕前精细修图的时候，总有一种淡淡的忧伤:如果不拿原图比较(客户一般不需要毛片)，客户自己可能不会知道这张图到底修了哪些地方，甚至还认为我们没做什么。但这么细致的工作，这个劳动的价值，有多少人了解呢？ P图不是让图像唯美，而是弥补摄影的不足 人们总是喜欢追求P图的技术，通过技术手段让照片发生“神奇”的改变。以至于我们有时混淆了摄影、P图和设计之间的关系。通过P图手段，可以在原先的图像上进行再创作，但那属于设计的范畴。
但我们这里谈的是摄影后期P图，P图不是让图像唯美，而是弥补摄影不足。P图的难点不在于技术的实现，而在于P图的范围程度和把握成品要达到的效果。 影楼商业修图的唯美操作 不得不说，相当一部分人拍艺术照是为了美丽，而后期P图概念也是奔着网红脸去的：瘦脸、磨皮、美白、大眼……为了“漂亮”，他们可以完全置原本于不顾，运用PS软件强大的滤镜工具，肆意改变原图，按照模式化的“审美”进行“美颜”。这样出来的照片人像都光滑艳丽，但人像摄影真实细腻的图像层次全都磨没了。这种手法被设置为“动作命令”后，就变为批量操作的唯美修图，可以事半功倍。但对于专业修图师来说，这简直就是个笑话。不过大多数人不会懂这些，还是乐此不疲地追求“美颜”。而美颜美图的本质就是以低廉的成本和低端的技术，满足部分人的虚荣。 魔鬼在细节——我们的人物肖像是如何精修的 说起精修，我想起以前一则新闻：说是日本有一家古寺庙要维修，于是他们筹备了大半年，斥巨资，请专家来进行考察、论证、找合适的建材、找能工巧匠精心修缮，终于完成了这个浩大工程。可是外人的感觉：似乎和原先没多大区别么……我总觉得我们的人像精修似乎就在做着类似的工作。修图没有一定之规，需要声明的是以下内容仅作为某张修图的个体案例，非PS技法教程。每个人的需求和方法不一样，也不以此为标准。 一般在修图前，我们要对图像数码参数进行调整。数码摄影有个很不错的方式是可以在专业软件里调整图像的拍摄，注意我说的是调整图像拍摄，而不是调整图像。这个不是PS修图，PS修图总是以损失图像某一部分的代价来加强另一部分的效果的，而这个是“无损”的。刚从相机里取出的相片，我们
人像摄影布光方法 选光 不同地域、不同时间段，光的质感及色温都是不一样的。室内的传统影室灯应选择一些输出稳定，光质好，色彩还原准确的品牌。现在许多国产灯具感觉很不错，光质很好，对人物皮肤质感的反映尤其棒。 用光 也就是布光的角度、打光的水平，直接决定影像的质量和效果。不管是单台还是多台，布光应从同一角度进行，否则光线会显得非常零乱，有时甚至会产生矛盾光，这样一来会破坏整体画面及构图。总而言之，布光是对摄影师要求相对比较高的技术层面。 几种常用的布光方式： 1、大平光 这是传统影像最常用的布光方式，一般需要5-6台灯，主灯.、辅灯、地灯、顶灯各一台，背景灯一到两台。然后以被拍摄人物的眼神为测试标准，使所有测试的灯具达到同一数值，这种布光方式使影像光线比较柔和，各处的曝光比较均匀，影像唯美。 典型光位图
实例 作用：去掉眼袋、消除鼻沟阴影，影像唯美。 三角光
典型光位图 实例 主灯位于被拍摄人物正上方45度向下打，用相机对着眼睛，其余辅助光源、光比控制要比主灯稍弱。这样在鼻台两边面颊部位会出现一个三角形状，能使鼻梁挺拔。 作用：使鼻梁挺拔。 阴阳光
典型光位图 实例 主灯位于被拍摄人物侧面斜上方45度，以鼻粱为界，一面亮，一面暗，此种布光方式更利于刻画人物心情，若主灯位于正上方再调正一点，会在面颊的另一边出现鼻梁的投影，使鼻梁看上去很坚挺，眼神也有力度。
作用：使鼻梁挺拔，眼神出采。 修饰光 典型光位图
实例 光位一般在主灯的对角线位置，主要是对整体影像进行一些光比控制、色彩的变化。灯光要硬一点，使人物与背景脱离，突显出轮廓光。这样既可以丰富画面，也可以突出层次感。而如果没有这个光的话，片子就有点死，人物了无生气。 作用：打亮头发，皮肤线条产生阴影，质感强，人物有立体感。 影楼人像用光 1．选光，不同地域、不同时间段，光的质感及色温都是不一样的。那么室内的传统影室灯应选择一些输出稳定，光质好，色彩还原准确的品牌。他对现在所使用的灯具感觉很不错，特别是光质很好，对人物皮肤质感的反映非常棒。 2．用光，也就是布光的角度、打光的水平，直接决定影像的质量和效果。不管是单台还是多台，布光应从同一角度进行，否则光线会显得非常零乱，有时甚至会产生矛盾光，这样会破坏整体画面及构图，总而言之，布光是对摄影师要求相对比较高的技术层面。 一般有以下几种常用的布光方式： 1）大平光,是传统影像最常用的布光方式,一般需要5-6台灯,主灯.、辅灯、地灯、顶灯各一台，背景灯一到两台。然后
人像摄影课程 一、人像摄影中对于用光的基本常识 光线是摄影的基础，不同成份的光线在摄影中反映于被摄人物身上的光影效果也是不同。如何利用这些光线对于人像摄影起到至关重要的作用，如果能够掌握用光的技巧那么在拍摄人像时会有非常大的帮助，不同于其他的摄影技巧，人像摄影用光是学摄影的学员必须掌握的，人像摄影用光更是摄影的基础。下面就告诉你人像摄影用光的基本常识，希望会对初学摄影的摄影师有所帮助。 顺光光位:顺光又叫正面光，是从照相机方向投向主体人物的光线。顺光光位是表现人物的常用光源，与相机镜头的光轴成0度-15度夹角。 特点：人物面部显得明朗、真实、自然，被摄体大部分受光，阴影面积小、光效偏平、立体感靠被摄主体自身的结构表现出来，属平光范畴。 适合人群：通常五官端正脸型较标准的人适宜用这种光线，如男女青年或儿童。(可用于美人光组合,也叫高低光) 缺点：脸型较胖、脸型太瘦者均不适合。 侧光光位：是在被摄者的前侧或者侧面方向布光。 特点：能产生较鲜明的明暗分界线，光效一半亮一半暗，立体感强，易于表现出人物面部明暗的丰富层次和个性。属主辅光范畴，可用于主辅光组合的主光光位或侧逆光组合的辅光光位。（三角光、阴阳
光、前侧光）。 适合人群：个性写真，对喜欢表现立体感的人较适合。 光比过大，如掌握不好，会出现暗部没有层次。 逆光光位：是来自被摄主体的正后方的光线，属修饰光范畴。逆光的光线最能勾画出人物的轮廓和立体感。 特点：影调凝重，烘托主体人物，使人物与背景分离，增加画面的艺术感染力和人物与背景之间的空间感。 不足：逆光加大了面部的反差，使人物轮廓非常明显。但这种光线有时不能把面部的层次完全再现出来，只能依靠辅助光来弥补这一不足。侧逆光：分为左侧逆光和右侧逆光位，是从主体人物的后左侧和后右侧方向照射过来的光线。在布光上应做到：“宁打一条线，不打一块面”。起到修饰人物轮廓和结构的作用。属逆光范畴。 单灯布光:人像摄影用光中，单灯也是非常重要的布光方式。单灯布 光的特点是简单但却丰富多彩。单灯布光也是非常受摄影师喜爱的一种布光方法。一般摄影师在一些特定的场合下，使用单灯布光调和灯光的光质和色温等。具体如何使用单灯布光，需要学员来校学习了。北京摄影器材城摄影培训学校对于专职摄影师可以用到的一切摄影 知识都会亲囊相授。 二、人像摄影中初学者常犯的构图大忌 摄影就如同绘画、构图的作用极为重要。出色的构图，能使画面主次分明，详略得当，给人以美感。一幅照片，若不具备良好的构图
人像摄影如何拍出唯美气氛 人像摄影拍出唯美气氛的方法：Cosplay造型 近年来，Cosplay成为一种新时尚的潮流。之所以发展迅速，极大的程度上是因为来 自日本漫画的影响。拍摄Cosplay要尽量使拍摄的效果符合原先模仿的对象。在拍摄的时候，为了达到所需画面效果，可从不同角度拍摄。在拍摄的过程中要善于模仿游戏原型人 物的动作风格，不要过多受构图的限制。 时尚的Cosplay装扮与冷冰冰的工厂相互映衬F3.5,1/200s,ISO100,焦距25mm 人像摄影拍出唯美气氛的方法：彩色与黑白 生活中经常看到一幅照片里同时存在黑白和彩色的元素，如果照片中黑白的元素作为 背景存在，那么黑白中的彩色元素就会显得格外显眼，这种利用黑白背景衬托彩色元素的 拍摄手法称为"抽色"。第一种方法是从摄影技法出发，选择黑、白、灰三色的背景，突显 身着彩色服饰的模特儿;第二种方法是使用后制处理软体，将画面中人物以外的背景处理 成黑白色调。相较之下，第一种方法的运用效果更加自然。 钢铁框架里孤独的女孩身影F7.1,1/40s,ISO100,焦距18mm 人像摄影拍出唯美气氛的方法：夕阳中的剪影 常见的逆光拍摄效果有两种：一是剪影效果，二是轮廓光效果。剪影效果是将拍摄主 体置于明亮的背景中，曝光时，以高光部位作为测光依据，以造成背景清晰且主体因曝光 严重不足而形成黑影轮廓的一种艺术照片。透过对天空的点测光完成剪影的曝光，大光比、高反差强化了逆光光效，达到了勾勒被摄主体清晰廓型和强化主体的目的，具有奇妙的艺 术造型效果。 夕阳下的深情剪影F8,1/1000s,100,焦距22mm 人像摄影拍出唯美气氛的方法：逆光 在逆光下，人物的发丝会更明显，身体的边缘线也会呈现出来，人物的呈现也更为鲜明。此时，可以尝试更加大胆创新的拍法，那就是将太阳收入了画面，这样不但画面中有 一个神秘的高光点，而且还可能出现一串魅力四射的眩光，使画面产生特殊气氛。 顶着强烈的日光拍摄写真，将眩光收入画面 F9,1/40s,ISO100,焦距18mm 人像摄影拍出唯美气氛的方法：高调影像 什么是高调摄影?这实际是从黑白摄影中衍生的一个概念：以画幅中灰白比例的比重 来区分照片的色调。黑、深色多的是低调片子，白、浅色多的是高调片子。摄影的高光调
最最经典摄影大师作品赏析 [时代广场的胜利日] 这是一张极其经典的照片，作为二战胜利的象征被广为流传，又是人类最美好爱情的见证！当二战结束的消息传到纽约的时代广场，一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻着她。旁边的人则报以会心的微笑：毕竟胜利来临了，是值得高兴的事！照片出现于《时代》杂志，是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品。它不饰雕琢，清新自然。40年后，摄影者阿尔夫里德.伊森斯塔特在报上刊登寻人启事找到了当年的这两位照片中的男女，他们已成了子孙满堂的爷爷和奶奶。
[小大人]照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈。这张照片在一段时间内成为了美国销售 第二的明信片。
[最著名的吻]这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全 世界流传。 [撤退]这是在朝鲜战争中撤退的美国海军士兵。摄影者大卫.道格拉斯.邓肯别具匠心，真切的表现了当时极度的寒冷，1950年美国海军陆战队在朝鲜作战，冬季来临之前战况一直不错。当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力，以为他们会顺利推进到朝鲜北部，他们都意想不到地受到中国援朝军队的回击。 史密斯将军的话使他们的失利更加出名：“撤退？他*的！我们打错了方向”！
[温斯顿．丘吉尔] 1941年1月27日，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。然而，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟卡特所设想的领导神韵不符，于是卡特走上前去，把雪茄从这位领袖的嘴里拿开，丘吉尔吃了一惊，他被卡特的举动激怒了。就在他怒视卡特的一剎那，卡特按下了快门。这张照片在世界广为流传，成为丘吉尔照片中最著名的一张。 [奥马伊拉的痛苦] 1985年11月13日，哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发，山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下，几乎吞没了附近的阿麦罗镇，造成了毁灭性的灾难。火山爆发后的第三天，美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔，她的脊椎已被砸伤，尽管福尼尔曾经当过外科医生，但此时也无能为力。只有在他拍下小姑娘那美丽而坚强的面孔的同时，不时同她交谈。希望增强她生存的力量和信心。待救护人员赶到时，她已在泥浆里浸泡了60个小时了。虽然小姑娘接受了治疗，但还是死了。福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边，一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖，其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的这张被评为1985 年年度最佳新闻照片。
谈谈人像摄影的四个艺术境界 人像摄影是摄影中最重要的领域之一，也是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一。以笔者拙见，人像摄影的艺术境界从低到高，可以概括为赏心悦目、惟妙惟肖、张扬个性、诠释生命四个层次。 一、赏心悦目 赏心悦目是一般大众也包括一般摄影师对人像摄影作品的基本要求。无论是商业人像、家庭留念照、新闻人像乃至任何一个摄影领域中涉及的人像，无论是被摄者、摄影者和观看者，只要无特殊目的，无不希望看到赏心悦目的人像，而使观众、听众的身心得到愉悦是任何艺术形式最重要的目标之一。 赏心悦目首先成为商业摄影师和顾客共同追求的目标。而现代摄影的发展从技术上以较轻易地解决了很多前辈摄影家很难或无法解决的问题，因而使实现赏心悦目这一境界变得相对轻松一些，对于商业摄影来说。这一境界的人像摄影作品，除了对摄影师本身的素质提出要求之外，还依赖于一些客观因素，如：优秀的化装师、美丽的服饰、精致的道具，高档的摄影器材、高级的灯光、设备先进的摄影棚，高级的照片后期加工系统、精美的装裱和精心的编辑策划等等。 对于这一境界的人像摄影来说，非摄影本体语言过多的介入和摄影本体语言的淡化是最大的缺陷。所谓摄影本体语言就是摄影技术、艺术的独特表现手段，包括胶片的运用、曝光的控制、摄影用光和构图的经营等等。而非摄影本体语言主要是指原本对摄影起辅助作用的非摄影表现手段，如化装、服饰、道具等等。 在这些人像摄影中，摄影本体语言一般较为淡化，而在所剩无几的摄影本体语言中，绝大多数已成为一种固定的模式和套路，甚至还会有所扭曲。比如在用光上说，为了迎合大众口味，更多地采用了正面光和柔光；在曝光上说，为了使肤色显得更白，经常采用曝光过度的方法。 但所有这些都是为了顾客，这是无可厚非的。赏心悦目就是使顾客和普通大众的身心得到愉悦，所以，这种人像摄影本身就是摄影艺术的重要组成部分，也正是这种赏心悦目的摄影作品把万千大众吸引到影楼里，而这成为中国摄影艺术尤其是业余摄影艺术发展的重要经济支柱。 既然摄影作品具有吸引大众的能力，就说明摄影作品具有引导大众的审美倾向的能力。这种以赏心悦目为代表的商业人像摄影流行十年以来，大众的审美倾向已经在悄悄地发生改变。 而且，近年来，随着一批极富艺术表现力的青年摄影师对商业摄影的突出贡献，使的目前的人像摄影正呈现蓬勃发展的态势。 二、惟妙惟肖 摄影术的出现使得人像再现的“相象”问题变的轻而易举，当代人像摄影的发展又似乎脱离了这一发展方向，尤其是流行的当代商业人像越来越不象本人，而离惟妙惟肖的距离也显得更为遥远。这里的惟妙惟肖当然不仅仅是简单的“相象”，而是在赏心悦目基础上的神形兼似。 这一境界的人像摄影作品，一般具有以下主要特征： 1：摄影本体语言和非摄影本体语言的正确运用 摄影本体语言的运用不以是否赏心悦目为唯一依据，而以能否表现人物的神态特征为主要依据，用光自然考究，曝光准确，体现正常肤色及质感。化装道具不过分张扬和哗众取宠。化装的目的不时掩盖什么，而是要进行衬托，道具只是修饰而不是表现什么。
人像摄影作品欣赏分析 ■ 《回娘家》，摄于云南，后期合成。薄雾气氛中的画面近实远虚，急切探母的妈 妈与回头顾盼的孩子。作品用湖蓝的淡色调，吟诵出“斜风细雨不须归”的淡淡诗意。 ■ 《母亲·俄罗斯后裔》，摄于内蒙古呼伦贝尔。作品光影对比强烈，画面在具有 视觉冲击力的同时，仿佛讲述着一个平凡而曲折的家庭故事。身后的家人在幽暗的内室忙 碌着，而身为家庭主妇的她，侧身回顾，秉承着一颗操劳的心。作品压暗背景亮度，营造 了北方家庭简朴的氛围。 ■ 《巴伐利亚少女》，摄于德国巴伐利亚。作品恰到好处地捕捉到少女那由衷欢笑 的瞬间，造型生动，前后呼应，清新的色彩，高雅的灰层次，一派别致的灿烂春光。 ■ 《放飞时刻》，摄于浙江前童古镇。作品中两个夕阳下归家的孩童，雀跃的神情，飞奔的脚步，刹那间喷射出欢快、纯真的童趣。作品降低了背景色彩的饱和度，反映出作 者心中对乡间生活的体悟。 ■ 《母爱的眼神》，摄于德国威斯巴登。构图颇有惠斯勒画作《母亲》的神韵。画 面中母亲的眼神目不转睛地凝聚在孩子身上，母爱的温柔、真切和细腻在此刻成为永恒。 作品大幅压低了背景的亮度，突出了母子对视的深情一刻。 ▲ 《老屋门前》，摄于浙江前童古镇，后期合成。少女蒙娜丽莎般的眼神，与两个 小动物和谐相处，让人体悟到桃花源南山下生活的氛围。整幅作品压低了影调，减弱了色 彩的浓度，安逸和宁静的气氛油然而生。 ▲ 《马与他的主人》，摄于上海松江某马场。作品以男子与黑骏马相拥相吻的瞬间，刻画了人与动物之间超然的情感，显现出生活中令人感动的真实场景。后期对画面进行了 模糊处理，并突出了男子红衣的鲜活色调。 ■ 《回娘家》，摄于云南，后期合成。薄雾气氛中的画面近实远虚，急切探母的妈 妈与回头顾盼的孩子。作品用湖蓝的淡色调，吟诵出“斜风细雨不须归”的淡淡诗意。 如果用的是消费级相机的话,在拍人像时稍微变下焦,就是拉近点变多少自己看着调. 这样也可以加大背景虚化. 用好闪光灯..拍人时如果背光,就要用反光板了,如果没有,就要用闪光灯了.用闪光灯 时最好给灯加上柔光罩,这样打在人脸上的光不会很生硬,没有高光.过度很好,很像自然光.如果是消费级相机,就用一张白纸,或白纱布档在闪灯前约0.5CM处,也有散光效果. 人像摄影技巧美化人物姿态的要领在拍人物全身照或大半身照时，被摄者的姿势及 造型十分重要。要使被摄者的姿势优美，须掌握下面几个要诀：
人像摄影的理解 镜头，不仅可以记录世界，使瞬息万变的事物静止下来；同时也可以发现世界，让世界静止下来，供我们观照赏玩——这正是摄影的魅力之所在，它存在于对镜头下的事物的本质的揭示之中。但是摄影并不是人们了解事物的一种简单工具，人们通过观看不同的瞬间，了解到不同瞬间的意义，它还改变着观看者本身，让观看的人试图弄清摄影家的真实意图。亨利·卡蒂埃－布列松已经有过断言：“不是你们照相，而是相照你们。”摄影的巨大吸引力，正在于它除了反映镜头下的世界，同时也反映摄影家本人。 把最大限度的酷肖与逼真当作艺术追求目标，是我在很长一段时间内的实践指南。在此期间，我尊重客观事实，重理性，重认知，一如卡蒂埃·布勒松所说：“照相机对于我们是一种记录我们所看到的社会现象的眼睛。对我来说，它就是我的日记……我们对于自己所报道的事物来说，不是‘发明者’，而是‘发现者’。” 但在另外一方面，作为艺术的摄影，无疑应该更能体现摄影家的想象力与创造力。在此过程中，提炼、选择和注重形式感等等，成为摄影家必须考虑的艺术元素。它主要体现在根据自己的艺术判断，重新将影像组织、排列、整合在一起，去表达自己的意义归属，而通过对作品进行筛选、整理、重组，可以在随意或有意的作品中重新“发现”其本质和意义。 摄影不仅是一种具有高度艺术价值，而且具有高度社会价值、历史价值与文化价值的艺术形式。 对于人像摄影来说，正像人的命运与人的性格千差万别一样，每张面孔都带有不同的印记。伟人与百姓的面孔，代表了不同的生活阅历与人生经验，能够在一张照片中反映出文化意识、社会意识、命运意识，不仅可以丰富人像摄影的内涵，同时也会促使人像摄影形成了特有的表现形式。能够体现出这种审美特性，在于摄影家对于人类特别是普通人生存状况、生活环境的真切观照。 人像摄影可以充分显示镜头的“发现”的魅力。因为它不是借助于社会题材的轰动，不是依靠于历史题材的辉煌，而是人的日常生活揭示人性的本质和人生的意义。这无疑最能考验摄影家对生活的观察、对人生的体味、对瞬间的把握，也即他的“发现”能力。 正像丰富多彩的画卷一样，人像摄影有着无限的生命力，因为人像摄影就是“关注人的摄影”。通过人像摄影，我们从社会的人、自然的人、历史的人、现实的人中探究和“发现”人的本性。人性是发展变化的，人像摄影是发展变化的，我们对人性探究和“发现”，也是永无止境的。